雪人奇缘

2019年国庆档期当中比较另类的新片就是《雪人奇缘》了。

梦工厂这部专门为中国电影观众量身定做的动画片，无论是故事背景、人物设定、情节主线，全都力图打造一个原汁原味、发生在中国的梦幻历险。

话说梦工厂之前可是打造了不少票房口碑双丰收的动画片：《怪物史莱克》系列，打造了ANTI-迪士尼公主菲奥娜，结果却获得了大家的追捧“谁说公主必须嫁王子，公主必须又瘦又漂亮？

”；《功夫熊猫》系列，塑造了全球最受欢迎的东方功夫英雄，功夫熊猫阿宝从外形和人设都让东西方观众很买单；《驯龙高手》系列，用北欧神话的外壳讲少年的成长……如今梦工厂为中国观众贴心订做的《雪人奇缘》表现却平平（可能票房表现令不少人感到失望），为什么好莱坞绞尽脑汁做的中国电影，这么不中国？

和《哪吒之魔童降世》比起来，《雪人奇缘》与中国观众心目中的“讲中国故事的动画大片”差了100个《功夫熊猫》。

诚然，《雪人奇缘》为了拉近和中国观众的距离，在人物设定上就颇费心思，甚至非常想要呈现当代中国家庭关系：

单亲家庭长大的小艺（张子枫配音），像极了现在中国的00后少年。

正值青春叛逆期，每天用手机和耳机把自己隔绝在全家人之外。

独来独往，不求身边人的理解，内心的苦闷无人能解。

小艺的母亲和奶奶（蔡明配音），则和中国传统意义上的母性角色一样，包揽万事，一手扛起整个家庭的家务和收入。

对孩子的要求没有别的，不求孩子独立自主，唯一的期望就是“学习好、能合群”。

母性角色在中国传统家庭当中，没有任何来自爱情、情欲的情感需求，只会一门心思地付出，所有对异性的情感需求都转化为“希望孩子能有出息”。

所以《雪人奇缘》当中父亲角色的缺失，几乎没有对这个家庭造成实质的影响。

影片中小艺每天经过的街道、建筑、餐厅、景点，甚至音乐，都很中国风，为什么这样一部电影却一点都不中国？

说到底，《雪人奇缘》依旧是披着中国风外壳的好莱坞动画片，多了一份西方人对中国人的想象而已。

影片中太多中国人不能认同的地方：

1、中国人不这样吃饭：再喜欢吃包子的家庭，也会变着花样给家人做饭，米饭面条包子饺子都是家家必备，更别提川鲁粤各大菜系的经典美味。

2、中国人不这样浪漫：也许会在家中保留逝去亲人的遗物，但不会有人这样一时冲动一身夏天衣服直奔喜马拉雅雪山，你以为你是功夫明星吗？

3、中国人不这样自由：孩子一个电话消失了一个暑假，只说自己和邻居哥哥一起去北京了，家长就放心了。

现在这个年代，最怕就是孩子被拐卖去做了传销。

4、中国人禁止雇佣童工：不管是代人遛狗还是搬运垃圾、饭馆洗碗，都不会有明目张胆雇佣中学生的情况发生（家里的小作坊帮忙看店除外）。

5、中国的景点不会这样空空荡荡：不管是节假日还是工作日，像黄山、雪山、油菜花这样的著名景点都是人山人海。

诸如此类不一一赘述，《雪人奇缘》想要进军华语电影市场的意图很明显，策划到创作团队大量启用华语电影人就能看出一斑。

可惜立意内核不够中国的电影，总是有种东施效颦的距离感。

中国观众已经有了《哪吒》，恐怕再难满足于好莱坞动画片中左手画个龙、右手画一道彩虹“代表中国”了。

一个例子是，影片中女主角小艺和奶奶发生争执，想要离开家的场景，中美双方进行了很长时间的讨论，关于真实生活当中中国女孩应该对这个场景做什么样的反应。

“如果是一个美国女孩，她可能就直接说不，然后摔门而去，但是中国女孩肯定不会，因此我们讨论了很多，比如离开的速度，要不要关门，如果关，是关一半还是全部关，拉门的速度等等。

”周珮铃说。

《雪人奇缘》让我觉得，所有的电影都是一部公路片，而我们的人生也是公路片，我们总会在路上，经历一些人一些事，然后有所成长，有所感悟，而后懂得。

对跟着小艺一起上路的阿俊来说，这也是属于他的公路电影，他从一个自恋，做什么事都要拍照，一个沉迷于手机微信中虚假社交里的男孩，长成一个敢于把关心把爱表达出来的人，它开始抛下手机，关注自己的弟弟，关注邻家小妹小艺。

（1）一个人先天自有价值。

在个体的生命历程中，一个人的价值不是依靠自己作为子女、朋友、学生、消费者、伴侣、劳动者、父母、社区居民、休闲者、公民等等角色而存在的，人的价值在于其先天的自身，这个价值是对自己的生命而言，也是对整个内在连结的人类命运共同体而言。

或者更简练地说，人在自己的生活中是自由的。

（2）一个人应赴英雄之路。

人先天拥有自身的价值，但价值的彰显需要漫长的过程，要经过启蒙、内观、召唤、犹疑、启迪、试探、受命、诱惑、奖赏、挫折、低谷、内省、训练、往复、重塑、决战、回归等等关卡中的部分或全部，这是一个人应该经历的自我实现的英雄之路。

或者更简练地说，人在自己的生活中要自己对自己负责。

——这是我认为的人本主义，也是我过去和当前奉行的最高信念。

不同人的英雄之路的目标和自我认知也不同，个体的生命历程中，目标还可能转换和发展。

有的人的梦想就是成为一个好父亲/好母亲，这也没问题，虽说人的价值不依附于这样的角色，但自己的价值实现可以是成为这样的角色的完美态。

二者的区别是，到底是差不多做一个自我感觉良好的父亲/母亲，还是去努力接近成为一个真正好的父亲/母亲。

买掌阅免费会员时送了一张雪人奇缘的电影票，我本来是对这种类型的电影不感兴趣的，但是免费的电影票也得去看呀，豆瓣评分7.5分，也到了我看电影的标准了。

多亏如此我才能有机会看到这个电影，旅行，这是电影最触动我的地方。

因为我也是一个喜欢旅行的人，事实上我没怎么旅行过，生活所迫或者是没有行动力吧，但是对旅行的渴望从我高中时就在积累，在我的心中，越来越强烈。

这是一部美国的电影，不过旅行的地点是在中国，电影里的地点应该都是真实的场景，不过只有乐山大佛标出了名字，其他的地点不知道是哪里。

中国好美呀，无论是城市的丰富还是大自然的美丽，我认为都有独特的地方， 鹏鹏，阿俊，小艺，带着我一起经历了这场旅行，那种跟着音乐 ，与大家一起的感觉，难以形容，只觉得全身的所有细胞都被调动，百分百的投入其中，这样奇妙的旅行虽然不可能拥有，却跟随着电影真实的经历了一次 ，看完之后，我心中对旅行的渴望，对旅行所有美好的期待都达到了顶点，一生绝不能普普通通的活着，这么大的世界，这么多美丽的地方，怎能不去探索。

我相信这不只是一个给小孩子看的电影，那其中蕴含着的东西，深深地触动了我。

片中第一处让我心生感慨的地方是追逐火车那段戏，旋律动感，节奏紧迫，配合车外流动的风景，仿佛自身真的处在旅行的途中，身心愉悦。

第二处是乐山大佛前的小提琴演奏，这是一场致敬与怀念父亲的表演，悠扬的旋律中夹杂了太多情感，回忆，悲伤，感慨，希望，我们沉醉其中，真正的感触到一个小女孩对其父亲的真挚情感，连佛都流泪了，我也……第三处是雪人回雪山时，乘坐云朵幻化成的大鱼飞过天空，此时的音乐类似追逐火车那段，是慷慨激昂，富有节奏感，跟随场景变换的美轮美奂，而这也是本片的亮点，青山，绿水，雪原，荒漠，星空，云彩，大树，野花，我们的祖国山河是多么的壮丽，借梦工厂之手得以与世界分享。

也不得不感慨，好莱坞电影的制作水平的确是世界标杆，我们尚需努力学习，当然国漫也确在崛起。

Adominable 的中文翻译为雪人奇缘，北美院线9.26 上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。

先说结论： 这部电影出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80% IMDB 7.2/10的评分。

观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。

然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣？！

自来水如我于是便按捺不住了：我要来为《雪人奇缘》写影评！

它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片（划掉），一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画电影。

如果你的十一档，看完了众多的主旋律电影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙（梦工厂《驯龙高手》），那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。

梦工厂最擅长制造萌物：大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的小雪人，怎么看都像是一只萨摩耶。

被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的广告牌而藏在了她家的楼顶上。

故事是有些传统套路的故事：刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。

剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中： 由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了： 千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。

雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。

其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。

这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。

我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。

小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。

在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。

这一段是整部电影最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。

与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。

东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们编织了一个美轮美奂的梦境： 在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物；在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪；在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆；在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。

而家，永远在背后等你。

爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。

生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。

感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。

=============当然影片还是有自己的缺点： 虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下文化的差异还是有的。

虽然故事背景是在中国（似乎是天津？

）， 小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner, 还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social, 两个人的性格都太美国青少年了…… 以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。

但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。

尼斯湖里有水怪，神农架中有野人，喜马拉雅山顶有群居的雪人。

大人都当它们是怪物，只有孩子把它们当朋友。

穿越蓝莓果林，油菜花海，它有腾云御风控制大自然的神力，能让毁掉的小提琴复原，却不能让父亲复生。

他不敢在巨大的蒲公英上乘风，不是因为不够勇敢；你能在逆流的鲤鱼上驾雾，只因你不肯放弃。

影片画面绝美，巨型蒲公英、油菜花海浪、乐山大佛鲜花盛开……想象力十足

带着想彻底放松一下的心情去看了《雪人奇缘》，却发现真的会发自内心大笑和跟着全场欢呼，可以算是很有惊喜了，毕竟我自认为还是笑点挺高的一个人。

如果带着小朋友去的话，用100分钟的时间，去感受善良勇敢的少年之心，壮美奇绝的祖国河山，还有令人惊艳的想象力，我觉得会是挺开心的体验，大概是国庆档最适合全家老小一起观看的影片了。

梦工场的动画一般都不会讲特别深奥的道理，但重要而简单的道理，往往更容易被忘记。

人一旦长大，就不得不陷入成人社会的规则，而把小时候所相信的美好世界深深埋藏在心底。

那些发自内心的善意，会因为现实而止步；那些一往无前的勇气，会因为未知而退却；那些关于自然和魔法的无限想象，会被书本上的科学公式所取代。

但我还是固执地相信，这些才是真正应该让所有孩子都明白的事，哪怕只有短短几年也好，总会在心里留下微微的一簇火花，照亮现实世界的孤独前路。

先聊聊善良。

真正坦诚的赤子之心是女主角小艺和雪人大毛之间的牵绊，你饿了我就去找吃的，有坏人想抓你回去我就保护你，你想回家我就千里万里也要送你回去。

貌似上一个这么千里相送的还是《倚天》的少年张无忌送杨不悔，但那还有长辈托孤的因素。

小艺送雪人回家，就真的是——只要你想，只要我能。

并且，她也真的做到了。

反观雪人对小艺的回报，默默带她走过明信片上心心念念的风景，修复+升级了父亲留下的小提琴，在遇到危险的时候竭尽所能保护小艺和她的朋友们。

这难道不就是善意最初的样子吗？

莫因善小而不为，滴水之恩涌泉相报……这些古老的道理，其实是跨越了东西方文化，也跨越了物种限制的。

用电影这种最具象的形式来传承，给小朋友留下的不仅是道理本身，还有更多伴随着欢笑与感动的情绪体验。

然后我想说说勇气，它好像真的是随着年龄递减的一种存在。

影片开头，是小艺拼命打工赚钱的一小段情节，为了去看看爸爸留下的明信片上那些地方。

其实，可能每个人小时候都有对着世界的憧憬，想要去走走看看那些未知的远方。

但真正有了经济能力的时候，却永远觉得有更重要的事情要做，心里的世界慢慢变得越来越局限，只能为眼前琐事奔忙，而把远方变成了永远无法抵达的梦想。

所以，可能更幸运的不是被送回家的雪人，而是遇见雪人的小艺，在她还有勇气跳上船说走就走的年纪。

能为了心底的善良和对远方的憧憬，鼓足勇气立刻出发，其实并不是件容易的事。

有点萌又拥有强大魔力的雪人，就像所有小时候我们曾经相信过的梦，只要有勇气，也许就真的会实现呢？

最后，整场电影下来，我所有的大笑与欢呼都来自关于自然的奇幻想象。

想象力这件事，在今天真的是却来越稀缺了，学校与书本能传授的是知识，但真的很难培养想象力。

但天马行空的想象，难道不才是推送人类进步的根本动力吗？

想要像鸟儿一样翱翔天空，于是有了飞机，想要在千里之外传递信息，于是有了电话……如果文明都要靠刻板传承，我们大约还在用着马车与信件吧说回电影，最惊艳的设定是雪人控制自然万物的魔力，竟然是来自低声吟唱。

我一直相信动植物虽然听不懂语言，但都听得懂音乐，也一直相信自然万物之间自有共鸣，所以这个设定特别能戳到我。

片中给我留下印象特别深的镜头，并不是最后主角惊险获救的场面，而是历险过程中一次次小细节——是一朵小小蒲公英长成巨大的降落伞，是油菜花田瞬间翻滚成汹涌的花海，是乐山大佛一曲终了遍山花开，是云彩变成小锦鲤的形状飞跃珠穆朗玛峰，是一声吟唱之后来自星空的回应：“Hi，我在”。

如果你还相信善良和勇气，相信想象力的美好，还坚持认为这些对这个世界其实很重要，那么去影院看《雪人奇缘》的时候，相信你也会跟全场一起大笑和欢呼的。

那些重要而简单的事，总要有人记在心里才行。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）

第一次采访时万茜的装束（图片来自微博@万茜工作室）已是第二次采访万茜。

两年前也在上海，那时为《心理罪》（2017）宣传的她一袭星蓝连身裙，宛然立在此间，优雅极了，也还是为爽朗大方预留出许多空间。

（那时的采访→《演好每一个真实的人》）这一次的她，砂黑短皮裙搭一件纱白长衬衣，腰间一抹沙金窄腰带，依然清爽利落。

采访前，脚上早换了双平底拖鞋，让旁人看着，也觉得舒适。

第二次采访时万茜的装束（图片来自微博@万茜工作室）被大众用腻了的“杠铃笑”，却是百听不厌。

在采访间，这种辨析度极高的笑声，就像是《雪人奇缘》里的魔法，汹涌地涨满山与河，花也好，云也好，都莹莹地亮了起来。

跟她说上回采访不知好事将近，要将晚来的“恭喜”补上，她笑得特别开怀，声音扬起来，“谢谢，（女儿）现在已经快两岁了！

”经纪人琢玉听到也乐了，撺掇着“快点夸她现在又年轻又美貌”，但其实，并不需要添上“现在”二字。

真该说万茜依然没变，那种年轻美貌，都借由心态钻到了心里，哪怕她越来越红，也越来越忙。

而我们只消在台前看着这个似乎不曾世故的优质艺人，悄悄带来一个又一个的惊喜。

比如，对于声音的高超驾驭。

（注：以下涉及剧透。

）

第一次为动画配音东方梦工厂的首部原创动画电影《雪人奇缘》被称作“一封写给中国的情书”，因为无论在场景设置上，还是在角色塑造上，都充满了浓重的中国元素。

故事的主线是小艺、阿俊、鹏鹏三个中国小伙伴从上海出发，途径千岛湖、黄山、油菜花田、乐山大佛等绝色美景，千里迢迢护送雪人大毛返回位于珠穆朗玛峰的家。

而在圆雪人归家梦的同时，和睦团圆的中国传统家庭观也贯穿在他们这段成长史中。

发布会上万茜谈起参与这部合家欢电影配音的缘分，朗然笑道，“天赐良机，拍马就上。

”玩笑归玩笑，电影本身对她的吸引力也是促成合作的重要原因，“因为它有一个非常美妙的中国山河旅行图，同时还有非常温馨、非常刺激的故事本体，尤其是，我配的角色也很有创造性。

”

万茜是给扎拉博士配音的。

这位从事生物研究的科学家，最大的爱好就是见证、收集世界上各种奇异、珍稀的生物，这就包括了雪人。

给最终会揭露真面目的扎拉博士配音，其实相当于承接了两个角色的戏份，万茜形容自己得到了“一个非常大的戏剧创造空间”。

在前期的“小白兔”阶段，为了呈现人畜无害、极富爱心的形象，万茜会选用比较温柔的声线来配音，发声点则会稍微偏高一点。

到了后期，扎拉博士会突然撕下伪装，将野心和欲望淋漓尽致地展现到众人面前，那就需要换上一套凶狠的语调。

万茜现场提高声音示范了一句“老子要弄你！

”端不住，自己也笑起来。

就是这样一个有明显变化层次的复杂角色，却没有给万茜预留太多准备的时间。

拿到扎拉博士相关的剧本时，万茜还在剧组，为了不耽误录制进度，平常一逮到空，她就立刻翻看，不断琢磨。

“香蕉姐”莎拉·保罗森负责扎拉博士的英文版配音，于是万茜就会拿她录音的版本作为参考，揣摩导演对角色状态的理解和意图。

只不过，《雪人奇缘》的创作基准是英文台词、口型，以及西方待人接物的态度，直接嫁接到中国语境里，会水土不服。

万茜觉得，“这是从上海开始的一个故事，几乎所有路程都是在中国，所以我在看到片子的时候，很希望能够更加贴地气，更加符合中国观众的审美需求。

”于是，她会跟配音导演多次碰撞，敲定最贴合的表达。

统共录制下来，只花了半天时间。

能有这种效率，也多亏了万茜对配音任务的提前构想以及反复练习。

可饶是如此，头一回配音的万茜也意识到这项工作有许多局限，最重要的一点就是“容易没有支点”，而“在一个小小的空间里面做这样的一个声音表演，它是不会像我们在现场，去真正进行表演那么有现场感”。

因此，除了倚靠想象，搭建脑中的私人剧场，有时候她也得借助一些必要的肢体动作，来获取更为拟真的现实感、互动感。

万茜前后转了一下身子，再念一遍“你过来一下”，较之静坐时的发声，果然多了一种忽远忽近的缥缈。

她很明白，声音作为一项技能，是可以单独提炼出来打磨的。

能对声音门道摸得如此清透，无怪乎头一回给动画角色配音，她非但没有新手的生涩，还能有独门的发挥。

从分门别类到融会贯通就像世间所有高手，每发出一记大招，总能顺藤摸瓜到若干年前。

“声台行表就是演员的四大基本功课，我们上学的时候就学这些东西。

”万茜回忆说，最早期开始接触声音这门功课的时候，更多的是修习基本功，比如怎么去延长气息，怎么去控制自己的发声位置，怎么去寻找共鸣腔……等到这些基本的东西学会以后，运用起来才能有的放矢。

（图片来自微博@万茜工作室）她先学的是表演，然后再去做歌手，“这种基本功都是相通的，再就是根据现在我要做的工作来进行调整，我应该是什么样的，但是这种学习，真的是永无止境。

”就像是参加《声临其境》第二季（2019）的时候，她要给《魔发奇缘》（2010）的长发公主配音，其中有一段是要唱歌的。

那时《歌手2019》就在隔壁录制，万茜在吃饭的地方见到了兰天洋老师，就把他拦下来硬学了一招。

若用平常的歌唱方法，假如遇到状态不好或声音很高的状况，声音就会变得很散。

但要是跟兰天洋老师说的那样，一直咬着牙根，让自己的嘴角一直往耳朵后面去咧，那么声音就会变得非常集中。

短短十分钟的指导，让万茜在高台中，又摸到了一道向上的阶梯。

万茜的开窍，以及开窍后的爆发，这几年格外明显，特别是在声音领域。

关于她在声音上的造诣，很多人要从《你好，疯子！

》（2016）开始被深深折服。

当中压轴的那一场独角戏，万茜无间断地展现着七重人格的渐变。

迷茫、忧伤的安希本体，分裂出怯懦的历史教师、痞气的记者、话痨的律师、顾家的兽医、世故的公关小姐、暴躁的出租车司机六个身份。

七副面孔重叠在万茜身上，腔调、神态、措辞都被她拿捏得精准，更被她切换得自若。

衬着医院清冷的办公室，万茜游刃有余的百变声音，叫人看得惊佩而胆寒。

这场堪称教科书级别的表演技惊四座。

尽管这次金马“最佳女配角”万茜仅在北京大学生电影节上斩获影后封号，但她演技的江湖地位早已屹立不倒。

随之通过多部电视剧以及热门电影《心理罪》（2017）开启霸屏模式的万茜，让更多人熟知她的名字，也期盼她在声音表演上再下一城。

给临终关怀题材的纪录片《生命里》（2018）念旁白，对她而言大概只是小菜一碟，毕竟光是当初为《你好，疯子！

》录制的一段三分钟独白，就足以证明她对念白的把控是如何炉火纯青，更不用说还有如此丰富的舞台经验。

还是要在综艺节目《声临其境》，她才好用声音去征服更多观众，或者说听众。

万茜在《声临其境》中首度亮相（图源水印）有太多赞不绝口的瞬间，让人们看到她极强的可塑性。

她可以是《射雕英雄传之东成西就》（1993）里娇蛮泼辣的年轻师妹，可以是《唐山大地震》（2010）里左右为难的中年母亲，还可以是《我不是药神》（2018）里羸弱卑微的求药老人。

又或者，摇身一变，反串一个《新白娘子传奇》（1992）里的许仕林。

万茜是湖南人，扮演师妹的王祖贤有俏皮的港台腔，她也可以有。

中年母亲的唐山话拖出了哭腔，她也没有落下。

《陆垚知马俐》（2016）的一口东北话，不成问题。

《无名之辈》（2018）需要用上贵州话，不在话下。

任素汐把这轮椅上的绝望与自尊演绎得淋漓尽致，万茜接棒，照样喊哭一票听众。

透过许仕林之口，万茜唱了耳熟能详的几曲段子，钻到长发公主才被释放的灵魂里，她一面唱，一面又能演绎时喜时惊的割裂情绪。

到了复活赛，她憋出更大的一招。

《海底总动员》（2003）中小丑鱼尼莫、小黄鱼、海星、河鲀、虾虾、白紫鱼、黄紫鱼、鹈鹕这“七个水产和一只飞禽”，全由她一人扛下。

对话密集，衔接紧凑，难度奇高，但万茜就是万茜。

经历过这一役，兴许任谁都可以认为，只不过是给《雪人奇缘》区区一个角色两个阶段配音，要说“难倒万茜”，谈何容易。

经纪人琢玉称赞万茜特别擅长“分门别类”。

万茜自己在知乎上也详细谈到，“我找到了每种声音的发声位置，再用每个角色的声音把它所有的台词用它的声线完整地配下来，反复练习直到形成了声音的记忆点，再进行下一个角色的配音练习，以此类推，分别完成8种声音8个角色的单独配音，每一个角色的每一种声音都有了固定的声音档位之后，再进行‘混音’，像编辫子一样把8种角色的声音编织在一起。

”正因为在《声临其境》中的出彩表现，《雪人奇缘》的橄榄枝才递到早就对动画配音产生兴趣的万茜手上。

又因为有分门别类的长处，她才格外知晓触类旁通，融会贯通。

工作如此，生活亦是，无怪乎万茜能够成为一个不断制造惊喜的人物。

毕竟多年以前，她就能以“万有引力”游戏公会会长、资深魔兽玩家的身份震惊网络，而近来，用6650块拼图拼出8.4米长的《清明上河图》后，她还能写出一个技术贴。

（图片来自微博@万茜工作室）在娱乐行业偶尔祭出一件大杀器，对万茜来说，还真算不上稀罕事。

提到这，她只是大笑，“对自己喜欢的东西，就会把一个兴趣变成了爱好，不对，爱好变成了兴趣，哎，兴趣就是爱好……”万茜的爱好实在很多，经纪人透露她又有一门手艺要学，她接茬卖了个关子。

不变的，还是那种俏皮劲儿。

明代陈继儒撰有《小窗幽记》，“集醒篇”里有一句，“花繁柳密处，拨得开，才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚根。

”在还不够红的阶段，万茜曾以此句跟乎友共勉，现在声名鹊起，这一句念着，依然合宜得很。