戴珍珠耳环的少女

这是一部我事先就决定要喜欢的电影。

昨天看了，真的非常好看，非常静，非常美。

首先我喜欢这个片名，然后我喜欢它的题材，改编自同名小说，讲述女佣和男主人相爱的故事。

哎，太喜欢这部电影了，都不知道说什么好。

干脆瞎说算了。

女主角的扮演者是斯嘉丽·约翰逊，评论界似乎都认为她非常美丽，有一张完美无暇的脸，我觉得这说的太过了，她谈不上特别漂亮吧。

但她真的非常适合片中的角色，演的很好，表情都很到位，除了她几乎时刻都半张着的嘴。

我不喜欢看到一个女孩总是半张着嘴，显得有点傻，比如《新傲慢与偏见》中的奈特丽，唉......斯嘉丽小时演《马语者》，也是这个习惯。

可能是天生如此。

再说男主角，我第一眼看到他出场并没有认出他是谁，等到他开口讲第一句台词，天啦，这声音太熟悉了！

是柯林·弗斯！

顿时惊喜不已，出于事先对剧情的了解，还有对科林·弗斯的印象，我认为由他来演男主角再合适不过了。

成熟的，内敛的，深情款款的。

虽然没有Hugh Grant那么帅，但是也非常有魅力啦呵呵。

看完这部电影后我真正开始喜爱这位男演员了。

这部电影给我最大的感觉就是行云流水一气呵成，丝毫没有拖沓之感，一个尴尬的场景或者一个意味深长的眼神从来不会被定格过久以至于引起我的厌烦，在一个半小时里，女佣和画家的爱情被导演用干脆利落的镜头完整细腻地铺展开来，这样的风格深得我心！

我甚至觉得这部电影还可以拍得更长一些。

在影片开始的时候，画外音提示说“本片不适合10岁以下的儿童观看”（英国的电影分级制度吧，美国好象都分到13岁的），我就以为男女主人公之间会有少儿不宜的镜头，事实上我完全想错了。

在他们之间，感情的流露看起来都淡淡的，有几次我以为他们要牵手了，要接吻了，但这些都没有发生，更意外的是PG镜头竟然是.....（不透露剧情了），搞的我后来开始怀疑他们到底是不是相爱呀！

当然我的怀疑是多余的了。

很喜欢画家表达爱意的方式，他为了帮她澄清自己而愤怒地冲进孩子的房间，他握着她的手教她研磨颜料，他问她云朵的颜色...到最后他给她戴上珍珠耳环，尽管最终他还是没有能冲破世俗的界限，但他已经做到了许多。

我喜欢那些看似平静的镜头下暗流汹涌，然后猜测他们心中的激情。

很容易联想到《纯真年代》。

少女的感情我一开始没看明白，尤其不懂她和屠夫儿子之间的纠葛，后来才渐渐理解她的爱、悲伤、还有绝望。

结合那个年代背景，她的处理方式已经足够好了，我非常欣赏她的个性。

有一点小疑惑就是好色画商非礼少女的那段，既然意图不轨，那干嘛不找个僻静点的地儿呢，院子里不是太容易被发现了吗？

活该他最后没有得逞。

还有画家的妻子，也是一大亮点（不仅因为她的表演，也因为她的服装，呵呵）。

把一个渴望爱又不懂爱的少妇演绎的很好，看得你恨不得扇她一耳光哈哈哈。

恩，我肯定还会看这部电影的，可以考虑买碟收藏呢！

一个同事将数码相机中的照片冲印，几天后又将这些照片扫描进电脑。

我很惊诧地看着她，转念一想：将小说拍成电影，又将电影还原成影评文字，又与这位同事的行为有什么两样呢。

从A到B，从B到C，在这个过程中我们经历了一次徒劳的旅行。

《戴珍珠耳环的少女》改编自一部小说，女主角是女仆葛里叶。

让我们来看看环绕女主角的四位男士：1，葛里叶的父亲是一位质朴的画家，他老了，瞎了，没法赚钱，作女儿只好去给人作女仆。

1997年的春天，我也那样离开我的父亲，站在举目无亲的城市。

2，作女仆没有什么好，关键是作一个专注的女仆，切洋葱就切洋葱，切甘蓝就切甘蓝。

简单机械的劳作最适合思考和幻想。

作为另一个家庭入侵者，低调地渗透总是比较让人防不胜防。

我决心不歌颂他们，因为他们都很自私。

原著上说，画家年老时曾借回已经送到画商处的那幅画，那又说明什么呢？

她不过是一粒美丽的棋子，散布在画家艺术之局上的棋子。

有时你打扮好，还有心理准备，还有练习好面部的表情和肢体的语言，爱，就袭来了。

等你有足够的时间平静下来应对它，爱，已经远走了。

于是只能在黑暗里，在某个削土豆的瞬间，回忆起那些片段，幻想用一只橡皮将那些不够完美的表现，轻轻地擦去。

一次肉体上未遂的私通，深深地烙进灵魂里。

她看着云朵，想像着如何爱得有内容，像云彩一样冲破程式化的单一苍白，还原出丰富与绚丽。

比如《钢琴课》中开始女主角喜欢的只是琴，作为一种交易，必须与琴主交合才被允许弹琴，久而久之，她就爱上了他。

比如泡文学女青年，开始文学女青年喜欢的只是普希金，渐渐地才爱上了与她谈普希金的男人。

她本是在窗外的张望，另一个女仆招唤她进去。

偷窥者，最后悄悄地退出。

画家比她长出许多岁，这就给了她熟悉感和家园感。

爱艺术和爱父亲，还有比这更好的理由吗？

还有比更深的感情吗？

　　3，相形之下，与屠夫的儿子Peter的恋情不过是小菜一碟，虽然是小菜，却是终其一生的菜蔬。

情奔，举着火烛在夜里的堤岸上狂奔，她跑过一只只的木船，跑过夜晚，跑进低俗的小酒馆，拉着Peter的手到僻静的地方，以处子的激情拥吻、交合，脖子的齿痕和淤紫，在黑暗里若明若隐。

这才是我想赞美的，这才是飞扬的人性。

头发，她不肯给Peter看她的头发。

画家命令她摘下帽子时，她却顺从了。

屠夫的儿子，作为屠夫的儿子没有什么不好，卡夫卡也只是屠夫的孙子。

如果作为屠夫的儿子，还有一头长发，就值得骄傲了。

看到电影的结局，心中总有些不甘心，电影里对屠夫的儿子Peter没有交待，原著里他的艳福可不浅，终于娶到了他心爱的姑娘：女仆葛里叶。

4，再看富商，金钱赋予他的张狂和霸道，有钱人总是认为世界都是他：女人、才华、尊严，没有什么不能买到。

　　再看两个我喜欢的小角色：她不是画家的六个孩子中最大的孩子，却是最狡黠的孩子，集说谎者践踏者告密者于一身，女仆葛里叶的死对头，但是。

轻轻地勾稽着情节，偷窃与偷窥。

画家的岳母，是画家最好的经济人，欣赏他和明白他的人，据说她也是这些棋局中的一枚棋子。

同谋，她是一段隐秘恋情的同谋。

后来我知道了，数码相机不是我同事自己的，她冲洗照片后没再保存那些文件，想发给远方的朋友看，只好再扫描一次。

看上去多么徒劳的旅程，其实是必经之路，就像有的人铸定要写下看过这部电影后的感觉。

霁月难逢，彩云易散。

心比天高，身为下贱。

风流灵巧招人怨。

寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

——这说的是明净纯洁的晴雯。

《戴珍珠耳环的少女》中的Griet便如晴雯一般，出淤泥而不染，擢清涟而不妖，虽没有寿夭，却一样的不容于世。

这是发生在1665年荷兰代夫特的故事。

那是荷兰的黄金时代，是荷兰最最繁盛华丽的年代，Griet却因家道中落而到画家Jan Vermeer家作女佣。

她寡言少语，看似温暾而顺从，实则固执又倔强，就是这样一个苍白安静的小东西，在Jan Vermeer家里复杂扭曲的种种关系的夹缝里讨生活，何其的不易。

但她总是行色从容，不声不响。

屠夫的儿子喜欢她，她也不放在心上，只若即若离，不冷不热。

直到那一天，她看见了Vermeer的画，虽然看似只是一时因惊艳画的美丽而失态，但她的眼神变了，不再是漠然的死气和迷雾，好像有什么巨型的动物一脚踩在地上，激起无数微尘，她的眼里有神了，好像有什么东西就此注入她的生命。

作为一个画家，Jan Vermeer是伟大的，而作为一个人，他似乎从未快乐过，因为在家里没有人理解他欣赏他，对于他倾尽心血而作出的副副佳作，没有一个人发自内心的喜爱和认同，正如片尾老太太说的那样：“那只是画儿！

只是用来换钱的！

没有其他意义！

”他为了作画而生，因画不出心中风景的投影而苦，却没有一个家人能帮助他鼓励他，她们只是嫌他画的太慢了——“要画三个月，而还要再过三个月他才满意！

”——不能换钱的画对她们来说没有意义，不如毁掉丢掉。

她们错了，他的每一副画都不仅仅是把静物临摹在纸上，它们都深浸着他内心的感情和对现实的感悟。

她们不知道每一副画都有意义，没有意义他画不出任何东西。

他的生命日渐褪色以至枯萎，而那些画却将日渐鲜活，流传后代，并将代替他，永垂不朽。

Griet是大屋里唯一懂他的人，是唯一看出他画中深意的人，识不识字又有什么关系？

不识字的她只会更加朴实无华，纯净清澈，更显难能可贵。

Vermeer教她做画，教她调颜料，教她用画家的眼光看世界。

她不露声色，却早已由内而外的为他所倾倒。

屠夫的儿子不能让她崇拜，不能让她狂热，更不能让她日以继夜的追寻。

他只是餐前的小点，而Vermeer却是隆重而丰盛的主菜。

她爱他，在黑暗的角落里毫无保留的、默默委屈的爱他。

见他与妻子弹琴低唱，见他为妻子戴上项链，见他二人细语呢喃——这可如何是好！

这样掏心掏肺全心全意的爱他，却不会有回报不会有未来，最最亲密的接触也不过是偶尔两手相碰，他甚至没有说过“爱”、“喜欢”这样的话，最最绝望的爱情也不过如此，这可如何是好。

她惟有与屠夫的儿子出去溜达以获得一点点心理安慰，也惟有这样，才能微填她心底爱的饥渴。

而当屠夫的儿子要求看看她的头发时，她断然拒绝了，甚至只是轻轻的碰了碰她的头巾，都引起了过激的反应——“不！

”她推开他的手，向前跑去。

出自画商的要求和Vermeer自己的愿望，他要画她了。

消息迅速传开，集市上谣言四起，而她只泰然自若，冷静淡漠，看似无可无不可。

——可是，他要画她了！

她身体的每一小处都微微战栗。

画像时，Vermeer要她把头巾摘下来——“头巾遮住了你一大半的脸，而我正是要画你的脸！

”——她犹豫片刻，“不行，我不愿。

”他建议她到内室去换一个不会遮住脸的头巾，她乖乖听命。

他安静的尾随而至，于是他看见了，淡棕的微卷的浓密的披肩的长发！

这样的景观不会为屠夫的儿子所见，这样的美丽不会再为任何人所见。

这是她最美的时光，只为Vermeer而绽放。

她回头，看到他，二人静默。

这里的头发像中国古代的三寸金莲一般，有太多性的隐喻。

然而什么也没有发生，一切情欲都暗哑无声的在他们安静的外表下奔腾澎湃，四处冲撞，急于找一个出口，可是没有，于是他们只能这样静静的站着，用相交的眼神对抗挣扎。

Vermeer认为：“脖子的阴影里出现的闪光会吸引人的目光。

”所以他要Griet在作画时戴上妻子的珍珠耳环，可是她没有耳洞。

于是，在暗室中，她默默的把刺针递给他：“你来吧。

”鲜血自她小小的耳垂上涌出，如初放的梅，她不出声的落下泪来。

他为她戴上珍珠耳环，手落到她腮旁，拭泪，用泪湿润她的唇。

她意乱情迷，欲语不能，稍带些疼痛和委屈，缓缓的转过头来，让他画。

微启的微湿的唇上满是期待，她全身都在期待。

可是他只敏捷而专注的把这一切画下来，让她在画布上永恒的隐忍。

画完成了，她在黑暗中疯跑，疯跑，疯跑去找屠夫的儿子，一言不发的把他拉到暗处，安静的做爱，她压抑已久的情欲终于奔涌而出，在暗哑的疼痛与暗哑的交合中归于平静。

然而Vermeer的妻子察觉到了他们之间的异常，她强行看了画，大声吼叫着指责他，叫她滚。

她只静静的看着她哭叫，不亢不卑，全不分辩，似是一个完全的局外人。

Vermeer软弱无力，一言不发，不声不响的看着妻子把她赶走，甚至不敢在离别时见她一面，说一声再见。

那时的欲说还休难舍难分荡舟心许情深意重都做不得数了，他只缩在画室里，静听她离开时恋恋的脚步。

于是她离去，站在城的广场中央，来时的惶恐无措只换得终生无法愈合的悲伤，她沉默片刻才缓缓的踏上归途，就似什么也没有发生过。

实际上也是。

对Griet来说，外面的世界很精彩，可精彩过后是一片空白。

外面的世界特别慷慨，可到头来只是镜花水月一场空。

她的白头巾和珍珠耳环中间是深渊，对于Vermeer，这个种入她身体深处的男子，她甚至无法曾经拥有。

于是她只能离开，头也不转不回来，她的对他的暗哑无声的爱意和情欲将永远沉默，直到老，直到死。

豆瓣存档最初是来荷兰之前看的同名电影，当初只是想找与荷兰有关的英语电影，于是就看了这个还有梵高传，看了之后非常喜欢，萌生了一定要去海牙看看这幅画的念头。

于是，是在三月份吧，去了海牙的皇家莫里茨美术馆。

我在这幅画前站了很久，要离开那个展厅的时候还折回去又看，总想彻底捕捉画中女孩的表情，那神情像是静静微笑又像是淡淡哀愁，还像是欲说还休，她眼中流露的像是懵懂的爱欲又像是放弃的无奈…或许是因为看过电影的关系想得有些多了，但是你只要看着她的眼睛、她的红唇、她的珍珠耳环,你看着那流转的光彩，便会觉得，画家对她/她对画家有着非同寻常的情愫（Jane轻描淡写却又认真的对我说，“是有故事的”）。

后来四月在卢浮宫，我在著名的蒙娜丽莎前也停留了很久，也同样折回去看了第二遍，但那并不是因为我对这幅画有多么着迷，而是因为我想知道蒙娜丽莎究竟好在哪里，但无论怎么看，我都不懂Leonado da Vinci （2011-6-19佛罗伦萨碰到的导游说不能只叫达芬奇），看着蒙娜丽莎我觉得自己是面对着一个纠结的线团、层层的迷雾或者是让人头大的数学题，这幅画在我看来是一个文艺复兴天才的理性闪光仅此而已（当然了是很美的闪光），但看着Vermeer的少女，我觉得我看到了一个美丽而又忧伤的传说，这是一幅你可以用心灵去体会的画作。

然后从卢浮宫回来后不久我就又读到了Girl with a Pearl Earring 的原著小说，同名电影即是由此书改编而来。

我是在格大library of arts 里找上课要用的Heart of Darkness 的 Norton edition时邂逅此书的。

前者没有找到最后在课上问同学借了，但遇见这本小说带给我的欣喜要远远大于没找到Heart of Darkness的郁闷。

看了电影，看了画，看了小说，5月再去一次代尔伏特，这一切就完整了，我第一次在一片陌生的土地追寻一个莫须有的传说，有点大条但是还挺罗曼蒂克。

我希望我能在代尔伏特的广场找到书中描写的那个八角形岔路(后来证明虽然没有那个八角星但是情况还是很像，因为有个四角星，然后我数了一下Griet的确有八个方向可去)。

当Griet的肖像被Vermeer的妻子Catharina发现之后，Griet从众人拥挤的画室里逃了出来：I ran down the Oude Langendijck and across the bridge into Market Square… I stopped in the circle of tiles with the eight-pointed star in the middle. Each point indicated a direction I could take.I could go back to my parents.I could find Pieter at the Meat Hall and agree to marry him.I could go to van Ruijven’s house – he would take me in with a smile.I could go to van Leeuwenhook and ask him to take pity on me.I could go to Rotterdam and search for Frans.I could go off on my own somewhere far away.I could go back to Papists’ Corner.I could go into the New Church and pray to God for guidance.I stood in the circle, turning round and round as I thought.然而最终，Griet还是选择了Pieter, 她选择了面对现实，面对生活。

Griet应该不那么爱Pieter，她爱的是Vermeer，然而这个画家能给她什么呢？

画家已婚，有一堆孩子，还是她的master，而且似乎也完全无意为她冒犯自己的妻子；而Pieter却爱她，和她般配，最重要的是，他是屠夫的儿子，嫁给他就意味着她的家人能够吃饱吃好，这是她Griet对家庭的责任。

所以她最终选择了Pieter, 尽管她和Pieter一次次在小巷里“谈情说爱”时满脑子想的都是他，尽管他才是打开她情欲之门的男人（因为被画家看到了被她视作禁忌的头发，她才从此对Pieter无所顾忌），尽管当那个夜晚她去找Pieter以便失去处女之身时想的是他，尽管让她一次次忍受痛楚用针尖去刺穿自己红肿耳垂的是她，尽管那为她戴上象征着情欲、地位以及遥不可及的幸福的珍珠耳环的仍然是他，尽管那个将她的美丽定格让她成为传奇的人还是他……我特别喜欢Griet在内心里反驳Catharina的话，尽管她从来不曾将这些话说出口。

I might say, “What about the way he looked at me for so many hours while he painted this painting?”I might say, “What about your mother and your husband, who have gone behind your back and deceive you?”Or I might simply say, “Your husband touched me, here, in this room.”然而一切都只是曾经拥有。

画家爱过Griet吗？

爱过，或许没爱过。

不过我还是喜欢这种“曾经拥有”的故事，温暖清丽又不落俗套，比如Once, 比如《封锁》，因为浪漫往往经不起现实的推敲，于是只能偶尔与它擦身而过，将温柔留在心底，继续柴米油盐的平淡生活。

就好像Griet把画家死后留给她的珍珠耳环当了20个guider(当时货币)，其中15个交给丈夫抵了Vermeer的债务，剩下5个则成了她永远的秘密。

I would never spend them.5个硬币，远没有一对珍珠耳环来得美丽张扬，但却包含了更多，不但有曾经的心动，更有现实的无奈，毕竟，Griet不就是为了那几枚钱币而成了画家家的女仆，最后又因为同样的原因（尽管不是唯一的原因）而离开画家嫁给了Pieter么。

然而在她的心底，这些硬币将胜过任何珠宝首饰玉衣锦缎。

相信有一天，当Griet已经成为了标准的荷兰老太时，她还会用粗糙的手打开层层包裹的手绢，细细抚摸那五枚硬币，脸上浮起画一般的笑意，仿佛再次回到少女时代。

她会想起他问她为什么要把切好的蔬菜特地摆成那样，想起自己为他打扫画室，想起他给她展示照相机暗箱，想起他教她研磨调配颜料，想起他为她画像，想起画像时他们相互凝望的眼神，想起他为她戴上珍珠耳环时耳垂上灼热的痛楚，想起他用手指抚过她的脸颊拂去她的泪水。。。

尽管她永远也不可能知道她在他眼中究竟意味着什么：助手，知己，情人，还是仅仅是一个作品。

Now that the painting was finished he no longer wanted me.这是一部和爱情相关的小说，但绝对不是一部爱情小说，它包含了更多。

比如当时新教与天主教的冲突，比如一个艺术家是选择物质金钱还是原则和追求，比如当时的仆人帮佣的生存状况，比如女性的地位、她们如何看待贞洁和情欲，比如如何面对生活、如何选择生活、如何放弃一种生活而选择另一种尽管是出于不情愿。

所有的故事都是因为生活。

戴珍珠耳环的少女是绘画史上如蒙娜丽莎一般神秘莫测的人物。

这部电影拍摄了荷兰代尔夫特地区的市井风情，蓝瓷与油画两种当地盛名的艺术形式，记录了很多风俗画卷。

而女主正是从家道中落的蓝陶匠人家庭来到维米尔神秘的油画画室，成为他的助手和模特，这一虚构故事被油画般的色调和风俗画面构图栩栩如生地展现出来。

斯嘉丽的演技不如面容那般绝佳，但也表现出其小心翼翼，美而不自知，或是骚动不安的情欲。

《第二性》中说社会中教授，艺术家似乎总是被男性占据的角色，家庭将男性视为神灵一般的存在，感谢其赐予。

男主人的画室在家庭中是神秘的中心，收入之源，不破产全仰赖其产出。

他又极任性，不管家人饱暖地追求极致。

他移向女仆的关注激起女儿和妻子的嫉妒不满。

荷兰因鲁本斯让我看到粗鲁情欲的市井，而维米尔展现的全都是年轻漂亮的人物。

这种对美的要求免不了一种时常的替换。

妻子为保持其身份的压力所困，格蕾特为逾越阶级道德的爱情所困，小姑娘为失去父母关心所困。

格蕾特对维米尔感情多少来自对父亲的依恋，期盼被拯救；女主人渴望丈夫的钟情，难懂“理解”的奥义；小姑娘偏向母亲，渴望占有，是母亲的眼睛与行为外化。

关于片中表现的爱情。

完全能理解红粉佳人灿然一笑的心动，导演也困于不逾矩的枷锁，加上对画家私生活的美化，用卸头巾和刺耳洞表现情色意味，却也树立了艺术家的理念:美是生活本身的样子，体现在珍珠反光光影与血充盈嘴唇的红度的追求上。

不强求占有，也不辜负太太。

然而女性的命运真如那般美好？

在收藏家图谋不轨的时候，在画家不顾女孩所处的社会舆论环境强行扎耳洞的时候，女孩作为他者被占有，消费，观看，而她之后的命运也只是攥紧了蓝头巾中的白珍珠（关于男主生死我并不知情）。

父亲蓝陶的蓝与画家妻子珍珠之白，都证明不了她的身份，她是漂泊无依的，而且与屠夫儿子的爱情在片中也没得到明确的许诺。

在自由与爱情的光环之中，疼痛是耳垂上不起眼的小洞，我看到的是她为艺术所做的献身，和一种不需要任何回报的圣母之爱，她造就了画面的纯真之欲。

然而在艺术家身后的女人们，为他争吵吃醋牺牲。

所以正如我朋友说女生想做家庭主妇的不切实际，他愤青地说凭什么是你，我觉得凭什么为你……相比于性与爱和艺术的关系，我更喜欢《黑天鹅》那部，女性虽为男性所指导，最终却是为了自己眼中的完美。

这部《戴珍珠耳环的少女》在视听美学上的确是美的（台词不喜欢），但展现的是一种目前想要挑刺的男性视角。

它更像是一幅社会写实的风俗画，在立意上并不值得称道。

是我回头仰望的时候，你也恰能注视了我，那么，天与地的距离，也只是你的画笔一只《Girl with a Pearl Earring》最初是一幅画，后来成了一本书，再后来又是一个电影了我只看了电影为什么看着看着就觉得那么压抑了，为什么只能轻叹给予浅淡的祝福有人说，太幸福或者太年轻或者太肤浅的人是无法产生共鸣的但我现在很幸福。

或者只是曾经有过那样的经历，我们长相望着对方的眼睛，远儿你还能不能记起呢，我们那么肆意，所有人都知道那个秘密，只有我们没有打通去往彼此的路途 也许是这样的经历让我对这个电影的某个部分产生了共鸣吧光滑的耳垂。

打耳洞她对他说，你来吧然后我看见那白皙的耳垂留了些血，殷红。

他拿白色的布帮她擦血，手指划过面颊和下唇可是只能是这样的距离了，一个没有自由的主人和底下的仆人的爱到此为止然后他画她记录期待记录暧昧记录渴望，他太诚实他的诚实只是因为不爱我想他是丝毫不爱她的，只是有些好感有些怜惜不然不可能那么冷静地记录那样一副眼神，对你含着绝望般渴望的眼神不然为什么他不会被那越是期待越是绝望的眼神所纠缠所迷惑心智但这作画的时间，是唯一她可以凝视他的时候可不可以是时间也停止了呢她为他带着别的女人的珍珠耳环，只是为了让画面光感平衡是妥协，是一再的妥协，甚至是退到爱的独立性之后了我一直都认为爱是独立的，是不可被旁的所玷污的，所以在洋把我给他的暖水袋转给某个女孩子用之后，我知道自己下次不会再好生看着它了，会拿剪刀截断它的线的这是不是就是所谓的太幸福的人所不能理解的部分，这个部分让我想去狠狠教育格里叶，丫头，这样可以幸福吗可是和那个屠夫的儿子在一起又能幸福吗，虽然他是疼惜她的可那甜蜜和谐与那神往与刺激的爱无法相提并论耳朵是一个暧昧的所在我一直都觉得打耳洞会弄没幸福的，所以自己一直都不这么做轻拂你的耳垂，在你的侧面看着你，我看见你眼中有着相同的情欲。

画家只顾着挑逗与温存，没有看见她的挣扎与孤苦。

而她宁愿让自己无度沉浸最后她疯狂跑去，找到她那个屠夫情人，敞开了情欲反复看了很多遍这段才明白为什么，为什么不可以让欲随着情和亲爱的男主人一起炸裂不知道她会不会抱又自我毁弃的报复，不知道会不会有着颠沛流离的无奈，不知道会不会让他成为那个才华横溢却又有些无助的永恒爱着的他永恒不是个什么好词，只有戛然而止才能带来永恒她是懂事的，所以她不会和那个有家庭的男子发生任何肉体关系，可是她还是好苦好苦有没有一刻，她期待着转世女主人最后竭斯底里得要去看那副画这有什么好呢女人不能问得太多，女人何苦一往情深不知道吗，男人爱女人是放在手心呵护的，而你却把他放在子宫里养着的追问太多又怎样呢，连相安无事都做不到可是幸福中的人都是一再去要求更多最终她得到那条蓝色黄色的头巾，以及如圆润的珍珠耳他还是怀念她的，与热烈的爱无关的怀念

弗美尔（荷兰，1632-1675）的名画《带珍珠耳环的少女》，据考证创作于1660年，与伦勃朗的那幅著名自画像同年，其年弗美尔28岁，想必应该是风华正茂吧，待在一生未曾离开的德尔夫特，做他的小画商生意，别说欧洲，就是荷兰本土，听说过他的人也是寥寥可数；他的前辈伦勃朗那时54岁，已经名满天下，不过仍然穷困潦倒，在罗桑弗拉哈特度过了失意然而辉煌的最后十年。

作为荷兰画派的奠基者，伦勃朗给后世留下几千幅作品，包括600幅油画、翻一番的铜版画和不计其数的素描；而弗美尔，则几乎湮没无闻，后世能够确认的作品还不到40幅，如果不是一次非常偶然的机缘，连这些也会消失于无形，一个如此伟大的画家曾经存在过，只活了43岁，生前籍籍无名，死后默默无闻，直令人感叹。

他们差不多是同时代的人，其时荷兰刚刚独立，富足悠闲，新兴的小市民阶级构成一个独特的消费群体，他们习惯用“小画”装饰墙壁，荷兰即兴起“小画派”，画面只有A3或者A4复印纸大小，无论是伦勃朗还是弗美尔，都精专于此，不过画家在当时应该不算非常好的职业，他们都负债累累，伦勃朗曾经很富有，不过因为得罪世俗社会而陷于穷困；弗美尔干脆是因为子女太多而破产。

到今天，伦勃朗的世界美术史地位已经无可置疑，前两个月弗美尔的《坐在大键琴前的少妇》，在伦敦以3000万美元落锤，生前遭际与死后哀荣，真可以再感叹一番。

荷兰是个美术国度，在各个艺术门类里此一枝独秀，是非常有趣的现象。

固执的地缘艺术史家丹纳在他的《艺术哲学》中，认为坚毅的日耳曼人种，恶劣的北方低地自然环境，富足的人文传统，是伟大荷兰画派诞生的原因，与拉丁民族比较，他们“爱内容甚于外形，爱真是甚于美丽的装饰，爱复杂的、不规则的、天然的实物，甚于经过安排、剪裁、净化和改造的东西，”他们“擅长实用技术，”而平地、湿气则让“线条从属于体积”，使得整个尼德兰地区的画风细腻、光影美妙。

其实，荷兰人的爱美是表现在生活中的各个方面的，比如他们非常整洁，荷兰男人的衬衫永远雪白平整，他们的室外永远凉着大片雪白的床单，你看弗美尔的画就知道他们的室内是如何一尘不染，德尔夫特据称是欧洲最整洁的城市，并非浪得虚名。

从他们的生活来看他们的艺术，知道他们这样一丝不苟的生活哲学家，自然会诞生细腻的绘画作品。

“小画”非常小，但是“分辨率” 非常高，《戴珍珠耳环的少女》算是比较大的，有46乘40厘米，精细到连珍珠耳坠儿上高光部分，都有室内景物的映像，这让人想起了戴嵩的《牧牛图》，牛眼睛中的牧童影子，让米芾栽了个大跟头，与此可说有异曲同工之妙。

一幅名画，流芳后世，即有了自己的生命力，很多人喜欢将其凭空放在历史时空中，揣度背后隐藏的故事，例如考证蒙娜丽莎的工作，持续几百年未曾止歇，让她有了各种身份和越来越神秘的微笑，可见瞎猜也是非常有趣和有创造性的工作。

弗美尔因为生前寂寞，留给后世遐想的空间想必更大，一位聪明的作者根据只鳞片爪的线索，编了一本小说，讲述画家与家里新来的女佣，如何度过平淡生活中的细微波澜，至创立这一幅不朽名画的故事，想想或觉有趣。

不过一批似乎不太聪明的电影工作者，据此拍了一部同名电影，按说拍的中规中矩，古老的街道，自然光，很有质感的衣料等等，是标准的美术故事的拍法，只是由于缺乏史实支撑而又缺乏足够的想象力，感觉实在是捉襟见肘，白白糟蹋了这么好的题材。

其实发现弗美尔的过程就颇具戏剧性。

1849年法国大革命失败，流亡在外的名叫杜尔的艺术评论家来到荷兰，发现了署名德美尔的一幅风光画，随即跑遍欧洲寻找原作者真相，经过仔细的订正，发现作者的部分资料，并编出了约50件作品目录（后世考证有三分之一是错的），辛苦研究十几年后，杜尔出版了关于弗美尔的研究文集，在欧洲引起轰动，湮没将近200年的画家终于被世界重新认识。

发现探索的过程永远是叙事艺术的起点，如果路径曲折而结果又辉煌，那简直就是叙事艺术本身，如果把那一点想象的剧情，揉在这些史实中，岂不是大大丰富而又好看起来，电影舍此而就彼，穿凿斧痕毕现，窃以为实在得不偿失。

就算把二战后审“荷奸”的故事附会进来，也会有趣得多。

二战结束后，各国都纷纷秋后算帐，荷兰就有个画家被揪了出来，被控告盗卖弗美尔的名画给纳粹“豪屠”戈林，而这位名叫米杰伦的画家，却拒不认罪，辨称卖给德国鬼子的，都是赝品！

自己不光是没有卖国，反而坑骗鬼子有功。

原来荷兰的“小画”，因为小巧细腻，从来都不好模仿，所以赝品极少，法庭当然不相信，于是请了权威来研究，结果还真是赝品，自然无法给其定罪，大家对他的临摹功力，还赞叹有加。

这人后来的遭遇不清楚，想来比米芾仔细的人，也应该小有所成，连德国鬼子也敢骗，倒的确与荷兰画派的技巧高超有关，所谓艺高人胆大是也。

说实话我很感谢这部影片的导演,没有完全按照原著去拍这部同名电影,因为在原著里男主人杨.维梅尔最后死了,由于这个家庭给他带来的负担和负债实在是太严重了,他们最后竟然有11个孩子,我简直不感相信,在他母亲去世后又不得不接管下母亲旅馆留下的债务,终于他病了.没多久就去世了,可在他知道自己要走之前,竟然从那个他得罪不起的坏男人手中把那幅借了回来,在临死之前能再看到她,我想应该是他最后的愿望了.杨.维梅尔是荷兰黄金时代的绘画大师,他与梵.高 伦勃朗合称为荷兰三大画家,他刻画织物的精湛技艺使无数画家叹为观止,对光线和色彩的运用更是直入化境,这幅画是与达.芬奇的<蒙娜丽莎>齐名的杰作,此画问世三百多年来,世人都为画中的女子惊叹不已,那柔和的衣服线条,耳环的明暗变化,尤其是女子侧身回首,欲言又止,似笑的回眸,唯有<蒙娜丽莎>的微笑可与之媲美,画中女子的真实身份,亦如<蒙娜丽莎>一样,是一个千古遗迷.而COLIN则用他那冷俊的外表和深邃的眼神,刻画出画家与少女之间似有还无的情愫,将一出被世人追问了三百多年的遗迷绵绵展开了.我要画我第一次见到的你的样子,单单只有你.

在一堆碟里，我一眼看到它。

好象一幅油画。

构图很干净，用色极为明确。

很多海报，做的绚烂，也美，但总有点嘈嘈的。

我承认我就是冲着这封面买下来的。

一向觉得，电影里能拍出好象油画一样的画面，就很值得一看，如果还能拍出这么有气度的油画感，就必看不可。

看完我觉得很喜欢。

这似乎是个关于纯洁的故事，当然是在我的主观角度。

如果有人认为这是在讲一段没有结局的爱，或是得不到的美好，那也很自然。

他们看到的是两个互相深爱的人，因为世俗地位的差异，终于分离，甚至没有过一个吻。

而我从中看到的是，这个女人重视内心的证据远远大过肉体。

以及她如何保持对这证据的忠实。

这样一种极端的纯洁，就在少女的身上。

画家想表达它，有钱人想占有它，嫉妒的人想毁灭它。

最终它在画上了，永远的。

你可以天天的看着，想着，却依然不能够触及。

后来一边看着一边才记起，戴珍珠耳环的少女，这不正是维米尔的那幅名作么？

那封面，就是追着原画拍的。

我真的老了。

P.S. 晚上被傻冒拉着又看一遍。

虽然瞧封面他也没瞧出什么来，但当看到地下室那幅耶苏受难记，他大声惊呼：这可是一名画，这是讲一大画家的吧。

见到老太太窗前那幅画，又大呼：这不是米洛就是维米尔啊。

我也要大叫：我真的很业余啊!!!! 最后我问他，你觉得这故事在讲什么，他说：最美好的东西，只能在画上。

整部影片，就像浓浓的奶，在发酵，处在牛奶与酸奶的边缘。

葛丽叶慢慢地切着菜，甚至是富有感情地切着。

画面很精细，灰黑的色调反衬出她的娇艳，如同手下新鲜的胡萝卜，甘蓝，圆生菜。

她是个淳朴的女孩，热爱着生活中的一切，享受在自己的小圈子里，直到父亲送她到一个画家杨那里做女佣。

葛丽叶进入了另一个圈，神秘的圈，别人的圈子。

杨终日将自己关在画室，女主人始终是冷冰冰的态度，不多说一句话，不微笑一下，小孩子对她充满了敌意，女仆们也是小心翼翼，她只能从对话的旁枝末节推测出这个家是怎么一回事。

这个高傲的家族如今已走到末路，家中已有众多女儿，可女主人还在生。

杨年年作画，以出售画作来勉强维持这个大家庭的生计。

卖画的对象则是个贪财好色的画商，总以杨家付出一位女佣来作为卖画的条件。

这里的每个人都生活在别人的圈子中，他们受着他人的束缚，慢慢妥协直到屈服，最后丧失了摆脱这个圈生活在自己圈子里的能力。

杨又要着手准备新一年的作品了，此时，葛丽叶闯入了他的圈子。

与其说是闯入，不如说是不经意的迈入。

女主人不敢进入杨的画室，这对她来说是个禁忌，她不敢再破坏他的一切，画是他的生命，画也是她和家庭的生计。

她完全被他的圈子掌控了，为他言笑，为他活着，她看着高贵，然而却是生活在这个圈子最底层的人，无力抬头仔细去看看丈夫，丈夫所爱的圈子。

而葛丽叶，却看到了。

女主人派她去打扫画室，派她去窥探那个密室，胆战地。

葛丽叶不了解这所谓的束缚，不明白女主人在怕什么，她擦净了窗上的积土，改变了室内光线的颜色，改变了室内的摆设，她在改变着杨的圈子，同时也是在他的圈中建立一个自己的圈子，两者交融。

杨也逐渐接受，融入了他的圈子，慢慢接受她的意见。

杨以葛丽叶为新作品的主人公，开始用心画她。

她既是画中人，她又是画的冷眼观察者，她按自己的意愿与想法让他逃开那个固有的圈子，死板的灵魂，却不知自己已被他深深俘虏。

杨领她进入自己的世界，向他介绍密室中的一切，涉入一个未知的世界，模型，镜子，各种色彩，颜料的研磨，他都一一教她。

而她也用自己对绘画色彩与生俱来的灵感，带他进入一个好不拘泥，清新自然柔和的油画世界。

两者的圈子正慢慢走向重合。

为了他，为了艺术，她妥协了。

取下头巾，散开头巾包裹住的头发，张开粉嫩的唇，甚至带上珍珠耳环。

可是，杨对葛丽叶的关注与喜爱引起了女主人的妒忌与怨恨，她爆发了，她意识到自己在他圈中地位受到威胁，已几乎无力取悦他，她只能用歇斯底里来讨回自己的位置。

然而，他也生活在妻子的圈子里。

他在妻子身边，岳母身边已生活了数十年，即使心已不在那里，身体却牢牢地钉在圈的中心。

没错，他在她们圈的中心，万分重要，却逃也逃不掉。

最终，每个人还是活在相互的圈子里，唯有她，妥协无奈地离开。

走过画室的黑暗，重新回到原来灰色的城市，脚下灰色的地砖围成一个圈，她再次站在只属于她自己的圈中，想着那永远消逝的画中少女。

影片中的每一个人都被彼此束缚着，成为一个链。

葛丽叶默默欣赏着爱着杨，为他破除当时的禁忌，让他看到连男友都不能看到的头巾下的头发，冒着危险用针刺穿耳朵；杨被妻子束缚着，放弃一生中难求的知己回到了责任与礼法身边；妻子的母亲被家庭束缚着，忍受着矛盾，眼巴巴看着女儿为爱痛苦，却要为了家庭帮助杨含泪偷出女儿的珍珠耳环；整个家庭被画商束缚着，为了卖出画费心款待，说昧心的话强颜欢笑。

影片到后来，每个人都变老了，每个人都被这链子，这圈子束缚得变老而却无法逃出去，只能在其中爆发或灭亡。

整个影片的颜色是灰色的，灰色的地板，灰色的城市，灰色的衣服，甚至连阳光都是灰色的，然而影片的调子却是混着一丝无奈的鲜明，研磨地很均匀柔和的暖色。

葛丽叶牛奶般的肌肤，淡淡的眉，粉嫩的双唇，灰绿色的眼睛，凹凸有致的五官，棕红色的头发，她就像油画般的少女一样。

她的淳朴，自然，聪慧，脱俗不仅吸引了那个家庭，那个卖肉的小伙，那个画商，甚至吸引了看电影的人。

她的吸引是无形的，如牛奶般习惯舒服的吸引；她的吸引是一束柔和的光，另灰色的影片充满阳光。

葛丽叶的吸引在何处？

画商说葛丽叶打开了杨的灵魂，而杨用画笔打开她心灵之门。

他不是爱画，而是要画，画出一份理解，这份理解就是葛丽叶。

影片感人的是最后葛丽叶收到了杨送的那对珍珠耳环，曾经偷来挂在耳上的耳环如今切切实实握在手中，却比曾经更加虚无和感伤。

影片最终定格在戴珍珠耳环少女的画像，眼神中是期待与逃避，似乎她早就知道自己将会回到自己的圈子，死死握着一份缅怀。