梦回金沙城

今年对中国动漫来说，算是意义非凡的一年，到目前最少有两部，口碑良好制作用心，受到观众夸赞追捧的动漫，一部是《白蛇·缘起》，一部就是破了动漫影院票房记录的《哪吒之魔童降世》。

现象是挺好的，不过两部对于我这漫长的暑假，肯定是不够看的，以前拍的动漫，也就拿出来，打发时间写点稿子。

先说一下大制作这三个字，我不知道是否我理解的有错误，为什么一听到中国导演放话大制作，这部电影基本黄了，也许真的是我们和导演活在不同世界。

大制作的定义，不仅仅是投资多，还应该包括制作情节，都是能拿出手，也就是画质好、情节动人、故事新颖、演员演技入情等等。

不过，一部分导演眼里，大制作就是投资多，至于多少算多，我这穷人不能理解，毕竟在我看来，给我一万都算多。

我用一万拍视频，也算是大制作了，那可是我一年学费了。

《梦回金沙城》顶着大制作三字，也就符合了一点，画质挺不错，里面的景色，很适合小情侣，来一场风花雪月。

情节我真不知道如何点评，当一个故事讲的很烂，你还想写点东西，那可是无米之炊，或许又该是骨头里挑鸡蛋，真不知道从何说起。

初高中作文写小说，老师都强调注意，要前后照应，要留有伏笔，要为后面情节做铺垫，这部动漫倒好，前面的铺垫，和后面真的有联系吗，我是有些糊涂，也许是我该脑补些情节。

盛小龙父亲给儿子讲了个故事，有一年考古，遇见了一个女子其在大象身上，拿着他的口风琴，吹了他爱吹的曲子，还走进了一片，类似原始森林的地方，那真是风景如画。

他说这个故事是告诉儿子，有一个地方的人，很尊敬大象，将大象奉为神灵。

我是看不出来，如何从骑象，读出来尊敬大象，反正是看出来，那个女子就是，盛小龙穿越回三千年前的金沙国公主花儿。

我就奇怪了，盛小龙父亲也算是穿越，回到过去就是望风景去了，顺带给自己儿子吹嘘，然后那个花儿吹口风琴带他穿越，就跟喝水吃饭一样，想怎么穿越就怎么穿越，时间都是自家人，咋玩都可以。

这就是埋下的伏笔，紧接着盛小龙穿越了，大概就是会去给老爹擦屁股的，毕竟他爹去了，啥都没有做，只是过了一把眼瘾，听妹子吹琴，看古树古朴，野花芬香。

盛小龙穿越之后，地位可就不一般，花儿公主天天陪着玩耍，皇帝也算是有求必应。

他过去是当导游间谈恋爱的，说导游是带着我们，领略金沙国风景，还有陪着公主风花雪月，这约莫花费了四十分钟。

在动漫的最后二十分钟，画面变了，灾难到来了，一个不知名生物，长的就是宽面条，大肆掠夺能量，一路平推金沙国，眼看就要灭国了，盛小龙英勇跳楼，激活主角光环，坏蛋不明不白粉身碎骨。

小龙又和公主，腻腻歪歪的告别，含泪回到自家床上，穿越也就结束了，真是梦回金沙城啊。

行吧，就是一场梦，我大概是睡了一个半小时。

图片来源豆瓣

昨天晚上在新闻里看到国产动画电影《梦回金沙城》的预告，说实话看上去很不错，画面和背景都很精致。

可是，预告里仅仅4、5个场景吧，一个小男生骑着自行车从城里的街道穿梭而过的镜头，马上让我想到了宫崎骏的《侧耳倾听》里的一个镜头，那分镜和男孩骑车的动作简直是一模一样啊，然后还有一个应该是男女主角的骑在一个动物身上在草地上奔跑，这不是和《幽灵公主》里的那个镜头一模一样吗orz不过不管怎么说，画面和人设是过关了，不知道剧情怎么样还是期待一下吧

情节风格70%参考的《幽灵公主》。

30%参考的《千与千寻》。

向宫崎骏致敬………………画面太粗糙……情节不连贯动作太撇脚真是希望越大失望越大。

http://www.chinanews.com.cn/cul/2010/07-09/2391694.shtml　　从傲慢无礼发展成谦卑成熟　　可否借孙悟空说成长故事　　去年，全国制作完成电视动画片共322部、171816分钟。

对比“产业”起步的2003年4200分钟的产量，6年增长约40倍。

同时，全球约有80%的动漫衍生产品上印着“中国制造”。

不过，有多少中国动漫形象能够纵横世界？

在几年前的一次调查中，中国青少年最喜爱的20个动漫形象里只有“孙悟空”是本土的，“有市场没形象”的原创动漫产业现状曾让业内人士尴尬万分。

　　“第六届中国国际动漫游戏博览会暨2010卡通总动员(2010CCG EXPO)”动漫衍生产业和投融资高峰论坛昨在沪召开。

今天，各国动漫人将在苏州讨论动漫产业的全球合作。

业内人士希望能通过海外动漫产业的成功模式，为正在努力铆接产业链各环节的中国原创动漫，提供产业升级的灵感。

　　哪怕是“8D”，技术也无法洗牌故事　　正在上映的《玩具总动员3》，用3D技术为这个跨度15年的动画系列片画上句号。

在技术派影迷为戴着3D眼镜看动画的立体效果惊呼的同时，《玩具总动员3》却用影片主人公15年的成长故事，回应技术大于艺术的质疑：技术像约会时的衣服，能让你眼前一亮，但是故事才是决定电影和观众这对情侣是否能到一起的缘分。

　　“技术洗牌”是动画行业无法回避的话题，计算机技术的全面应用，已经让《狮子王》为代表的手绘动画成为回忆。

不过，一向以技术前卫形象出现的美国皮克斯公司却称，“最成功的动画片，不是那些在影院中引爆尖叫的技术流，而是几年后你还能记得住形象和情节的影片。

”凭借《飞屋环游记》获奥斯卡最佳动画长片奖，皮克斯的故事创意总监罗尼·卡门告诉记者，不管是3D、4D，哪怕日后发展出“8D”，技术改变的只是电影的制作和观看模式，“说一个好故事，才是电影最原始的工作。

也是一部动画片最值得炫耀的部分。

”在卡门看来，技术不是动漫艺术的决定因素，中国动漫业完全不用急于采用最先进的技术。

　　虽然美国一直是动画技术的领军国家，但是哪怕在皮克斯浓重的光影下，日本的宫崎骏依旧被奉为偶像。

他至今坚持手绘，很少使用所谓最先进的技术，这种坚持一直到他最新的作品《悬崖上的金鱼姬》。

更“夸张”的是，宫崎骏还故意做减法，尽量让他的作品画面风格简单，故意标榜“手绘”和流行的计算机动画对抗，强化故事本身的吸引力。

在《宫崎骏的暗号》中，宫崎骏公开挑战计算机技术，“在技术年代，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是不喜欢顺风车，绘画不可以投机取巧，故事更不能依靠技术叫卖。

”他甚至告诫晚辈“最好不要碰电脑”：“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。

计算机动画还有3D技术，大家不能向一个风格投降。

”　　但遗憾的是，时下许多动画工作室要求应聘者至少掌握5项动画应用软件。

有人说，“这里已经将以往造梦的动画，变成纯粹的技术活。

”宫崎骏“不能向一个风格投降”的忠告，此刻更像是对动画艺术式微的忧虑。

　　换个角度看经典，不妨想想“后现代”　　动漫行业的理想模式，是从电视播放和相关出版物中收回成本，然后以形象授权和衍生产品盈利。

1980年代开始在中国风靡的《铁臂阿童木》，去年推出了全新电影版。

几乎每年都有新内容的系列故事，前后说了30年；授权产品也从铁皮铅笔盒上的印花，发展成全系列玩偶。

而30年间，这些授权产品的产值超过了300亿元。

同样“集体怀旧”的中国动画角色，唱主角的也只有超过20年历史的孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟。

很多看着动画长大的“80后”，发现陪宝宝看的动画中的主角和自己小时候的并没有两样，故事也还是一成不变的“好人捉坏人”，只是市场上相关的衍生产品却很少，宣传时也强调“怀旧收藏”，而非“流行消费”。

同样的怀旧，为什么海外动画比中国原创的盈利效率高？

　　有专家开出“药方”：“经典同样需要现代意识的解读”。

这几年，中国动漫迷追捧的动画形象，有《机器人瓦利》里未来地球废墟上的机器人瓦利、《海底总动员》中为找寻孩子游遍海底的小丑鱼和《美食总动员》中生于厨房做得一手好菜的老鼠。

他们看似没有共同点，故事却集体充满现代意识，集体笑傲票房，领跑衍生产品市场。

　　“我们没有具体的现代意识和感人标准。

”罗尼·卡门说，皮克斯每部动画片的编剧有六七人，每个人都得提供感动自己的细节去补充剧情的各个段落。

拍摄《飞屋环游记》时，卡门的父亲躺在病床上不能说话。

那时，哪怕在工作室，卡门眼前也时常闪回童年被父亲领着从老家菲律宾来到美国的情形。

“我爱他，但是我知道时间不多了。

”于是，卡门把自己的感情放进了《飞屋环游记》开头的故事中：在艾丽去世后，老卡尔被思念包围，固执地保持着屋子里的陈设，一遍又一遍地翻看那本家庭老影集。

夸张的动漫角色的眼睛后面，原来是不折不扣的真情实感。

　　成长和失去，是每个人都能体会的感觉。

在海外动画人眼里，《飞屋环游记》编剧加强感情戏的做法是重塑经典时可以普遍运用的：“以中国观众熟悉的动画形象孙悟空为例，猴子从一开始的傲慢无礼，发展成最后的谦卑成熟，是什么改变了他，他失去了什么又得到了什么？

这是一个能让人对照自己的角度。

只要换个侧面，经典同样可以很现代。

”　　本报记者 王磊自己小感慨：中国动漫的悲哀，让喜欢看动画的我们黯然伤神。

近期上映的《梦回金沙城》10分的评分只拿到了4分。

中国动漫什么时候才能摆脱日漫的影响和强势的美国技术的冲击。

走出一条属于自己的路。

多出些孙悟空这样的经典人物和影片。

而不是贪多的《蓝猫很多问》，只追求长度。

要学会在动画中给下一代讲故事，不是一味的重复。

╮(╯▽╰)╭悲剧

Hado 发布于： 2010-07-11 15:08也许我Jrpg游戏玩多了，但凡开始的一幕主角睡觉被老妈叫醒，他肯定是拯救世界的主。

果不其然，《梦回金沙城》也上演了小屁孩救拯救世界（拯救金沙城）的故事。

我本身对金沙的文化背景不了解，对穿越题材的动画，小说等也有一定的偏见，也从未写过影评，这样的评论是一点都不客观的，望各位见谅。。。

影片本身的定位是儿童，剧情比较混乱，背景、过程、结局到处是问题，也没有给出解答，算了也没什么好吐槽的，不过看电影总比玩游戏来的洽意。。。。。。

电影中的手绘背景十分的漂亮，那种空灵的感觉让人流连；音乐也很动听，特别是口琴的音乐，是贯穿整部影片的灵魂，也是影片最大的亮点。

影片的背景虽然美，不过都是静态的，没有多大的技术含量，全靠美工；而在动态场景的绘制上，那是糟糕透顶！

人物和背景完全无法相互融合，除了人和几个小动物，整个世界都是死的，并且动态的场景中，线条粗糙，甚至连人物影子都只是一个黑圈！

最终boss，好像叫 “式将”（没字幕，也不知是啥）有山寨的感觉，而且质量还如此低下，直接拿个无比简单的建模就像蒙混过关，真是那啥！

我真的很想知道，制作方的8000万用到哪里去了？？？

手绘？

音乐？

影片质量一般，又没怎么宣传，还说媲美宫崎骏，我无话可说。。。。

刚刚抬脚，哪来超越？。。。。。。。。。

百亿票房下的动画片怪局翻开2010年的中国内地票房超百亿的卷轴，金灿灿的数字，喜洋洋的成绩，能让华语电影人感觉到由衷的自豪。

在这成绩背后，诸多的问题也不得不让人深思。

中小成本电影所面临的竞争困境，艺术电影无法见天的尴尬局面，以及商业大片在价值取向上的缺失，都是至今还难以解决的问题。

同时，在这百亿成绩的下面，还有一些片种的严重失衡。

2010年国产动画片的总票房近2亿，但其中有1.27亿的票房来自于《喜羊羊与灰太狼2》。

其余的国产动画片，都票房平平：《长江七号爱地球》是1701万、《黑猫警长》是1200万、《超蛙战士之初露锋芒》是803万、《虎王归来》是585票房、《虹猫蓝兔火凤凰》是165万票房。

而《玩具总动员3》、《怪物史莱克4》和《驯龙高手》这三部好莱坞动画片，总票房就超过了三个亿！

有评论说，这等于是国产动画的“孤羊”掉进了好莱坞动画的“群狼”中。

2亿，只占百亿总票房的2%，在这2%中，只有1%强是真正赚钱的！

这是国产动画投入与产出比的严重失衡。

在这样的情况下，就会有人说国产动画片的诸多问题，象创作观念落后，不能与市场接轨，技术层面欠缺，市场机制不完善等林林种种的总结。

但如果看过这部《梦回金沙城》之后，会对国产动画市场所面临的问题，有全新的认识。

“金沙城”遭遇冷处理《梦回金沙城》的票房不足150万，与2010年百亿总票房相比，好似一粒尘沙。

如果不是一个偶然的机会看过这部影片的话，恐怕会还有着国产动画片竞争力不强的疑问。

《梦回金沙城》无疑是国产动画的一个经典作品。

现代的穿越元素，神秘的东方元素，唯美的画面风格，以及精致的画工，都是近年来少见的精品。

该片竟还入围了第83届奥斯卡最佳动画长片奖的提名。

但最终因在美国的放映范围太小，而失去入围的机会。

不过这个成绩，可以说是在上个世纪80年代的《大闹天宫》之后，最惊人的。

但这样的成绩，为什么会在国内连150万票房都不到？

回顾一下《大闹天宫》的成功，可以对《梦回金沙城》的渺无声息作下解释。

上下两集的《大闹天宫》，分别完成于1961年和1964年，因为“文革”的影响，直到1978年才得以重见天日。

经典的作品经受得住岁月的磨砺，一旦重见天日，马上焕发出了震惊世界的异彩，成为世界动画史上的杰作。

现在反过来想一下，假如《大闹天宫》没被重新发现，其命运是不是也会和《梦回金沙城》一样呢？

现在动辄就谈动画电影是否适合票房市场，不适合的就少排片，甚至不上映。

《喜羊羊与灰太狼》适合市场机制，但这种长线投资的系列，能批量复制吗？

这种以低幼为受众的爆米花动画，能继续动画技术或者创作水准的提高吗？

在动画大国日本，《机器猫》、《柯南》、《蜡笔小新》等系列作品，每年都能笑傲票房榜，但高居榜首的则永远是宫崎骏的单片制作。

可是同样宫氏风格的《梦回金沙城》扬名海外，在国内却缺少最基本的关注度，不禁让人试问，如果宫崎骏在中国，他还会有那样的成绩吗？

国产动画何去何从 说国产动画片的水准不行，却有《梦回金沙城》这样的精品之作。

诚然，在3D等技术上，国产动画还不具备和好莱坞抗衡的实力。

但在二维作品上，内地动画人的实力，早已经是世界水准。

《梦回金沙城》是由专门为宫崎骏公司制作动画的内地公司制作。

越来越多的好莱坞动画巨头、日本动画公司，把制作都瞄准了中国内地。

为什么？

因为这里有最优秀的动画技师，却拿着只相当于他们国内同档技师几十分之一的薪酬。

国产动画界，变成了典型的劳动密集型产业。

等于是低价出口原矿石，高价买回汽车、家电。

再来看动画市场这块大蛋糕。

据不完全统计，2010年内地动画市场的总票房，应该在6亿以内，占全年电影总票房的不足6%。

这块蛋糕，被国外动画至少分走了60%以上。

随着“动漫一族”的成长，动画电影在总票房中的百分比，会逐年加大。

而自上个世纪90年代初，内地的动画、漫画界逐渐被好莱坞系、日系的动画产品占领主流市场。

所以，外国动画在这块蛋糕中所分的比例，也会逐年加大。

单靠一个“喜羊羊”，是不会改变这种状况的。

而一旦向外国动画跟风，可能会得到一时的票房，失去的则是原创能力。

现在摆在动画人面前的问题是，这块蛋糕到底怎么分？

只有通过不断的扩大市场份额，才能挡住来势汹汹的国外动画。

但怎么扩大市场份额，则不光是动画人自己的事情。

宣传、发行、院线等各个环节，都要有所动作。

特别是发行与院线环节，要克服“国产动画票房差”的短视行为。

票房差，但是不等于没有。

如果让国产动画，永远都尘封在片库中，那无疑是把市场份额拱手送给国外动画。

与《梦回金沙城》类似命运的还有《小兵张嘎》，经过了数年的努力，凭借制作经验编写出数本教材，却进不了院线。

国产动画，不管是政府出资，还是民营公司出资，都属于“内资”。

如果不改变目前这种状况，白白浪费了巨大的投资，换来的会是投资者热情减少。

同时，因为缺少投资，会导致技术革新能力降低，技术差异逐渐加大。

最终，内资会退出市场，为好莱坞、日本的外资让道。

到时候，就不是分蛋糕的问题，而是在外资留下的残羹冷炙里，分得半杯羹。

动画片哪去了？

再看这样一组数字，从2004年起，国家首次颁布了有关动画产业的相关政策，随后国产动画年产量不断增加，仅2005年一年的产量，就是过去11年的总和！

从制作产量，电视动画市场上看，还是在逐年增长，有着显著成绩的。

但看下国产动画的电影市场，则是另一番景象。

2009年申报备案的国产电影是116部，批准备案的86部，全年获得播映许可证的国产动画电影27部。

可能在大银幕上的看到的国产动画电影，能数得出名字的，能有几部？

难道，这些国产动画电影都“梦回金沙城”了？

可以负责任的说，自从《宝莲灯》以后的国产动画片，只要我看过，我都是自费到电影院去看的。

它们穿插在每年引进的美国动画大片之间，可想而知我内心一次又一次的悲凉。

然而我一次又一次地坚持着。

不过，这次看完《梦回金沙城》我受的打击实在太大了。

观影环境上就不多说了，每次都是美国大片爆满，而国产动画只有零星几个观众，这次竟然包括我在内只有三个人在一个空荡荡的剧场里看电影。

另外两人是一位母亲带着一个五岁左右的小男孩。

小男孩非常调皮，跟妈妈说：“要是没有他，就咱俩看多好啊！

”我的额头上不禁流下一颗大大的汗珠。

不过人少也是有人少的好处的，我可以方便地观察小观众的观影反映了。

可谁料到，这恰恰给了我另一个打击：原先我觉得国产动画因为比较低幼，所以我们青年人或者成年人说不好看没关系，因为它们本来就不是为我们制作的，只要小孩子喜欢看就可以了。

今天一看，前40分钟的剧情，让那个小男孩直打蔫，无聊得就差用头撞前面的椅背儿去寻找乐趣了。

当第一首插曲响起来的时候（那时男女主人公正在搞暧昧，画面相当唯美，情节相当拖沓），小男孩大叫了一句：“完了。

”后来是他妈妈告诉他后面还有内容，他才又把注意力稍许放回到屏幕上。

直到影片的反角——森林中的邪恶力量出现，他才真正被吸引住。

虽然对一个小观众的观察只能反映一个个案的情形，但至少从这个个案中我们可以清楚地看到，影片大部分的内容并不吸引他，更别提吸引我了。

这就是这部影片最大的也是致命的软肋——剧情实在太差。

作为一个看了开头就能知道结局的片子，中间连一点波澜都没有，前半部影片几乎没有任何矛盾冲突发生，只是片尾有10分钟的高潮，这实在是太业余、太说不过去了。

经常看我影评的人都知道，我很少用“实在太差”四个字来评价一部影片，因为无论是什么影片都是导演和编剧汗水的结晶，人家没有功劳也有苦劳，我作为一个评论者，本来就没太多资格说人家坏话，更得出于尊重别人劳动的考虑要嘴下留德。

但是这部影片我看下来，头脑里冒出来的只有一部书名：十万个为什么。

故事差不多每过1分钟，都有一个让我不可理解的剧情发生。

下面简单地说几个，因为有可能是我没看明白，所以让大家也帮我解解惑。

1、按我的理解，小龙身上带的那块玉可以让他从金沙城回到现实，也可以让他拥有对抗邪恶力量的能力，但是二中只能择一。

否则，如果小龙留下来对抗邪恶力量，不是以他自愿放弃回到现实的机会作为代价的话（当然他最终还是会靠别的什么手段回到现实的），这个故事还有什么深度可言么？

如果两者是可得兼的话，他面对邪恶力量的奋勇一跳，还叫“牺牲”自我，舍小求大么？

何况故事中似乎也有类似的对白阐述。

2、到底小龙为什么会拥有这块灵玉？

他们家和古代金沙王国有什么关系？

他爸爸是考古学家不假，但考古学家很多，为什么他们家会拥有这块玉？

3、那块玉到最后为什么会说话？

开始它只是在关键的时刻闪亮一下，这就表示它发挥功力了，但影片并没有揭示这块玉会说话。

到了影片后半段，玉竟然自己告诉小龙他可以用这块玉来做什么，难道它是被什么灵魂附身了不成？

感觉很没有道理。

连那只狗都不会说话，这块玉会？

4、小龙被狗带到博物馆的时候，连守卫的手电筒都照不出他，透明的他竟然能被电子监控器捕捉到，这不奇怪么？

5、小龙在影片开始时用自行车轧了别人的橘子，虽然很明显是为了和影片结尾处他帮老奶奶拾苹果而做的铺垫，这个照应的目的是为了体现小龙在从金沙城历险回来后变得懂事和拥有爱心了，但是这依然让人感觉奇怪。

怪就怪在影片开始小龙也不是一个没有爱心的孩子，他懂得疼爱宠物，对家长也很尊敬，但是剧情偏偏很突兀地让他轧了别人的橘子。

而且在金沙城的历险也看不出具体对他的性格、价值观产生了怎样的影响，换句话说他转变的理由并不充分。

6、射将在开启了邪恶力量的封印以后，就被那股力量控制了，难道他直到最后都没有一点反抗吗？

难道他之前的勇猛、实力以及最重要的——想要保护金沙的那颗心，就这么彻底被吞噬了吗？

完全没有道理。

而且他被吞噬以后，为什么变换成那个四不像的样子，大家是怎么从那个样子中看出他就是当初的射将的？

7、邪恶力量究竟来源于哪里？

古代传说到底对邪恶力量与外来使者的来临有怎样的描述？

这个最基本的世界观完全没有交代清楚。

8、邪恶力量引发的是蝗灾吗？

为什么是蝗灾？

它在被封印前一直安息在森林的树洞中，和蝗灾有什么关系？

而且邪恶力量还有一个大招是发射某种射线，那种射线可以引发火灾，这和蝗灾的设定简直是驴唇不对马嘴。

9、公主骑的坐骑为什么能在水面上奔跑？

它是神兽吗？

10、邪恶力量在毁灭之前做出了一个倒向金沙城的动作，它为什么不直接用射线将金沙城击毁，而要向它扑倒？

它究竟是什么目的？

11、以邪恶力量的高度、手掌的宽度和射线的威力，它一次攻击至少地面4米见方的地方要全数摧毁，可是当它射向倒地的公主、而小龙飞身去救的时候，只是将公主侧移了2、3米的距离，而射线竟然精准地打倒一块木板大小的地方，感觉不可思议。

12、大象的保护神地位与它的不堪一击太不匹配。

另外大象究竟和金沙城有怎样的渊源？

影片毫无解释。

13、蝗灾第一次预将攻击金沙城而士兵们都做好准备应战的时候，蝗虫们却退却了，为什么？

它们害怕了还是受到了召唤？

一头雾水。

14、金沙城到底在哪？

房屋建筑像中国、壁画像埃及、大象崇拜像印度，另外很多石像还颇有复活节岛的风采。

如果说它是集百家而虚拟的，那么这种四不像的虚拟和所谓的集百家之长，有什么具体的意义？

15、小龙来到金沙城被公主和射将发现的时候，公主戴着一个蝶型的假面，她为什么要戴这个假面，难道她预料到会遇到陌生人？

这个假面以后她再没用到过。

16、文臣这个角色除了在那里故弄玄虚地搞了一些占卜和祭祀性的工作以外，就没有其它作用了？

至少他临死也要立点功吧。

最后，我还想问的一点是，小龙和公主这对男女主人公，到底都有怎样个性化的性格？

两个花了80分钟去刻画的人物，在观众的眼里竟然毫无立体感可言，这两个人简直可以直接消失在茫茫如海的动画形象中了。

这部动画背景一流、人设二流、动作三流、剧情无流。

但如果以为单凭瑰丽的画风就可以让自己的作品达到某个高度，达到市场需要的水平的话，那真是大错特错了。

这里有两个案例特别值得研究：一个是喜羊羊的剧场版，不用这么美也可以赢得票房；另一个是宫崎骏的作品，风格没得说，但在美国就是票房成绩不佳。

到底为什么？

进一步说，近几年我们的电影院都只引进美国动画大片，而且票房成绩一直不错。

把这条线索和上面两个案例关联起来，到底说明了什么问题？

我想是不言自明的。

如果可以提出一点建议的话就是，在编剧的时候请尽量多地参考一些懂动画、懂编剧的人的意见，实在不行给我看一看也会比现在强。

如果说看完此片后还有一点点值得欣慰的东西在的话，那就是诚意，这部动画至少从背景设定里体现了诚意。

我想，哪怕是为了这一点点的欣慰，我也会继续在电影院把国产动画一次又一次看下去的。

刚刚看完，特地来说一句，很垃圾！

什么历经五年制作、耗资8000万元，有用吗？

最后的结果是如此的让人失望。

投入再多，回报的是一垃圾又有什么用？！

在这部动画电影快要暑期上映做宣传的时候，我就关注了，疯狂听梦回金沙城的mp3，一直很期待呢！

为什么呢？

也就希望国产当自强，强我民族心。

虽然后来听到票房90多元草草延期上映的尴尬，自己依然相信他们所说的，这是国产动画的“尴尬局面”，是国人崇洋媚外，只叫好不叫座等等。

但如今看来这就是一笑话！

你敢不乱找原因吗！

你能不自吹自雷吗！

你行吗！

高投入，零回报！

投入和回报完全不成正比，陈德明你可以不当男人了！

完全没有用心去做！

浮夸是没用的，到最后没有成绩，只能是自己扇自己的脸！

国产动画其实有很多是很好的，大家也能看到国产动画的成长，只是这部片子真的丢国产动画工作者的脸

其实一直不知道这个片子，只是今天无意中听新闻听到中国国际动漫节的消息，然后这部动漫的制作人恬不知耻的说只是我们动漫新的里程碑的时候我瞟了一下。。

尼玛真是不该瞟呀。

我总过过目不到5秒就***的发现着劣质的山寨东西。

尼玛山寨宫崎骏也就算了，尼玛也山寨好一点呀，祖国的动漫伤不起你们这么丢人的呀，伤不起呀。

尼玛还说得到奥斯卡的提名，所谓家丑不外扬，尼玛非要出去丢人现眼。

OMG，我直接想撞了。。。

看过几个短评和影评后发现，主要是当时影片做的宣传过于虚假和傲慢使其口碑低下的；我是在前年看的《梦回金沙城》，也就是有《大圣归来》这样佳作的诞生，也有《汽车人总动员》这样畸形的出现的2015年。

《梦回金沙城》：就电影本身而言吧，主题不甚明确，男主正儿八经非常国产的国产动漫脸就使人提不起观影的兴趣；但是其住所的街道小巷等场景，绘得中规中矩，颇有一番《虹猫蓝兔七侠传》那种2D形象套上静态场景的风味（呵呵～），使我抱着信心就以看场景画册般的心态看下去吧。

电影最出彩的地方可能就是男主和女主在金沙城郊外“打野战”时插入的主题歌和不断变动的唯美场景吧……除此之外，没有出彩之处了……剧情介绍的是男主性格变好了，我怎么自始至终都没看见男主的变化呢？

到最后不都只是个要撑场面撑不起来，只敢思春而没有去追求的毛头小子吗？

电影剧情糊里糊涂，我也看的云里雾里，还真应证了电影题目，我看的跟做梦似的。

若说一个小小的故事能带给观众那么一丝一毫的感动，说不定《梦回金沙城》就能成为一部佳作。

但是它既然没有故事，那就更提不上感动，再加上前期吹大炮一般的宣传，纵然电影制作组的梦再过美好，而现实是残酷的。