乘风破浪

不喜欢韩寒，但是习惯这部电影。

全场爆满，全场都听到我们这些俗人的笑声不断。

这样的片子我一律给五星。

看到很多恶意差评，连为什么差评的原因都说不清时，我对豆瓣是很失望的。

最可怕的是，一些莫名其妙的差评还排在最前面，这不是误导观众么。

希望豆瓣能去掉20%最低分同时去掉20%最高分，再来统计最后得分。

这样公平些

很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。

回想去年春节档，票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。

选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的：有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期，有市面上已近泛滥的青春怀旧元素，有流量小花鲜肉，还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。

但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。

《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣；表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。

皆为国产类型电影领域里的水准之作。

出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里；总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人；与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。

而太浪是闯入者，也是精神领袖。

只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。

在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。

他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。

但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。

加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。

春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。

《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

你还可以：世间再无《大话西游》我们可能成为不了想成为的自己如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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电影里有一个隐秘的人物，起初她不存在，被彭于晏和邓超的父子情（恨）所遮蔽，直到整个故事宇宙开始运行，她在精心设计下出场，我们才发觉她可能是重要的，又可能仅仅是一个引发行动的麦格芬，然后经过连番妙趣横生的解谜（其微妙之处让人想起《回到未来》），我们才了悟她确确实实是维系这宇宙的引力，是这诺大一场南柯一梦所发生的原因，是叙事的箭矢必将射中的目标，是主角（也是我们）目光投注的对象和魂牵梦萦的归宿。

电影演到一半，我们已经得知这个美丽的、可爱的人物将有一个沉重的结局，其沉重不宜在画面上呈现，所以只能通过一场举重若轻的对话透露。

我们还知道两个男人在今后的日子里将如何狼狈的收拾这场结局的碎片，但是温柔之处在于，故事把我们包裹进了一个时间胶囊，一个如片中黑社会小混混为心上人所营造的景片般的“一方天地”，我们像婴儿被送回子宫一样安全地回到了那个无伤的年代，带着一点点对未来的隐约的知识，投入到过去的主角们的欢声笑语中。

哪怕在那场唯一的、试图拯救其灾难或抚慰其尚未体会的创痛而发生的对话里，主角所给予她的，也只是一个笑中带泪的转身。

韩寒的喜剧风格（或说世界观）就是有笑有泪，但终归要破涕为笑。

因为生活一直是讽刺，尽管我们同样渴望远方和诗。

这次他依然带着那些标志性的特征，一方面在微观情节上不断地反套路、翻转、埋梗、点题（其中一个人物的翻转堪称石破天惊），将一些欲说还休、欲尽未尽的情愫揉进机智的台词、浪漫的场景，辅以乡愁的音乐和剪影，一方面又最大化的套用一个商业结构而铺陈了这场梦幻大冒险，将一重重对未来的指涉投入过去的水面激起涟漪（楼市、IT、“歌舞厅里只唱歌、桑拿房里就洗澡”）。

难以想象这样的结构来自《终结者》。

影片片尾字幕特意提及了《终结者》和《时光倒流七十年》这两部电影。

同样来自上世纪90年代回忆的，还有录像厅、《英雄本色》，和《牯岭街少年杀人事件》（只不过韩寒承续了前辈的命题，慨叹“这个世界终将改变”）。

如果说韩寒的创作初衷只是送别、怀念一个逝去的挚友，《后会无期》已经以散文的心态走过类似的路，创作思路显然不应止步于此，最终他选择以标志性类型片的外壳带故事飞起，又安稳地一路走下去。

片中有句台词，邓超说“我想静静”，彭于晏说“好”。

邓超说：“这个时代多好啊，当你说我想静静的时候，没人在旁边问你静静是谁。

”喧嚣纷乱中，一些朴素的反应丢失了，一些朴素的形容也没有了。

观众可以很轻易地用一个流行词形容这部电影，但电影本身没有这样贬低自己，它用了一个简单的说法：“人在死前看到自己的一生”。

这像梦，但又不像梦那样虚无，相反，它有一个坚实的结尾，这结尾遥相呼应着柯勒律治的时间之花：“如果有人梦中去过天堂，并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证，而当他醒来时，发现这枝花就在他的手中……那么，将会怎么样呢？

”

---短评---1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。

2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。

3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。

4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正太控？

（彭于晏 饰 正太）5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学，《少年班》中因智力低下走后门进的大学，这次终于扳回一局做了马化腾。

6.六一的确成为了他们当中最有钱的，毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步，面额后面想写几个零就写几个零。

小马也的确成为了他们当中最穷的，毕竟马云都说他不碰钱，我想马化腾也差不多吧。

7.二十年前女生看电影：“让开，别挡住我看哥哥。

”现在女生看电影：“让开，别挡住我看老公。

”8.叫兽易小星都长出了头发，下一步该接生发水广告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取经），《功夫瑜伽》也是去印度，《大闹天竺》还是去印度，合称“三傻大闹宝莱坞”。

只有《乘风破浪》被火车撞了，穿越到上个世纪。

10.正太，你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。

（杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月，正太入狱六年。

）11.电影中的台词“恶不恶心？

难不难看？

”原封不动送给导演。

对于洗地水军，也原封不动送一句本片中的台词给你们：“钱你想赚，牌坊也想立。

”-剧情简介-故事发生在2022年，在那个年代雾霾依然没有被治理好，看来这是一部恐怖片。

阿浪（邓超饰）是一个老司机，在一场比赛中得了冠军。

你看同样是开车，别人开车能得奖，我们开车能得到什么？

能骗几个赞，还是能得到“楼主好人，楼主一生平安”的评论？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏饰）不支持他的事业，原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸，于是他就开车冲向他爸，真希望刹车突然失灵，撞死他爸，然后判死刑，全剧终。

然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来，四分之一柱香之后，正太爱上了阿浪，然后借着风力破了阿浪，这就是“乘风破浪”的典故。

不好意思，这段是我想象的，以下才是真实剧情：阿浪：“来不及解释了，快上车！

”正太：“现在的年轻人啊，真是一言不合就飙车。

”还叫他开慢点，结果阿浪反而开得更快，于是路过铁路被火车撞了，两人双宿双飞。

如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊，我的放纵骄傲”就是神作了。

早就告诉你“听爸爸的话，别让他受伤”，阿浪没有听从建议导致两人都被撞进了医院，这个故事告诉我们：开车确实会影响健康。

阿浪醒来之后穿越到了1998年，没想到那个年代还是有那么严重的雾霾，这哪是1998年，是2018年吧？

后来，阿浪见到了年轻时的正太。

正太建立了正太帮，虽然人数不多，但都是牛逼的存在。

上面已经说过正太先后从跑步、骑自行车、坐汽车、坐直升机一步步升级成了蝙蝠侠，而成员之一小马（董子健饰）则是未来的马化腾。

最厉害的还是正太的未婚妻小花（赵丽颖饰），2015年她出演《偶像来了》，第九集还没开播联合制片人李洁婷就去世了；2016年她出演《我们的十年》，该片上映两周后乔任梁去世。

新的一年，我期待她能和景甜合作。

（助理请注意，这句太狠了，发布本文的时候记得把“景甜”改为“刘梓晨”。

）由于这个团队过于牛逼，这三人的智商加起来有1000，最后一个成员六一为了平衡一下智商，所以英勇地做出了牺牲，我们会记住他的。

而由于六一的加入，正太帮的总智商也变成了负的1000。

晚上，他们去看周润发和张国荣主演的电影，然而周润发和张国荣只有三次合作，其中《英雄本色》1986年上映，《英雄本色2》1987年上映，《纵横四海》1991年上映，而1998年他们并没有合作拍过电影，对此我要感谢韩寒让张国荣的电影又多了一部，顺便求一下资源。

有一天，小花叫阿浪帮她修电视，结果是想让阿浪帮她修车。

而阿浪的妈妈叫张素贞，看来小花并不是他的亲妈，于是阿浪打算日后再说。

就在这时，小花说她打算结婚前去公安局改名叫张素贞，这番话吓得阿浪瞬间阳痿。

太惊险了，阿浪差点就日他妈了。

原来这是小花和正太为阿浪入会设定的考验。

你拿未婚妻考验兄弟，你还是人吗。

一件事情就能同时侮辱老婆和兄弟，实在是高明。

没想到阿浪并不这么想，他曾经最恨的这个人，在他心中反而还变成了最好的兄弟，这三观崩坏得简直让我怀疑人生。

后来，黄志强（李荣浩饰）派人烧了正太的家，正太对阿浪说道：“快去救火啊，你妈炸了！

”还好小花当时不在，而房子在当时也并不是多值钱，所以并没有多大损失。

黄志强还绑架了正太和阿浪，并且打断了正太的一条腿。

于是，六一背了两把剑去寻仇。

他杀马特的造型是死侍、刀锋战士、波斯王子还是方世玉我还真没看出来。

这城乡结合部的造型果然被黄志强当成了擦玻璃的，因为玻璃擦得不干净于是把他杀了。

六一的确成为了他们当中最有钱的人，毕竟烧给他的冥币上面想写几个零就写几个零。

其实正太一共有三条腿，黄志强只是打断了他的左腿，而不是选择打断他中间那条腿，这样的话就没有阿浪了。

所以阿浪不但不应该报仇，反而应该感谢他。

然而他并没有意识到这一点，依然决定寻仇。

他开车去找黄志强的途中都是油门踩到底，当然这并不是因为他开车开得好，更重要的是大街小巷没有行人，想必是看见邓超来了都吓得跑到家中躲起来了吧。

市民都配合到这种程度了，你还有理由不好好表现一下吗？

结果阿浪被打到房子边上差点摔下去，正太为了救他杀了黄志强。

然而阿浪还是摔了下去，并且毫发无损。

看来正太完全没有杀人的必要，这部电影完美地给我们展示了什么叫做“坑爹”。

正太也因故意杀人判刑六年。

尼玛黄志强杀人的时候不来抓人，正太杀了人就出现了，这结局我服气，我敬业福都不服就服你。

---电影简析主角穿越到父母年代的设定有点像《新难兄难弟》和《回到未来》，原本我还以为韩寒会借（抄）鉴（袭）这两部电影的灵感拍一部神作，特别是首支预告片发布的时候特别有感觉。

然而本片除了男主穿越到父母年代之外，其它和《新难兄难弟》《回到未来》没有半毛钱关系，看来韩寒宁愿拍烂片也不会抄袭，实在是佩服。

想当年韩寒遇到什么都要批评一下，终于也做了自己最讨厌的一类人。

真的是天道有轮回，苍天饶过谁。

当然，刚才为了表述韩寒没有抄袭，语气过于夸张了。

本片和《新难兄难弟》还是有诸多共同之处。

比如《乘风破浪》中主角穿越之后遇到了马化腾，而《新难兄难弟》中主角穿越之后遇到了李嘉诚。

再比如两部电影的主角都被父亲逼迫学医。

还有一些其它的共同点，为了避免对《新难兄难弟》的剧透这里就不多说了。

值得一提的是，《新难兄难弟》的结局非常有意思，堪称画龙点睛之笔。

有趣的是，《新难兄难弟》的主角由梁朝伟饰演，而邓超和梁朝伟曾分别在《从你的全世界路过》和《摆渡人》中饰演同一个角色。

另外，本片中彭于晏的老年形象还真有点像《新难兄难弟》中饰演梁朝伟父亲的梁家辉。

虽然是穿越题材，但是穿越之后并没有任何卵用，首先主角并没有挽救母亲，并且连母亲跳楼自杀的原因都没有解释，完全是强行要让主角死妈的节奏。

其次，主角也没有阻止他爸坐牢。

一部电影中主角既死了妈又坑了爹，除了牛逼我还能说什么？

所以这根本不像是穿越，更像是意淫。

如果说这是一场梦的话，那最后父子的暗号手势又如何解释？

另外，主角虽然遇到了马化腾，但除了制造笑点之外也没有任何意义。

实际上穿越题材的电影或多或少会加入一些“意淫”的元素。

比如《夏洛特烦恼》中男主穿越之后给刘德华写了歌；《回到未来2》中反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富；《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌，到时候有多少买多少；《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱……毕竟穿越题材反正都是意淫，编得再玄一点也无所谓；毕竟你都穿越了，不去买个六合彩、双色球之类的，还不如换我来穿越。

然而《乘风破浪》中主角穿越之后见到马化腾什么也没做就放他跑了，如果是我话好歹也要叫他送我一个终身会员啊。

当然，说不定主角本来就充了会员的，毕竟连火车都撞不死。

《釜山行》续集就让你来演丧尸，特效费用都省了（毕竟连火车都撞不死）。

再说说正太这个形象，完全就是只会耍嘴皮子、没有真本事。

被黑帮老大绑架之后，送你两套房子都不要，真以为自己是兰博可以以一敌百啊？

虽然当时的房子可能并没有多值钱，但是如果是现代的话送人两套敬业福也可以请人帮忙办事吧，一套房子难道还没有一个敬业福值钱吗？

（搞不好未来某一年敬业福真的比房子值钱）而正太用未婚妻试探兄弟的桥段真的奇葩之极（如果非要说马化腾和本片有什么联系，那就是电影三观扭曲成了麻花藤吧），虽然我知道这是为了营造笑点，韩寒当初编剧的时候也没想那么多。

但是“试探”本来就是一个极其错误的行为，因为试探就意味着你选择了不相信，如同钓鱼执法。

李世民曾经想试探一个大臣，遭到了亲信的拒绝，因为他说试探大臣就会让本身不会发生的事情发生了。

当年有女生通过某宝找到掌柜，让掌柜假扮成有钱有颜的白富美去试探自己男朋友，看男朋友能不能经受住诱惑。

这种行为被网民骂出了翔，毕竟不管她男友是否经住诱惑，她本身就已经是一个碧池了。

就像本片中正太用大嫂试探兄弟这件事，正常人肯定是不会对大嫂图谋不轨的，但如果是大嫂主动勾引的话，这意义就完全不一样了，因为这说明大嫂本身就不是一个干净的人，这还能经受住诱惑的男人多半是性能力有问题。

别说我直男癌，这真的和性别无关。

比如张震或者安妮·海瑟薇说想和你睡觉，你会拒绝吗？

有这么好的事情，当然不干白不干啊。

而且正太如果是随便找个女人试探兄弟就算了，关键还是用未婚妻来试探啊，这已经不仅仅是智商的问题了，可能他只是长得像人类而已吧（实际上根本不是人）。

还有一点值得吐槽的是，反派杀了六一之后，主角不去报警竟然想私下寻仇。

本来我还不觉得这是一个槽点，因为如果把它当做动作片的话，电影中是不存在警察局的，毕竟所有动作片中主角都会杀人，也就是说“不受法律约束”已经成为了动作片不成文的规定。

然而六一被杀了警察没出现，正太杀了人就被判刑了，这不是与之前的剧情完全打脸吗？

韩寒你是有多质疑警察的办事效率？

再说说邓超，其实邓超是有演技的，《烈日灼心》中就像找替身演的一样，完全不像是他演的。

之前我一直纳闷为什么邓超不挑好的剧本，反而净演烂片。

后来读到一篇新闻，说邓超2016年凭借两部电影就让自己的总票房达到了100亿，超过了累计票房60亿的黄渤，成为华语男星第一人，再看看2016年他拍的电影分别是哪两部？

《美人鱼》和《从你的全世界路过》。

如果说《美人鱼》还褒贬不一，那我们暂且不做讨论，但《从你的全世界路过》就是完完全全的烂片，从剧情、人设到台词都是明明白白告诉你：“我是烂片！

”就差把“烂片”两字写在海报上了。

回过头来再看看《烈日灼心》的票房，只有3亿。

而《美人鱼》33.9亿，《煎饼侠》11.6亿，《从你的全世界路过》8亿，《恶棍天使》6.49亿，而口碑相对较好的《狄仁杰之通天帝国》和《集结号》票房只有2.9亿和2.5亿，几乎是口碑和票房成反比的状态。

看来并不是邓超不想挑好剧本啊，当他发现《烈日灼心》口碑虽然好，但是票房只有那么多，根本赚不到什么钱，而演一部烂片马上就可以分到不少钱，所以还是演烂片有钱途啊。

当然，这是他个人的选择，我无权干涉。

我只是想说，在这个烂片当道的年代，制片方确实有很大责任，但他们就该负所有责任吗？

并不是！

《降临》包揽8项奥斯卡提名，好评如潮，然而根本没人去看；同样好评如潮、甚至说口碑爆表的《血战钢锯岭》同样票房不高。

所以说，烂片能获得这么高的票房，我们都有不可推卸的责任。

我为烂片贡献过票房，对此我想诚挚地向大家道歉。

除此之外，我唯一能做的就是看完烂片之后告诫大家不要去看，算是我看烂片的过错的一点弥补。

2017年1月29日补充-说我是水军的动动脑子好吗，我对《功夫瑜伽》《乘风破浪》《健忘村》《西游伏妖篇》都打了两星，难道我是《熊出没》派来的？

整篇影评我大部分都讲的是电影之内的元素，没有因为导演人品、演员演技、主题曲打分，如果你还觉得我不客观，那我真的无话可说。

很多人说这影评写得很烂，我承认了。

豆瓣从来都是大家自由发表观点的精神角落，什么时候成了只有专业影评人才能说话的地方？

恰恰相反，专业的影评人有不少都去做了水军。

也许将来我也会跟随他们成为水军的一员。

但在此之前，我还想说说真话。

并且，我可以向大家承诺，这篇影评除了豆友的赞赏之外，我没有收过一分钱。

截止现在，这篇影评有900个有用、900个没用，排名第二的影评有1600个有用、400个没用，它随时都会超越我排到第一。

但是他通篇没有一句话和电影剧情有关，而且作者自己都承认了他是“恶意打五星，和那些恶意打一星的没有区别”。

相比起来，可能我这篇更“像”影评一点吧。

如今《乘风破浪》长篇影评的第一页，几乎只剩下我这一篇是持差评意见，我感觉自己就像面对千军万马的独行侠。

但是我不怕，因为有无数豆瓣友邻与我相伴。

我们如同“侠盗一号”小队，即便伤痕累累，也要与黑暗势力抗争到底。

又如同霍格沃茨魔法学院的学生，无论敌人多么强大，只要我还有一口气，我就要杀你个片甲不留！

（“黑暗势力”、“敌人”、“你”都是指水军，我欢迎持不同意见的豆友理智讨论电影。

） 另外，《爱乐之城》会请水军刷四星、五星好评吗？

《萨利机长》的影迷会无情地让反对者闭嘴吗？

《海边的曼彻斯特》的影迷会武断地将持差评意见的朋友当作异类吗？

如果说以上电影都是好评如潮，那么口碑两极分化的电影同样很多。

《天空之眼》《比利·林恩》《你的名字》《驴得水》《湄公河行动》……而持不同意见的朋友都很理智地讨论电影。

就像世界上最著名的阴谋论——“登月”阴谋论，为什么NASA仅仅辟谣了一次，之后再也不发声？

因为NASA根本不屑与造谣者浪费口舌，直接把8400张登月照片发给你自己去看。

如果《乘风破浪》真有大家说的那么好，那么大家为何要“害怕”众多好评之中“混入”一个差评？

这一个差评之中到底有什么让大家感到“害怕”的内容？

难道是作者说了真话？

下面这段话转自网络，其中历史故事的真实性有待佐证，但原作者想要传达的思想也正是我想说的。

卢梭说过：“我不赞成你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。

”那是欧洲启蒙运动的产物，那是在哥白尼被教会烧死、达尔文的《物种起源》被无情嘲笑的时代。

强大如拿破仑，也对富尔敦的铁皮船能跨越海洋嗤之以鼻。

无数的前行者被旧势力粗暴灭亡。

真正的弱者才怕听见不同的声音。

真正的弱者才会故步自封也不让他人提升。

真正的弱者才会残忍冰冷地封杀所谓异端！

依凭神灵附体，诗人进入了一种迷狂状态，诗歌遂脱口而出。

在《伊安篇》中，断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点，将其完全归于灵感的降临。

我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻，但摒弃诗人对技艺的磨练，仅仅归于灵感，无疑把艺术看得过于简单，走向无源之水。

灵感是重要的，但技艺同样如此。

等待灵感降临才开始创作，不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。

事实上，与生俱来的天赋，如果没有努力维系，便什么也不是。

韩寒给了我们最好的例子，当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论，语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。

我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”，他为此付出了代价。

作为导演的韩寒遭遇到相似的困境，如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西，尚为“可看”，那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。

但凡韩导演能够有些自知之明，去研习一些简单的编剧手段与电影技法，整部电影也不至于这么糟糕。

有才华的人更容易自大，因为天赋掩盖了自我定位的准确性。

但韩寒的赛车天赋值得肯定，他一直都在练习。

周星驰也是相似的问题。

90年代的那些香港无厘头喜剧片，显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋，但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》，还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中，将一些烂俗的梗放置进电影，以为观众会买账，但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。

这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节，观众因此不买账也可想而知。

最后演变为硬性的“情怀消费”。

“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。

天才并不能一劳永逸，而是需要努力维系。

每当周杰伦推出新专辑，总有人跳出来说“周郎才尽”了，理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。

也许不是创作者的心态发生了变化，能力与品味都在，而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。

周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位，因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。

这当然说的是音乐方面，但在电影上，他不是也展示出一些天赋但又不思进取？

作为处女作，《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的，27岁、自编自导自演，还自己做配乐，即便专业出身也不会做得这般出色。

但到第二部《天台》一转直下，一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病，实则与脱离社会的周星驰没有两样。

韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋，无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。

但天赋就像一眼泉水，如果没有不断注入的活水，是无法获得清如许的。

这些活水来自两方面：对艺术作品的研习和对日常生活的观察。

只有不断地在纵向上汲取养料，在横向上积累经验，天赋的才华才能真正被使用出来。

没有这两条后天的努力，即便是天才也将殒命。

这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象，既然他们所创造的是面向普通大众的艺术（电影），那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的，而不是固步自封，继续卖弄自己可怜的才华。

看了《乘风破浪》后，没有很多惊喜，但有感动。

《乘风破浪》讲述了一个父子故事，儿子穿越到父亲年轻时，见证了父亲和母亲的爱情，和父亲一起打打杀杀并成为兄弟。

他体会到父亲的一生，于是父子和解。

这样一个故事并不新颖，和梁家辉梁朝伟主演的《新难兄难弟》如出一辙，但它有其自身特色，那就是对上世纪90年代末的还原。

影片取景都是在江南小镇，而且竭尽全力还原1998年的面貌，对于走过1998年、目前生活在南方并且常去江南小镇的我来说，这一切都是那么熟悉。

据官方资料介绍，《乘风破浪》的取景地分布在上海金山、吴市老街、嘉兴丁栅、舟山等地。

我猜想除了海边的取景是在舟山，主要拍摄地都是在小镇上，这里面应该包含枫泾古镇。

所有人都知道韩寒是上海人，出生在金山区，其父亲大人曾在金山区宣传部工作，所以韩寒对于上海郊区和江南小镇有着深厚的感情，他所写小说的故事背景大都在一个地方——亭东，一个臆想出来的故乡。

《乘风破浪》亦是讲述亭东青年的残酷青春。

里面的父子情最能打动人。

儿子徐太浪对父亲徐正太“恨”之入骨，痛恨他打打杀杀锒铛入狱，结果母亲产后抑郁自杀；痛恨他动不动就打儿子；痛恨他不支持儿子的兴趣和爱好……父子关系僵到极点，几乎到了无可挽救的程度。

但当儿子穿越回父亲最好的时光的时候，他理解了父亲。

电影中的父子矛盾，也可以理解为两代人的代沟。

这是父子甚至是父亲和女儿都不能绕开的沟壑。

所以两代人正面冲突没有用，只有切身体会才能体悟到对方的情感、生活，以及人生。

但，要真正做到和解，真的太难了。

《乘风破浪》有两个年代，一个是2022年，一个是1998年。

从1998到2022年，总共24年。

这24年也是中国变革最快的年代，一个中国人要经历西方好几代人走过的路，这个重担放在任何人身上都是举步维艰。

所以，彭于晏饰演的小镇青年被时代消磨、收拾，在很多人看来，他是一个不折不扣的失败者。

但，这就是残酷的现实生活。

这时电影出场，给这些失败者唱一首赞歌，温暖每个人的心怀。

所以，《乘风破浪》无论拍得好还是坏，它自身的人文关怀都值得称颂。

影片对于1998年的还原煞费苦心，但我觉得还是有一点点多此一举，去过江南小镇的人都知道，现如今的江南古镇虽然非常商业，但里面的面貌和1998年比相差不大，尤其是房屋和小巷几十年都没有多大变化。

《乘风破浪》做得比较用心，虽然并不新颖，也不出挑，但它的真诚和情怀足以让人忘怀。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

我觉得这个电影很细节，很处女座，看了两遍，和朋友总结出一些细节，欢迎指正……

彩蛋造型

这也算是片尾的一个彩蛋吧【】乘风破浪电影的英文名是浮萍【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles（离家五百里）每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。

【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。

【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。

对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。

剧照取自微博 来源见水印【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。

看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。

【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。

后来木木出现在太平间门口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。

【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 （后视镜特写） 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格【】六一是个摆摊儿的 所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。

儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。

【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。

关于小花的人物分析：【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班；第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位；第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。

【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。

【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。

时代变迁，小人物淹没在洪流之中。

世界在变，小人物没有变。

【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。

【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。

【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。

生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。

【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。

这里很到位，有点悲情。

不知不觉，邓超和彭于晏已经成为了优质电影的代表！

可能就从《烈日灼心》开始吧！

《乘风破浪》可能是喜剧，但是透露了太多的荒诞与无奈！

与之前的《后会无期》相比，这是一部更成熟的电影！

电影中的主演依然表现出众！

比如赵丽颖镜头虽少可是每一个眼神都是戏！

而电影让我看到了更多儿子角度对父母的看法，很苍白的表现，却也直刺人心！

以至于本片结束之后还让我有一种意犹未尽的感觉！

任何文化都应该是多元化的表现，韩寒的出现，正好弥补了这一空白！