没有过去的男人

看这部电影的冲动，来自仁科提到它时说的一句：“你要保持一个清醒的头脑，哪怕到了神智不清的时候。

”现在我，或许就处于这样神智不清的时刻，于是，我打开了它。

一次遭人殴打致脑部受伤的意外，让他成为一个没有名字，没有身份，没有过去的人。

看着头缠绷带的他空洞的眼神，我突然陷入一种恐慌，那是对自身存在的恐慌：如果我被迫从长久以来稳定、坚固的过去中抽离，被剥夺已习惯的、确定的身份角色和心理状态，猝然地，孤零零地，面对一个庞大而陌生的世界，我何以保持清醒？

我将如何确证自我，我究竟是谁？

我会不会感到虚无？

什么能成为理由让我有信心活下去？

考里斯马基真是一个极致清醒，又极致温柔的人，他让我们看到人，如何能把生命虚无的废墟，转化成“灾后重建”的基点，他在生活冷硬、残酷的器皿里，轻轻地放入，我所能想象的，一切纯粹而美好的小小花种。

在他的镜头下，破旧的集装箱社区，人们过着朝不保夕的困顿生活，可天空那么纯净清晰，流浪汉用手风琴拉出的悠扬旋律，让人的心与天空融为一体。

看着废弃、脏乱的集装箱屋子，被从河里打来的清水一点一点冲洗干净，放上一台废旧的刚修好的录放机，音乐溢出的那一刻，我的心仿佛也有了重新开始的希望。

没想到，主人公之前是放纵堕落的赌鬼，没有了过去，现在却能凭自己的双手努力生活；之前与妻子关系很恶劣，没有了过去，现在却重新找到爱与被爱的能力。

这么说，没有了过去所限定的价值和意义，他反而活得更自由；虚无之上，反而生出他重新开始的自由。

上学时学存在主义，总觉得虚无说到底还是令人绝望的，后来慢慢理解，虚无并不直接导致消极绝望，我们感到绝望其实是因为心底还是相信表象背后有一个绝对本质，人生得依赖一个坚固稳定的本质才能找到价值和意义，当得知这个东西并不存在，就感觉无所依凭，就是绝望的打击。

但如果一开始就打破幻觉，不期待一个终极意义，也就无所谓绝望了，这样一来，无意义反而成了个体随时重新开始的基点——人随时通过自由选择并承担责任来发现新的自己。

那么，是否像主人公一样遗忘过去就可以解决问题，就可以随时重新开始了？

很大程度上，遗忘是一剂消除痛苦的良药。

考里斯马基创设了一个比较理想的情境：人由于一些外在因素被强行剥夺了过去的记忆，在这种极端境遇下人可以不受过去记忆困扰。

但这并不意味着人能完全摆脱过去。

因为人在行动中是不断流动的状态，所有过去的选择也是流动的你的一部分，共同形成了现在的你，然后在新的选择中流向未来的你。

而且，我觉得重要的不是过去发生的事情，而是你要找到从过去到现在，能支撑你这个人的生命力的东西。

陈嘉映老师说，良好的生活不是说自己快乐就可以了，而是要有某种“气”充盈在你的生命里，你还有真正在意的东西，那么你这个人就不是干瘪瘪的，不是麻木的，可怕的是连在意的东西都没有。

这让我将电影里最打动我的一个镜头联系起来：当下面这首关于心灵的歌曲响起，一群目光空洞的，正机械、麻木地吃着施舍的粥的穷人们，表情慢慢有了细微的变化，他们对生命的感受力、对爱的感受力正在被唤醒，一个接一个，他们牵起身边的陌生人开始起舞。

“人类的心灵是狭隘的广阔的大地却是无穷的在这里你会找到你的梦想世界上的爱与恨财富带来的快乐，是忧郁和悲伤宜人的爱情和悲伤的毒剑这些都可以在人的心中找到幸福和喜悦啊肤浅的想法 和崇高的理想烧毁的感情和麻木的感觉这些都可以在人的心中找到全都是造化在弄人”我们要找的不是本质、价值和意义，而是让我们有生命力，不再麻木的心灵体验，这种体验对每个人来说都不一样，它无所谓过去现在或未来，也不论是快乐的还是痛苦的，只要它是让你感觉你自己正“活”着的珍贵力量，就足够了。

博尔赫斯《深沉的玫瑰》里写道：“我在空濛的下午不懈地仿效，沙漠和海洋的夜莺，你在记忆、兴奋和童话里在爱情中燃烧，在歌声中死去。

”也许会有人觉得，不选择遗忘过去的痛苦而是记住痛苦，是沉迷过去无法自拔，自寻苦果，是荒唐的。

我想到博尔赫斯的另一首诗《梦魇》：“当我的肉体静止、灵魂孤寂的时候，我身上为什么绽开这朵荒唐的玫瑰？

”我甘愿，做这样一支荒唐的玫瑰，无论是甜蜜还是痛苦的体验，都是我生命血液的一部分，我都会默默承受，而不会遗忘。

我确实是清醒的，这种甜蜜与痛苦会让我迷茫、不安与挣扎，但不会击溃我。

我确实是充盈着激情的，只因为，对我而言，恰恰是它们，凝聚了我所曾拥有的，所将拥有的，满腔的生命力和热望。

——紫雨林，作于2023年1月21日

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢在简陋的铁皮屋子住下后，没有过去的男人，M，他辟了一小块地，种下几个土豆。

然而，天公实在不作美。

他刚埋好土豆，一阵大雨就落了下来。

过了四五十分钟，电影终于又讲到了这几株土豆。

M：土豆长得真小，收成不怎么样，不过够做锅汤。

邻居：你什么时候想做汤？

M：你为何这么感兴趣？

邻居：我有颗洋葱，没有洋葱，你的汤可就不好喝了……M：这儿一共有8个土豆，我留下3个过冬，还要至少留2个做种。

咱们总得为明年打算啊。

我邀请了埃尔玛吃饭，这不够3个人吃。

邻居：那就是说，我吃不上了？

M：是的。

邻居：那至少给我一半吧，我救了你一命。

（M把小土豆对半切开，分了一半给邻居）这是本周在电影资料馆举办的芬兰导演考里斯马基作品展的最后一部片子：《没有过去的男人》——影片获得2002年戛纳国际电影节评委会大奖，最佳女主角。

这次影展放映了：《我聘请了职业杀手》、《浮云世事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》，外带四个短片，连同上个月之前在法国文化中心看的《勒阿弗尔》，短期内集中看了这么多同一个导演的作品，不写点什么，真怕以后要忘记掉。

在此之前，我总以为，考里斯马基是冷幽默，但一路看下来，又觉得那更多是怪。

笑点很奇怪，有些还很坏。

比如，开头提到的对话，就这么几颗小土豆，两个大男人，要站在那里寒暄上半天。

整部电影最醒目出众的，也就是那几个配角。

那位喝了八杯啤酒（回家要被老婆打）又分到了半个土豆的邻居，他好像永远乐滋滋的。

还有“放狗咬你噢！

”的治安员，说话总像在开玩笑，而且严肃得过于认真。

说话漏风的救世军律师，他的出场简直是天降神兵。

打劫银行、抢回属于自己财产的老头，堪称感动芬兰的北方佬。

呆萌的配角龙套除了相似的面无表情，眼神呆滞，不难发现，有些桥段也会在其他考斯基电影里反复出现，比如被胖揍的主人公，《薄暮之光》同样有出现。

平白无故就撞上打劫的，是《我聘请了职业杀手》。

还有《浮云世事》的男女主演，直接搬到了《没有过去的男人》——当然，卡蒂·奥廷宁和马库·佩尔托拉也算阿基的御用。

还有《薄暮之光》的小黑和大狗，直接跑到了《勒阿弗尔》。

《波希米亚生活》的故事，也在《勒阿弗尔》得到了延续。

救世军的乐队1但阿基的作品，最不变则是乐队情结（他也是飞机头乐队列宁格勒牛仔的创造者），随时随地，突然插上那么一场现场表演，从头放到尾，极道好声音。

这次加播的两个短片，《往日时光》和《穿越火线》，显然都更像是剧情MV。

当《没有过去的男人》的救世军乐队转变了曲风，那也预示主人公的生活真正注入了热情与希望。

在电影里，过去的一切并不困扰主人公，他没有像其他电影的失忆人士，努力想找回过去的蛛丝马迹。

他的人生，再次从一张白纸开始了。

救世军的乐队2

救世军的乐队3考里斯马基很爱狗，这在电影里真的是毫不掩饰。

比如《浮云世事》，狗都直接跑到了海报上。

连纪录短片《比克村》，没事也跑出来一只忠实、镜头感十足的牧羊犬。

在2001年开始设置的棕榈狗奖（Palm Dog Award），2002年《没有过去的男人》，“汉尼拔”就摘得奖项。

2011年，《勒阿弗尔》的“莱卡”摘得评委会特别奖（输给了《艺术家》的小狗）。

今年，这个奖颁给了米古尔·戈麦斯的《一千零一夜》。

去年发给了《白色上帝》，里头……全是狗。

狗这种设置，很容易令人想到“丧家犬”，但恐怕除了导演自己爱狗，最大用意还是表现那种不离不弃的情感，毕竟，狗并不会在意主人的贫穷卑贱。

《浮云世事》的电影院《浮云世事》里，倒霉失业的夫妻，跑去电影院看个喜剧片，结果，主人公怒气冲冲跑了出来，要求退票。

然后，其实他并没有买票。

因为，售票员是他妹妹。

《没有过去的男人》，邻居想抡起木头，照M的脑袋再来一下，据说在电影里，这样就能恢复记忆。

还有警察局里，M要求打个电话，警察说，你一定看了不少电影。

《薄暮之光》的电影院《薄暮之光》，保安小哥跟金发蛇蝎女的约会是在电影院完成的。

注视着电影的你，和注视着你的我，它们都在制造着令人心甘情愿去相信的假象和幻觉。

这固然是借电影来进行调侃指涉，反过来，阿基也提醒观众，这终究是一场电影。

话说，在法国艺术与实验影院Le Méliès（梅里爱）门口，贴了黑泽清的一段话： “电影院，被定义为一个人们看电影的地方，是一群身份不明的人与电影艺术发生非常重要的联系的场所。

当观众笑而我也笑的时候，我们融为了一体。

而当其他人在笑而我却没有笑的时候，一种孤独感却侵入了。

一间放映厅是一个我们对自己提出这样一个问题的地方：‘我是怎样的一个人？

’只要成千上万的人对自己有这样的疑问，就永远会有电影院这回事。

”观看阿基电影，也不断令我反思自己是怎样的一个人，银幕上的人物又是怎样的存在。

好几次我都笑出声来，比如开头讲到的，我有一个洋葱。

有时候，我跟观众是同步，有时候又是有差异的。

在阿基电影里，固定镜头经常是标配，沉默寡语，要么你一句我一句，在这些镜头当中，往往会突然飘出一个推镜，充当主观视角，冲向画面。

与洪常秀那种涩不拉几的“推拿法”不同，阿基的推镜是极其飘漾而有美感的，特别抓人。

再是置身于银幕中间的主人公，充当一个被放大和观察的对象。

阿基不会让自己的演员做出剧烈的肢体动作，也不会有惟妙惟肖的表情变化。

有时候，镜头和人物就僵在那里，观众只有自己去体味那种氛围、心理和情感状态。

《我雇佣了职业杀手》然后是美术设计，以蓝、灰、白、绿等冷色调，背景墙壁经常是大面积的单色为主，偶尔会冒出来亮红色的东西，充当出挑的事物存在。

比如身上的毛衣，还有专门摆放的花，像《薄暮之光》和《勒阿弗尔》。

所以，人们也总是说，只需要一个画面，你就知道，这是考里斯马基。

正如另外一个画面，你也知道那是罗伊·安德森。

实际上，阿基并没有我或者别人想象的那么北欧，比如漫长冬日，大雪纷飞。

回忆看过的六七部电影，他的电影居然从不下雪。

但是，沉默寡语的人物，命运灰暗的主人公，善良的蓝领工人、底层人民和流浪汉，冰冷空旷的城市氛围，爱抽烟的人们和不可少的酒吧，这些元素则反复出现。

阿基对命运的理想、希望和真善美，有一种近乎执念的坚信不疑，那些听来好笑的白日梦，毫不气馁的自我安慰，洋溢着乐观精神的苦中作乐，有时候甚至已经产生了做作的嫌疑。

但他就是这么一部又一部，踩着音乐的节拍，走了下来。

有些甚至则是，希望人生像音乐那样，摇滚起来。

在美好的背后，它们往往会借半个土豆，几根烤肠，一道汤，一束花，一首歌，一缕烟以及一份相濡以沫的爱情来作诠释。

那种感觉（或称之为幻觉）就仿佛在说，人活在世，来之不易，也可以说是最大的幸运。

那么，我们哪还有时间去哭丧着脸呢？

马库在《海鸥食堂》看到《浮云世事》（以前好像管它叫《流云》，以区别成濑巳喜男的《浮云》），最大触动在于，这居然是一部餐厅电影。

结尾的逆转，从门可罗雀到高朋满座，好像有种似曾相识的感觉。

直到看见《没有过去的男人》结尾，马库·佩尔托拉在归来的列车上吃起日本寿司，我终于想了起来，那就是曾经风靡豆瓣的日本美食小清新《海鸥食堂》，荻上直子肯定看了考里斯马基，也肯定看了这几部电影。

这种神奇的电影联系，令人感慨不已。

拍完2006年的《海鸥食堂》，马库于2007年去世。

《勒阿弗尔》的结尾最后，用一树樱花来结束这篇“应该写于十年前的东西”。

感谢大银幕，它让往日时光得以重现。

这也是《勒阿弗尔》的片尾一幕。

过去了四年，阿基一直没有推出新作。

也有传闻说，他真的打算就此不拍片了。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

观看地址：https://www.bilibili.com/video/BV16b4y1D75B阿基是我们非常爱的一位导演，他的回顾展正在北京进行中，在京的小伙伴你们去看了吗？

这期节目内容包括：阿基与拉斯冯提尔、温特伯格三位北欧导演的比较分析阿基对信仰和资本主义的看法阿基电影特征分析欢迎来看！

上座率：五成去晚了，迟到一刻钟，怕打扰大家自觉坐到前排。

总体来说是部很轻松愉快的电影，失忆这么狗血的题材被郭利马斯基处理的充满庶民的温情，不愧是芬兰的小津。

主角Kati Outinen长的酷似Bill Murray，整体表演风格也近似，不苟言笑的幽默，笑点都在留白中，越看下去感觉越像在看贾木许的电影。

文/编辑：骑桶飞翔 公众号：抛开书本 导语：贾樟柯说，当你离开故乡后才能真正的认识故乡。

那么，阿基·考里斯马基也许会说，当你真正忘记过去后，你才能真正认识自己。

《没有过去的男人》是一部关于底层生命经验，富于温情的电影。

在这部影片中，阿基为我们呈现了一出笑泪俱下，兼具悲剧与振奋色彩的流浪者之歌。

影片的主人公M先生在一次难忘的际遇中失去了记忆，游荡在赫尔辛基郊区，一如布鲁姆游荡在都柏林街头。

在赫尔辛基，M遇到了一群虽同样身处低微生活之中，却心地善良的人们。

在这些人的帮助下，这个没有过去的男人开始了自己新的生活。

上海艺术电影联盟于11月13日至27日，会有阿基·考里斯马基电影回顾展，回顾展中不乏考里斯马基《天堂孤影》、《升空号》和《没有过去的男人》等佳作，值得期待。

《没有过去的男人》海报

考里斯马基，背景是《没有过去的男人》中的场景 一、悲剧的喜剧化展现戴锦华教授在其《性别与凝视》课程中曾谈到一个议题，即在20世纪至21世纪之交，为何很多成功的电影都只能采取这种类型——只能用喜剧的形态去呈现和触碰悲剧性的主题，为什么悲剧性的事件不能再有悲情式的呈现。

从今日的背景来看，有论者在谈到这个话题时会谈到，短视频发展对悲剧形式的冲击。

传统意义上，悲剧常常是需要一个长时段的过程来展现的。

而短视频这种碎片化的形式，正在以摧枯拉朽般的速度，将人们面对悲剧时的耐心拉到一个前所未有的低点。

从另一角度来看，一个摆在现代人面前的，不无悲观意味的事实是，随着社会的发展，科技的进步，社会财富其实反而是向少数人集中的。

那么，那些基数甚广的，处于金字塔底部的，前途不甚明朗的大部分民众，他们的生存状态实际上是处于不稳定与缺乏安全感的状态的。

M先生被打晕丢在路边，乞丐想要偷走他的鞋子 在这种情况下，观众对悲剧的接受已然有了一种抗拒。

然而，正如迪伦·马特评莎士比亚时说，“尽管纯悲剧不再是可能的，悲剧性的东西始终还是可能性的。

我们可以从喜剧中取出悲剧性的因素，把它作为一种可怕的因素，把它作为一个自行敞开的深渊提出。

”阿基的电影理念与此不无一二相似之处。

在一次访谈中，考里斯马基如此解释自己的影片风格，“我相信，自己越是对这个世界的处境觉得悲观，我的电影就越应当乐观些。

不管怎样我就是这么想的，生活本身有太多悲伤的东西要去忍受，对任何人来说都没什么希望可言。

所以现在，就让我们尽情畅饮，迎接一个快乐的终结吧，至少让我们在笑中死亡。

”

年轻的考里斯马基 富于底层经历的阿基深知，那些徘徊在城市与角落边缘之间的事情。

在进入自己的电影创作之前，考里斯马基做过洗碗工、邮递员、苦力工人。

丰富的社会经验使得他深入底层之冷，常常关注诸如难民、贫困和失业等之类悲剧性的社会议题。

而悲悯的情怀使得他更倾向于在影片中设置若干暖意与善的力量，将悲剧以喜剧化的方式表达出来，并以一种简洁明朗的方式处理自己的影片风格。

因此，其影片常常充斥着一种温情，一种“阿基式”的幽默（这种幽默只有亲自在电影中才能感受到）。

警察怀疑M先生不是芬兰人，M说我有打电话的权利，警察如是调侃

失去记忆的M先生敲开前妻的门，如是询问，前妻说，你还是那么会奉承（女人的年龄）

失去记忆的M先生与前妻探讨两人为何离婚，前妻说是因为M玩“大老二”（一种赌博游戏） 另外，在《没有过去的男人里》，暴力性的悲剧并非是好莱坞式的以魅力的方式呈现的。

阿基在这里展现的暴力就是一种现实主义的恶，是一种不可名状的，又或许是正折射着当时芬兰社会现实的“恶”。

面对这种暴力产生下的恶果，主人公M无家可归的流浪并不重要，没有过去的记忆也不重要，人生难道只是一段可供陈述的过去吗？

尼采说，“如果你不想哭，不愿哭诉你那紫色的忧郁，那么你就必须歌唱”，这简直是主人公M面对悲剧现状时乐观态度的一个绝佳注解。

我无家可归，我无回忆可供追溯。

那好吧，我依然爱人、音乐和生活，依然抽我的烟，喝我的酒，种我的土豆。

M先生和一群生活状况捉襟见肘的人们，借助音乐、篝火，抱团度过黑夜 二、阿基的极简主义除了乐观气质外，阿基令人影响深刻的地方还在于其影片的极简主义风格。

考里斯马基曾在19岁的时候，专程从芬兰跑到伦敦，只为观看一场小津安二郎的《东京物语》，后来他也在一些访谈中直言小津对自己步入电影行业的影响。

从小津这里（也许还有布列松的影响），阿基为自己的影片注入的是一种简洁内敛——人物行动的秩序感与对白的精炼克制。

这种行动时的秩序感，使得阿基影片中的人物行动、言语均显得郑重而慢速，形式感极强。

这带给观众的感觉是，尽管身处悲观的环境之中，但人物似乎对自己的人生和行为依旧拥有着一种不容置疑的掌控力和绅士风度。

《没有过去的男人》中，小津式严谨构图带来的秩序感 而阿基在对白上的克制，使得影片中的人物在交流时往往会形成一个间歇性的停顿，这种停顿有时是毫无缘由的。

也许从我们中国人的经验来看，会用留白之类的话来解释这种停顿。

但我更倾向于另一种法国人式的浪漫说法——“当两个人之间沉默下来的时候，就是有天使飞过”。

主人公M和救助站姑娘厄玛听着音乐，一时相对无言 从另一个角度来看，阿基的简洁使得其作品往往并不像传统意义上的欧洲大师一样，动辄长达几小时的时间，令人生畏。

阿基善于在一个半小时，至多不超过两小时的时间内，为不幸的人们注入蕴藉，注入温情，注入活力，为沉默的大多数发声。

三、关于浪漫与真实的想象在影片的色彩上，阿基的好基友贾木许很喜欢用黑白影调来表达疏离与人物所遇到的困境。

而在考里斯马基的电影里，你会发现相对意义上更丰富的色彩和布光。

阿基倾向于为自己的影片添加一些冷、蓝色调，但这还不是北野武的那种以大片天空、海面为背景的张扬的蓝色，而是充满忧郁寂寥的蓝色。

与这种冰冷简练的影片基调形成对照的，是阿基在影片特意设置的一些温情浪漫的东西。

比如，在人物对谈的桌子上，常常是空白干净的，但阿基会放置一束瓶中鲜花。

在贫困潦倒的郊区集装箱房屋上，阿基也会用几盆鲜花来作为底层日常化暖意的象征。

最初对失去记忆的M先生施以援手的一位母亲，几盆色彩鲜艳的花朵为影片注入了活力 阿基选择演员从来不会在意一般意义上漂亮的姿态，而更注重表达人们的真实生活的状态。

在这部电影中，阿基成功地勾勒出了几幅鲜活而令人印象深刻的面孔。

尤其是乐队主管那张纵横交壑的脸庞，正如麦克·多蒙德形容自己的脸上的皱纹时所说的，“这是一张地图，一张我人生的线路图，包括上面的各种皱纹。

如果你去改造它，就会失去自己原有的路线”，无需赘言，这张面孔已经写满了故事。

开明的乐队主管，同意M先生对乐队进行变革，说自己年轻时可曾经是乐队领唱个人面对社会时会有绝望，面对人群时会有不可消解的冲突。

有些电影会集中篇幅探讨这些问题，那么阿基的一些影片就是对人们这一处境的回应。

他给观众的答案是即使你身处黑夜中，那里仍会有一丝丝微弱的光亮。

上海艺术电影联盟于11月13日至27日会有阿基·考里斯马基电影回顾展，片单如下，友情推广

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腾讯视频，97分钟，2002年上映，豆瓣8.5分“失忆”这样梗，本来都已经被韩剧、穿越剧用烂了。

但是，用在这部片子里面，竟然一点都不违和，哈哈，好神奇，可能因为男主是被打失忆的吧。

片子的内容，我个人觉得，没有一处多余的，故事节奏把握得非常好。

有2个情节设计非常棒：一是男主和前妻碰面，前妻的男友突然出现，这两个男人竟然没有发生任何争执和不愉快，就简短交流了一下，然后就愉快讨论出了结果——“你对我前妻好就行，我去开始新生活了”。

这才是情绪冷静、处事稳妥的成年男性在处理感情时，最棒的态度了。

二是男主和前妻碰面结束后，男主跟前妻的男友提出了一个让人意想不到的要求——“你送我去车站吧”，哈哈，没钱是真的没钱，直接让人载他了。

爱现女友，也是真的爱，处理完前妻的事情，就只想见到现女友。

我与我葬生火海，生成新的我。

灵魂许久不曾被触动，直到看到一个简单又平凡的故事，名字叫没有过去的男人。

故事平平无奇，一个男人被打晕失忆，在生活在边缘地区的底层人善意的照料下走向新的生活，每一个善意都非常微小，却足以另一个人走向光明，一句话，一个动作，一个眼神，编成了一个真实的美好的世界，正如我所走过的路，唯一不同的是，我带着记忆，而他没有。

整个电影快到终点，才出现一次他的名字，是的，没人知道他的名字，他自己也不知道，看过这个故事的人，也没人会记住他的名字，他的名字只出现一次，当他的名字出现的时候，不是走向过去，而是走向当下。

一个人，和过去挥手告别是一件极难的事情，有人把过去，一直带到生命终了，一生执迷其中，而有人，在一次次机缘巧合下，开始了第二段人生，我们把它叫浴火重生，是的，我也正期望如此。

打动人心的绝不是震天撼地的大事，而是一些细微的小事，灵魂为此而震颤。

整部电影在平静的微小的事件中，展示了一个消失已久的，我们祈盼已久的世界，想要抵达，原来是如此的简单，而我们在一次次迁徙动荡中早就把它丢失了。

全片有暴力，勒索，歧视，赌博，反叛等等，都是平静的发生，像极了日常生活中的一切，从没有惊天动地，连爱也是平常的发生，全片没有一个爱字，导演却用了一个个微小的善意，诠释了爱与新生。

我们都有一段过去，一段记不清的过去，只能在他人口中，找到自己当时的样子，像是听着别人的故事。

这时，我们才真正的放下了过去，把自己投入现世的生活，平常平静的活着。

对于常常陷入虚无主义的我，在此，找到了活着的意义。

世间哪有什么鲜事，导演完完整整的还原了生活原本的样子，生活的本身，生活的哲学被轻描淡写的勾勒了出来，演员扎实的演技，也是同样的动人。

这是一部十分的电影，没有之一。

是的，我也是那个没有过去的男人，没有名姓的活在这苍茫的平常的人间，平常的生老病死，仅此而已。

在片子开头，你心事重重提着箱子走在陌生的城市中，后来我们都知道了，那是因为你的妻子。

但也许，这一切都不必记起。

那些往事、过去的沉重负担因为一次抢劫而烟消云散。

　　 　　5点12分，当医生宣布你死亡时，你却平静地站了起来，镜子里的你宣告了自己的再生。

于是，新的生活开始了。

　　 　　你开始进食，开始说话，开始恋爱，开始工作……唯一没有开始的是想起你究竟是谁。

在这个过程中，你碰到了形形色色的人。

让我惊讶与惊喜无比的是，你和那些人所表现出的坦然与镇静，对于习惯在日常生活和屏幕中时时看见惊讶的我们来说，同样让我们手足无措了。

那些小人物们，偷你鞋子的老头、拉手风琴的流浪汉、好心的餐馆厨师和服务员、势力的警察、慈善机构的女司事、被逼无奈去抢劫的小企业主、即将退休的银行行长、口吃不清却尽心尽责的律师……还有生活中的美好细节，几盆小花、几首曲子带给我们的平淡的温暖，总能够带给我们会心的笑容。

　　 　　在他们身上，是对变化的欣然接受与迅速调整。

当一些灾祸降临时，似乎每一个人都是经验丰富的老人，着手做的都是找寻最佳的出路以使自己的生活朝更好的方向前进。

至于那些尖叫、那些惊慌，似乎是另一块土地的事，这里的人们已经学会了平和。

　　 　　其实，普通的生活中还是有值得留恋的东西，关于电影，人们在日常的谈话中反复提及；关于音乐，rock & roll 和 blues，让片中的流浪汉翩翩起舞、陶醉不已；即使家只是个垃圾箱，但还会有人热情地邀请你进来喝一杯咖啡。

　　 　　还有她，你的她，虽然看上去不苟颜笑、容颜老去，却喜欢在深夜听欢快的流行音乐。

她把门缝堵了起来，这是她的秘密。

当你偷走她的一个吻之后，你们一起听音乐，一起采蘑菇，你们开始分享未来。

　　 　　但你却无法融入正规的一本正经的生活，去职业介绍所、到银行开户处处碰壁。

那些人是我们吗？

觉得世界到处是欺骗，对于他人缺乏信任，每天生活于惶惶之中，也因此，少了很多快乐与意外的惊喜。

　　 　　生活的真相终于慢慢向你展开了，你发现自己会焊电，为了上班，你去了银行，遇上了抢劫，进了警察局，由此开始，你知道了自己是谁，也知道了，原来自己已经有家。

但是，你却感到了失落。

幸亏，在最后，你拯救了我们和你自己。

　　 　　整个片子充满了生活的善意与宽容，看看其中的一朵小花： 　　 　　——请问要付你多少钱？

　　——要是哪天，我跌进了沟里，扶我起来吧！

　　 　　：）

原来，没有过去也是可以的。

从来没有想过，一个失去记忆的人，即使再也找不回过去，也可以重新开始自己的生活。

芬兰的电影有种独特的淡淡忧伤感，不激烈、不做作。

大概是北欧的气候使然，人们的性格都很内敛，表达感情的方式也刻板得有点可爱。

就像M和Irma表达感情的时候一样，虽然生硬，但却真真切切地体现了芬兰人的性格特征。

默默付出却不求回报，不强求，不强迫，Irma是个好女人。

慈善有爱心，仿佛是M生命里的守护神。

Irma组建的慈善机构，给我留下了颇为深刻的印象。

发放衣物、食物，而后又在M的提一下为那些流离失所的人提供精神食粮。

当看到他们随乐起舞，又或是聚精会神地陶醉在歌者动人的音色中，我居然产生了一种莫名的向往之情，因为在那里，即使衣不遮体、食不果腹，也仍然拥有享受音乐的权利，这其实是每个活在世界上的人都应该有的权利。

再来说M先生。

他的人生被过了两遍，不，准确地说，他拥有两个人生。

一切始于火车，飞来横祸使他险些丧了命。

也许，顽强的生命力正是他今后生活希望不灭的暗示。

上帝不仅给了他继续生活下去的权利，还赋予了他另一种生活。

所以也许，从某种意义上来说，他还是幸福的。

虽然也有过对于过去无法确认的恐惧感，然而神奇的他还是很快走出了阴霾，开始了该有的新生活。

和警察、小狗、垃圾箱里的‘近邻’、Iram、慈善机构帮助的人们的相处，让他有了另一种对生活的感悟。

从起初地对过去的追寻，慢慢地，变成了对当下的感悟，一个人的生命力就这样得以延续。

他也许明白了，即使再也不知道自己的名字，再也不知道自己过去的一切，生活也可以被过得多姿多彩。

所以当被告知自己的过去，自己拥有一个妻子，终于找回自己的过去时，M似乎并没有想象中应有的喜悦，他有的，却是对现在生活的不舍。

他匆忙回家，了结了自己过去的一切，再次乘上同一班列车，然而不同的是，这次下了车的他，是一个全新的他。

电影想要表达的是什么，我无法精确地说出。

但我开始明白，过去对于我们来说，就像一坛陈年老酒。

酒是我们的财富，是我们喜欢时不时拿出来玩味一下，提醒自己：我曾经拥有。

然而，即使气味再怎么浓郁甘甜，充其量也只能让你醉上一宿。

没有了这坛酒，也许拥有感就当然无存，也再也没有沉溺其中的权利，但这又如何呢？

我们全当从来没有拥有过，摊开双手，抓住现在，创造未来，岂不是一种更好的态度。

最后，让我留连不已的，是片中略带有俄罗斯风情的芬兰乐曲，每一首都百转千回、馥郁芬芳。

歌声中，可以感受到这个冷冷国度中，暖暖的心。

我心目中最接近完美的一部电影，从此爱上了阿基这位芬兰导演。

影片简单真实，却蕴含深意，我以为是对所有流离失所灵魂的鼓舞。

开头那曲《Bandoneon》手风琴响起的一刹那，我的心也跟着陷入无尽忧伤。

男子在遭遇了一次突袭后，记忆只剩一片黑暗，不记得名字和过往。

他伤痕累累地躺在河边，好心的雅克夫妇将他带回家悉心照料，雅克那句“我可以为你买一杯啤酒吗？

”打动了我，那是发自内心的善意。

他住进河边的集装箱，与穷朋友们围在锅边煮豆子的那一幕多么温馨。

他认识了埃玛，鼓起勇气送她回家，请她吃了自己亲手做的黑暗料理，一起去森林采蘑菇，如此纯真的感情，表明爱是超越年龄的。

他拉来唱诗班乐队在集装箱前演奏摇滚，温暖了芬兰料峭的寒冬；他帮助抢银行的老板给失业工人发薪，可怜人之间的互助无处不在。

男子的身份被警察确认，迎接他的是陌生的妻子，他赌博又家暴，过去的记忆都是伤痛。

最终他选择踏上离开的列车，寿司配清酒即是对过去的告别。

过往如浮光掠影，假若我今天忘记了自己的名字和过往，变得一无所有，未尝不是一种新生。