青面修罗

不知道李仁港这个走穴的电影是谁投资的。

谁穿的局。

脑袋真大。

这真的不是一般的垃圾啊。

纯纯的糟害钱。

请这么多大演员。

这美术制作，都得花钱。

而且不会少花。

而且拉了。

看这个意思，制作组的面子还挺大的，连我们敬爱的王庆祥老师也沦陷了。

正宗的晚节不保。

可谓王庆祥老师人生的污点。

看着玩应李仁港自己心里也是明镜的，真的好的话。

怎么会连上映都没争取就直接在网上播了。

话说李仁港这种悟性，就这么下滑了也不奇怪。

再往后走，就奔着跟网大抢饭吃了。

下贱。

这拍的挺牛逼的啊，各种机关枭枭，中国的武侠特色还原的挺好，大boss名字太二了，金锣太岁，那她妈不是火腿肠吗？

那他能厉害吗？

这阵容也是没谁了，整个网大没想明白，里面那个火舞天后是不是之前许晴演的，记得有过宣传啊，后来这版咋没有。

影片台词有点二，故作高深，金晨好几次跳戏，最后决战太草率，怎么就突然胜负逆转，那几位黑白无常啥的一下就那么弱，而且最后抒发志向那好像小学生。

其他还好，不应该这么低分。

《青面修罗》原名《刺局》原本是2018年上映，当时李仁港被称作飞碟帽导演，奇特的审美观被全网批判，前作《盗墓笔记》除了京东白条之外没有任何特色，前一年的《天将雄师》虽然保持了成龙贺岁片的一贯水准，票房达到7.41亿，依旧被观众嘲讽。

第一次看因为电影关注李仁港导演，是在遥远的学生时代，在电影院看美国大片时搭了一部《斩虎屠龙》（又名：94独臂刀之情），也说不出有什么好，就是觉得氛围很有意思，特别是里面有姜大卫和刘松仁，两个人一起出场，总算治好了我的脸盲症，原来真是分不清两个人。

徐少强演反派气场足有四十米，江珊难得出演港片，可惜台词不多。

高捷、吴兴国、杨采妮作为台湾艺人代表，小小一部电影，被导演高层了两岸三地大联欢。

民国时代剑客行走江湖，快意恩仇，故事设定就很奇幻，不过很对个人的胃口。

《黑侠》的血腥、恐怖、科幻元素在李连杰时装动作片中也很另类。

《星月童话》张国荣、常盘贵子的CP看的人心生怜惜，老戏骨廖启智演反派入木三分，杨紫琼演大姐非常得体。

《阿虎》《少年阿虎》启用日韩女星，老戏骨加持，特别是狄龙教咏春，杜可风教南拳的段落，充满了回忆。

从《见龙卸甲》开始，李仁港就放飞自我，充分展现自个的美术天分，《鸿门宴传奇》《锦衣卫》一部接一部的轻故事重形式，终于在《盗墓笔记》彻底翻车。

《攀登者》算是火了一把，不过拼接的是吴京的人气和题材的新颖，深挖之下李仁港对大陆上世纪六七十年代人们的精神世界还是认识不到位的，压根不理解集体主义精神，非要安插一条章子怡的爱情线，画蛇添足。

资本是残酷的，自那以后，李仁港很长一段时间都在悄无声息，网上曾经有《刺局》的预告片和宣传物料流出，但很快就偃旗息鼓了，直到爱奇艺突然推出《青面修罗》。

强调一句，不论大多数人怎么讲，个人很吃李仁港的美工和黎允文的音乐，尤其是黎允文，绝对继胡伟立之后香港最好的国乐大师，十二年来“赵子龙”一直是手机铃声。

《青面修罗》整的有点让我破防，配乐是黎允文，李仁港的美工也保持了一贯的风格，飞碟帽没出现，《猛龙》里的面具更精致，人物出场的QTE更多，《锦衣卫》里奇技淫巧的武器依托电脑特效更加夸张，《鸿门宴传奇》里包头武士再次出场，主角们的衣服也很可能利旧刘邦、项羽、虞姬的行头。

故事很简单，华丽的电脑特效和服化道之下依旧是老港片的味道，全家被杀+阴谋背板+爱情亲情羁绊+王朝霸图，通过一场场厮杀最终化为泡影。

冯绍峰和金晨的CP毫无感觉，不过男的很帅，女的很美，古装扮相都不错；

曾江、吕良伟饰演的龙套国王，各有各的精彩，总的来说，曾江发挥空间大，吕良伟存在感很小；

胡军和AI（因为不可抗力原女二号惨遭换脸）为了独霸天下，分头潜入敌对两国搞搞震，结果女的移情别恋，男的众叛亲离，下场悲惨，都是自己作出来的，实在不值得同情，问题是都是天下第三大势力离恨谷的首脑，雇得起西域刺客，随便刺杀两国首脑，非要妻离子散，亲身涉险，反派大BOSS的人设怎么看，都是个智障。

高捷更惨，作为很喜欢的台湾演员，演啥像啥，结果导演不给机会，没怎么演，就一命呜呼，快的让人难以接受，好歹给个发挥空间啊！

相比之下，徐少强、张国柱就好很多了，至少还有面部特写和出场QTE，看来李仁港还是偏心香港老戏骨。

《青面修罗》唯一值得称道就是结局，有情人不成眷属，男子汉乱世求存，有点反《天剑绝刀》的戏谑，却显得真实。

PS：李仁港规划中的电影项目不少，可惜都悄然落幕，是资本抛弃了他，还是观众厌烦了他，希望下一部作品可以回到《锦衣卫》的水准，差也不要差过《鸿门宴传奇》。

1996年一部名为《黑侠》的电影横空出世，这部由李连杰主演的动作片，在当时不仅掀起了一股潮流，更是创造了华语电影一个经典的超级英雄形象。

时至今日，《黑侠》仍然是李仁港最经典的电影作品之一，因为李仁港是美术师出身，所以在他的电影中非常注重色调氛围的营造，这其中他尤其偏爱黑灰色调。

这种黑灰色调的使用，在由他近些年来执导的《猛龙》、《三国志之见龙卸甲》和《锦衣卫》中表现得非常明显，并且在2009年还凭借《三国志之见龙卸甲》获得了第3届亚洲电影大奖最佳美术指导，这样充分说明了他在美术方面的造诣。

作为华语电影圈的名导，李仁港的事业版图并没有专注于电影，在电视剧领域他同样涉足，但是总体来说他并不是一位高产的导演。

距离2019年的《攀登者》3年之后，他的新作《青面修罗》才与广大观众们见面，其实这部影片自2018年就已经拍摄，只不过由于种种原因被延期了。

影片《青面修罗》根据同名小说改编，李仁港集编导于一身，更是拥有冯绍峰、金晨、胡军、王庆祥、曾江、徐少强和高捷的不俗阵容。

原著小说《青面修罗》本就是玄幻武侠题材，所以在片中我们可以看到很多玄幻的镜头，在虚虚实实之间，还夹杂着传统武侠的元素，再加上不按常规的剪辑手法，使得整部影片看上去比较混乱。

也可能是考虑到疫情影响，也可能是考虑到自身问题，所以影片最终的定位是网大，这也是很多网友直呼浪费了如此阵容的原因所在。

但是影片特效层面上的处理还是不错的，包括道具的制作和服装的设计，都可以用“考究”来形容，从这里可以看得出李仁港深厚的美术功底，这也是他个人非常擅长的领域，但过度被美颜的人物角色形象，也拉低了影片的真实感。

从影片的故事层面设计来说，也是老套的寻找真相以求报仇的故事模式，在各种高科技炫彩的武器装备背后，实则是乏善可陈的俗套，可谓是机关算尽，再加上沉闷的氛围，更进一步拉低了影片的口碑。

《青面修罗》在上线之初，确实引起了不小的热潮，不过转瞬即逝，这也是由于影片本身的内核不够强大，不足以支撑影片走的更远，也更是把自己拉进了烂片的范畴。

【END】

豆瓣评分4.3。

着实有些低，我认为6分还是值得；不过也不能再高了。

被这部片子吸引是因为其强大的演员阵容。

男主冯绍峰，女主金晨。

一大堆实力派演员加盟：胡军、王庆祥、吕良伟、曾江、高捷、徐少强、修庆、杜玉明等等。

该片根据小说《刺局》改编而来，这部网络小说曾一度被认为是和《鬼吹灯》、《盗墓笔记》齐名的网络小说作品。

现在来看，拍成电影的感觉，好像不太好。

就剧情而言，有个点质疑：男主齐君元和女主秦笙笙之前没有什么铺垫，而且男主还在怀疑女主身份，就睡在一起了。

这是当下主流人群的价值观吗？

还有就是花夫人去抓齐君元和黑无常，居然就带了300兵。

咱们地大物博、人口众多，即使是架空了的历史，也没有必要这么保守，怎么也得点兵1000吧；还有最后的大对砍，感觉离恨谷的杀手人数和当时在场的官兵人数差距不大；双方高手的数量好像也差不多，最后居然是两边都几乎没有剩下人。

这里似乎应该官兵多一些更合理。

看看李仁港导演的几部武侠类片子《锦衣卫》、《鸿门宴》、《三国演义之见龙卸甲》，再加上这部《青面修罗》。

服装几乎一样，化妆效果几乎一样，武器几乎一样。

本来都是很好的故事，演员阵容也都很强大，每一部的投资也不少，怎么就这么“偷懒”，还是对这几个部分迷之自信？

聚集了全明星阵容，耗资2.2亿，还是一部根据畅销小说改编的大IP。

电影积压了近5年半的时间，终于上线了。

可惜了！

一众好演员。

如果不积压这5年半，会不会好些？

光看故事简介和阵容卡司就是我会看的电影。

派系林立，构架森严，“修罗”“判官”“山鬼”一个个称呼，瞬间可以感受到一个江湖跃跃欲试；“东桑”“南陵”“离恨谷”三方鼎立，关乎江山社稷的布局呼之欲出。

瑞亲王柴康一出场就是一个将权谋算计都写在脸上的人，这样的人设注定走不了太远的路；东桑主公柴胜扮猪吃老虎，在外他是性格懦弱，胆小怕事的主公；在内他心思细腻，监察缜密。

不过最终的最终还是失算了人心。

南陵主公孟旭的扮演者吕良伟一出场自带君主光坏，气质拿捏自然而然，只不过戏份太少，草草下线；黑无常徐少强作为老牌tvb武打演员，年岁的增长并未影响他利落的身手，凌厉的眼神，果决的态度，未出手就已经斩落千丈；胡军的出场和设定，其实不用看到最后也可以猜的七七八八，悬念不高；金晨一如既往的贡献了美貌，关于她的反转没有那么震撼，就是觉得反转与否已经不重要了；最让我喜欢的的金夫人的角色，她有智慧，有美貌，有她爱的人，也有爱她的人。

我喜欢她缝制龙袍的戏份，淡定坦然；不喜欢她躲在窗边观看战况，感觉过于畏畏缩缩的。

最开始感觉她有点像许晴，但是脖子的体态让我不停跳戏，就是觉得哪不对。

差点忘了写青面修罗，对比《心居》冯绍峰的油腻感已经大大减弱了很多，打斗场面也可圈可点。

大男主的戏份就是细节刻画让人一头雾水，不知是想要表现谋算良久，还是想要变现赤诚忠胆。

电影的服道化看出来花了心思。

不过太过于追求机械化，离恨谷每个刺客的人设交代不多，但是武器的刻画却做到了精益求情，很玄妙，也很精致。

不过单一机械化的展现场面有点重复过多，尤其最后胡军的“大金翅膀”有点尴尬了，不如“修罗手”实用呀！

后面离恨谷与东桑的混战剪接的有点太混乱，好像什么都没有交代就故事结局了。

故事框架注定有大场面的展示，不过故事内容有点高开低走。

那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭，那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。

不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。

曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】 从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。

尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。

根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。

且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。

但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。

当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。

而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。

但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。

后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。

资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。

同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。

当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？

一定要照那个标准拍摄。

”后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。

为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。

从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。

《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。

如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。

但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。

比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。

在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。

一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。

基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。

相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。

那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。

但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。

因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。

反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。

目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。

特效见仁见智，反正我觉得乱而不精。

每个刺客出场时都要加载一段小黑屋动画，导演不会觉得这很酷而不是尬吧？

男主的台词不仅不贴那张40岁的老脸，还弱智的不行，跟白无常的小学生斗嘴笑skr人。

虽说是架空朝代，但这场景也太日式了，要是敢上线B站指定被冲烂。

还有谷里那个蒸汽机的镜头，导演重复放了有五六遍，李仁港你是多喜欢维多利亚时代啊？

四个西域高手也怕不是你塞进去的私货。

男女主早晨认识，晚上睡觉，第二天早上含情脉脉的接吻送别，好莱坞大片都不敢这么拍感情戏(笑）。

黑无常跟个鬼一样直接超脱出武侠范畴，就这最后还被外国人打得吐血，实在是想吐槽那四个外国高手好像就是在杀刺客时立了功，又突兀又工具人。

看得很纠结，对自我的认知产生了深深的怀疑，烂片是肯定的了，但是他又烂得那么有特色，哪哪都烂但又哪哪都不能说他烂，让你无从评价，真可谓是烂片界的楷模。

从画面上来讲，看得出在美术服道化上是花了心思设计和大价钱的，不像普通网大那种摆烂，可就是不在普通人的审美上，就是看起来好像很酷，但是你会打从心底直呼什么破玩意儿的那种。

特效很多，一看就不便宜，但又处处透露着网大的廉价感，所以你不能单纯地说他烂。

然后是剧本，目前呈现出来的版本明显是修改阉割过的，相信编剧一开始写的肯定不是这么个玩意，所以这个锅也不能直接让编剧背，但他剧情就是稀碎及莫名其妙啊，你要去怪剪辑吧，可里面又有些镜头剪得挺炫酷的，技巧上看你又不能说是不会剪片的新手剪的，但就是让你看不下去。

表演呢，一堆的实力老戏骨在卖力地给你表演，不能说他们不会演戏，偏偏就不知道他们在演了个啥。

前几年的《封神传奇》我们都知道是为了硬捧向佐而拍的，所以可以理解它的烂，但这部电影里又没有流量明星或关系户，到底是为什么拍成这样的呢？

直接给你整不会了。