年轻气盛

"The moment I learned to ride a bike"“Children, don't know their parents ordeals. Sure, they know certain details, striking elements. And they know what they need to know to be on one side or the other. They don't know that I trembled the first time I ever saw you on stage, all the orchestra behind my back were laughing at my falling in love and my unexpected fragility. They don't know that you sold your mother's jewellery in order to help me with my second piece when everyone else was turning me down, calling me 'presumptuous', 'inelegant' musician. You cried so hard, not because your sold your mother's jewellery, but because you sold your mother. They don't know we were together, you and I, despite all the exhaustion, and the pain, and hardship. They don't know you and me, despite everything, liked to think of ourselves as a simple song.”"This is what you see when you’re young，everything seems really close, that’s the future. And that’s what you see when you are old, everything seems really far away, that’s the past.""If you know how to steal, you don’t need training. stealing becomes your education."

最近有两个感到不错的，和政治有点关系的笑话，一个是翻墙看到的，说是假如让中国人知道ISIS暴徒 的阳物可以壮阳，不出两年，Isis就准被灭绝。

另一个便是昨晚看的这部电影，叫做《Youth年轻气盛》，女王的使者邀请这位垂老的音乐家去为女王演奏，老头表达了拒绝，他说，我其实对于君主制没有意见，因为他足够脆弱，只要解决了一个人，世界就大为不一样了。

当然，这两个笑话，其实也不怎么好笑。

导演保罗·索伦蒂诺，大我六岁，隐约大师气度，上部作品叫做《绝美之城》，不知道我给下在哪个文件夹里，一直没有看，这部，也是百无聊奈，也或许是下的文件实在太大，必须看完给清除掉。

于是昨晚也就勉强自己看了下去，结果，感觉很不错。

你要叫我现在给你讲这片子有个什么样的结构什么样的技巧什么样的暗喻，我就是想装逼也实在没有这个能力，要叫我说的话，其实这是个什么样的故事，我都未必能准确的给你说出来，也就一个老音乐家和一个老导演在一个疗养院里，絮絮叨叨，谈谈他们的人生，打打岔他们的现状。

然后一堆的问题，对于情人的期待，对于逝者的感情，对于家庭的弥合等等，其实这么说来，这也是一个很老套的电影，再是大师，这把年纪，也是懂得食人间烟火的，也恰好这点人间烟火味，让我喜欢。

描写老境，无非刻画演员的举手投足，更无非他们的闲言碎语，然后拉一点大全景，也多一点大特写，将景色拍的美到心旷神怡，音乐用在恰到好处，所以这样沉闷的电影，看起来也不是那么难以坚持，当然对我来说，感觉更好在电影所呈现的那个况味上，这种感觉，犹如喝茶时候的回甘，与人讲出来的都是言不由衷，因为即便是一样的茶叶，一样的水，心情不一样，回甘也是不一样的。

没有办法，每个人感受的最好，都是稍纵即逝，然后又在回味中无限放大的。

剧中的片段，一个年轻的明星，因为演出一个机器人而成为明星，但他感到沮丧，认为在几十斤的金属外壳包裹下，他的表演聊胜于无，所以自己没有得到最有意义的承认，他甚至为自己演出这个机器人感到沮丧。

这天，他与老头闲聊的时候，一个环球小姐跑过来搭讪，哪壶不开提哪壶，她说她特别喜欢他演的那个机器人。

明星很不乐意，他讥讽说，你还看机器人以外的电影吗？

环球小姐说，看啊。

明星说，真人秀可不算。

环球小姐道，我听出来你是讽刺我，但我做环球小姐我喜欢，你演这个机器人你喜欢吗？

明星无语，旁边的音乐家老头说，环球小姐也是有智慧的。

我也没有必要把这放到价值观的高度，就是觉得人生的智慧，还真的就是存乎一心，什么是愉悦，什么是痛苦。

都未必可以固定下来吧，就好像乐理一样，每个音符都可以是1234567中的任意一个，只是不断的升调或降调而已，但所有微妙的变化，都在其中。

老音乐家这辈子沉迷于各种变化与实验之中，而女儿谴责他对不起他的妻子，说母亲什么都要忍受你，忍受你的各种实验，最后，你不理不顾，最后甚至同性恋，你也要尝试一下，你伤害了她。

老头不语。

但女王的来使一再的劝他去演奏这首名叫《简调》的曲子时候，老头愤怒的说，不去，这是为自己的妻子写的，也只有她一个人可以唱，她死了，谁也不要唱了。

坐在身后的女儿抽泣起来，有时候，有些情绪真得不可言说，说了都觉得自己是矫情，但也真有一个时候，必须要说出来，说出来，天地安静。

音乐家看见一个小孩用小提琴演奏他的曲子，他跑过去说，我就是这个曲子的作者，你不信的话，可以去前台求证。

小孩半信半疑，他说老师讲这只曲子是最适合入门学习的曲子。

老头不语。

小孩继续，说但我很喜欢，不仅是因为这个曲子简单，而且它优美。

老头说当然，这是他刚谈恋爱的时候写的。

接着他帮小孩微微调整了一个动作。

过了些天，他们在游泳池遇到，小孩说，我问过了，你真是作者。

还有，你帮我调整的那个动作，让我拉出来的音色好极了。

老头很得意，他道，每个人都需要一个属于自己的微小的调整，而且我观察你是个左撇子。

泳池的不远处，胖得不成人样的马拉多纳（真的马拉多纳）跑了过来，他说，不知道你们注意到了没有，我也是左撇子。

诸人很讶异，道，全世界都知道你是左撇子啊。

电影中，有一个很长的镜头，是拖着大肚子的马拉多纳用神乎其技的脚法踢一个网球。

最后躺倒在地，大口大口的喘息。

往昔的荣光不复，此刻的孤独却是无比的真实。

好吧，我还是承认我要看这部电影的目的，当然因为这个海报，这个场景是其中最为香艳的一个时刻。

两个老头并肩躺在泳池了，全裸的环球小姐缓步走进了泳池。

老头们看的目瞪口呆，他们道，这是人生最后所见最好的春光。

你知道，这就是一部抒情的电影，当然抒情也不妨碍我们为着这些动人的春光而憧憬，读川端康成，马尔克斯最后那些羞羞的作品时候，明白过来他们道出的心声便是人类内心的暗处，依旧企盼隐约一丝光亮，哪怕与道德全不符合。

虽然讲的全是一群老头，但片名之所以被叫做《年轻气盛》，我想，电影其实还是讲的是一个如何释怀的故事，因为曾经年轻气盛，所以一直耿耿于怀。

人老时并非一定不惑，但最好，能对一切可以释然。

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有多少人是被《Youth》的海报骗进影院，或者骗着看了这部电影的？

起初我也以为这会是一部反映老年人青春不再，面对角色美女只能想一想昔日的辉煌的电影。

结果出其不意，这只是非常非常小的一部分，导演并没足够的能力表达这个（因为他才是个70后，40多岁），而是避重就轻的把镜头转向小孩儿，青春期的女孩儿，事业瓶颈的中年男，以及，两个快八十岁，过着截然不同生活的老人老友。

最后，靠阿尔卑斯山麓那不可抗拒的美景简单优雅的音乐以及一段引而不发的感情，一个简单深刻的故事，这部电影非常精彩，值得一看。

Fred是个盛名满天下的指挥家，他作的曲目（Simple Song）简单而优美，家喻户晓，被用作音乐课的入门教程。

但八十岁的他回顾自己一生，既感到满足又有点懊悔，他的一生是异常丰富的，有事业有家庭，尝试过各种情感的起落（甚至爱上斯特拉文斯基）但世人对他也未必全然是善意，哪怕已经80岁，没什么要做，他仍对负面评价耿耿于怀。

他坚定的拒绝别人帮他做传的请求，拒绝皇室封爵的邀请。

因为老友一句话他可以生气好几天，像个孩子。

和他相反，老友Mick却是个老当益壮不移白首之心的导演，他也垂垂老矣，仍天天和一群年轻人讨论剧本，计划着自己的新戏，拉投资，找相熟的演员（也老了）做主角。

落日西斜，俩人一块儿沿着山坡小径，沐浴在夕阳的余辉里散步，两人的日常对白是这样的：“今天你尿了吗？

”“尿了两次”“我操，不错啊，我尿了一次”“不错啥啊，两次，每次两滴”“那个×××感觉怎么样？

你到底上过她没？

”“我也不知道，我不记得了”“你昨天说的你搞过的，坦白点儿，说说吧”“哎，真不记得了。

”（大家不必担心，最后老头体检报告出来了，『像马儿一样健康』，前列腺没问题）

然后二人各自回房，Mick回去继续和年轻人喝酒聊剧本，Fred就独坐在卧室里，咀嚼自己的成功和落寞，一个苍凉的背影。

两个老人的故事里，Fred枯做在树桩上，望着天空半明半暗的云，那一刻他想爱，想年轻，想变成天上半明半暗的云，瑞士的牛远远的悠闲的吃草，脖子里的铃铛和自然里的风声虫鸣和谐一片，老人情不自禁的对着大自然指挥起来，简单而美好的乐曲缓缓流淌：牛铃，风声，扑愣愣而起的鸟儿就是一曲完美的Simple Song。

这一幕真是拍的美极了，天人合一。

Paul Dano演一个中年危机的演员，盛名之下遭遇瓶颈，憋在酒店酝酿角色，同时也是寻找人生的方向，他的故事比较简单易懂，首先他因为演一个机器人成名了，在这个漫威一统天下的时代，演机器人成名不奇怪，但作为一个有追求的演员他异常痛苦：人们甚至不能看到我的脸，就TMD记住了Mr.Q，a fucking robot。

所以他挺愤世嫉俗的，觉得观众都是傻逼，所以他理所当然的嘲讽环球小姐不过就是胸大屁股翘罢了，不读书，没思想，没内涵，果然环球小姐见到他时和别人一样惊呼，哎呀，我特别喜欢你演的Mr.Q,他鼻子哼出大大的不屑，但是转眼，他眼中波大无脑的环球小姐说：那你感谢过这个角色吗？

我挺感恩我参加了环球小姐比赛的。

意思很明显：也许你不屑，但你的确因此而获得了部分自由，可以选择你喜欢的了。

他深受震动，接着就在手信店里碰到一个小孩儿说我看过你演的一个电影，演一个父亲，没有准备好做父亲，对儿子手足无措 （看上去这是个文艺片，肯定是他比较看重的），在这个偏僻之地居然遇到一个小小的知音，他才感到自己的傲慢无礼，后来他选择放弃新的角色就是因为他明白自己可以选择。

名气是随机的，偶然的，但自己却可以选择要或不要。

两个老人相比，Mick是深深的入世的人，所以最后他不能忍受年老，不能忍受每况愈下的艺术能力，跟不上时代堕落的步伐，自杀了。

Fred像个孩子，但也像个孩子一样简单豁达，把人生看得简单清澈，真的到了中国人所谓『从心所欲不愈矩』的程度--毕竟老头儿什么样的感情都大胆的尝试过了，甚至男的女的都试过了。

面对女儿婚姻的失败他不评论，不干涉，而他亲家Mick却骂自己的儿子眼瞎，还回来给Fred女儿道歉。

这段对话也写的非常棒，Fred女儿一定要问出她丈夫为何喜欢一个流行明星，Fred一开始说问了但不记得了，最后没办法了只好直说，你老公说：她床上功夫好。

他女儿沉默了，不过隔天对他说，这个原因是编的借口，因为我床上功夫一流。

老头儿：我知道。

女儿：啊，这你怎么知道？

他：I'm a wander in bed when i was young. (年轻时我也是个性爱大师啊）女儿笑了，（这也能遗传啊），这当然是个玩笑，但他女儿已经理解。

有的人虽然八十了但仍然幼稚，就像Mick，Fred说他，你这个人啊，很天真很傻，这么多年来，我说啥你都信。

Mick从未尝试堪破人生，他一辈子都面对演员，是个情绪化的人，但导演需要这种激情，Fred对他说，我年轻时曾经和斯特拉文斯基处过一段，他对我说：别做知识分子，知识分子没品味。

这句话每个人都可以有自己的理解，对于一个作曲家指挥家而言，真诚的释放感情，不要压抑，别端着。

我想这是Fred的理解。

从Mick和一群年轻人讨论剧本看得出来，他过去的影片总是有个意义的。

这部『遗作』他其实想尽量淡化这个意义，试着别做个知识分子。

但还没开始就失败了，于是他自杀了。

其它几个角色也非常有特点，比如那个拉小提琴的小孩儿，Fred进去对他说你拉这首歌是我做的，你的手位置不对，应该这样，小孩儿认真的看了一下，No，作者是贝林杰，你叫啥名字？

贝林杰，你可以去前台查。

隔天小孩儿碰见他冲上去说，我去前台查了，你果然是贝林杰，另外，你帮我纠正那个手势之后我果然拉的好多了。

老头平静的说，你知道为啥吗?因为你是左撇子啊。

左撇子总是特别一点儿。

这时候正在游泳的马拉多纳艰难的挺着大肚子凑上来说，刚才你说左撇子都会特别一点是吗？

我也是左撇子啊，黄金左脚。

Paul Dano演的那个演员在旁边一副多此一举的眼神对老马说：全世界都知道你是左撇子啊。

虽然如此，马拉多纳还是心满意足的走了，笑的像个孩子。

除此之外，这部电影的镜头语言非常考究，贯穿其中的那些衰老下垂的裸体大概就是导演对老去的理解吧，显然以他的年纪也就只能理解（想象）到这儿了。

最后那个一直打坐的喇嘛教大神终于白昼飞升了。

凡事都有可能，Fred接受了皇室邀请，去指挥了Simple Song。

并即兴发挥了点儿他在小树林里感受到的自然。

这部电影传达的意思太多了。

人生就是个不断得到与失去的过程，谁都有自己的修行，年轻时你有激情，体力，无数的机遇和可能，还可能有天分，但又傻又天真，没有足够的智慧，经验和成熟的从容去做选择，非常容易迷失；中年时开始变得有智慧，从容，但为种种责任与义务羁绊，让你的选项变的很少；无论是怎么度过的人生，当你老去，回首往事，总难免感慨，几分荣光几分懊悔，总之，没有准备好的人生，没有无悔的人生。

爱过，努力过，有过几个知心朋友和爱人，就不算虚度。

什么是年轻（Youth）？

发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。

活着活着就老了，不知道是怎么回事。

听力减退，对食物的渴望慢慢消失，什么味道都差不多。

而最可怕的，是感官变得迟钝。

心上结着厚厚的茧，什么都明白，什么都觉得不够真切。

考试，恋爱，分手，毕业，工作，结婚，生子，买房，职场，中年危机，告别父母……我们害怕的事情，一件一件地来临，最坏的事情都已经发生，成为过往，我们面前只剩下死亡。

森林里的音乐会，老人坐在木桩上，对着牛群流下眼泪。

树木间的叫喊声嘶哑得近乎哭嚎，将死之人留恋世间的欢愉。

蓝光画质下，衰朽的肉身和粗粝的声线清晰得触目惊心。

配上G Knox的Just，仿佛一生都已被剧透。

生命原本没有意义。

这一点我们接受不了。

所以有了所谓的真善美，所以我们创造出语言音乐和美术。

但是只有触摸和沉默，才最接近生命的真相：欲望。

欲望不理智，也许违背道德，但只有这样我们才活着。

父母知道孩子们什么时候在装睡。

孩子们知道父母有过多少情人。

我们什么都知道。

我们什么都不说。

年轻时欠下的债看着一个个平静的镜头，随着一个个迟暮的老人井然有序的步伐，随着安详的人们一动不动泡在水里，大家的心便随着裸着的中年妇女一起在水面漂浮，一种发自心内的安定随之而起，一种忘掉一切的安详感也从心底而来。

影片的人物们都是社会的佼佼者，不，不能说是佼佼者，而是世界的艺术家，球星、影星、指挥家、编剧、导演、攀岩者，每个人都饱受过生活的洗礼，每个人身上都背着无数非凡的故事，而他们本身又是一群对生活极其敏感的人，一个与世隔绝的瑞士度假酒店把这群人聚集在一起，因为不同的目的他们来到此处，看起来一方面所有人都安定和祥，一方面又都心事重重，不管怎样，他们都开始了一段被他人介入同时也介入他人生活。

电影的缓慢的节奏，平铺直叙的手法，反而给人一种很隐忍的冲动，就好像你能预料到一样，每一次爆发，妇人的耳光，希特勒的拍桌子，僧人的漂浮等等，平静的瞬间仅有的几次爆发，都被处理得如此自然，大家似乎都在等待这一刻，他来得比预想中稍微慢了一拍，但你知道他会来，正如大家在等弗雷德出场指挥时的感觉一样。

用身体感受世界牙套按摩女在片中出现多次，要么在按摩，要么在跳舞，随着音乐的节拍，跳的舞也越来越妖娆，而一切的解在于她在片中的最后一句：I don’t have much to say.（我没什么话说）不知什么时候开始，不说话，不会说话，不喜欢说话成了一个人的罪过，成了一个人的弱点。

的确，不说话的人大多对这个世界要求很少，他们索取的欲望甚至常常都不足以让他们开口，所以也就不必麻烦。

而牙套妹，就是这么一个格格不入的不说话之人，她感知世界的方式十分简单，用触觉感受他人，用舞蹈感知自我。

片中有好几个镜头顺着她细腻的手在弗莱德老迈的身体上一下，又一下的揉下去，我不知你感受到了什么，但我真是太享受这几个镜头了，那种润滑倒心底去的放松，那种放空一切的安详，我的心仿佛都在被温柔抚摸一般，这种感觉好似小时候不小心撞到东西后，弄疼了自己之后，母亲的温柔抚摸，只不过这一次，年长者变成了被抚摸人，年轻人却成了抚摸者，治愈的不是肉体，而是心灵。

所以人们到底为什么害怕触摸呢？

戴眼镜的妓女关于戴眼镜的妓女，片中没有提供太多可以分析的空间。

第一次出现，是与妈妈一起来，最后一次出现在与米克之后的早晨，亲吻了妈妈之后独自离开，我推测是妈妈得了某种病需要在这个酒店疗养，但因为没钱所以她做上了妓女，米克应该后来给了她一笔不小数目的钱，这笔钱足够把妈妈留在这个地方疗养，自己便又启程奔赴他方。

这个妓女给我的感觉是她应该涉世未深，所以各种表现都十分羞涩，特别在最后与米克一起散步那一段，她始终低着头，一个以出卖自己身体为生的人在一个男人搂了她的腰之后居然羞涩得手都不知该往哪放。

如果让我大胆猜测一下，这个女生从小就被家庭所牵绊，不得已干上了这一行，虽然床上很有经验，从未有过情感经历，所以当米克花一大笔钱索求的不是她的身体，而仅仅是她的陪伴的时候，她被吓到了，说不定，她恋爱了。

沉默不言的夫妇这对夫妇一共有4个镜头，前两个镜头两人沉默不语，低头吃饭，从动作和穿着来看，都是出身贵族，而第三个镜头妇人突然站起来给了丈夫一个耳光，照例，谁都没说话，丈夫挨完耳光后继续喝着汤，好像这巴掌是他应得的，并且早就预料到迟早会挨的一样，这明显是犯错之人的举动，并且犯什么错大家心知肚明，因为自己社会地位或是尊贵出身所带来的骄傲（pride）而不能把情感大方释放出来，不能像平常人那样撕逼，所以只用沉默来表达愤怒。

而总算到了第四幕，两个最不应该的人，在最不应该的年纪，在最不应该的地方打起了野战。。。

解放？

移情？

释怀？

这些都不在妇人响彻整个树林的叫唤声中变得那么无足轻重。

演希特勒的金发小哥这小哥是来为新的角色（希特勒）做准备的，在酒店他基本只做一件事，就是观察，所以影片中有大量他的特写，他唯一的苦恼就是世人只记住他演过Mr Q，一个使他成名但又令他无比痛恨的角色，当世界小姐问他是否为出演过这个角色而感到高兴时，他哑口无言，一方面这是他所有成就的根基所在，一方面这又是所有问题的根本原因，这种矛盾的态度显然无法用简单的情绪来诉说。

当他以一身希特勒行头出场的时候，当他拍下桌子的那一掌，当他对着小女孩敬纳粹礼的时候，他想通了，他要演绎desire,而不是毫无意义的horror，他以前没有想通是因为他觉得自己并没有准备好，没准备好怎么演希特勒，没准备好是不是要演。

但在小女孩所讲，反正永远都不会准备好，所以没什么好担心的。

于是他要回归自己，追随内心，跟他看的诺瓦利斯诗句一样。

I’m always going home.I’m always going to my father’s house.”弗雷德所爱的人弗雷德一生大概爱过三个人，一个是吉尔达布莱克，未曾得到过的初恋，一辈子都难以忘怀。

他的妻子，不用多说，the only one who can sing Simple song.另一个只是推测，正是影片中名字出现多次的俄国作曲家斯特拉文斯基，影片中出现过他的线索是据女儿描述他曾请他来家里作客，仰慕他的才华，据好莱坞演员说：you hang out with SV for a while.这里的hang out是一个很模糊的说法，可以翻译成鬼混。

再者，最后在去看他妻子之前，他首先就去看了一下斯特拉文斯基与他妻子的墓地，说明交情应该非常不简单，我想他应该是真的爱这个作曲家的，并且他女儿也说他曾经向一个男人表白，这个男的想必肯定不会是其他人。

而这个人教会他的，是不要做一个智者，因为智者品味太差， 所以弗雷德说他最终没有成为一个智者，而是与那位导演米克一样，成为了情绪的人，只不过他认为情绪是被夸大了的，不真实的。

在那位导演死前说下“emotion is all we’ve got.”后，弗雷德，这个从来不说情话，从不浪漫的人，总算踏上了威尼斯，向自己的妻子，同时也向斯特拉文斯基告白。

米克死后，弗雷德坐在木桩上，不远处一个人跳伞下来，说“ I don’t think this was where I was supposed to land(这不是我应该着陆的地方)“，本来正要哭泣的弗雷德突然强扭出一道微笑，这种微笑只有过来人看年轻人犯蠢时才看得到。

傻瓜，你怎么知道你会落在哪。

我在想未来很明显，这个角色演的就是马拉多纳，早已走过人生辉煌的他如今靠年轻时的成就依然闻名于世，与年轻时强壮矫健来比，已过暮年的马拉多纳早已变成步履蹒跚，走几步甚至需要呼吸机的大胖子，属于他的时代早已过去，等待他的，只有病痛与衰老的折磨，空虚与人入中年的困惑在他脸上一览无遗。

这个毫无未来可言的昔日球星，当看到年轻人在球场上飒爽的英姿而被问到在想什么时，他毅然回答到：“在想未来。

”那么对他而言，未来是什么？

不，他不在想未来，或者说不在想他的未来，他的未来比望远镜里的景色更近，更加可以预料，没什么好想的，他在想的是他的过去，或者说，别人的未来。

陪我走完最后一程对于美国导演米克来说，到底什么是一切？

他的电影？

Brenda？

还是他的初恋吉尔达布莱克？

编了一辈子故事的米克在人生的最后一段时间想起了自己的故事，想起了那个儿童时期与初恋一起牵手走过公园，这段不能对老友直接诉说对回忆，被他以当我学会骑自行车的那一刻来描述，学自行车的隐喻实在不能更妙，学自行车的好处在于，只要你学会了，便一辈子都忘不了，甚至哪怕你都忘了你会骑，只要一坐上去，那熟悉的平衡感就会从身体里重新激发出来。

对于米克来说，吉尔达布莱克开启了他人生的窗，可能也是唯一的窗，他所有的情感都从这里而来，他拍的50多位女性角色灵感也都从这里而来，哪怕他已经到了甚至记不住吉尔达布莱克这个人的年纪，他的情感， 他的情绪，他的爱还是能瞬间激发出来。

他记不住任何之前的童年时光，因为他的人生那一刻才刚刚开始。

于是，在死前，他不想留什么遗言，正如世界上大部分的生命一样，而是想重温那个儿时开启他人生的时刻，也是他一生最美的时刻，与心爱的女孩再走一段路。

所以当他与那位戴眼镜的妓女走在空灵的长廊时，他看起来像当年一样的紧张，但这一次，他比当年更进了一步，他不仅牵了女孩的手，他也搂了女孩的腰，对他来说，或许这就是圆满。

年轻时欠下的债影片的人物大多是步入老年的长者，但却取名Youth，着实耐人寻味。

年轻时向这个世界索取太多的人，到了老年要将这笔债连本带利还给这个世界，以空虚的方式，以孤独的方式，年轻时得到的越多，老了便越是要饱受这种滋味，或许变老并不是一个逐渐显现的过程，而是有一天，你坐在窗台上，突然意识到自己老了。

正如英国老戏骨迈克尔·凯恩说的，他能清楚地感觉到时光的流逝。

“我曾经接受过一个剧本，读完之后退给导演，告诉他：这个角色太小了。

后来导演又把剧本寄给我说，我不是让你演那个恋人，我是让你演那个父亲。

”好多曾经轻而易举的事在那天以后再也做不了，所有的人生追求已经远远度过了巅峰，再继续追求将注定无功而返，那么唯一还值得思考的问题，便是在这场衰老的战役中，如何体面的、留有尊严的举起白旗，退出战场，把曾经的辉煌尽可能保留，靠着无数段年轻的回忆，继续苟延残喘的活在这个世上。

人类社会始终是并且还会持续是一个带有偏见的社会，世界小姐就是应该胸大无脑，好莱坞演员就是应该放荡不羁，天才就是应该有人格缺陷，人就是飘不起来。

这就跟设定人物性格一样，而人远远比他的性格，比他的职业，比他的职业要复杂得多，片面而武断的总结一个人体现的只是根深蒂固的嫉妒，是，再怎么优秀的人也是人，也有弱点，但是别傻了，首先，那绝不会都是你想的那样，其次，这跟你又有什么关系呢。

我以前一直有个习惯，就是给某事情找个主题，看电影尤其如此，但看完这部电影，我不仅找不到主题，反而觉得找主题这种事情太傻了，这部影片涵盖的主题实在太多太多，友情，亲情，爱情，婚姻，理想，衰老，含蓄而深沉的爱，疯狂而诱人的性，那么你人生的主题是什么？

还记得登山者的话么，他有一次登山，在山顶居然发现了一个床头柜！

我的天，这难道不是惊喜么！

山顶怎么会有床头柜？！

于是你肯定想知道里面到底有什么，打开一看，卧槽！

空的！

一下子惊喜又没了，它就是这样，它给你一点意外，当你因为这点意外的出现而去期待更大的惊喜时，却发现什么都没有。

这不是人生，而是生活。

在泳池里可以看到一些“优雅”的年长女性。

她们游泳健身隔天进行；使用昂贵的身体乳；偷听她们聊天后还得知她们有的人为了抑制自由基，已经停止了所有单糖的摄入。

但她们的躯体还是无可救药的跨下去，皮肤随风飘荡。

而同时，在同一个屋檐下叽叽喳喳的小姑娘们，无论胖瘦，无论用着大宝还是美加净，脱下衣服的时候皮肤都被肉体撑满，在灯光下有着自然的光泽。

好像只有在这对比发生的一秒钟，我会感恩自己还年轻。

《年轻气盛》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷电影的名字很有意思，明明都是关于老人的故事，偏偏叫年轻气盛，可电影看完后，我觉得很多话题，特别值得思考，年轻气盛和年老体衰的过程，这是每个人都绕不开的问题，只是有些人会想，有些人不会那么在乎，而最在乎的是谁呢？

可能电影已经给了我们答案，这些艺术家，大师，社会名流，拥有的越多人，老去对于他们来说，负担越重。

哈威·凯特尔所饰演的编剧，他在跟年轻人交流中说到，人本质上跟什么植物，动物，世间的万物没有区别，死亡就是死亡，有什么意义呢？

对于他本人来说没有任何意义，最后他跳楼自杀，结束了一切，我想他想通了吧。

电影的镜头语言，给人感觉透着一股淡淡的忧伤，构图和摄影都很有想法，片中的角色也包罗万象，好像每个人都是一本书，这样高级的疗养院，这么多的社会名流精英，他们的晚年生活，物质上虽然衣食无忧，而精神上也不过如此，拥有的越多，就越害怕失去。

看电影的时候，我一直在想一个画面，就是片中很多老头老太坐在高级游泳池里，高级的餐厅，高级的各种会所，但他们的脸上表情呆滞，若有所思，这跟我生活里看到的很多景象简直一模一样，只是场景不同而已，或许他们的本质都是一样的，只是少了包装，没了奢华，每次看到这样的景象，我就想笑，并不是笑他们，我是在笑我自己，因为我知道如果有那么一天，我到了这样的年纪，也会坐在门口三五成群，跟邻居或是伙伴有的没的聊聊天，吹吹牛逼，就这样过去了，很无奈，但可以想象，也是必然。

排队购物的大爷大妈们

停车场里打牌打麻将的邻里相亲们

广场上载歌载舞的老年生活

小城市里的护城河变成了大型游泳池

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《年轻气盛》，下面请看前线度假的老人们冷静解析生活的评价了！

莫扎特仑苏：很美。

给艾德林的诗：比《绝美之城》更美妙。

RyanRyqn：构图和一些镜头不错，但故事太差。

法罗岛帝国皇后：中产阶级是个最不值得被说道但又最常被说道的阶级。

Polaris.J：影像和台词都太棒了！

没想到这么好看…比《绝美之城》的时候舒服多了。

非常喜欢指挥大自然的一幕。

心是孤独的猎手：情感没有共鸣，但是风格我吃了，并且很对胃口，主题老一套的老年和青年，生与死，但是呈现出来的画面包容了更多内容，佳作。

飞檐：歌实在有点好听，精致的片子。

老了和基友都在想些什么？

“你总说感情是被放大的，但我认为感情就是一切。

”“你知道吗，我还想拍个片子”“我的身体还年轻吗？

还很年轻”。

果树：小资气息十足，索伦蒂诺无论在运镜还是音乐上的品味都是超一流的。

前半段非常有感觉，可惜时间一长，就被“音乐+空镜=过场”等技法的重复使用拖得有点疲惫。

电影想表现的内涵很到位，深究还有很多小话题在其中，难得的是它们依然能跟Youth这个标题达成统一。

盆满钵满赵+：年轻人对于活在这个世界最后一刻的遐想是浪漫美好的，老去了的他们对活在最后一刻的遐想是冷静残酷的，年轻人的未来很近，老年人的过去很远，想拼命抓住却抓不住过去的那些美好，想复制也只能在脑袋里面。

当米克创作的美好都浮现在眼前，泪腺实在绷不住了，谁能想到过去的美好在此刻成为压垮自己的最后一颗稻草。

闻名世界也渴望孩童时期被发现特别的那一瞬间，比起经历的万千岁月懵懂牵起爱人手的那一刻才会被永久铭记，学会自行车的那一刻是青春吧。

年轻人确实不知道他们已坠入爱河了。

苍山古井空对月：前面大约30-40分钟不错，先用蒙太奇为观众组建起满是颓废、老态、清冷的度假酒店的画卷，随后逐步勾勒出人物内心潜藏的热情与活力，再往后却滑向了说教与自我沉溺，一副刻意摆出云淡风轻且看透人生的自恋。

还好有美丽的风光以及导演一些不凡的处理手法让我维持住了注意力，泳池里水下被折射而“放大”了的身体与水上正常大小的头颅让我最有印象，呼应了潜藏的热情与活力。

让老男人焕发第N春的总离不开性和美丽女人。

子夜无人：如何在电影中既能够坦诚展示精英知识分子的高姿态、又能够做到不令人反感生厌，其实是相当有难度的事情。

索伦蒂诺在《为父寻仇》中就刚好是错误示范，因为他企图遮遮掩掩混入到普世观和同理心的梯队里；大行家伍迪·艾伦所做的则是自反，为他风靡的拥趸永远是他电影里被讽刺的对象；更多的艺术片大路货只懂得无止尽地自怨自艾、自怜自语，可以直接被本片摁在地上重新学做人。

前半段是妙趣横生的闲笔、男男女女的风流占据上风，后半段是行业前景的大幕、职业生涯的余烬随着生命最后的黄昏一起降温，用角色作为工具传达的所作所为都可以做作，但是导演的拿捏绝不能做作，因为到最后你需要他们剖开的都是金灿灿的热诚，这是一种非常稀缺的电影智慧。

Hethang：整体看下来能瞥见保罗·索伦蒂诺大师导演级别的片刻，但整体还是感觉有点无趣和不对胃口，体现在以下几个点上：第一，虽然影片将众多人物各自的经历与心理状态都呈现得较为清楚，但拥挤在一起还是有些混乱之感；第二，影片整体的氛围处理有些过于清冷和克制，这与影片试图传递出的一种积极向上的感情有些不太符合；第三，影片在文本上的处理固然极具哲学构思与文学素养，但过于深奥与高级化的道理性内容是否还是有点对于观众不太友好？

导演通过这样一个从老年人视角回望自己的曾经和现在世界的角度自然非常好，但在细节的处理上还是有些过于清高了些，并不能实现一种与观众之间有机的循环，更多的只是一种“看得见，摸不着”的虚空感，可以让人理解，但实在把握不住。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

我果然是年轻，被影评图片吸引过来了，我相信也绝不仅仅是我一个人，被年轻性感的身材吸引来了，我以为是讲年轻人的爱，但实际正相反，更没想到是一部很好的影片，瑞士阿尔卑斯山脚下，茫茫雪山，自然景色的静谧优美，真的让人既感受到自然之美，看到老人松弛的皮肤，满脸的皱纹，老年斑的鲜明对比，赞叹着真的会很恐惧衰老，优美的自然风光与耄耋老人形成了视觉冲击，影片叫年轻气盛，其实是从老年角度来探讨关乎生命、过去、未来、性、孤独，效果好的惊人。

《年轻气盛》是一部关于减轻重量、跃升轻盈的作品。

导演保罗·索伦蒂诺今年45岁，却接连拍摄了两部老年主题的电影，这并不奇怪，因为无论处于哪一个时间点上，我们永远受到来自生与死两端的牵引；就像一块毛巾似的，一端浸在红色的颜料桶，另一端浸没在蓝色的颜料桶里，两种颜料同时沾染着我们；我们被（向上的）生之引力与（向下的）死之引力拉扯得摇摇晃晃，跌跌撞撞在每一个片刻里。

衰老是肉体在渐渐下沉。

起先我们漂浮在羊水之中，随后被人倒提在手上、享受离地的怀抱，然后我们及地走路，开始被地心引力拽引向下；银线似的皱纹慢慢冒出；接着肉体的疾病浮现，那些出现问题的部分像是石化了，身体变得更沉，越发无法承受引力之重；直到泥土覆盖到脚背、膝盖、脖子，乃至头顶，最终，一块仅仅书写着名字与日期的石头取代了我们的肉体在地面之上的位置。

追随衰老的进程，死亡越来越频繁地逼迫我们与它直视。

影片中的老导演米克对死亡感到恐惧，于是他长年畏缩在电影创作的行为里，因为稳固住这种创作形式的惯性（原样复制他年轻时的行为），能够使他回避死亡正在逼近的事实。

哪怕灵感早已枯竭，他仍然紧拽着形式不放，如此创作出来的作品只能是丧失其核心魅力，而沦为“遗作”这般名词概念。

当泡影破灭，他第一次直面自己的真实状态：几乎近到能够端详死亡之脸的肌理。

无法回头跨入日常生活之流，他便只能屈从于死之引力，一头向下坠落在地。

与坠落的米克相照应的，是向上飞升的喇嘛：他飞升的肉体直接抵消了向下的死之引力。

《绝美之城》的修女、《年轻气盛》的喇嘛，对圣人角色的刻画，显示了导演的宗教兴趣与倾向。

这些着墨不多的形象却仿佛为密不透风的电影凿出一个窗口，将一副来自无限外部的永恒图景，投射进我们视线可及的有限之内。

这些反世俗性的形象，仿佛在电影里在诉说着：宗教所拥有的轻盈品质，或许是唯一能够与死之沉重绝对抗衡的东西。

宗教的轻盈，可以是佛教的“空”，道教的“道”，基督教的“神”，是瑜伽行者的灵修体验，或者任何宗教派别的达成。

然而，只要我们尚处于世俗的轮回，宗教所描绘的一切，它所指涉的“神”，对我们而言更像是一种象征，仅能将其定形在一种不确定之中。

毕竟，真正的宗教是在无言中的切身体会，而能够被言说的那部分所谓宗教，仅仅是语言概念的碎片。

虽然并非每一个个体都拥有宗教信仰，然而，对轻盈的诉求始终在意识里牵引着人类。

就某种程度而言，对轻盈的向往就是一种具宗教性的行为。

在最终且最绝对的死亡真正到达之前，它早就以各种负面信号的形式出现，召引我们堕入暗面。

幸而，轻盈向上的生之引力也以同样的方式出现，它们是帮助我们上行的台阶，哪怕是在死亡远未真正到来但已隐形兆临的那些时刻。

遭遇丈夫出轨的莱娜，在浴室绝望大哭，一种形式的溃败加速了生命的重负，但最后当她顺从自己的真实与自由时，与她坠入热恋的恰是一位登山者，能够引领她身体悬浮至高处。

在电影海报的场景中，米克与弗雷德处于画面下方，而他们的视线是向上的，注视着走入泳池的丰美肉体；衰老的肉身是无法摆脱的重，而灵魂将追随视线向上，漂浮到空中。

当人们单纯地顺从于美的吸引，那一片刻是轻盈的。

青春是轻盈——年“轻”。

影片中，年轻的女按摩师仅有的台词是在表达：“我总是不知道要说些什么。

”语言、身份、作品，为人们托扶住渐渐下沉的肉身；当一个人感到虚弱与匮乏，他需要借助于形式来反照出自身的形象，同时也将为形式所累。

青春不曾感到匮乏。

虽然同样受制于死亡的牵引，但是青春本身所具有的轻盈，足够它结构出一个以“我”为核心的力场。

依靠着这一股向心力，青春划着圆润的圈，漫出涟漪不断。

无论是指尖的舞蹈（按摩），还是独自扭动在房间，或者无所事事的，她总是轻盈地荡漾在自我的舞蹈里。

片中刻画了很多人们在水池里漂浮、沉醉的状态。

紧缩的灵魂舒展开来；战栗渐息，畏惧不再，欲念蛰伏。

当思想归零、灵魂放空，肉体轻盈地漂浮在波浪里，回归母体。

与米克执着于“遗作”不同，弗雷德对待外界的态度是“忘了我”。

他抛却作曲家的身份负担，而始终粘连在实质之上：仅仅通过一片捏在手里摩擦的糖纸，就可以重温音乐对于他来说那私密无言的美。

生活在真实里，对美的敏锐度最大化时，便能通过某种捷径，随时捕捉到空气中那些轻盈漂浮着的美。

电影的末尾，当弗雷德获得了健康的体检报告，他才意识到之前所有对身体疾病的担心都是多余的。

而与此同时，医生说道：“就算现在没有问题，以后也会慢慢有了”。

死亡的确是无法摆脱的重负，人们却善于成为它的帮凶：揣摩臆测着死亡的脸，丰满它的形象，反过来将自己恐吓。

当肉身变得沉重，汲取轻盈的行为将变得越来越艰难，但只要尚未被死亡完全覆盖，我们终究能够将干枯的手指伸探进时间的细缝，扣掘出一切些微的可能。