葬送的芙莉莲

这是回忆番，我很喜欢会议番。

我走了全国，也很喜欢会议第一次来的经历。

单纯的回忆番，可能没办法这么有趣，有趣的是在回忆的过程中，能看到那么多人。

费伦像是牧师海塔的传承人，修塔尔克像是矮人的传承人，芙莉莲像不像90后的父母。

都说90后的父母是需要孩子照顾的，看了这个动漫，深有体会。

90后的父母是需要人照顾的。

那么多想说的话，需要花费较长的时间去整理思路，哎，就到这里吧。

人生总是一个送别的过程，茫然时候的相遇，相熟以后送别。

哎，人生呀。

E10低调的生活是为了骗过用语言欺骗人类、热爱魔法热爱彰显自己实力的魔族，让他们低估对手实力最终在大战时…芙莉莲这一仗霸气十足，之所以如此不费吹灰之力，是她修炼了千年、压抑自己实力不外露千年，才换来的。

这就是谦卑的意义吧。

E12 “所有拼尽全力的人都是战士”泪目。

E13辛美尔知道镜莲华的花语：永恒的爱情ᰔᩚ他没有作声，在暖阳里单膝跪在她面前，微笑着把戒指💍戴在了她手上。

太美，太感人。

E23辛美尔太温柔了啊啊啊啊啊啊，越温柔越帅气啊啊啊啊啊啊。

菲伦因为喜欢看芙莉莲的笑容和她一起旅行，这种原因太美好了。

除了宫崎骏的动画世界之外又一个想进去生活的动画世界。

有美食，有伙伴，有厉害的魔法，有趣的迷宫，一切都太迷人……E28 正是那些无聊透顶的小事组成了我们生活的大部分，正是那些看起来毫无用处的不起眼的小技能，给平淡的生活增添了实实在在的乐趣，很微不足道的帮助，也会给世界带来一点点改变，大部分人能做的也就是这些。

“我觉得你小巧玲珑很可爱”小巧玲珑的外表后面，是世界上最厉害的魔法师，也是一个别扭拧巴的魔法师，喜欢刷小孩子脾气的魔法师祖。

“因为泪流满面告别的话，再见面的时候会尴尬的”平平淡淡的告别，才是真正地在相信，一定会再见面的啊。

老战士和埃利塞大人也有别扭拧巴的 一面啊，也不是活得越久就越能自洽的。

“她对自己的徒弟都无法坦率地表达感情，真的像个孩子一样”

本作是斋藤圭一郎继《ACCA13区监察课 Regards》《孤独摇滚》后，第三部导演作品；同时也是继《孤独摇滚》后，第二部独立执导的TV动画。

首先有一点是明确的，芙莉莲被捧到不应有的高度，这无关制作质量，影片性质决定语境范围，语境范围圈定受众群体。

有时候你真搞不懂日本这批动画投机者的商业思路，小学馆把一个写口水歌的流量歌手强塞进来，到头来落了个三头不讨好，有种肉食者鄙的荒诞之美。

接着各路动漫高手又上来一阵吹捧，唉炒作狗闹麻了。

话归正题。

虽然炒作，但芙莉莲是一部合格的话题动画。

虽然主题尚未展开，但从前4集的整体表现上可以窥见一二，这就避免了讨论聚焦于细枝末节，不过作为一部漫改动画，就由此引申出另一个争论点，既对创作者改编思路的评判。

我无法改变他人观点，仅作为个人立场的表达。

斋藤很聪明，把OP拴在每集开头与正片完全切割，最大程度削弱了对成片表达的负面影响。

在ep.1，OP已经展示过片名的情况下，进入正片后依旧给了一个上拉仰角空镜头以展示片名

上为OP截图，下为正片截图并且卡在勇者一行人凯旋归来进城前与进城后，作为场景过渡的喘息，可见，斋藤是铁了心要和OP恩断义绝。

其实你从他那OP分镜敷衍程度就能看出来，大手子一人一笔画出来个什么东西。

说到展示片名的空镜头，包括这个镜头在内，在前4集当中穿插了大量以各种构图呈现的，以大面积渐变色天空为背景的镜头

这似乎是一种调和，以场景的净化实现氛围的净化，摒除掉外界物象干扰，配合以音响效果，以突出时间的流动感。

而时间的流动感在本片并没有展现出一种不和谐的对抗性，而是以一种宛如流水的，极其柔和波动性穿插其间，我们感受不到离别的伤痛，感受不到斯人已逝的苦楚，仅仅作为旁观者，亦即芙莉莲的第一视角感受这一切，这也符合本片的叙事结构，即在现在时的推进中不断穿插过去时的呼应，以实现对整体的补充完善。

由此，本片极大程度地遏制了演出的延伸，以一种简单的视听构建实现这种效果，尤其是对“听”的重视。

例如ep.2 b part，芙莉莲与菲伦四处寻找勇者故乡盛开的鲜花，此时的氛围是安静的，除中途失去场景独立性的走马灯过场和展示情绪波动使用配乐调和外，仅有二人的对话与大自然的声息，极大程度保持了没有任何不属于场景的外音介入。

而当最后循着松鼠的足迹，回忆开始穿插，音乐渐起，爬上废弃的哨塔，发现一片花海，两条时间线交汇，音乐达至高潮，推动章节走向最后的升华并画上句号。

ep.2 b part我个人更倾向于这是斋藤强有力的把控设计，因为这4集根本感受不到演出家的个人风格，以一种同质化的风格稳扎稳打贯穿始终，这也体现了斋藤本人对原作主题以动画形式呈现的理解，这种改编思路固然保守，但就呈现效果来看，我认为斋藤的尝试是成功的。

《孤独摇滚》的斋藤是真正的斋藤吗？

未必见得。

大伙都知道，斋藤是一个重视色彩运用的演出家，色彩蕴含着巨大的信息量，在他的处女作《ACCA13区监察课 Regards》中就大胆使用了黑白黄对比色以实现场景调度

《ACCA13区监察课 Regards》（2020）斋藤圭一郎导演处女作（与夏目真悟共同执导）而体现在《芙莉莲》中，出于主题的取舍，色彩被削减为单一的蓝渐变色，并与天空物像所绑定。

但在《孤独摇滚》中，演出的过度放纵造就了眼花缭乱的视觉效果（非贬义）

《孤独摇滚》中的各类新颖视觉构思斋藤本人也融入了这场拓宽界限的实验性尝试中，反而没有选择以自己长久积淀形成的创作特性去解读下北泽的四位摇滚少女。

所以，与其说是斋藤圭一郎的《孤独摇滚》，不如说是在斋藤圭一郎的放权之下，大家共同的《孤独摇滚》。

最后放两张幼年菲伦，小小的胖胖的很可爱。

以及ep.4非常漂亮的两卡（偷群友的截图，顺便宣传一下我的动画同好群：734552896，欢迎进来聊天。

）

前言：在动画播出之前，由于小众圈子内的某种共振，确实令人感到这似乎是什么很厉害的作品。

然而，随着实际播出，很快就能认识到作品的人物扁平、世界观稚嫩、冲突表现过于简单等问题……直到我一次又一次被“傻子都能看懂的异世界生活指南”一般的台词蹂虐，我才渐渐意识到——它一再生怕别人看不懂的，强调这样简单的“中心思想”，不会真是为了给“傻子”也能看懂吧？

需要声明的是，我对低年龄层的作品并无恶意，实际上如果我真反感了，也应该是我非要看的问题。

正式开始这篇评论，内容围绕我的一个疑问展开，为什么一致性如此强的作品却能在需要复杂性、想象力的场合显得那么拙劣？

一致性是指人物的名字、对话的设计、单集内的表达等，几乎任何地方都将“直白”两个字贯彻到位了。

通常来讲我们可能会认为这是“没有想象力”或是作者偷懒的体现，但问题在于从头到尾几乎没有过于滥情（回忆杀属于本作核心呈现寿命论的依赖路径，尽管每集都切看着很滥情，但确实都克制了情感流露）、弄巧成拙的表现也称得上是一种作者掌控力的体现，如果不是刻意为之这几乎是不可能的事情。

可能有没注意到的读者心想“怎么就哪哪都直白了”或是认为某某集的思想明明讲得很委婉深刻呀，关于后者，我认为芙莉莲表达方面的问题在于过分依赖乐观主义（或是“日常生活的治愈力”）而忽视了对现实问题的体察；例如说作品试图将下迷宫塑造为一种典型的应该更生活、更慢悠悠的活动，因为在“迷宫”中我们总是有尚未发掘的乐趣；这里有很明显的对于人生的暗示意味，但问题在于这是一个“可能会死人，疏忽代价非常大”的场所，换成现实生活的语境：你就要高考了，临近的日子除了翻书对什么都心神不宁，这时我看出你的情绪不好，劝你不要太在乎结果，生活中除了高考也有很多值得在乎的事情。

是不是有一种“硬要说也对，但你未免太事不关己”的味道，事实上你们能够想象芙莉莲真实面对一位亲属死于迷宫的冒险者吗？

包括反复出现的由于“任性”而遭遇宝箱怪的场景；这里的宝箱怪没有得到任何诸如生态系统等世界观底层逻辑的刻画，并且明明画着牙齿却能将吞下去的人完好地吐出来，以至于哪怕芙莉莲反复被吃，也仅仅只有“好黑，好怕！

”这样的心理表现。

这里的宝箱怪真的是（令人感到可能存在的）一个怪物吗，还是一个出于角色萌点需要而出现的工具？

总之，这种总是充斥着单方面臆想，世界观搭建毫不成熟的作品，几乎将作品的可靠性完全摧毁了，而只是在一再徒劳的见缝插针地赞美生活。

一再运用着“虽然事件看着很危险、很严重，但其实可以更舒缓巴拉巴拉”的公式来营造效果，在解答上却完全没能正视（哪怕是异世界的现实生活）现实生活本身。

关于直白，我想请芙莉莲的观众回想一下，整部作品中人物们到底讲了多少“场面话”，一般又都在认识之后的多久就开始坦白自己的回忆，并且解说这些回忆是如何塑造了自己。

这与“单元回”无关，你可以再看看同样是公路动画的《奇诺之旅》是否会将出场的每一个人物都讲得这样简单易懂（非褒义）。

最为典型的则是讲到魔族擅于欺骗的场景，一旦“欺骗”败露魔族就似乎丧失了骗子所应有的复杂性，而开始简单直白地阐释自己的行动目的与逻辑，即使这在三次元的现实中可能产生与目的不符的反效果。

……我确信了芙莉莲的直白是一种有意为之，但前面的表述内容多是“人生哲理”的范畴，我也不好说作者是不是真的觉得自己的内容确实很难懂，以至于每每都不得不掰开揉碎了来讲。

直到魔法考试，我发现作者连人物的一些极其基础的小算计、克制关系、比赛规则也是这样不厌其烦，生怕读者看不懂地反复讲述；我感到事情不对劲了起来，又看了看“我杀我自己”、“人类的无限可能性”、"寿命论"这些老土而（尤其是芙莉莲止步的层级）意义不明，但小孩子很可能觉得一眼酷的桥段，这部画风如同画本一般精致唯美的作品，可能真的就只是画给9-14岁人群所观看的想法，浮现在了我的脑海。

最后，没有文本内容的芙莉莲确实很厉害，制作组的强大画力能出色地画出动作的瞬态感，人物表情的演技也很棒，尽管由于人物表情少的关系而体现得比较少……在一些安静，一动不动得仿佛与自然融为一体的场景中，芙莉莲作为长寿种无所谓时间消磨，强大而又纤细的身姿确实颇具类似神性的意味。

仅仅是各人的观看记录不表达什么---这部动漫很平淡战斗不强烈，美女也不显露，看了一集为什么有这么吸引我看下去渐渐明白，这部动漫抓住的不是我的眼球，是奔头我的心来的故事里并没有什么反转之类，有的只是衔接所有的衔接的方也是那么平淡，她无非是选了我们知道但不会选的那个就这样，她用一个个你没选的那个

前面很多集数不得不说，作为一个看番上百的人来说，竟然会打瞌睡甚是感到意外，俗话说开篇吸引人很关键，也许是因为看的大部分在第一集抛出设定，抛出悬念吸引人吧，可惜这部番没有那种感觉，反而第一集就像是结局，标题甚至直接说，冒险结束，看完的确有一种想走的感觉了，接着后面几集就是叙旧养老·····这都快便怀旧番了，主要是不了解冒险团，完全无法共情，不知道在回忆什么，ok，然后女二出场，这画风，认真的？

好吧，主角福利连都一般，我就不说了，毕竟不是后宫不是恋爱，无所谓，人脸和服装能看得过去就好，不追求多漂亮多华丽，然后每集结束又是回忆，抱歉，你回忆的人我是真的不熟，很陌生，没感觉，看着就是很无聊，像是陌生人在和我回忆他的亲人一样，然后就是不得不想吐槽一下，长生种在回忆短生种的人生，总有种很“假真心”的感觉，拜托请不要再这么干了！

终于熬到了对战小魔王篇，隐藏实力爆发，终于装到了，在公路平平淡淡上，加点傲天属性，有那么爽到，结果，晴天霹雳，直接来个考核篇，总有种要爆发又憋回去了的感觉，脱了四五集终于破结界爽了下，就没了，完结了。。

说实话，看完番不知道看了什么，和日常休闲番比，缺少美少女缺少萌味十足的人设，和傲天番比，没有种地的过错探索感，没有开挂的逆天无敌爽快感，福利连是无敌，但不是那种让人爽的无敌，是憋屈的，不得不无敌，与其说是无敌，不如说是剧情需要，暂时性无敌，也就是说这个无敌，不是随心所欲地，和开挂番比差远了，爽不到的，二十八集爽点凑不出二十分钟。

如果说公路番就是这样的话，那这种番个人感觉是比较无聊的，有趣的地方太少，二十八集属实没必要，节奏硬生生被拉满了，这点内容，感觉12集就够了，也许是因为二十八集，导致前期和后期特别的松散，只有中间一部分是紧凑的，因为紧凑，我估计大部分人看得最爽的也就是中间打小魔王然后去救人那几集了

事前声明，没有看过原作，也尚未看完，只看了三集，没法下定论，但是题材是我很喜欢也觉得很有潜力的，所以推荐的，同时也说道说道，作为个人的观影记录，如果不喜欢可以不看。

《葬送的芙莉莲》并非是以往的西方魔幻类型的传统日漫，而是人们口口相传的传说的终局、主角团们曾经的冒险的结束，整体注重细节刻画，贯穿了对时间和生命的深思，讲述精灵芙莉莲重温过往，再见新篇。

首先，想说说寿命论，不论是网文小说，魔幻电影，再怎么宏大的主题，惊心动魄的历险，团结而又强力的队伍，也逃不出终局落幕，何况有的队伍里还有长寿种，指环王里的霍比特人、精灵比起人类都很长寿，那么尘埃落定之后的故事呢；《封神榜》里那些得以封神的人又如何看待曾经的人在自己面前只能称之为凡人，又如何忍受亲朋好友的不断逝去；国产单机修仙《觅长生》在游玩时，一方面，寿命纵有千余载，不敢虚度一刻，深怕自己无法在寿元耗尽之前飞升；另一方面，寻觅一生，终是空，不断地闭关，曾经熟悉的昵称一个个灰暗下去，前辈们失联失联还是失联，后辈们陨落陨落还是陨落。

每一次闭关都有可能与一位挚友天人永隔，可是修为和寿命就是如此不平等。

即使是那些凄美的爱情故事，《天仙配》《倩女幽魂》《白蛇传》即使没有那些人的阻挠、拆散，难道男女主就一定善终吗，寿命的不同，亲手看着爱人老去而无能为力，最终依旧失去了色彩，只是抗争更让人感觉到动力和惋惜罢了。

又有多少网文在处理寿命论时强行忽略，大部分的修仙文都有主角强行提升伴侣寿命和境界，大部分的勇者故事也随着征途结束而避而不谈，太多了的游戏只有讲述恢弘的史诗而忘记终局的落寞。

从理想角度来说，观众会更喜欢看热血的传诵的诗篇，但是感性的角度，我喜欢征途的完美谢幕，也想看到一些不同以往的终局后的平淡。

说道终局的结束和平淡，天下没有不散的筵席，主角团一定会分开，也一定会去过各自的生活，正如不久前的《LV1魔王与独居废勇者》男一号不被社会所需要，成为了颓废宅男，男二号功成名就，政府要员，男三号为自己的理想奋斗，女二号也为人妻为人母，有自己的家庭，如果没有魔王女主的介入，其实一切都很落寞无奈。

亦如苏轼重游赤壁时感慨“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

”芙莉莲却刚好切入这么一个视角，之前有看到过此类小众作品，不乏佳作，但也很多烂尾，极其容易两极分化，问题就在于如何体现感情和处理对过往的思悟。

作为见证岁月变迁的长寿精灵，如前文所说，寿命论导致的人类短暂的一生在他们看来只是转瞬即逝，曾经的伙伴相继衰老死亡，而自己毫无变化，英雄的传说也渐渐消散，或许从今往后只有自己还记得逝去的一切。

过眼云烟从今起， 风起云涌何处去； 旧日情意已空思， 落花深入浅烟阑。

老友抱有目的性的托付，使得芙莉莲带上遗孤，再次踏上曾经的道路，不由得想到陈奕迅的《好久不见》“我来到，你的城市。

走过你来时的路……拿着你，给的照片，熟悉的那一条街，只是没了你的画面，我们回不到那天。

你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店。

我会带着笑脸，挥手寒暄，和你，坐着聊聊天。

我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见。

”可以预测的是，主角将不断在物是人非的景色中，熟悉又陌生的地面上，数年之前又仿佛就在昨日，现实与回忆反复交织、重叠，点点滴滴涌上心头，舌尖仿佛能品味到爱恨情仇的味道，一下子才发现自己以前是多么愚钝，没有感知到这些。

（在这方面，国内的一些重生网文其实开头都做的挺好的，带着未来的经验、记忆，再回来才懂得珍惜。

至于后面烂尾就是另一回事了。

）同时，我还想到了另一部作品《致不灭的你》，芙莉莲也许会和其中的“不死”一样在旅途中完成了从不变到转变、超我到本我的成长，逐渐理解了“七情六欲”，去领悟“人”之所以为人的不同之处。

通过温暖的慰藉，他们抵御了永恒的孤独，用须臾的温暖对抗漫长的余生。

“不死”不断的死亡、不幸、跌跌撞撞奔向真正的“人”，芙莉莲也是磕磕碰碰走向真实的“人”和去理解去爱“人”。

同时我想到的还有《大圣娶亲》里的至尊宝，重回过去理解爱，重回现实承担爱，都是在认识自己，认识感情。

以及我认为宿命论和爱情的完美结合——所有的为时已晚，其实都是恰逢相识。

或许芙莉莲的后知后觉，也是恰逢相识，也才有了这样的故事。

而且我也坚定的认为，即使重来，也一样落寞，也一样会后知后觉，只是方面不一样，因为勇者终究会老去，即使和芙莉莲在一起，芙莉莲依然一人空守誓言，独行千山暮雪，只是可能遗憾的不是没爱，而且爱不到最后。

剧中还有很多很有意思的小细节，例如纪年法是勇者死后xx年，或许，是在暗示芙莉莲对于勇者的感情，以及勇者作为前任主角团的核心人物的强调。

毕竟你永远不知道那些一见到你就会笑的人有多喜欢你，那些会把你作为分界线的人有多重视你。

主教死后，芙莉莲在墓碑上淋了两瓶酒，在我看来即是报复也是原谅，是祭奠也是告别，一杯敬过往，一杯敬你我。

其他的等到之后看了再列。

我很喜欢短评里一个兄弟的话：“这是一部气质独特、余韵绵长的后日谈佳作，足够含蓄内敛，格外真挚朴素，慢火烘培浸润心脾的感动，给予无解的寿命论一个温柔的解法：铭记逝去的人，与他们共同前行。

”所以啊，世上最难走的路不是山路崎岖不是刀山火海，是形同陌路，比形同陌路更难走的是天人永隔的天路。

葬送的芙莉莲，葬送一路的过往，种下新篇。

第一次在MAL的Top Anime排行榜上看到一部新番以几乎断崖式的优势将霸榜整整15年的钢炼挤到第二名的时候，我有点不敢相信自己的眼睛。

然而在目睹其在全球多个权威排行榜上大杀四方之后，我才开始意识到我可能真的遇到本世代的大魔王了。

看完前两集我立刻明白了，在现如今这个到处泛滥着肤浅而又廉价的娱乐方式、每个人都被快节奏的生活裹挟着往前一路狂奔的时代，如此一部温暖而治愈的公路文艺片是多么的难得。

作品表达的那种细腻而又饱满的情感，伴随着精美的画面和音乐，将这人世间最温柔、美好的东西一一展现在观众的面前，在此之前已经不记得有多久没有过如此美好的观影体验了。

至于TOP1，似乎已经没有必要再去纠结了。

虽然钢炼FA依旧是我心目中永远不可替代的灵魂图腾，但是15年的冠军的真的已经够久了，已然奔四的自己能在2024年看到如此触动人心的作品，且依然有着能被这种美好所感动的能力，就是此生莫大的幸运了～

一提到勇者，都会想到 类似于勇者斗恶龙的故事，现在很多龙傲天或者是异世界类热血少年番也都在沿用，故事大概结构就是类似于一个让勇者或少年通过打败恶龙获得成长，找到自我，亦或者是成为保护他人的强壮和成熟的大人的过程。

我并不是说这种作品不好，就像女性的浪漫幻想里总会加入一些虐恋元素那样，勇者斗恶龙的这个故事结构是非常代表男性幻想式的浪漫的英雄主义的，但在葬送的芙丽莲里勇者辛梅尔开篇就完成了讨伐魔王的任务，第一句话就是“芙丽莲，回去我得找份工作了”。

我认为这句话非常重要，这标志着辛梅尔面对的命运已不再像传统勇者面对的那样是充满激情幻想， 热血向上的寻找自己的成长过程了，而是更为现实层面，既——“我长大了，然后呢？

”这个命题其实也和我们当下每个人的生存境况，乃至于社会和时代主题都息息相关，在番剧的一开篇，勇者斗恶龙的传统故事结构就已经被辛梅尔的一句回去得找份工作给解构掉了，他告诉观众以前传统的英雄勇者梦该结束了，男主身上似乎已经看不见传统男性幻想里的那种关于英雄的形象和意义，虽然他依旧正义伟大，但却温和亲近了许多，没有太多崇高信念，冒险的过程中也更关心一些无聊的小事，比如在第六话村子里，修塔尔克误认为自己打不过红龙，是红龙临时改变了心意，才放过他和整个村子的， 但为了维护村子的平和与安宁，修塔尔克还是选择呆在村子里，当一个能安慰人心的“虚假英雄”，每天苦练战斗消磨日子.也消磨自己内心的不安.但实际情况却是红龙发现自己打不过修塔尔克才逃走的，整个事情的真相“滑稽又虚无”——修塔尔克不仅因为没能真正打败红龙而成为了“虚假的英雄”，就连他的恐惧都是虚假的。

我认为这件事的意义不止在于说明修塔尔克缺少勇气和决心，而揭示了一个众人皆知的秘密——在勇者的故事里，不管敌人多么强大，勇者都不需要担心，胜利已是必然，故事本身的逻辑就是勇者打败恶龙拯救世界成为英雄的过程，恶龙只是勇者成长的过渡而已。

就像童话故事里公主和王子最终会在一起一样，如果不在一起那就不够童话了。

于是故事的现实性就出现了：勇者斗恶龙也不过是人们希望有一个英雄式的勇者出现，所以才为他编造出来一个有恶龙的世界，这个世界跟恶龙无关，甚至跟勇者也无关，只跟这个时代人们的想象和愿望有关。

就像人们羡慕童话般美好的故事时，王子和公主就能顺利甜蜜的在一起一样。

毕竟在现实世界里王子和公主的婚姻都充满了政治和利益。

所以勇者本身的故事就是虚假的。

再比如辛梅尔虽然试图拔出勇者之剑失败了，但这并不影响他打败魔王成为真正的勇者，可后世的人依然会为了让辛梅尔更符合英雄的形象而隐瞒他没有拔出剑的事实，这个事件揭示了勇者之剑和它的象征之物是虚假的，后世流传的英雄故事也跟现实相差甚远。

这些剧情之所以能理所当然的出现，恰恰是因为这些虚假的现实已经取代了勇者斗恶龙的信仰，成为人们心中匮乏的真相。

让这个番剧在平静和美好的同时，又总是弥漫着一股意义的消散和悲伤的虚无。

因为再伟大的勇者还是免不了要进入社会异化的秩序中去了，虽然勇者的故事在开篇就结束了，但是在番剧这部分的剧情中，芙丽莲一直都希望他没有结束那般满是对辛梅尔的怀念与传承。

是一个非常经典的貌似永远无法解决的人生议题，所以才会总会如此充满悲伤和遗憾。

我们的确不得不面对勇者故事意义上的消解， 因为每个人都知道，勇者的故事都只是幻想。

但勇者如果不再是勇者了，他跟平常人一样去上班工作、结婚生子，那信奉勇者的心该何处安放呢？

于是勇者讨伐完魔王以后，时间就嗖的一下过去了，勇者死了。

作者用了一种迂回童话般的处理方式，既用辛梅尔的生活性死亡，换取他作为勇者的符号性的永生。

通过新梅尔的死亡，让他真正成为勇者，活在每个人的心中。

作者用死亡的方式复原了一个被时代解构了的勇者以及勇者所代表的某种传统的英雄主义。

这有着浓厚的人文主义关怀，它是作者在面对现实的传统英雄主义意义消解，精神普遍虚无的时代给出的一个慰藉，创造一个浪漫的童话，能让观众从安全的第三人称视角重新回到充满意义和希望的世界里进行缅怀，尽管是一种免不了伤感的释怀， 但却也不失为是一种精神享受和寄托。

就像番剧里无数次强调的那种无聊的美好。

但这种享受在我看来却是遗憾残缺的，毕竟人类是一种能在心中不释怀的时候说出释怀的生物，因为如果不说释怀，遗憾就会变成空缺塞满内心， 承认虚无，让虚无成为一种实存停留在心里， 就像虚无主义者想要把世界上所有的虚无都填进身体里一样，好让他以虚无的姿态生存在世界上，抱着“我什么都没有了，但好在还有虚无”的意志活下去。

因此葬送的芙丽莲底层其实是悲伤，悲伤是对自己的暴力，让外面的现实世界看到柔软的一面，达到了不给外界添麻烦的目的，才能在一个安全的自我幻想空间里获得片刻的喘息，而番剧则是试图用柔软又悲伤的自指性暴力，却换取一种乌托邦式的幻想自由，这怎么能让人不悲伤呢？

在魔法师选拔赛的最后，芙丽莲为了让康涅的水系魔法获得自由而打破了结界，但这在我看来恰恰是不自由的，因为活着的人类没有能力去打破结界，能打破结界的人类早已经死了， 只能由一个精灵承载突破枷锁的任务，唱响人类自由的赞歌，这里的白由相对于人类而言指向的也终将是充满悲伤的虚无。

实际上，我很是期待《葬送的芙莉莲》原作和动画在今后的展开。

不过，最近很多人表示，自己并不能说出该作品好在何处。

我对这些声音比较意外，但或许它的亮点确实比较难以用语言来表达的吧。

如果是动画版的话，谈它的魅力就相对容易些了。

就像很多人指出的那样，这部作品的演出非常的认真细致，甚至用了很大的篇幅去奢侈地展示它的制作精良。

但是，这些都是在承认原作优秀的前提上做出的分析，但并没有涉及《葬送的芙莉莲》本身优秀的地方。

那么，《葬送的芙莉莲》魅力的核心之处在哪里呢？

要说明这点依旧比较困难。

这部作品充满着元素的借鉴。

首先，其世界观就是“JRPG”的缩影。

我从小就不太喜欢这类设定，所以这也是在个人层面上阻碍我欣赏该作的一大障碍吧（已经没办法接受“勇者”这类的存在了）。

现在（2024年1月末）电视动画播放中的“一级魔法使考试篇”，和《全职猎人》中的“猎人考试”的模式如出一辙。

也就是说，这部作品在章节层面上的借鉴太多了。

就算是被经常提及的，很有魅力的暖心情节，这虽然也可以算作是《葬送的芙莉莲》的个性，但只不过是在JRPG世界观下将暖心故事全面化了而已；放到任何一个具体章节里，可能都没有多少原创性在其中吧。

在关键时刻插入的战斗场面也是，也代表了作者对此前少年漫画元素的优秀运用（因此极度强大的芙莉莲常常在幕后发挥着作用，也就形成了连续的“获胜模式”）。

那么，这部作品真正的个性，在我看来，在于主人公芙莉莲的人设，以及她和她指导下的两个年轻人（费伦和修塔尔克）之间的关系。

芙莉莲的人设是一个超过1000岁的少女，但内心也不尽成熟，大致也就算得上青年水平。

因此她既能以压倒性的优势打败敌人，又能在与弟子费伦、年轻战士修塔尔克交往的过程中不摆出压制的姿态（特别是在费伦面前，芙莉莲常常是一个经常惹麻烦的，“不着调的姐姐”）。

她虽然是个力量强大的看护者，但并没有长辈的威压，虽然年老但依旧如同少女，因此也能在一些不同的角度上引导年轻人们。

这种人物间的关系，或许正是让我们感到愉快的地方吧。

我觉得这也是《周刊少年Sunday》理念中的一种表达。

《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》、《周刊少年Sunday》这些杂志，都在用不同的方式去满足这个国家男性回避成熟的欲望。

总之，《Jump》正提供了那种，以打败接连出现的强敌方式来装作成长，那实际上拒绝了成长，想一直停留在沙坑里面向小孩子一样玩着游戏的世界（代表性之一就是《龙珠》中就算孙子出生了自己外貌也还像青年一样的悟空）。

与之相对的，《Magazine》则是将这个国家中的男性向的“世界”（帮派集团、体育俱乐部、职业团体等）转化为易于少年们接受的温和幻想，从而实现成长的软着陆。

那么，《Sunday》则是以永不结束的思春期为题材，提供了一个更为回避成熟的乌托邦。

当它直接表现为一种“延期偿还”（モラトリアム）成长代价的主题乐园时，就成了高桥留美子笔下“登场人物无论迎来几次正月都没有长大的世界”；当它表现为一种向着过去的怀旧式倒退时，就表现为安达充的“每次都是相同面孔的男主主人公的故事，而改变的只有发型和社团活动”。

对于这三种创作模式，我只能说勉勉强强还算喜欢，但从中感到的违和感会更多一点。

这可能是小时候看的多是富野由悠季和押井守等制作的原创动画的缘故吧（也就是对周刊少年漫画杂志和JRPG不感兴趣）。

如果我在少年时期能够与芙莉莲相遇的话，可能就会对它们更亲近一点吧。

不过我想，这还是因为《葬送的芙莉莲》提供了与我之前称之为“母性的敌托邦”不同的，肯定少年性与少女性的一种结构。

芙莉莲一行人的冒险，并不是一种少年关于成长的“延期偿还”，他们已经处在大人的工作领域之中了。

芙莉莲接受了指导两位年轻人的任务，同时也给予他们作为同伴的信任，在对等的层面上与他们相处。

这份距离感和切入角度，无论是年轻读者还是我们这种“大人”读者，都会感到很愉快的吧。

这或许就是一种与“母亲”相处的理想关系，也是“重新描写相遇”的一种典范。

不难看出，这份独特的距离感既不源于《Jump》中的伪装成熟，也不来自《Magazine》中的成熟软着陆；而是诞生于《Sunday》中对成熟的逃避。

对于那些既不想在战斗锦标赛中获得成熟，又不想为了将无聊现实理想化而在帮派共同体中变得油嘴滑舌的人们来说，他们宁愿永久停留在思春期之中。

而芙莉莲与年轻人之间的关系，或许就是他们在终于不得不成长而抵达了当代后，所给出的一份答案吧。

这或许就是作为芙莉莲的“成人的不成熟”，以及为了不让这份“不成熟”妖魔化，而不断为此努力的态度吧。

毕竟，人一旦步入中老年，就会很奇怪地对年轻人变得强势。

这就是福井晴敏的《高达UC》、山下智子的《异国日记》、金原瞳的《饥饿的勇者们》陷入的陷阱。

也就是——下意识地对着年轻人说教并因此热泪盈眶地自我感动自我治愈。

这种羞耻和空洞的做法，至少我是无法忍耐的。

正是想要逃离冷漠，少年少女们才会救助于虚构世界。

如果人不能好好老去的话，就会很容易忘记这份心情的吧。

但幸运的是，芙莉莲现在的旅行正回避了这个陷阱。

这或许是因为，她没有太在意自己“大人”的身份，或是至少她没有支撑起这一身份的自信。

她是一个生活在过去的角色。

现在的冒险正是为了找寻过去的意义。

也许在故事最后，芙莉莲会欣喜地发现现在冒险的意义吧。

我很希望直到那时，她也能避开我刚才所说的陷阱。

续：那么，现在我想再谈谈曾经讨论过的《葬送的芙莉莲》。

这样做是因为，我上周与来自中国大陆、香港、台湾、韩国等地的亚洲同事一起参与了《葬送的芙莉莲》的相关座谈会。

中间通过ZOOM与北京首尔等城市尝试了实时连线和直播，让我感到比预想的要充实。

讨论的内容可以在视频存档中找到，这里我想就着之前座谈会的内容，对我之前在此note上对该作的评论文章进行补充。

在之前讨论该作品时，我认为《葬送的芙莉莲》的核心精髓就在于故事中三人的关系。

芙莉莲保护费伦和修塔尔克，但并没有形成母女、或母子般近亲相爱般的依存关系。

虽然他们也有着基于队友般的信任关系，但这不是出于职业因素，而是出于私人情感上的羁绊。

这种令人愉快的关系是我认为的该作品的本质。

在这里，人物们没有组成家庭，也就是一种于直到20世纪都在流行的，中产阶级共有的幸福核家庭模式不同的形态。

更进一步讲的话，这就是一种御宅文化想象中的“变老的方式”。

向对漫画和动画不感兴趣者解释的话，这部作品与表面不同，它和日剧《四重奏》、《最喜欢的花》一样，都有着探索后家庭关系模式的一面。

因为之前参与了座谈会，我想在之前论述的东西上稍微（不，还挺多的）补充一些东西。

直接说结论，这种新家庭（虽然与家庭不同）愿景的背后，我认为是现在日本极度“向后看”的社会模式：相较于放眼到未来，还是更容易着眼于过去；与其想着为世界创造出新事物，不如珍视日常中不起眼的小欢喜——这就是所谓的“成熟”。

说的难听点，也就是感性在老去后的产物。

不过正如我前面笔调所显示的，我实际上还是很喜欢《葬送的芙莉莲》在结果上提出的东西，而且我认为，它在扭转一圈后，反倒可能会提出新的未来的想象吧。

前几天座谈会的话题，主要是作品关于“历史”的态度。

在故事中，勇者辛美尔一行已经讨伐了魔王，人类与魔族的战争也落下了帷幕。

虽然人类与魔族的抗争还在小范围持续，但这已经常态化了，人们已经将自己生存的这个时代视作“平时”。

在这部作品中登场的人物里，没有人具有“历史的时针此刻在大幅走动”的感受。

芙莉莲一行人的冒险一般是为了旅行，一半是为了吊念辛美尔们的亡魂。

相较于旅行，对芙莉莲而言收集魔导书则更为重要；而收集这类“无聊”的行径，也被认为是人类区别于魔族的一大特点。

辛美尔单纯享受攻略迷宫所收获的快感，也与之类似；并且这一过去的回忆，以闪回的方式异样地插入到了叙事中……总之，就是芙莉莲们一边运用着过去的记忆资源，一边在这个世界中玩耍（旅行）。

这一对待历史的态度，与前述的家庭的愿景在结果上就相互重合了。

就像我刚才指出的作品的核心——作为一行人之守护者的芙莉莲，绝不会（或不能）将自己放在高高在上的位置。

芙莉莲这种纵向的距离感，与她对历史的距离感是一样的。

但真正重要的是，《葬送的芙莉莲》有别于其他与“历史”拉开距离的作品——也就是往日流行的“日常系”。

最能证明这点的就是，在现在费伦的故事中，她正在逐步超越芙莉莲。

如果在故事的结尾，成长了的费伦超越了芙莉莲，并和修尔塔克组成了新的家庭的话，即使这一家庭的形态与战后中产的核家庭模式相近，但因为芙莉莲这一特殊存在的影响，这个家庭也会成为不同的存在吧。

而这个作品的定位也会发生大的变化吧。

或者，费伦（在魔法层面上超越了自我）发觉自己难以再回归“普通的”世界，于是便与芙莉莲分别；而芙莉莲在此后发现了与往日自己“不一样”的生活方式……这样的结局大概也会很有意思的吧。

在动画版芙莉莲的声优同样出演了的《间谍过家家》里，一种战后中产的幸福包装（虚假的“但是”幸福的家庭）在不自觉中回归了；而《葬送的芙莉莲》大概能提供“家庭”的另外一种思路吧。

而在芙莉莲的周遭，“成为系（なろう系）”的作品正在风行一时，也就是——堂而皇之地在现实生活中放弃追求幸福，而在虚构中饥渴地吞食性、暴力、食欲，以及出人头地的代偿。

这便是“2020年代（上半）想象力”的轮廓吧。

来源：u-note（宇野常寛の個人的なノートブック）翻译：Yisensei04（仅供学习与交流，评分仅代表译者观点）译后记：至《芙莉莲》为止已经陆续译了四篇文章。

对宇野著作有过了解的人可能会感觉到，总体上没有提出什么新问题。

总地概括还是：“虚构”在“现实”面前的败北。

文艺的部分功用被现实（各种新媒介）所接收，而文艺作品则过度追求肯定性与爽感，从而失去了对现实的批判能力（代表性就是异世界转生般的“成为系”作品）。

详情可以参考《母性的敌托邦》（有部分的民翻）。

不过这种文化时评还是可以多来点，一是有关热点，容易读；二是作者行文相较于专著更能说人话（其实还是容易读）。

至少还是很有意思的罢。

第一篇《间谍过家家》讲的是“核家庭”问题，不过从文中举出的例子来看，宇野后面给出的创作思路不也不算很新了吗（恼）。

为大众熟知的是枝裕和《小偷家族》已经给出了拟似家族的一种走向。

那么拟似家族好的结局，可能还得依赖于——他们有钱？

不知道今后的作品该怎么写。

第二篇《莉可丽丝》讲的是“日常系”回归的问题。

男性代入视角的缺失是个有意思的切入。

当大家都在说，大部分作品不会书写女性的时候，有些创作者们早已更进一步：干脆连男性都不书写了！

也算是当今世界割裂的一个反映吧。

毕竟自己先疯了，就会变得刀枪不入。

第三篇《药屋少女的呢喃》算是私心，只是个人喜欢作品而已。

不过文中能一转到讨论赛博犬儒的层面上还是挺震惊的。

那么，正义感能治愈这种犬儒吗（笑）？

第四篇就是《芙莉莲》。

初看到“母亲”还觉得是老活儿，没想到有关《母性的敌托邦》中欠缺的创作方法论。

《芙莉莲》分为上下两篇，这里合一起了，一块儿看的话还是很有感触的吧。

当随着年岁的增长，试图还要摆出年轻的姿态时，稍不留神就会在另一个层面上陷入衰老般的死气沉沉。

所以年轻是多么脆弱的一种东西。

文学与批评也是。