热辣滚烫

前言春节假期已经结束，今天来说说春节档的影片——《热辣滚烫》。

其实给《热辣滚烫》写影评并不在我的计划内，但看完电影之后我怎么也写不好短评，写了又删，删了又改，观影过程中我一直在想，有时候我们想去做好一件事并不需要多么大的驱动力，也许就是看完一部电影，突然被某个点击中，就想去做了，就那么简单。

所以我们长评见了！

《热辣滚烫》与《百元之恋》

在看《热辣滚烫》之前，我特意去补了《百元之恋》。

起初，我对《热辣滚烫》的期望是复杂的，我非常希望贾玲能够拍好这部电影，但是看了预告片和一些以“减肥”为噱头的营销，又十分害怕她会不会改掉原片的内核，把它当做一部纯粹的搞笑片或是减肥实录。

但还好，贾玲非常好地诠释出了原版“好想赢一次”的主旨，甚至因为她个人经历的融入让这个故事更丰满更有力量。

翻拍不是原罪，用心的人会被看到。

两部影片我都非常喜欢，不拉踩，因为这都是符合本土国情的创作。

《百元之恋》开篇就给观众塑造了一个很丧的“死宅”形象，安藤樱饰演的一子不修边幅、邋里邋遢、没工作也没朋友，和社会狠狠脱节。

这类人在日本社会太多了，日本有太多选择逃避生活的年轻人，所以《百元之恋》这部影片很大程度上是在对日本“丧系文化”的反思。

但是把这个设定原封不动搬到中国背景里就会很违和。

所以《热辣滚烫》通过改编，增加了一些本土化和富有生活气息的情节，给女主设定了一个更符合中国国情的“摆烂”背景。

讨好型人格、内向、不愿与人交流，懒得动，家里开小卖部，在烧烤店打工，这些是在原剧情设定基础上做的一点小小的合理改动。

《热辣滚烫》前半部分集中展现了乐莹被“嫌弃”的一生，被社会抛弃、被闺蜜和男友背叛、被亲戚利用。

在表达痛苦的方面她以接地气的创作使得国内观众更能产生共鸣，以擅长的喜剧元素包装让电影变得更能被大众接受（改编之后商业化的体验）。

另外她抛掉了原片“被强奸”的剧情，改为更为普遍（且很多男人觉得并不严重）的骚扰情节，增加女性视角。

虽然《热辣滚烫》的主角是个胖女孩，但她受到的歧视和伤害并不都是围绕着“胖”这件事，更多的是她的性格所致，所以在《热辣滚烫》里“胖”不只是种外在状态，更是一种内在呈现。

为什么打拳击，不是因为减肥也不是因为荷尔蒙驱使，而且一种自我救赎，成为了更美好的自己怎么不是一种“赢”。

《百元之恋》里的“赢”是努力的过程比结果重要，而贾玲眼里的“赢”是爱自己。

乐莹与玲看过影片的我们不难感受出乐莹这个角色就是贾玲自我的投射，有人说她是为了“减肥”而拍了这部电影，但很多人忘了为了这个角色她还先增重了40斤，这对身心健康也是一种极大的挑战。

以高强度的训练在一年之内减掉100斤，并不是很多人口中轻飘飘的一句“给我一亿我也可以”，而是煎熬且痛苦的，在参加谢楠的访谈时她说：“有快乐的时间，但总体来说是不快乐的，并且很痛苦。

”也许正是这种真实的痛苦，让贾玲在塑造角色上有了更好的发挥。

贾玲作为大家都很熟悉的喜剧演员，在这部影片里改变了以往小品式表演方法，不再用大段幽默的台词塑造角色，而是以一些动作上的小细节去诠释出一个说话很小声，仪态很差的自卑女孩，这次我在她脸上看到了一种有别于以往陌生感，不仅仅是体型的变化导致的。

后期乐莹学了拳击之后的转变，贾玲用了一段快速剪辑，把1年100斤的辛苦以一种很强的冲击呈现在我们眼前，这个手法是简单但有效的，并且贾玲选择了在影片上映前不出现在大众面前，最大程度保持神秘感，但上映前的两个恶意剧透还是破坏了很多“惊喜”。

“虽然很痛苦，但是值得。

”贾玲从运动中找到了让自己快乐和满足的方式，她以自身的经历以身作则地告诉大家“一切都来得及，记得爱自己”。

片尾的彩蛋是她记录人生转变的方式，也让我们更直观地感受到坚持、努力就会赢的道理。

这种戏里戏外的互文让影片有了更深刻的意义。

“原来还能有人把人生过成电影，电影里讲的都是普通的你我的人生。

”影片的情感表达与视听技巧与《你好，李焕英》一样，《热辣滚烫》是一部拥有充沛情感力量的电影，这也是我喜欢它的最重要原因，贾玲很会和观众共情，很多人都会在电影里加入自己的情感表达，但贾玲每一次都能准确地击中观众的心，这就是她的能力。

虽然在表达技巧上还是比较偷懒，用了很多的配乐来渲染，但对于大部分观众来说，这种方式还是有效的。

几首插曲都选得恰到好处，歌词对应心境，音乐为回忆的剪辑铺路。

影片做了很高的情感输出，与此同时视听技巧也不是完全没有。

我会觉得《热辣滚烫》在前后两段的拍摄手法上太过割裂，前半部分稀碎的破烂喜剧笑点和后半部分励志片的输出表达像两部电影，不够自洽，但至少比起前作来还是有了些电影质感。

最打动我的是乐莹走向拳击场的那段长镜头，她与镜子里过去的自己相视一笑，与过去和解，去拥抱未来，那条路乐莹走了好久好久，现实中的贾玲也用了漫长的时间，一次次的训练，才拍好这个镜头。

还有那段暴雨天乐莹独自上楼梯的固定镜头，导演没有把镜头完全对准主角，而是对着破旧的楼房，让主角的信念在楼道中孱弱的灯光里一点点亮起又熄灭，为剧情留白，我想起那个“穿堂风”的包袱，莫名地想哭。

说说这部影片我喜欢的一些点①有趣且不落俗套的感情戏

我觉得乐莹和昊坤的感情戏很有意思，当然这并不是完全的爱情，乐莹对昊坤的喜欢是融合了梦想的投射，一直选择逃避的乐莹这次把所有的希望都赌在眼前的男人（一个纯粹热爱拳击的男人）身上，而昊坤的转变（收钱打假赛）打碎了乐莹眼前的滤镜。

原来的我看着他就好像看到了梦想，现在的我要自己把握自己的人生。

除此之外影片还很自然地描绘了胖女孩的性爱，没有过多着墨，没有很多人想看的“猎奇视角”，就是轻巧的点了一下，我觉得好妙。

②讨好型人格的转变“如果有两个苹果，我会把两个苹果都送给别人。

”

影片做得最巧妙的呼应就是关于乐莹这个讨好型人格的转变，也可以说这是她自我意识的觉醒。

以前的她不会拒绝，哪怕自己吃亏也要帮助别人，甚至那些她拼命“讨好”别人的细节都是通过《送你一朵小红花》的那段回忆蒙太奇做的揭露。

原来她回头换了拖鞋还签了转让房产的协议，原来她的晕倒只是为了帮助表妹，原来面对背叛过她的闺蜜她还是会憋着一口气去当伴娘，原来她曾想过离开这个世界。

所以在原本的乐莹的视角里，这些东西都是憋在心里的。

当在结尾她终于对昊坤说出“我不喜欢”“看心情”时，这真的好酷。

③拳击手的拥抱影片中说到拳击是个很有意思的运动，不管在场上打得如何激烈，结束的时候两个人都能抱在一起。

我很喜欢最后乐莹与对手的拥抱，并说了句“辛苦了”。

让失败的遗憾变得圆满，很温暖的表达。

“我以为获得拥抱要对人好才行。

”原来爱自己就可以。

戏外，贾玲的滚烫人生每次看电影的时候我总喜欢挑点错误，尤其是看到这部影片8.0的评分，我会想，真的值得这么高分吗？

所以在看这部影片的时候我也一样，一直在挑错误，会觉得这个台词有点冒犯，那个角色有些刻板，但是看完全片我突然不想专门去写这些小缺点了。

从《你好，李焕英》和《热辣滚烫》的商业成绩及口碑来看，作为新人女导演的她已经交出将近满分的答卷，我又何必因为卷面书写不好看而责备。

戏里的杜乐莹独自美丽，戏外的贾玲也成为当下全球最成功的商业片女导演之一。

《你好，李焕英》将被好莱坞翻拍，而《热辣滚烫》也被索尼影业买下版权在全球发行。

（注：《热辣滚烫》也是索尼影业在中国大陆首部未参与出品而购买全球发行权的电影。

）

无论如何，恭喜贾玲，恭喜女性电影人。

也希望她能带来更多更好的作品。

影评是主观的，我做不到完全理性和全面。

但相信观众和导演喜欢看到更多不一样的评论观点，下面看看牛班其他成员对这部影片的评价吧。

@叶底藏花 8/10是想赢一次没错，但更多的是摆脱那个被动接受的自己，无力的自己，获得自由选择的权力，掌控自己的人生。

最后的朋友圈和一个人打拳跑步的镜头太TM帅了。

谨以五星送给贾玲导演最大的敬意。

@脉搏敲击🦋 6/10真的为她高兴，不是因为她减掉了一百斤，是因为她以后给不给别人苹果得看她的心情。

@倚风帘 8/10拳击是一项非常专业的运动，如果没有经过长时间的训练，出拳、脚步、节奏肯定会显得业余，这也是绝大部分运动题材或者涉及一些运动的影视作品让人诟病的地方。

但贾玲真的非常让人佩服，训练时的专业，打比赛时对比专业的业余，都是最正常的展现，这也是多加1星的原因。

电影不是说减肥，而是让自己死过一次后的重生。

男演员们能不能学一下?@几点奔马 5/10前80分钟确实是乏味无趣，但后40分钟开始打拳击之后，那股励志的劲儿确实就是上去了，但很快就消散了，有种一而战再而衰三而竭的感觉。

但看到贾玲瘦了100斤，很震撼，由衷而感动，努力变强的样子确实很美，但其励志神迹确实无法弥补电影本身的老套、平庸和无力，我宁愿再去看一遍原版。

@一级特工 7.5/10平时挺讨厌因为是“国产科幻”“国产动画”就打高分鼓励的举动，毕竟它们属于工业层面，技术突破和“观众口碑”关联不大。

但这次想为“国产女性力量”加一星，只有创作意识更新才能对电影文本带来根本改变，进而撬动整个电影产业的成长。

没看过《百元之恋》，倒是联想到了《神奇女侠》，好莱坞电影工业浩浩荡荡发展到2017年才想到可以拍纯粹展示女性力量的超英片，而我们这边的电影更是找不到能与之对标的例子，且哪怕关注到了女性困难处境也大多都以悬浮或剥削的方式拍出来，所以《热辣滚烫》的出现就是很可贵啊。

更厉害的是，贾玲用自身行动完成了戏里戏外的互文，为这份内地市场本就缺少的女性力量表达提供了最坚实的现实基础。

@SebMia 7/10贾玲是我看过最好的励志片之一（热辣滚烫不是），不顾一切去做一件在别人眼里不可能完成的事真的太爽了！

这次贾玲确实让我刮目相看了，减肥已经成功，再给你指派个新任务吧——努力成为一个真正的电影导演，不要继续停留在小品电影导演这个身份证，加油！！！

@mdr skywalker 9/10看完缓和了很久的情绪，电影本身其实没有那么完美，贾玲才拍了两部电影，显然比不过那些资历很深的导演，但贾玲的真诚在原版的故事框架下融入了贾玲本人的经历，从而把重新打上了独属于乐莹（玲）的印记，营销过度的减肥容易给人带来误解，本片其实就是贾玲说的一个善良的人如何认识自己，面对生活的故事。

前面用一系列堆积的伤害让她完成讨好别人到为自己而活的过渡，也让后面夹杂着汗水与泪水的训练，拳赛上的永不放弃有了更多的铺垫，同时用和李焕英一样的剧情拼图作了一个前后细节的呼应，配上《送你一朵小红花》有很强烈的冲击力，结尾的改编我也很钟意，从原版我没赢的不甘到我赢了的释怀，这才是我一直想在国产电影里看到的女性觉醒，用更昂扬的姿态向前奔跑。

从学画分镜头到穿上晚礼服，不断成长和蜕变的她就是真正的热辣滚烫。

@奔兔吉尔 6/10「快点死，死了就不疼了」，有几场戏真是相当击中我，笑位上有些错解的浪漫、笨拙的爱情表达也不违和，贾玲在与雷佳音错误对视的那场戏中展现出的演技很有信服力，让人确切感受到乐莹内心萌生的爱意，可惜电影中一些关于本土未开化言论的讽刺趋于温和，未能产生预期笑果，反而有加重刻板印象之嫌。

其实贾玲亲自瘦身本质上跟成龙亲身做危险动作没有本质差别，都是一种通过在现实中挑战自己来标榜个人（银幕内外）形象的思路，所以负面作用就很明显，戏内会让其它角色趋于工具化，戏外会因做了一个大动作而引来营销嫌疑从而模糊了电影想表达的重点，但无论如何，当看到季节转换演员形体产生巨大变化时，还是很难不被那份惊人的意志力打动。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7.5/10首先声明，不针对贾玲，只说电影 还没看过原版《百元之恋》，但是肯定是完全不一样了，翻拍一直都是只取壳不取核 前三分之二疯狂堆梗，充分体现喜剧，最后三分之一认真起来开始转变，整个剧情就是热血奋起转变的套路化，还有和《你好，李焕英》一样的毛病，配乐太多，从头到尾没停过，热血完就煽情，循环往复，一个小时的时候甚至有两首带歌词的完整歌，到底是谁说拍电影就是堆配乐啊？

贾玲很敢，很拼，打心底佩服，自我蜕变真的非常感人，内娱像她这么拼的真不多，为了贾玲给这三星@芝士汉堡. 6.5/10说是新年伊始的一点震撼不足为过，本片并非以噱头的投机大刀阔斧，而是让至纯的真诚融入血肉，套路的故事脉络并无大病，主角心境的动机与转变稍显莫名，笨拙书写的寻常苦涩激不起什么浪花，有一下没一下的幽默尬笑很是掉价，喜剧的介入并不是与情绪交融的绽放而是失衡的割裂与破坏，但故事的收束还是完成的很漂亮很动人，平乏无趣的生活之道遁入死寂，励志激昂的蜕变之路越走越凄凉，麻痹于泥泞的现实便忘却了领略世间的美好，一直为他人奉献的自己也就慢慢失去了自我，世界以痛吻我又为什么要叫我报之以歌，只此一次的人生总要为自己活一把，即使是注定的失败也意义非凡，在最后拳台的疼痛中才再度拾得了那名为活着的滋味……@沩 7.5/10演员戏外的表现是这部电影抛不开的，贾玲是平行于电影的另一位女主，这种对待电影的真诚在国内是难能可贵的。

从不断的退让到为自己赢一次，以为在影片前半部分的表达说服力不够，没想到在最后填空补全，这个结构很巧妙，在结尾迸发最强的情绪张力。

@Láogon 7.5/10很感动，可以看到戏里戏外两条线并行。

@空曲成歌 8/10贾玲真的很真诚很努力 看到好多因为这片破防的男的真的很搞笑 和另一部全男电影也形成了鲜明的对比。

@六翼黑天使。

6.5/10花絮比正片打动人太多。

情节和角色设计非常刻意（很不喜欢前面那些非常刻板印象的、甚至烂俗的笑点，至于一些故意反差式地表现乐盈被欺侮的安排，我只觉得是贾玲在自嘲，不觉得好笑（所以电影院里很多人笑得那么大声我真的不能理解），但乐盈那种“我失败了一辈子，只想要赢一回”的情感，那种委屈、不甘、痛苦和愤怒却极其真实，因此电影从她开始练拳便好看起来。

贾玲和雷佳音的表演相当好（他们俩也是唯二让人觉得不纸片化的人物），健身教练这个角色如果机械地演很容易令人生厌，但雷赋予了其一种颓丧的loser气质，电影最后我发现乐盈是贾玲，而嘴里大谈着理想但根本经不住诱惑、其实俗不可耐的昊坤却更像我自己。

@野凡 8.5/10过分动人。

最是难得真诚挚。

喜欢那段固定机位长镜头与结尾处回放片段的前后衔接。

当那些商业混子还在以非电影的噱头赚取金钱时，贾玲笨拙而勤奋的作品呈现已有极强的质感。

以往人们提及贾玲是全球票房最高女导演，大多夹杂嘲弄，其实大可不必，作为一名相声出身的跨界女导演，贾玲能做到如今这份成绩背后必少不了许多不曾提及的刻苦与艰难。

若是一名男导演，恐早已被捧上天，而如今她扎扎实实拍的电影却还要被男凝审视，着实可笑。

为了自己，去赢一次吧，努力过，怎么样都不算输。

@元铭清 6/10贾玲姐是真牛逼！

减100斤的痛苦减过的都知道，这个事情让我对贾玲姐多了太多敬佩 但，这个事情终究是电影之外，事情再厉害也无法阻碍电影确实平庸了 电影的前半段真心不敢恭维，贾玲确实在用非常直白的方式讲述着各个情绪，或许这适合春节档，但并不是这个电影最好的表达，影片的前半段像一个大型MV，与后半段割裂的有些严重 但，后半段有两个点确实能惊艳我，一个是拳击台下的长镜头展现，一个是打完拳后与雷佳音的对话戏 其他地方，平平无奇甚至还有些差，感觉贾玲可能就是想做大众电影的样子，不过没事，确实也适合春节档，也赚钱@亲切的昊子 6/10不得不说贾玲团队很有创意也很会营销，丧燃这些日式特有属性被本土化改编得比较成功，尤其是练拳的动机，相比原版修改成数个打击叠加的推动，男主的放弃和女主的坚持更是形成鲜明对比，剧情流畅且人物塑造也丰满立体，试问女主在片中经历的至暗时刻基本现实普通老百姓都能感同身受。

不过电影成在真诚，败在营销，电影本身更多被贾玲减肥的噱头所吞噬，就连整个片尾花絮都在说减肥，多少喧宾夺主，感觉打动人的是贾玲的毅力而不是贾玲导和演的电影。

@🍑Polaris.J 8/10很好看呀，太适合过年看了！！

春节档的惊喜！！

搞笑的桥段也不尬，减肥的桥段反倒更是加分！！

Omg贾玲太帅了叭，太励志了！！

也是少有的能让大家看完整个电影字幕的电影，后面的花絮再加上减肥日记更加分了！

激励！

把这个不会拒绝人的付出型讨好型人格又是i人演的……贴切 淋漓尽致。

有的人说原著没有减肥的桥段，是啊，没有啊，为啥一定就不能有呢？

翻拍如果一模一样有啥看头，不就是要加入自己的理解吗？

我觉得减肥融入的很好。

贾玲应该是看完百元之恋然后结合自己的瘦身愿望和拍电影的想法，一拍即合@鬈毛毛 4.5/10+0.5 期待thr报道全球女导演世一@🌈raymexic 6/10比《你好，李焕英》cinema了不少，尤其是拳击场面的旋转长镜头与《送你一朵小红花》的整场戏，将那种“我不在乎结果，我只是想要自己的一次胜利”呈现得淋漓尽致，在情感共鸣上再次达到了相当不错的高度。

不过个人觉得这种情绪的到达还是缺乏较为坚实的支撑，前半段的喜剧性情节虽然已经较为合理但还是少了点说服力，让后半段的大力前进还是略显突兀。

虽然我们必须肯定贾玲为这部电影做出的身体和精神上的双重努力，但我们也得看到她也有着很大的进步空间，不过这些都是后话了，我们现在只需要记住：她在此刻是毫无悬念的春节档最佳元素。

@Bazinga 10/10不必多苛责任何。

甚至能瞥见一缕可贵的精神，贾玲自身独特又典型的处境锻炼了她触及现实底色的方法，呼唤了中国大陆主流市场近于灭绝的身体zz，且完全是无意的。

如获得关于调度和审美的点拨，存在生成好的影像的可能（而结尾的某几帧已相当接近）：仅凭这一点就远胜于市面上几乎所有（男）导演。

本期周限定共有22人参与，平均分7.1。

感谢您的耐心阅读，敬请期待牛班下一篇周限定。

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《热辣滚烫》的主角必须是三个人：乐莹、演员贾玲、导演贾玲。

乐莹的故事是，女孩在关系里受尽屈辱历尽心死后，选择以训练自己身体的方式独自前行，把拥抱给了自己拳台上的对手。

乐莹是一个被利用、被背叛、被掠夺的女人。

就像我们自己。

十之八九的普通女人，终其一生都是没有亲人、没有朋友，没有爱人的。

如果流露出“损害你没有后果”的信息，会马上被判定为弱者、可以任意剥夺的人。

伤不伤害你，随机发生。

在这种普遍的不幸中，乐莹几乎算是“幸运”的那个，因为这些伤害她的人都毫不掩饰，她清楚地发现了所有人的背叛和掠夺。

然而绝大多数类似的情况下，女人们却总是在半信半疑。

“真的吗? 这些应该爱我的人，不但不爱我还轻视我？

利用完我还侮辱我吗？

我的生活错了吗？

一切都是幻觉吗？

” 在现实生活中，掠夺者们通常会把伤害包装得模糊不清，振振有词甚至反咬一口。

不但要掠夺他人，还要达到道德上的舒适和进一步的控制。

这里我想引入一个心理学概念，“煤气灯效应”。

1944年，电影《Gaslight》中男主角为了控制女主角，故意制造了一系列让她怀疑自己精神状态的事件。

这种操纵行为表现为操纵者否认受害者的感受、记忆或经历，或者故意制造混乱，使受害者感到困惑和不安。

“当某一个个体或群体试图边缘化另一个个体或群体时，这种操纵也可能会发生在公共领域。

那些让女性被剥夺权力的刻板印象会导致她们更容易成为社会煤气灯操纵的目标。

”【1】乐莹们的处境，是一种结构化的“煤气灯操纵”。

电影内外，乐莹们的境遇本质相同，但大部分人都遇不到像电影里那么”好”的坏人。

她们大都会在那种吓人的“我一无所有的”猜测里、打个巴掌给个枣的惊疑里、威逼利诱的撕扯里，挣扎度日。

我想，有一些不管不顾、唯利是图的“泼妇大妈”，正是消磨了大半生以后正视了自己生活真相的、心死后的女人，她们是女孩的尸体。

更心痛的是，不幸的人还常常自己给不幸加码，乐莹也是这样。

被妹妹打了，仍折回去送她房子；被最好的朋友和男友背叛，仍为了他们的名誉去当伴娘；已经看到表妹给自己的生活剪辑得面目全非，仍然在她的请求下表演昏迷——哪怕这一刻过后，她就独自在风雨交加里踏上死路，死前也为每个人献上全部。

她要帮助昊坤实现梦想。

他多迷人，他打拳的样子很帅，他帮她喝退了猥琐老板，他说不推销就不推销，他说武学高尚，他总是说“人呢，得有梦想”。

他看起来是一个知道自己在做什么的坚定的人，浑身散发着理想主义的光芒。

于是她倾其所有，想参与到他实现梦想的过程中，分享一点快乐和荣耀。

她把能给的都送出去，包括男友，房子，工作，梦想， 人们拿了一个苹果以后，她又送上剩下的那个。

总以为真心可以换真心，如果没有换来真心，是不是我给的真心还不够？

我再给多一些可以吗？

可惜人们都以为她不爱吃苹果。

乐莹吃棉花糖时，我就开始掉泪了。

世界多忙碌，没有人向她多看一眼。

她移动着沉甸甸的身躯，一边走，一边吃。

人潮汹涌的街头那样热，那样闹，而她无所事事又事不关己地穿过人群，没有人听见她身体里碎裂的声音。

她不敢停止进食，自己也怕听到。

我在最抑郁的时候走在街头，总是看着别人想：“他们每个人，都是怎么知道如何生活的？

”我贪婪而茫然地注视着每个人，想学习一点如何活下去的方法。

有一次我不得不出门，走到一栋大楼下走不动了，我就坐在那栋楼对面的石椅上看进进出出的人，从白天一直看到晚上。

那一刻我在乐莹身上看到了自己。

我喜欢影片长长的前半段，我觉得它是这个叙事最基础的部分——一个女人如何死去。

乐莹死了一次，没死成，她决定独自前行。

真实的生活里，乐莹们却要反反复复死很多次。

但是幸好，只要死了又活过来、活下去，我们总能在明白一无所有后，继续生活。

于是改变开始了。

乐莹决定用训练自己身体的方式，独自前行。

很多人拿来对比的影片《百万美元宝贝》和《百元之恋》，我都看过，它们都很好，但我觉得《热辣滚烫》的改编更好。

因为电影将打拳融入了一个很日常的场景：一个搏击教练出于算计，带乐莹认识了拳击。

借而搭建了她通向自我的一座桥。

这改变正是在很早之前，那一场自杀未遂号啕大哭时开始的。

这种重新寻回自我的努力如此艰难而汹涌，每一天、每一刻、每一道伤痕、每一滴汗和泪，都是改变的一部分，让乐莹在这个莫测的世界里，多一点点掌控。

过程就是目的，她挥出的每一拳，都是无声的呐喊：“我只有自己，我帮我自己！

” 乐莹没有了亲人，没有了爱人，没有了朋友，只有一具沉重的躯壳，这是她仅剩的渺小的一切。

但如果，去爱这个身体，重视它、塑造它、善待它、掌握它，也没有人能阻止她，把它变成世界！

侵犯这个世界的，将被驱逐出境！

她拥抱着拳台上对手，这是她自己选的、不爱她但尊重她，和她公平较量、技高一筹就把她往死里打的，另一个人。

微末人生里，乐莹拼尽全力，终于争得这份公道。

我们千山万水，要的就是这一点公道。

我要的，我来选，哪怕能选的能掌控的只有这么一丁点——但，“我自己选”，这就是赢。

多说一点，我觉得雷佳音也很好。

他演了一个普通男人昊坤。

一边说我最不爱推销，一边朋友圈一天发十条卖卡。

一边说自己是拳手、是武痴，一边抽烟喝酒，尿尿都弄丢拳套。

喝多了把小便池里的足球抠出来要射门、酒后“冲动”还不忘了问对方“不会是”第一次吧。

作为教练没活干，嘴上挂着理想贬损销冠为了五千块比赛，自己却收黑钱上了拳台被一秒KO。

网友@翎春君 有段话说得特别妙：

我猜这样的男人在说“人活着嘛，总得拼一次”的时候，根本就不知道自己在说什么。

稍微想一下，我脑子里就蹦出五六个熟人。

我要为雷佳音出演昊坤点赞，就像高司令出演了Ken。

身为一线大牌男演员，在一个大女主电影里，演一个没有光环的渣男，远比在大男主电影里演大英雄带劲。

这很专业，还很富有幽默感和自嘲精神。

虽然昊坤脑子里能划旱冰，但雷佳音却很棒，那种“自己人”的棒。

我也相信，现在正是一个女性电影市场高速增长的时刻，也是男演员们性价比极高的窗口期。

这个时候在女性电影里演普通男人，非常非常为演员加分。

说到演员贾玲，我觉得她一定经历了什么，决定了什么。

贾玲觉得形象上不够贴近乐莹、没有陌生感，竟然先给自己增重了几十斤。

瘦了七八十斤、档期几乎压着后期的时候，大家都觉得可以拍了，电影的呈现没有问题了，但她还是要继续咬牙练下去。

我非常理解她不希望提这个一百斤，但被拿出来传播又怎么了？

这是一个一线演员为了电影无声消失了一整年，我们凡人可是上一次健身房就要拍50张自拍发九宫格的啊！

甚至她还说，胖的时候也很好，观众一直很宠爱。

她一定是仔细想过了面对公众的每句话，不搞身材焦虑，不诋毁胖子，甚至片子根本没有拿胖来说事。

是什么让她把自己豁出去吃苦，却不自苦不自吹不贬低别人？

从二百斤以上的体重开始，飞人俯卧撑、三十四公斤的推肩、二十公斤的负重引体都在一年不到的时间内解锁，贾玲的健身震惊了我身边的健身咖。

我也被科普，她一百二十公斤的硬拉已经是她体重量级的“卓越”水准。

其实作为电影呈现完全可以不用做这么好，用特效、借位、拼接搞一搞很容易，她到底为什么非要做这么好呢？

我只能猜想，她不是在演电影，她是在认真对待自己的人生。

她在电影工作里认真生活着。

所以当乐莹在出场前的走廊里，与玻璃里的自己相视微笑时，这是乐莹还是贾玲，我的泪眼一时分不清。

小说家文珍有一次问我：你不觉得吗？

有时候小说才是写真的，非虚构文体反而是虚构的。

写小说，就是为了写得更真。

人生如戏、戏如人生。

也许是乐莹在演贾玲，把贾玲在现实中不能说、不肯说的，化作乐莹。

有的时候，人们的持续胖、暴食、抑郁、废柴、讨好、成瘾，也许是一个更“好”的选择。

因为那有可能意味着“一无是处”的你至少不会被嫉恨。

一个长期蜷缩起来的灵魂，在褪去所有无能的“保护”之后会发生什么，谁知道呢？

这个选择比减重练拳还要难，但她选了。

演员贾玲“变强”后遭遇的恶意，她不可能没有预测到。

贾玲的胖就和其他女星的瘦一样，是她的“标签”。

女明星的瘦是性化，贾玲的胖是去性化。

总的来说是一回事，就是物化。

别的女明星胖了会被羞辱，贾玲瘦了也会被诋毁被抵制被妒忌。

更何况，她并不仅仅瘦了，更是“强”了，她一往无前、披荆斩棘，想做就做成，成全了自己也成全了作品。

从来就憨憨好人缘儿的贾玲，竟然是个这么有能耐的！

你不向来是个扮丑搞笑的综艺咖嘛？

这也太气人了吧！

演员贾玲下了拳台，还要打一场旷日持久的仗。

她真的从一个全网零差评的女艺人，变成一个如此有信念和力量的正剧演员。

像我这样战战兢兢的弱鸡，一度非常担心她将面对的风暴。

事实上，那些舆论也的确比电影里乐莹的遭遇更加猛烈恶劣。

但一周过去了，她依然稳稳的。

她依然笑的时候笑，哭的时候哭。

她说“这一年我不快乐，但是值得。

” 她真了不起。

最后聊聊我对导演贾玲的敬重。

我相信导演贾玲这样拍电影，对一般人地狱级别的减重健身练拳，只是她要面对的困难中极小的一部分。

要写剧本、演完拍完要看监视器，要统筹剧组每个人的工作。

要在拳赛打完、脑震荡吐着血，所有工作人员都哭了的时刻，一个人离开，因为怕自己的样子会让伙伴们难受，影响工作。

这个电影的拍法是，前面拍一半，然后停下来，等她完成减重再拍另外一部分，重新建组。

在访谈里，贾玲说，体重一百四十斤左右时，大家都认为可以拍了，但是她因为走廊出场那组镜头，要再练一段。

也就是说，拍摄要再延期。

在电影的呈现里，练拳后的篇幅其实很少，但在拍摄过程中，这却是一个实实在在的，真金白银在流失的漫长过程。

没有人能保证她能做成，也没有人能保证训练到某个程度，就能换来相应的效益。

金钱、商誉、未来的事业、过去的积累统统被她推上牌桌，导演贾玲展示了进入激烈竞争的商业电影市场的决心。

她赌上一切全力以赴，要做自己满意的电影给观众。

押上了她的才华、身体，她的真诚、她的遭遇，她的资源，她作为喜剧工作者的过去和她作为导演和演员的未来，来给出爱意。

我依稀觉得女性的成长可以概括为三个课题： 第一，重新认识我的生活。

第二，重新学习生活怎样继续。

第三，有了力量之后，我的野心要往何处去？

这第三个课题，世间的答案尤为珍稀。

今天，导演贾玲用《热辣滚烫》给出了她的答案：居然是，爱人。

爱人的意思是：可以不那么好，但还是为了别人去做好。

我一直在想，做好人太难了。

除了得比坏人更强以外，还要承受数不清的辜负和背叛，它们又常常来自被你维护托举的人。

贾玲涉过什么样的深渊，又是怎样的爱意使她做这样决绝而慷慨的决定，支撑她前行。

我无从想象。

前两天，我在朋友圈里看到王xx的一段评论，我反复读了很多遍，每读一遍都温暖得哭出来，我想用这段话来结束这篇文章。

谢谢王xx。

“在她最自卑的时候，不知道电影院里有这么多眼睛都在注视着她，为了她而欢笑、流泪。

真的很开心。

在这个世界上有一个肥胖的自卑的讨好型人格的女性，被这么多的人好好地注视过了。

尽管她只是虚拟的角色。

希望每个人再次见到乐莹的时候，都可以保留一丝看电影时的温柔。

” 我想把这份温柔也给自己留一点，也想找找自己的路。

我也是玲女郎。

她说了拍这个电影就是因为爱，我想谢谢她的爱。

谢谢你@贾玲 。

（我也爱你）【1】阿梅利亚·凯利(Amelia Kelley) 著，陆霓译 ：《煤气灯操纵——给女性的反PUA指南》，中信出版社，2023年1月，第41页。

这是我第一次在豆瓣写影评。

原因是这部电影达成了多个条件：电影本身难看➕票价好贵（70x2）➕豆瓣高达7.9的评分（因为我看完只打了1星）➕期望变成失望1.电影本身难看：在电影的最开始时，是有几个小的笑点的，影院里还有人在笑，但遇到后面，影院里的反馈就越小。

我其实对于影视作品的要求并不高，做到“基本”就好。

但这部电影从人物塑造、剧情发展、基本逻辑、表达内核上，都只能给两星。

首先是贾玲塑造的女主，让我觉得很割裂，我知道她想让女主看起来“丧”，但我是经历过低谷经历过丧的人，贾玲的女主从头到尾只是让我感到她很虚弱，就是你知道她想演“丧”但就是演的不像，以至于她说话我就感觉很奇怪，说脏话的两处我觉得对味了，但和之前的表现又很割裂，全程就很痛苦。

其次是她和雷佳音的人物互动，他俩的人物关系发展，也太迅速及奇怪了吧，贾玲看见雷佳音撒了泡野尿还了个手套就爱上了？

雷佳音推销了会员卡，带着贾玲练拳击就处成好朋友了？

然后喝醉不小心发生了关系你俩就过上你俩的小日子了？

（即使你可以说是贾玲因为摆烂了十年男友分手正好缺爱，雷佳音正好需要给人推销办卡）但这也太牵强了吧？

十年没有社交能力突然就有了，长时间推销不了会员卡，有人办了你的会员你就推心置腹成为好哥们了？

误打误撞睡了就迅速升温了？

啊？

这样玩？

类似很奇怪的还有：一个睡了十年的人说自己其实挺喜欢拳击的；本来不参加节目下了个雨就突然同情亲戚去参加节目；以及最后因为看到一张健身房的传单所以想打拳改变自己赢一次（而且这还是最后十几分钟补上的所谓“转折”）。

我知道电影在最后一部分把之前观众没看到的视角补上了，很多细节以及贾玲的遭遇，但你有没有考虑到这些东西你前一百分钟没有表现出来就显现很突兀，前一百分钟看的人体验感很差，总是有：啊，为什么这么发展？

啊，这就要改变自己打拳击了？

等等等等……然后最后20分钟你告诉我原来发生了xxxxx这些事，但是这些事足以驱动之前的剧情如此发展吗？

我不见得，甚至感觉像是贾玲看完觉得剧情不通顺补拍的一样。

你这种表达方式没有给人一种“噢原来是这样子啊”的感觉，而是让人觉得“你在这补坑呢？

”的感觉。

至此，人物塑造稀烂，剧情发展牵强，基本逻辑不合理，已经在我内心处于一个不及格的水平了。

看完最后的二十分钟，让我在思考：贾玲拍这部电影想表达啥？

我没看过日版的电影，也没怎么看过宣发的预告等等，最多知道这部电影贾玲减肥了，仅此而已。

看完最后一部分（贾玲开始减肥➡️进行拳击比赛➡️片尾），让我看不到是这个角色真正想做这件事。

以至于刚看完电影我的短评里写的：这部电影没有让我感觉贾玲是为了这部电影减肥，而是为了减肥自我感动自我坚持而去拍了这个电影。

站在贾玲的视角，我承认你很厉害，我也在给同行的人说贾玲虽然拍了个烂片但起码减了100斤还行啊。

但这是我站在贾玲的视角，当我站在一个普普通通的观影者，一个大年初一花了140元钱想度过一个不那么糟糕两个小时的普通人来说，像吃了依托答辩。

你确实减的很好，练拳练的很好，但你有没有考虑过观众的感受？

这部电影如果是你的个人减肥记录，个人自传，个人vlog，也就罢了。

你在大年初一摆了一盘新鲜的，热乎的，放在贺岁档的影院，然后你还在自我感动。

我只能说：啊？

2.票价好贵（上面已经说了，贺岁档原因单张普通厅70/人）（仅代表我个人）3.豆瓣高达7.9的评分：截止我写这个评价的时候分数是7.9，没错是豆瓣7.9不是淘票票7.9不是猫眼7.9。

在我心目中7.9对于一部电影来说已经是推荐一看、值得一看的分数了。

所以我不经产生了错觉，究竟我和大家出现了什么参差（我打了1星）。

翻了翻评价，有很经典的一条短评和一条长评：短评：

以及姐姐好棒，男凝视角等等类似诸如此类的评价。

我：啊？

我挺喜欢贾玲的，她的前几年小品给我印象都不错，《李焕英》也是春节档看的我给了4星。

我承认贾玲很优秀，她减了100斤更优秀，我很佩服她。

且这是发自内心的感受。

但这和这部电影是个烂片有什么关系呢？

而且男性承认贾玲优秀为什么会要了男性的命？

以及很多短评5星的内容就是在攻击打1星的都是男性，都是男凝视角。

不是，且不说你说的是不是事实，你这说的和这部电影本身有啥关系？

和你打5星有啥关系？

我给了我对于这部电影看完后的观感，说出了我认为它是一星的理由，然后你告诉我，就因为你打一星，我就要打5星！

nb长评：

在看一部电影之前，我不会care这部电影是男性/女性/跨性别等等各种性别的导演，不管黑猫白猫，抓住耗子的就是好猫！

好歹我是个观影者，是个消费者，你只要电影拍出来好看我就为你拍手就好，电影拍出来烂我就给出我的差评。

这和什么导演有关系吗？

当你表述出这句话时天然的就把女性导演的位置低于男性导演了。

凭什么？

我不觉得女性导演拍出来好/差，也许女性导演和男性导演看待事物的视角不同，但电影的好坏和这个视角有关系吗？

你男性导演视角拍出来诸如男凝、霸总、毫无逻辑的男性主导，群众自然会批评你，但假设你拍的是个古装戏里面皇帝够男凝吧，够男权吧？

但它表述的历史事实就是如此，你可以因为它的画风、它的剧情，它作为影视剧的本身去批评它，但你不能因为它拍了皇帝，有古代男权的思想，有封建的传统所以它烂，因为这就是影视作品啊，我们终究要有一个合理的评判标准，而不是和你心意的评判标准吧。

故所有性别导演都一样，我们不应该由“性别政治”去判断一部影视作品的好坏吧？

我觉得这和主观客观男性女性没有关系。

这样对于女性导演才算是真正的尊重吧？

4.期望变成失望：上面的回答其实也说了，我蛮喜欢贾玲和她的作品的，《李焕英》看了也评价了，可能正是因为看了《李焕英》，觉得她的作品足够真诚，对她的作品有期待。

因此看完这部电影后落差感比较强吧，拍的烂我只给两星，但这种“自我感动”式的拍电影及为了减肥而拍这部电影（仅代表我刚看完电影时的感觉）让我又扣除了一颗星。

故最后我给出了一星的评价，希望贾玲之后的电影能弥补之前不足，越拍越好吧。

—————-分割线——————后面评论太多就不一一回复了，自己注意鉴别新注册的小号水军就行，欢迎友好讨论。

我的过年观影首选必须是期待已久的《热辣滚烫》，我相信大家这几天都被贾玲姐的新形象惊到了，我被惊到的时间要比大家早一些，但就算是这样，也完全不会影响观影体验，因为它本质上不是告诉我们，瘦了，练拳了，而是变了。

贾玲姐真的变了，上个月我才终于见到瘦了的她，见面第一件事就先给我秀了一把肌肉，那天我拒绝了提前看《热辣滚烫》，我得攒到电影院看！

太久没见，必须纯聊天局。

于是我俩就噼里叭啦聊了快五个小时，聊天过程中贾玲姐给我点了很多她最爱吃的烤串和海鲜，还给我烤面包加黄油，自己喝了六杯白水，菜一口没动。

“我感觉你没以前快乐了。

”这句话是那天她问我的，我瞬间触动。

这是朋友才能察觉的细节，确实这一年我在不同节目喊过好多次：“不惧流言，自由自在！

”那一刻我的回答就是《热辣滚烫》里告诉我们的答案。

看这部电影时我的情绪一直被牵绊，一开始贾玲姐在周深的歌声中穿街走巷我就已经眼眶湿润了，到后面更是哭得不行，那些会真实出现在你我身边的“恶人”，都不再会撼动我们了。

电影看完，更有勇气面对生活了，新的一年，我们都要好好爱自己！

我好骄傲这是我朋友拍出的电影！

大家一定要记得！

“你只活一次！

”

大年初一我的态度：

此时还没想去看，到了晚上，刷到贾玲的采访，她真的，我哭死，太真诚了，果断买票。

【我们为什么要支持女导演？

】【因为男的实在是太太太多了！

】不去电影院不知道，开场前的广告吓我一跳！

【热辣滚烫如何戳动我的心巴？

】【1】真诚贾玲的两部电影都是把自己剖开给观众看，没有谁不会为这样真挚的人生而流泪。

她在采访稿里说：“但我本身呢，因为我本人的性格和在观众心里的形象过于讨喜了，所以我只能边增重边看我什么时候增到那种，就是让观众有一点点陌生感。

”所以我看到了一个全然陌生的贾玲，那种社会边缘人的小心翼翼，情绪翻涌，平淡表情下告诉自己要再赢一次！

从头到尾，越面无表情，越是坚定，只有一次笑出了梨涡，我却跟着哭了。

我很喜欢她对作品的认真，对观众的珍视。

说到做到的女人顶天立地！

【2】专注我最喜欢的是贾玲中后段练习打拳的混剪，面无表情，心无旁骛，完全沉浸心流状态。

我不是废物，不是肥宅，不是社会垃圾。

我不再需要向外寻找价值！

我全然认可自己，我相信自己一定能赢一次！

【3】力量看看姐姐的腱子肉，阿巴阿巴，谁还不想立马办卡？！

一共3场拳击赛，两场男的出场，我只能说，肥瘦相间，像是蛋白粉喂出来的。

最后两位女性拳击手，那肌肉和骨骼的贴合度！

那线条！

那背肌！

拳拳到肉，永不放弃，结束后拥抱，惺惺相惜！

贾玲的步伐和肌肉线条，以及对疼痛的描写，太真实了。

人类为什么会进化出痛感？

为了提示危险啊！！！

女性就是太文明了，不会打架，怕疼不会反击，一出事就是大案。

我们真的要在生活中感受身体的疼痛，试问多久没被人打过了？

下次被打身体是懵住还是反击？

这就是练拳的意义，感受疼痛，让身体形成自我保护的本能，同时也能淬炼精神，不再脆弱！

【4】跳楼没死，毫发无损同场没人跟我一起笑，感觉是只有胖子才才有的人生体验。

贾玲有在觉醒，她把爱女本能跟商业喜剧结合的很好。

我从来没在任何影视里看到有人讲出一身肥肉的好处！

作为一个胖子，现身说法！

只有人告诉我“肥胖对身体不好，心血管疾病高血压高血糖。

”还有一些服美役的屁话。

从来没人说过，一身肥肉是遇到危险最好的缓冲垫，跳楼没伤，车祸不死，癌症化疗冲在第一线。

【一些可能的雷点，我很宽容】【1】妹妹出轨，闺蜜绿帽子，表妹背刺首先说一下我的看法，啊，容许坏女人的存在吧！

妹妹，多自私的一个女子，多令人向往！

跟原版不一样，她带的还是女儿，讨好到我了！

最后小姑娘给大姨鼓掌，这何尝不是一种女性力量的代际传承。

女主不需要停下来帮助侄女，她只需要做出榜样，强女从不回头！

妹妹对女儿多好，脸不红心不跳，为了孩子张嘴要房，毫无道德，闪耀到我心里！

闺蜜，确实是污名化，雌竞洗不了。

但是我对此也很宽容，女主没有给我们展示大婆打小三，她甚至去当了伴娘，闺蜜情远胜贱男人了属于是。

表妹，这就是一个坏人角色，只要不是为了男人当坏人，一个坏女人没什么好嘲讽的，我们需要坏女人！

她就为了转正背刺了，怎么滴？

就没有道德，就没有亲情，就两面三刀，就不择手段，咋滴？！

【2】雷佳音男人的虚伪，脆弱，自私都刻画出来了。

男人在女导演的片子里也充当了工具人👍🏻。

写这出本质上是反性缘的，女主是头也不回的大女人。

【3】厌女情节，大瑕疵艹这个口癖，但是女主蜕变以后就再也没说过了。

处女描写，emmmmm，fine🤗【4】补一个我自己的雷点，刘宇宁电影圈不可能全女团队，但是他真的很恶心🤢，他跟烧烤店老板一模一样

《百元之恋》：原作平静自然又暗潮涌动，用近乎白描的手法，将一个底层小人物混沌人生中一段明亮深刻的觉醒拍得惊心动魄，更难能可贵的是，原作在窄小的犹如水洼的一隅，折射出日本社会在经济泡沫之后，垮掉的一代和颓丧文化盛行的内层肌理。

周遭遍是泥泞，一颗嫩芽却茁壮而发。

《热辣滚烫》：作为翻拍，先说最喜欢的三点，也是我给三星的原因：其一是那段意象浓烈的风雨交加之夜，那是杜乐莹的蜕变之夜，涅槃之夜，旧我已死，新我重生；其二是结尾比赛时，一段接近一个回合的一镜到底的挨揍长镜头，既考验调度又考验演员的付出，贾玲扛了下来；其三就是整部影片的技法，那就是没有技法，唯有真诚，真诚成了唯一的技法，对于普通观众来讲，也不懂多少电影言语，能看到你在认真做这件事，付出了真心，也触动了我的情感，便足够了。

再说感觉蹩脚的几点：其一：女主的成长环境由原著的“底层泥泞”变成了“全员恶人”，原著描绘是底层的浮世绘，人物百态却符合逻辑，因而更具有“现实主义”力量，《热辣滚烫》做了抽象化处理，试图尖锐矛盾和增加笑料，却拔离了现实土壤，背景虚化缥缈；其二：打拳赢一次的动机不足，原著有着拳击在心里埋下种子发芽茁壮到势不可挡的清晰脉络，特别是在自己的工作（劳动）场所练拳的场景，已经将打拳融进了生活，成了宣泄方式，《热辣》里最初就是因恋爱脑去办卡打拳，在整个练拳过程中也都是粉红色的回忆，打拳在觉醒前未融进骨髓，一夜觉醒，减肥变瘦的决心是有的，打拳的念想牵强，虽然宣传海报乱飞。

其三：影片意义的直白表露，甚至是过剩表露。

怕观众看不懂“虽败犹荣”，在影片的结尾甚至花絮反复明着强调“我赢了”，这也是被很多人诟病“自我感动”的地方。

如果项羽复活了，在乌江边天天喊“我虽败犹荣”，那大家倒是感觉这个人挺无趣的，电影嘛，可以亲民，但一定要有“隐”的艺术，一定要尝试更高级一些的表达。

无论是《百元之恋》还是《热辣滚烫》，故事逻辑我是喜欢的，特别是第一次看《百元》时便触动非常，我想它们大概是想讲这样一个故事：我和我糟糕的人生苟且日久，直到某一天受到刺激的我突然觉醒暴走，经过长时间的努力，想给糟糕的生活一顿胖揍，却不料仍是被按地摩擦，但我已经向它挥出重拳，哪怕只有寥寥几拳击中，却足以令它对我心生敬畏，不再敢如往日一般欺辱于我。

—— —— —— —— ——补充：我觉得贾玲最厉害的一点就是：作为转型过来做导演的“外行”导演，她目前拍摄的两部电影，都成功的做到了让观众关注的焦点从“戏内”走到了“戏外”，从“电影院”延伸到了“电影院外”。

也就是说她成功的避开了在电影技法上、叙事上或者结构上与其他专业人士的短兵相见（虽然她也有意在学习和提高中），她成功的将观众引到了她的“主场”——即她新人导演的“真诚”和女性导演的“细腻”，用“魂”来照观众，这就厉害了，观众一看一个不吱声。

《你好，李焕英》平平无奇冗长的前半段，结尾突然拿出“母爱”反转，进行降维打击，最后大家在电影院哭的已经不是李焕英，而是自己的母亲了，脑海中放的已经不是电影，而是观众自己的回忆了；《热辣滚烫》，一部励志逆袭题材，可没上映前，贾玲已经将这部电影真诚与否挂靠在了自己减肥成功与否上，观众进电影院前的潜意识是“只要她真瘦了，那么这张电影票就值了”，至于电影技法本身上的得失已退而求其次了。

很少见哪个导演戏里戏外跟自己的“戏”绑的这么紧密的，她不像是在“创作”她的电影，更像是在“生产-分娩”她的电影!这里面可能有作为新手导演的生涩，可能有女性导演特有的视角和情感，也可能有观众和她本身都未发觉却已悄然形成的一种“贾式风格”。

在经历了味如爵蜡的“假热闹假开心”的春晚之后，社会大众渴望在电影荧幕上，在网络空间上重新找寻一份“真”，可以是开怀的笑，也可以是酣畅的哭。

“贾式电影”能否再次迎合期冀，取得“商业上的”和“社会话题上”的巨大成功，我们平心观之。

网上有些评论把本片说成减肥Vlog纯属污蔑。

《你好，李焕英》我是不怎喜欢的。

视听技术上《热辣滚烫》当然也可以挑出很多瑕疵：把《百元之恋》颇有自然主义味道的丧感转化成更土味正能量的故事，部分桥段音乐太满煽情意图太明显，假长镜头运用过多匠气略重，打光棚味太大太满。

就我个人品味而言会更喜欢《惠子，凝视》那种在影像表达上更丰富的作品。

但是，就像张艺谋借用套路在《第二十条》里大胆作zz表达一样，贾玲的土味改编隐隐道出了她自己的见解。

提三个方面。

第一个方面是细节的重写。

比如贾玲离家收母亲钱那段，没有像原作一样直接拿钱走人。

她先拒绝，后面发现没钱没法租房又想在微信上要来，结果发信息的时候被母亲夸奖（为她骄傲）的微信打断赶紧把没打完的字删掉。

添加的这段曲折不但增加了喜剧效果和本土味道，而且很好地把角色及角色关系的丰富维度呈现出来。

第二处和雷佳音教练一角关系的塑造，大幅重写，而且我觉得写的比原作好。

取消了原作百元恋的设定，用偶遇和健身房办卡的桥段设置了对国内观众来说有趣但又足够可信的误打误撞。

把原作那种国内主流观众事实上很难接受的边缘男女关系处理的如此顺滑、可以理解很见功力。

最后打完比赛男方邀请吃饭贾玲用“看心情”回复并单独离开的设计也非常棒。

私以为好于原作牵手。

这不仅仅是观念上强调女性主义，而且和贾玲对原作的改动紧密相关。

但这必须结合第三个方面的改编来谈。

第三个方面就是贾玲对原作主题的大改。

关键场景是被击倒后主角回忆的蒙太奇。

原作就是单纯回忆过往悲惨，然后奋起求赢。

但贾玲在这里除了展现已经出现过的场景还添加了女主之前未被呈现的更多主观视角（并借助爬楼梯那个长镜头来做衔接和突出）。

大幅把观众视域打开，突出显示了女主在肥胖宅女时期的另一面：看似废柴背后的友善与细腻，以及这种细腻因为她表面上的胖和废柴被遮蔽、被忽视的事实（原作是靠女主帮拾荒女的戏份来呈现，看上去更自然主义更开放但其实效果很单一，因为事实上这样的角色设计被置于女主前期摆烂与后期求胜的对立关系中了）。

而贾玲更强调了表面（外表）的复杂性。

因为角色过去的外表，她更丰富的维度，她的细腻与善良就被他人理所应当的无视、视为笑料。

相比原作，贾玲没有彻底把前半段废柴肥胖时期表现为某种不堪、颓丧的过去，因为在贾玲的改编里，认真和善的品质其实在角色所谓废柴肥胖期就是角色贯穿始终的底色。

因此《热辣滚烫》的主题就不单是原作废柴丧女变身的小热血鸡汤戏码，添加了一层创作者的自我表达：“我”改变形象不是简单的求个噱头，求个胜利，改变生活，形象的改变是过去之“我”潜能的延续而非断裂，证明“我”过去的生活本就不是失败。

所以结局贾玲没有像原作里安藤樱的斋藤一子一样哭着喊“很想赢”然后和教练重新牵手去吃饭，而是回了一句“看心情”然后练着拳走开。

因为她本身已经修改了“赢”的意义。

失败和笑料是外界被外界赋予的，形象的改变主要不是改变“我”，而是改变外界看待“我”的方式。

角色的瘦身就不只是想赢比赛，演员的瘦身也不只是吸引外界的噱头，而是角色和演员极为坚定的自我肯定。

贾玲的瘦身从推广的角度当然是吸引观众看的营销噱头，但只把演员本人的瘦身之看作营销噱头而忽视创作者改编过程中自我表达的观众就和电影里把主角视为工具人的的小三闺蜜、表姐又有什么本质差别呢？

PS，贾玲先增重后减重不只是减肥，而是真照着拳击运动员的形体来练的，并没有追求所谓腰臀比，反而把核心练得非常强。

跑姿跑过步的都知道，送髋非常充分，其实比原作安藤樱那个跑姿更像真运动员。

今天刷到了贾玲大波浪长礼服的视频 （真的很难不刷到），顿又觉得事情的走向既在意料之中，又在「情理」之外。

播客节目 （节目链接）里我提到过《热辣滚烫》的制作思路与咪蒙创建的情绪营销写作是很相似的。

这部片子从电影的角度来看，没有分析的价值。

但放大到传播领域，它像是往时代的湖水里投下的石子，泛起了大众的声音、情绪与矛盾。

也是创作者预先捕捉到了这样信号，对大众无意识进行了一次成功的塑形。

片中乐莹的「讨好型人格」是编剧们给加上的，是原版中没有的元素。

面对对她充满恶意的人，她的亲妹妹，她的表妹，她的男友，她明知是伤害，但仍愿意付出。

她的「讨好型人格」令她选择了「两个苹果都给对方」。

这种付出就是「低价值付出」。

乐莹以为自己付出了很多，她的妹妹们，她的男友却不以为意，丝毫不觉得感激，反过来还伤害她，背叛她。

这种付出就是低价值付出。

随意的付出、别人感受不到的付出、没有否决权的付出，统统都是低价值付出。

基本上，怂逼的付出都是低价值付出，因为你给人的感觉是你的付出是理所应当的，没什么好稀奇的；而有原则的人的付出都是高价值付出，因为別人本来就不敢指望他，他一旦出手，别人就赚到了。

所以要学会拒绝别人，不要迁就别人，要做回自己，别人才会认真对待你。

不懂得拒绝别人，是一种病。

看完这部片子后你会不会深深认同以上这个想法？

以上这个「低价值付出」理论出自咪蒙的文章《不懂得拒绝别人，是一种病》，我从原文复制了两段过来，可以完美贴合这部电影的潜在价值观。

我一直对咪蒙抱有深深的怀疑。

她作为一个文学系硕士毕业，又在南方系从业多年的老媒体人，她对传媒的理解应该非常清晰了，她应该很清楚传媒的道德和底线。

那几年间看着她娴熟地操控引导着那些女性读者的情绪，毫无道德困扰的模样，令我狭隘地判断她是纯粹的坏。

非蠢，就是纯坏。

当然，人是非常复杂和变幻莫测的。

后来传出她抑郁、离婚、再到被销号，浮皮潦草读了一些关于她的报道，让我蹦出一个念头 --- 也许她是真的相信她讲的这一套。

她事业有成，但仍无法摆脱容貌焦虑、身材焦虑，跑到日本整容，抽脂。

在她的团队里，也洋溢着这样一种「上进」的气氛，一方面是激情的自媒体创业，另一方面是积极地减肥和整容。

她自身也被困在了她所讲的这一套价值观中 （不知道年入千万，上亿后能不能获得身心的自由），在事业的最巅峰时，穿粉色公主裙，头戴钻石王冠，送名牌包和现金，如果不减肥和抽脂又怎么能挤得进那条公主裙呢？

对女性的规范并没有因为「上进」和「搞钱」而被去除，相反，「上进」和「搞钱」成为了女性最新的规范。

后来导致她消失的那篇《一个出身寒门的状元之死》到底具有多大的迷惑性？

连我身边从事了十几年媒体工作的朋友都积极转发了那篇文章，等第二天得知这篇文章是虚构的之后，大呼吃了屎。

《一个出身寒门的状元之死》其实很值得被拆解和讨论，这篇文章是咪蒙那位「月薪五万实习生」写的，与咪蒙那种从理论上说服读者的角度不同，这篇文章是从一个平视的角度，通过一种通过描写和叙事的方式来引燃情绪的。

例如：「他走的时候，家里真的没钱治疗了。

　他走的时候，衣柜里只有几件衣服。

他身上搭着的，是高中就穿过来的那件adadis羽绒服。

　他走的时候，他打工挣的钱除了给自己生活治病、给家里一些钱接济以外，银行卡里还剩下了3700.6——都是给他妹妹攒下的学费。

」如果这里把「他」转变成「她」，把哥哥给妹妹攒学费变成姐姐给弟弟攒学费，肯定能在2024年的今天再爆火一次。

月薪五万实习生：杨乐多，《百元之恋》截图和她的标题竟如此般配所以我完全理解我那位朋友为什么会转发这样的文章，为什么连她都会上当。

这是符合时代情绪的一种隐秘的煽动。

这篇文章还极具有迷惑性，因为它混淆了现实与虚构。

原作者的想法是写一个类似于《我不是药神》的故事，有真实故事打底，通过戏剧手法处理，夸大，渲染。

这篇文章在发出时还特意声明故事是真实的，人物做了化名处理。

电影在真实与虚构这一点上有它的特殊性，电影有很明显的虚构性，即便是纪录片力求接近真实，但与真实之间仍是有一条看不见的分割线。

其实文字也是如此，但多数人意识不到这一点，很容易将看到的文字当作真实来处理。

这也就是为什么《寒门状元》这篇文章如此具有煽动力量，因为误将虚构当作真实了。

《热辣滚烫》值得讨论的也是真实与虚构的关系，观众都知道这部片子讲的是一个虚构的故事，乐莹是一个虚构出来的人物。

但是电影片尾贾玲的减肥日记将演员与角色进行了深度捆绑，观众从乐莹身上看到的是贾玲，付出辛苦与血泪，改变自我，让自己变得更好。

大众对电影的讨论已经无法离开对贾玲的讨论，这种讨论将一种明显的虚构硬生生变成了真实。

这种现象当然是电影营销的一个结果，但这种营销能如此成功，归根结底仍是对大众情绪的准确拿捏。

类似于《寒门状元》的处理手法，以一种叙事来引燃原本就已存在于大众心底的情绪。

这种情绪是什么呢？

可能是「我不够好，我要变得更好」，「讨好不会赢得尊重和拥抱，拼尽全力搏斗才会」，「不懂拒绝是一种病」，「女性不需要男性也可以发光」、「支持女导演，女性要崛起」等等。

我并不是要批判情绪，情绪不能简单分成好和坏，这里没有好和坏。

当今天的热搜变成「贾玲大波浪」时，就会发现大众的情绪并没有被导向《芭比》，导向作为一名导演的贾玲讲述她的创作理念，而是顺理成章地被导向咪蒙式鸡汤，上进，变好，爱自己，减肥，挤进公主裙里。

如果还有人看不懂我在说什么的话，出于支持女性创作者的心态，我们难道不是应该渴望贾玲作为一名导演，在镜头前给大家讲她的工作，她的创作。

就像老白男斯皮尔伯格、卢卡斯所做的那样，输出电影理念，建立自己在电影上的权威。

而不是在镜头前，大波浪、裙子、告诉大众我也可以很美。

这部片子从戏内到戏外，构建了一个完美的女性无处可逃的闭环。

1.她没有拍。

2.她拍了，可她不该拍。

3.她拍了，可你们看看她拍的啥呀！

4.她拍了，可她算不上真正的艺术家，这也不是真正的艺术。

5.她拍了，可她就拍了这么一部作品。

6.她拍了，但作品只是因为某个勉强服人的原因才显得有趣/被选入正典。

7.她拍了，但她接受了他人的帮助。

8.她拍了，但她是个怪胎。

9.她拍了，但……

首先，我很喜欢贾玲，她减了100斤我真的特别佩服，但是，不能否认，这真的是一部烂片！

老公本来不想看，被我硬拉着看，看完就后悔了。

前期，贾玲想营造很丧的感觉。

可是给观众的感觉是她很虚弱，为了丧而丧，并不是真正的丧。

妹妹说她每天躺着翻身是她最大的运动量，可贾玲还下楼了，还在大街上逛。

整个影片没有对她十年都没工作原因做出明确的交代。

正常人十年没工作，整天在家里躺着是抑郁的状态，是近乎神经质的状态，是受过巨大打击内心无法和解的状态，而贾玲演的是感觉她好像刚生完病很虚弱的样子。

中期和雷佳音莫名其妙上床，莫名其妙在一起真的太突兀了，还有烧烤店老板能预支工资，对她图谋不轨，电台远方亲戚不关耳麦就直接暴露真面目，我真的太想吐槽了～处理的太粗糙了，后面雷佳音渣男甩了她我也无法真正共情。

后期就是减肥纪录片。

她突然要打拳击，突然想赢一次，突然改变的支点太单薄了，一个躺了十年的人，要想唤醒她有那么大的毅力改变，我认为事件的冲击力还不够，人物改变的也突兀。

以至于后面她说我想赢一次我也无法共情。

整个电影真的感觉浪费时间，浪费金钱，我承认贾玲减肥很励志，我没有贾玲的毅力减100斤，但它真的是一部烂片。

减100斤和好片不能划等号。

还有，普通人想复刻贾玲减100斤会更难，因为普通人没有条件请健身教练营养师，每天应对繁重的工作后再抽时间减肥，而贾玲在这部电影中的工作就是减肥。

————————分界线———————没想到自己第一次偶然写的影评竟然获得这么大的热度，收获了很多人的肯定，当然也有很多人的不认可，甚至有的上升到人身攻击，恶意揣测我文化程度，现实生活。

我想说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一万个观众眼中有一万个杜乐莹，看法不一致很正常，我只是表达我的观点，也很乐意和大家一起交流，我乐意接受每个不同的声音，只是不能接受谩骂和人身攻击。

豆瓣让我第一次感受到了网络暴力，没点心理承受能力还真的容易抑郁😂。

当然，我在评论中也看到了很多和我不一致观点的同志们，看到了电影中我没注意的点，分析的也很有道理。

也有同志和我看法基本一致，又深入挖掘分析了一番，让人感叹。

还有人说和我的看法一致，但是怕被喷，说我是“勇士”默默给我点赞支持。

现在的人文环境这么差了吗？

没有涉及敏感话题，只是想发表一下自己对一部电影的看法都战战兢兢，还要所谓的“勇士”出来面临被喷成筛子的风险？

豆瓣本来就是让大家交流看法，交流观影心得的，一味的赞扬只会让电影制作者迷惑于票房而忽视质量，国产电影只会越来越差。

过度的捧杀也会让其本人失去初心。

只有有质疑，有批判，才会不断前进和提高。

再好的电影也会有瑕疵，再烂的电影也有高光。

我之所以给热辣打低分，就是觉得前期期望太高了，看完之后觉得不好看，说了一些我认为的不合理之处。

私以为，好的电影最重要的是剧本，剧本不合理，再好的演技，导演，剪辑和拍摄手法都无法挽救。

当然，看完这部电影给了我很强的减肥动力，减肥之后人真的变得不一样，自信阳光，气场强大。

贾玲本人是很值得敬佩的，减肥100斤真的毅力太强了，我之前减肥后又反弹，也清楚明白减肥的痛苦，这份感动是贾玲给我的，与电影无关。

我也开启我的减肥之旅，这次一定要坚持下去。

题外话：电影没感动我，但是后面发的那首歌感动我了，歌词励志，mv有部分减肥的过程，能感到减肥的艰辛。

最后祝愿大家2024年的新年愿望实现，开足马力迎接新的一年！

二编：转眼已经2025年了，2024年对我来说非常有意义，虽然我对这部影片不满意，但贾玲减肥真给了我动力，我今年减肥56斤，虽然没有100斤，但是已经很满足了，今年希望再减20斤。