1921

电影《1912》海报《1921》： 革命胜利了，资本微笑了对谈时间：2021年6月28日对谈嘉宾：焦欣波、高翔、雷勇、张也奇焦欣波：陕西耀州人，陕西师范大学文学博士，以戏剧研究为业，影视爱好者。

高翔：陕西宝鸡人，南开大学文艺学博士，关注电影、网络小说等文化热点，擅长对当代大众文化进行发掘和透析。

雷勇：陕西富平人，上海大学创意写作学博士，主要研究小说写作，剧本写作。

张也奇：辽宁沈阳人，南京大学戏剧与影视学博士，关注中国电影史、电影和戏剧的互动研究等领域。

原文链接：【西部影谈】圆桌对谈 | 献礼片如何青春化？

欢迎关注【西部影谈】公众号一、时尚的青春与历史的青春张：今年的“七·一”是一个特殊的时刻，中国共产党迎来了建党100周年的纪念日，两部重要的献礼影片《革命者》和《1921》都选择在这个时刻全国公映。

自6月25日开始点映以来，《1921》获得了评论界的热烈关注，“百年”与“青春”这对富有张力的概念成为许多评论的焦点，所以今天的谈话就以“青春”作为一个切入口，从主题、类型和镜像语言三个层面来谈一谈《1921》的青春叙事。

新世纪以来，新主流电影出现，一个重要的制片策略就是青春化、明星化、类型化，这与传统的新中国主旋律电影就有了很鲜明的差异，其背后是商业化的市场运作策略的引入。

我们第一个话题可以从《1921》的“青春策略”，或者“青春诠释”谈起。

高：关于青春的话，其实我觉得应该做一个很大的区分，因为“青春”这个词在我们现在大众文化当中是很多的，前两年大家都知道，有一种电影类型很火爆，叫怀旧青春电影，它是我们现在大众文化下的一个热词。

刚才也奇也提到，就是这个电影的宣传叫“100年正青春”，革命的青春和我们大众文化场域中的青春到底是不是一回事？

我觉得这个就值得好好思量。

然后，我更担心的事，就是我们现在的文化场域中的青春，往往说的是肉体的青春、形象的青春，但我们那时候说的青春更多是一种政治的青春，思想的青春，就是那种意气奋发，对革命的一种热情，我比较担心会不会把这两种东西内涵彻底混淆，会导致一种什么什么？

我觉得可能会危害到革命叙事本身的一个革命伦理的呈现吧，至少在这个电影当中我是觉得有那么一些些的，所以这个问题咱们还可以继续去探讨下去。

张：我觉得《1921》的青春策略，首先体现在一种形象或者视觉上面的时尚化。

影片其实没有花更多的心思挖掘青春的内涵，而更多采用视觉的方式，比如说，年轻、靓丽的演员，主创技术人员还特别提到给所有演员的眼神设计了一个朝气蓬勃的光，就是整部影片的眼神光都有专门的处理，包括男演员们厚重的妆感。

整个影片呈现出的是面容上更胶原饱满、更没有瑕疵的、更没有岁月痕迹、乃至完美到失真的外貌形象。

这样的一种青春，是一种浮于历史之外的、或者说完全是用一种当代青春替代了那个年代的一种特殊的青春。

时尚的视觉青春和历史的思想青春两者完全是平行的、没有打通的、毫无交集的。

《建党伟业》青春的呈现，首先是基于反差的、和对比的，影片开始呈现的是晚清腐朽的、陈腐的、破败的、衰颓的景象，和与之形成强烈反差的新式学堂里面的朝气蓬勃。

所以这种青春不是外在的或者是年龄层面的，它首先是基于思想的新和旧，是基于消极的、衰颓的、抱残守缺的、即将崩塌的东西和即将萌发的星星之火、新潮在萌芽的蓬勃力量之间的对比。

所以我觉得《建党伟业》对青春概念更具有背景性和内涵性的诠释，但关于青春在思想、历史、社会变革层面的定位，实际上我在《1921》里很遗憾的没有感受到。

电影《1912》海报雷：你说的这个最主要的一个矛盾，就是在当时那个年代、精神上的青春，和现在商业运作上的这种青春，其实是没有完全嫁接起来。

那个时候的青春，说实话确实是青春，不仅是身体的青春，更是思想的青春。

五四新文化运动本来就是一群知识分子发起的，这些人大多具有留洋背景，或者有一些进入到新式学堂学习的背景，他们身上带来的那种思想，民主、科学、自由这些新思想，它要冲击的是以往的那些旧体制、旧文化，甚至“打倒孔家店”。

他们身上必然有这种内在的青春气息。

本来是很好的，就是导演要去抓住这个点去挖掘青春气息的话，或许是很好的切入点。

包括当时去革命的话，它是需要理想和抱负才能够投入进去的。

但是一般情况下，中老年是不具备这样的气息和气质的，只有青少年这个时期，往往会被这种理想主义所感召，这一群人有这样的抱负，才愿意去投入这种革命。

但是显然这种气息在这群演员身上好像不太能够看出来，当时那些闹革命除了陈独秀、李大钊外，大部分人真得很年轻，李达31岁，教员28岁，刘仁静19岁，基本上都很年轻，邓小平才17岁。

所以把他们结合到中国新式的“百年未有之变局”，破旧立新的背景下，这种青春气息要能发掘出来的话那还真的不错。

但是我们的电影的青春只是演员面孔的青春，没有呈现出那种内在的朝气蓬勃“磊磊落落向曙星”的青春气质。

焦：这个片子我觉得它的青春叙事有两个基点，一个是站在中国共产党的诞生及其发展视角来看，当时确实处于一个青春期、发展期；另外一个就是清末以来，比如梁启超写了《少年中国》等等，当时很多革命者以“少年中国之少年”或者“新中国之少年”或是“少年中国人”、“革命者”等自居，整个社会氛围处于一种要求革新的像少年一样的朝气蓬勃的精神状态。

影片正是基于这两个青春叙事的历史基点，又加上服化道等的青春化点缀，使得整个历史图景突显青春的主题。

然而历史图景的青春化，很大一部分也跟法租界有关，当时上海的法租界是在中国大地上所有的外国租界当中建设的最好的一个租界，和法国巴黎有很多相仿之处，所以在当时比较富于现代气息。

我觉得影片似乎想表现法租界的纸醉金迷的享乐空间，加以批判，但似乎并没有完全展示出来，倒是洋洋洒洒的一幅上流社会繁华图，与革命者的交集仅在于提供了一个背景化、悬浮的活动场所而已。

今天我们看《1921》的时候，我觉得它的青春视角是一个回溯式视角，也就是说，创作者站在今天胜利者的立场上，去观察、观照1921年中国共产党的成立，所以你会发现叙事当中这种青春化叙事带有极强的浮华性，或者说带有一种胜利者的姿态去进行了一次“狂欢”式的叙事，而不是一个历史场域中的革命者面对民族危机应有的救亡图存的心态。

当然，革命需要必胜的信念、自信，革命者需要坚信理想主义，但是这种内心的自信、理想并不是一种浮夸式的喜形于色，包括李达站在屋顶上的狂欢式呐喊，都可以感受到不是当时革命者的那种心态，因为革命者绝对不会这么肤浅的以胜利者的姿态去表现自我的，何况李达还是“理论界的鲁迅”，无论是陈独秀、李大钊还是教员，作为一个学富五车的知识分子，一个大学教授，怎么可能如此的肤浅！

所以回溯式的叙述方式，作为青春的再现，我觉得是有问题的。

雷：老焦说的这种回溯式的叙事，我觉得跟我昨天看那个的感觉一模一样的，当时的人处于那个历史环境当中，怎么敢做那么多的断言？

比如演员说：“再过个三五十年，我们必将还一个崭新的中国”，还有类似的一些话。

他那个判断是那么的铿锵有力，那么斩钉截铁，让你觉得这不像是革命者的心态。

真正的革命者的心态，是又有一点理想，对光明的那种憧憬，又有挣扎，看不到未来的前景，是这种挣扎才可能显示出他们对革命的坚持精神的可贵，但是在他们身上完全没有。

这就是典型的把当代人的视野强加给了作品，导致角色说出了他不该说的话。

李达和王会悟在天台谈心高：我觉得老焦和老雷让我想起了电影里一个片段，李达和他妻子在天台上说道关于中国制造问题，抵制日本的抗议活动中把日本货都烧了，后来发现火柴也是日货，那一刻他们两个哭了，然后他们说未来的某天不会这样，我觉得那段之所以能特别打动人，就是因为他们把那个时候的艰难呈现出来，没有老焦说的好像有点先行代入、预设胜利的感觉，展现不出革命那种血与火的艰辛，所以我觉得老焦说的非常好，不是说电影故意这样拍的，而是不自觉的有这种意识，用现在的意识代入到那个语境当中去，用我们这个时代的青春去替换那个时代的青春，让我们感受到更多好像是青春靓丽的所谓青春，而不是那个时代血与火的政治激情。

至少在之前的那个那一版本的《建党伟业》中我感受到围绕着当时中国的苦难，层层递进的叙事，把当时大家思想和政治激情表现得充分。

本片用我们当下青春概念去替换代入到当时的场景当中去了，以至于没有把革命这种深邃展现出来，这是让我们觉得肤浅浮夸重要的一个点。

电影《建党伟业》（2011年）张：老焦提到了《少年中国》，陈独秀那一代革命者对于文化的自新，文学的自新，对于一切的艺术形式包括旧剧的不满，乃至对于旧的礼教制度以及由此而生成的文化形态，都抱着一个强烈的革命和革新的意识。

所以这样的一种青春的姿态，它的内涵应该是反抗，应该是一种先行的觉醒者对原来束缚他和压迫他的一个更庞大的东西的反击。

所以这样的对抗是关于种子如何萌发、如何在土壤里面顽强的最后掀翻那个石块的——以小搏大，新锐的先锋思想与旧的庞然大物在力量上的对抗，其实在影片里是完全看不到。

《建党伟业》的处理要更成功一些，教员登船前放弃留法，他和杨开慧父亲的几次探讨中国的路在哪，所有人对于道路的找寻，所以一大的召开就有了关键性的历史坐标，他们在寻找出路这一共同追求上的互通和认同才构成了这种青春的底色。

但1921年这个时间的横截面中看不到萌芽和找寻，我们只看到了一群以年轻帅气为最大共同特征的青年才俊，但是没有表现他们的思想是如何拧成了一股力量，如何真正因思想和心灵而相通变成精神上的一个共同体。

因此，这个青春的内涵就从对抗变成了激情，或者说变成了一种必胜的先验式预言。

《1921》的青春是一种失去了对抗力量的，非常散碎的而个体化的，没有凝聚成一个共性的——可以称之为共产党式的，或者是早期共产党员创始精神的青春。

所以这就回到了一开始我们提出的问题，影片只有泛写的青春，而不是那个属于1921年、具有历史特殊性的那种青春。

焦：我们应该问一句：革命的青春或者说革命的年轻人应该干什么？

我们从这个电影当中可以发现，每个人的衣服是光鲜的，乃至画着淡淡的妆容，所谓青春除了服化道和繁华的的历史图像之外，我们看到主要场景中男性革命者严重的同质化，女革命者一致地表现出一种小撒娇的小资情调。

只能说陈独秀、李大钊的独特的精神气质尚在，但比起《开天辟地》中那股子书生气、思想的冲撞与进步以及个人生活的差异化展示，差的太远，革命领袖的人生被高度统归到如何召开一大的叙事中，且未叫人看到领袖人物更多的思想的深邃，反而多是口号与激情。

其二，因为片子要展示很多重要的历史事件，可能无暇顾及或完成革命的浪漫主义叙事，那么只能简化到通过女革命者的撒娇来完成，而并不是通过一个曲折漫长的谈恋爱的方式来完成革命者的另一面，就使得女性在革命当中的历史角色发生了某种程度迁移或改变，实际情况可能不是如此，很多女革命者可能是男革命者的贤内助，但也有独当一面的令人敬佩的经历。

比如《开天辟地》，刚才也奇也谈到，所以，不管是李大钊还是陈独秀或者是教员，他们相互之间乃至与其他革命者、非革命者之间思想的碰撞刻画的相当深入，对中国道路的思考与选择及其过程展现的很充分，我们能清楚地看到所谓的青春化叙事，就是寻求青春对于民主、科学的追求，对于真理追求……张：对于解决之道的追求。

电影《开天辟地》剧照（1991年）焦：在中国共产党成立、召开一大之前，实际上和无政府主义等流派之间还发生过许多冲突。

一大之前信仰无政府主义也比较多，当时北京的共产主义小组，有好几个都是无政府主义，李大钊、陈独秀通过一次又一次理论的辩争、宣讲，使得无政府主义逐渐退出共产主义小组。

还有共产国际的一个代表叫魏金斯基，先是和李大钊在北京开始座谈会，后来又去上海和陈独秀座谈，李大钊和陈独秀做了一系列具体的实践性的工作，才促成了中共一大的召开。

但在《1921》当中我们发觉非常接地气的、实践性的、反映历史进程曲折性的重要细节被他忽略掉了。

我又得提《开天辟地》这个影片，这里头陈独秀和他的两个儿子之间父子之情，陈独秀从监狱出来之后对美食的那种渴望，等等都能感受到活鲜生香的革命者形象；《建党伟业》中教员与杨开慧的恋爱也是一样。

在《1921》当中不仅已经没有大学教授的书生气质了，而且生活气息缺乏，家庭伦理被爱情撒娇替代，中国气派被法租界气派压倒，密探及其谍战给了很大的戏份，这意味着，叙事策略朝着一种外在的青春话语方向迈进。

电影《开天辟地》剧照（1991年）高：老焦在《开天辟地》里头看到那些东西，我在《觉醒年代》都看到了，就是关于那时候的思想争端，从无政府主义到革命。

所以我觉得《1921》这个片子打着青春的旗号，但是如果理解成那个时代的蓬勃向上、和腐朽相对抗的政治激情的话，我真的没看到，他打的青春的旗号，他展现出来的什么东西表现出这种青春的政治激情？

甚至有很多剧情完全没有什么关系，比如说共产主义代表马林，反复展现他的剧情，甚至还有街上追逐的谍战剧情，请问它跟故事的主线有什么关系？

所以非常的冗长，很多剧情都是这样无意义的，可能我们的制作方觉得会增强一些紧张感，但是他真的没有体现出那种青春的政治激情，不管是老焦说的《开天辟地》里头，还是《建党伟业》里头，展现出来那种思想层面的层层递进，然后慢慢地发现马克思主义来拯救中国那种政治的真理认识的激情，在这个片子当中没有表现出来，甚至我觉得导演并没有刻意去追寻这些，他只追求可能是叙事层面的一些紧张、激烈，但其实这些东西并没有触动观众，我们并没有一些真正能够展现出那个时代青春内涵的东西在里头，这应该是这个片子让人比较失望的一个地方。

二、类型杂糅与流量景观原文链接：【西部影谈】圆桌对谈 | 献礼片如何青春化？

张：其实高老师谈到了一个很重要的问题，也是我们今天的第二个话题，即类型的青春化。

街头追车、百乐门的杂技和凶杀案等，片方的阐释是按照类型杂糅的思路，加入悬疑、谍战的类型要素，以及国外的叙事时空，希望能够达到一种国际化的叙事。

这让我想到了当代影视创作的一个普遍的问题，不管跟剧情的主线有没有关系，男女主人公一定要出国，出国的经历和国外的风景就变成了异域的奇观，增加视听上的刺激。

那么，作为商业片，《1921》中杂糅多种类型的制片策略，是否准确匹配了当下院线献礼片潜在观众的需求？

就我个人而言，类型化的视觉桥段反而成了一种困扰，脱离情节核心、强行插入类型元素可能并不是一个市场化探索的成功路径。

高：所谓的从影像层面走这种青春路线并不成功，以前《建党伟业》也是相对成功的，但是《建国大业》和《建军大业》流量明星的结合方式，它并不成功。

我们这些年的主旋律电影，其实它采用了一些新的表述方法，我们说一个灾难拯救电影，像《战狼》再到后面的比较成功的电影，其实它更多的是有一些别的叙事技巧，绝对不是流量明星的堆叠。

所以我们今天看到《1921》它的这个模式，就是请一群小鲜肉来青春靓丽地扮演，我也并不觉得年轻人喜欢这种。

年轻人喜欢什么？

我最近在b站刷到1900解说电影《大决战》，年轻人特别喜欢，因为我们都知道b站是一个年轻的地方，年轻人特别喜欢那种有代入感，身临其境，能感受到那个年代血与火、有真实感的革命作品，他们并不喜欢这种小鲜肉式的、非常浮夸、浮于表面的作品。

所以我觉得这个策略并不成功，只能说它的市场运作和资本运作意义上是成功的，但这种成功是有限度的。

我觉得《1921》这个电影目前来说，它的这个模式和它显现出来的内容都是比较让人失望的。

《大决战之辽沈战役》（1991年）《大决战第二部：淮海战役》（1991年）《大决战第三部：平津战役》（1992年）焦：与其说是青年观众绑架了《1921》，不如说是市场绑架了《1921》。

这部电影很明显有一个倾向，就是历史或许迁就了明星，《开天辟地》是以陈独秀、李大钊、教员为主线，到《建党伟业》时基本上以教员为主线展开，到了《1921》实际上是没有一个完整的主线的，也没有一个核心人物，它是多线条、群体性演出。

我并不反对群体演出，《茶馆》不就是很好地群体演出嘛，我是觉得因为有那么多明星加入，使得镜头在拍摄时可能要照顾到每一个明星，刷存在感，如此以来，反而使整个故事的线索变得表面和疏散，全明星阵容就是为了给青年观众看，那么为青年朋友看，一个重要的目的是为取得高票房，所以拿历史故事来迁就明星大有可能。

高：就是这个倾向，就是流量明星、大IP模式，像老焦说的，可能我们每个镜头都要给到，甚至我大胆的猜测，有可能会影响到叙事，比如说本来无关的什么情节，因为要给一些明星露头露脸，说不定就加上，比如说留法小组镜头不少，但其实在剧情当中跟主线关系是非常淡的，包括朱一龙对周总理的扮相油头粉面，太漂亮了。

我并不是说朱一龙有问题，但是他扮演的周总理气质确实有问题，包括这个片子里，大部分人扮相都太漂亮了。

朱一龙在电影《1921》中饰演周恩来张：那种光滑细嫩的漂亮，仿佛从1921年的剧情中剥离了，而在影像质感上和这些明星的护肤品、美容仪代言广告完全重叠了，一瞬间竟让人不知道在看角色还是明星……这种过于精致、过于人工、过于矫饰、过于社交媒体化的形象会让我产生心理上面的抵触。

教员是一个农村出来的、勤工俭学的经历过生活的考验的人，这群创始人中有一些人家境优渥的，但还有很多人还是生活的比较艰苦的，但影片中的男性形象缺乏生活的历练，不仅是外在的线条或肤色，还有气质上的果敢和担当。

这里面可能还不光是一个服化道的问题，而是这个里面有一个更根本的问题是，这些明星是否愿意去改变自己的形象，或者说资本是否允许流量鲜肉们褪去华丽的光环而洗尽铅华呈素姿，回归角色的塑造。

影片就是把流量明星当做一个视觉的景观甚至是票房卖点，所以没有任何人脱离了以往的偶像设定，没有突破就会使角色和商品代言人混淆不清，对我来说这可能是一个非常严重的问题。

高：对。

而且我一定要说青春在他们整个文本当中，不仅表现成一种外在的形象，而且也演化成一种意识形态了，我觉得它展现地不像那个时期的革命，有点像现在的青春片，比如说教员和杨开慧，杨开慧在俩人离别的时候说：“我不会黏你的。

”我听到这个话之后还挺震惊的，杨开慧真的是这么说话的吗？

因为她的小儿女情态实在太严重了，看完《建党伟业》，我觉得里面的杨开慧形象会稍微更合适一点，这个文本当中很多表现情感的其他地方，我都觉得沾染了现在的青春片，甚至一点点偶像剧的表达方式，从头到尾没有看到特别严肃的革命伦理，这是我觉得它很悬浮的一个很重要的原因。

电影《建党伟业》剧照（2011年）张：教员在悲愤奔跑时还有一段回忆蒙太奇，仰拍的镜头里他跟杨开慧身后还有渲染的光晕，教员搂着戴着粉红色围巾的杨开慧，包括色调用光和演员肢体互动的方式，我几乎以为自己在看时尚言情剧。

杨开慧本身是一个非常有思想的人，她对于教员的支持，并不仅仅是对恋人的支持，而是带有对共同理想的认可，甚至还带有自身革命理想的寄托，她对于教员的支持应该是更加宏大的、更加深刻的、更加超越一个小儿女情长的认同和支持。

甜宠剧元素的沿用，使女性的形象或者是女性革命者的意义和性质，在这个片子里发生了严重的漂移，或者说消解。

焦：杨开慧确实是教员的助手，而且后来做了不少革命贡献。

电影把所有的女性几乎全处理成一个革命者女伴的作用，除了王会悟一个对历史有贡献的女性之外。

高：所以有一个豆瓣的观众他的评价，他说看这个电影印象最深的是革命者的夫人、妻子、太太怎么都这么漂亮，我觉得该反思的不是这个观众，而是我们的电影，为什么？

你们的拍摄手法、拍摄方式给大家一种感觉，好像我们不自觉地把注意力集中在太太们的美貌上去了，就是你们可以比较一下看看《建党伟业》怎么拍杨开慧的镜头，看她的打扮造型，包括他们都有结婚镜头……焦：我这两天在思考这个问题：拍摄《1921》电影的思维是什么？

很明显，《1921》对于历史、生活细节的取舍原则是留下大的革命实践，而对于细小的尤其是个人的生活以及细小的历史事件，有意而无意地省略掉了。

这种原则我把它叫大事件叙事。

这个大事件叙事不是个人化的大事件叙事，是党的历史的大事件叙事。

这就对电影创作者提出了很高的要求，电影一方面要讲好故事，一方面要塑造银幕形象，《1921》如何在大事件叙事中与工人阶级、学生乃至社会底层民众相结合，如何与革命者尤其是最主要的革命者的个人生活相辅助，都需要一个高超的技巧。

但《1921》后面的一些非常典型的历史进程的镜头呈现，肯定是失败的，这种中学教科书都说的很清楚的大事件，没有必要再重复，《1921》只需要讲好一大的故事就很好了。

张：《1921》其实是以党史叙事支撑电影的叙事结构，这完全没有问题，但不加以任何艺术转化的就把党史直接作为整个电影叙事框架就会出现一个问题，影片缺乏核心的行动者，缺乏对历史细节的有机组织，变成了历史的情景再现。

缺乏时空的逻辑和人物之间的内在串联，导致影片变成了点缀着甜宠剧、悬疑剧元素的历史情景再现。

雷：我觉得这个电影还是走的是宏大叙事的路线，和西方的那种个人化的叙事模式是不一样的，但是它试图用另外一种方法去做这个宏大的叙事，它是选取一个重大历史事件，就是一大的召开。

故事结构的方式就是如何能把这个一大顺顺利利地开出来，会有苏联那边的专家来指导，因为当时苏联影响是最大的，还有日本方面是如何表现的，通过国民党这些特务、间谍是怎样去影响和阻碍一大的，它是有这么一个叙事的逻辑，它不是说没有一点逻辑，碎片化七零八落的那些东西……之前的一些有关建党的题材，不像这次是聚焦于这一个事件。

比如《建党伟业》是正儿八经去分析一大形成的历史原因，为什么我们一定要需要马克思主义？

为什么一定需要共产主义才能救中国？

所以拍摄了军阀混战、五四运动等事件。

这一次是不一样的，这一次是试图用这种谍战逻辑来构建一大会议，一大的召开要如何不泄密，如何在保证安全的情况之下顺顺利利开完。

因为这个逻辑，导致很多人物就只能是平面化和扁平化的，不是个人化的，实际上这是宏大叙事不能克服的弱点。

这次最主要的一个讲述者就是李达，其他的角色稍微次要一点，李达夫妻是如何参与组织和策划，如何去租赁女校，如何与共产主义代表对接，如何防范泄密，是做这些工作的。

但是加了很多看起来和这个事件有一点点关系，又没有那么相关的那些东西，就是陈独秀要钱办刊物，李大钊牺牲，杨开慧受迫害等，这些外围的叙事，就显得和这个核心事件保持得不够紧密，所以让这个叙事就显得很零散。

黄建新导演“三建”系列焦：《1921》的叙事在《建党伟业》的基础上有两个改变：一个是叙事中心的改变，之前相对以教员为中心，这次相对以李达为中心来展示一大的成立；第二个是加入了谍战桥段，也就是国际代表与密探打斗的场景。

另外，我要说《1921》是《建党伟业》基础上，因为很多镜头、场面与《建党伟业》是互文性的。

《1921》这个片子在我看来不仅仅是缺乏想象力的问题，而且也是缺乏讲故事的能力。

张：我觉得这个片子在叙事上面完全是不合格的。

雷老师刚才是站在编剧的立场梳理故事策略，就是关于开会。

但是问题是，编剧的情节构想实现了吗？

素材怎么能变成情节，是我们对于这些特殊历史事件的组织。

这个里面的动力关系，谁做了什么，于是产生了什么结果，这个事件之间的有机逻辑才叫情节。

这个电影有没有故事？

一定有，但是它的情节做的怎么样？

我很同意老焦说的，它就是一个大事件叙事，这个大事件叙事的根本是什么？

是用影像图解党史，还是用电影讲述党史？

前者只需要划出历史重要结点，情景再现；而后者则需要找到人物，找到行动，找到情节逻辑串。

这也是为什么在影像上，《1921》大量地使用了多部经典主旋律电影的影像素材，因为它的情节呈现太弱，没办法组织进故事，所以只能借用、搬用、植用。

《1921》试图用经典素材来撑起故事的宏大背景，建立和历史的联系，但完全是两层皮，因为缺乏历史的锚点，缺乏立足点，所以实际依然是一个在历史中无处安放的故事。

雷：我刚才说的是我试图去找这个编剧的情节，但是我现在要说一些bug的存在。

就是它为什么没有办法把这个架构起来？

首先，日本那边有一个激进青年，他收到了苏联方的资助，然后回给马林的是如何使用这些资助的清单，这个事件我觉得唯一的作用就是为了和中共形成对比，中国共产党是一个自力更生，不需要苏联支援，最奇怪的是日方派了一个人来杀那名日共，后面还跟了一个反杀的情节，那个人保护着杀完人后没有任何交代……这个保镖是如何产生的？

然后这个保镖杀完人之后，身份完全没有任何交代，你不知道他是干什么的，你不知道他为什么要保护日本共产党，就很奇怪，这是一个。

日方对一大的召开没有形成直接阻碍，我本以为会发生危机，结果没有来自日方的危机。

他和我们的主线就是中共一大召开似乎没有形成直接的关系。

张：当时的日共加入了共产国际，但是我们没有，所以这是不是产生了道路的对比？

但是影片叙事是无效的对比，是碎片式的，叙事板块基本独立，从一个跳跃到另一个，包括类型语言都转换成另外一个，只有差异没有关联，断裂之中，对比如何产生？

高：如果要对比的话，为什么不在共产国际在场的时候，我们的第一次会议的时候，跟共产国际关于敏感话题有一些接触，有一些对话，没有这样的情节只能让我们去脑补，那叫什么对比？

上：电影《1921》中的场景 下：电影《悬崖之上》中的场景张：影片试图建设的这个国际格局，实际上是相互悬浮的，而没有产生真正具有历史启示的关系。

中共的发展，日共的发展，共产国际，苏联，包括奥地利在内的其他欧洲共产主义力量，所有的运动都是马克思主义理论指导的，各个国家的共产主义运动之间，构成的参照系在哪儿？

我们自身的独特性和优越性在哪儿？

其实搭建这个国际的格局，不就是为了体现我们自力更生、自主探索？

既有马克思主义思想的指导，又结合了中国的国情，所以中国共产党走出了一条路，但影片搭建的国际格局对这个主题表达几乎是无效的。

缺乏意义上的真切关联，国际化的影像就成了景观ppt。

而当国际化场景沦为纯粹的景观时，问题又出现了，观众的注意力都在景观时，它是否足够独特，能经得起考验？

同样的汽车，同样的追逐方式，同样的广场，同样的石板路，可能还是同样的影视基地，谍战元素的意义何在？

哪怕只是作为奇观，飙车那一段我们刚刚在《悬崖之上》看过了，能不能换一个稍有点新意的方式？

我觉得黄包车和自行车之间追逐，地域化的处理就明显比两个老爷车的追逐要好。

整体而言，《1921》的谍战实际上是一种非常平庸、工业化的谍战，而没有任何情节功能的特殊性。

高：我觉得也奇说得非常到位。

其他国家的发生事情，有没有什么历史的启示，或者如何聚拢到中共的经验当中来，这才是建立国际视野的一个核心的意义，如果没有的话，它仅仅是变成一个场景的展览，一种奇观的炫目，就包括你最后那个谍战的制作模式，可以把谍战片元素、类型片元素去融入到这个这个故事当中，但是这样融入的意义是什么？

现在还有一个很有趣的词叫做工业糖精，就是爱情片强行制造甜蜜感觉，那我们类型这些元素，什么谍战、追车啊，这些其实都是工业化的，它和主题和革命伦理的呈现没有任何关系，只能说它越多就越偏离主题。

张：我觉得刚才雷老师还谈到了一个问题，既然影片的核心事件是讲述开会，那么所有的叙事应该围绕着两个悬念展开：这个会能不能开成和这个会开得成不成功。

其实可以看出很明显的对位，国际化格局的相关叙事应该是对会议结果的评价，来佐证一大使中国成功走向独立探索之路，谍战叙事实际上是围绕着特务会不会破坏、这些人怎么样斗智斗勇、能不能安全地把这个会开成这个叙事动力展开。

但是实际上是这两个部分完全脱离在开会这一核心事件之外了，既没有让我们紧张这个会能不能开成，也没有进一步加深我们对于会议取得的重大历史成果的领悟和认识。

焦：谍战元素我是觉得挺好，我只是感觉拍摄的方式和场景的选择实在是太追求国际化、时尚化而脱离中国的实际。

对于革命党，确实有一些密探在跟踪、抓捕他们，我觉得当时的革命者完全可以用谍战的方式来表现和表达，包括共产国际代表马林来到中国之后，我们可以拿这种谍战方式来展现他的斗智斗勇，他对中国革命指导的这种曲折性。

但这种镜头语言的表现方式和方法，确实是套路过于熟悉，就像老高说的过于工业化，但我觉得谍战元素是没有错的。

张：任何元素也要考虑它有没有完成主题表达上的功能，遗憾的是，占据了可观篇幅的谍战叙事只诉诸了视听层面，过分商业化的搏眼球……高：而且马林一开始就有人跟踪，剧情讲了好几次了，最后还有一个追车，我觉得其实他已经演过那种有人跟踪了，最后那个追车，我就是觉得他表现从技术上的一个刺激吧。

他该表现前面的综合百货已经已经讲过了，在这里我真的觉得是画蛇添足。

雷：谍战的bug太明显了，加入谍战元素没有问题，但是谍战设计感太差了，一个是当我看到日本特工已经走到一大会场时，我还以为他会对会议有所阻碍，完全没有，他只是想去杀那个日本共产党而已。

然后就是马林这条线，那个中国的特务，探长好像是手下就他一个人，他手下就一个小助手，就靠他和他那个小助手去追马林。

前面那么刺激的一场追戏，剑拔弩张，可是到了一大会场的时候，闯进去之后，没有很明显的反应，之前追得那么紧，到这里却没有任何反应，而是回去拉救兵，甩锅给法国警察，还冷嘲热讽法警肯定抓不到人。

这一幕可是一大碰到的最大的危机，就这么稀里糊涂处理过去了。

张：再比如黄金荣每天不是在洗澡就是在按摩，好像日本电影中概念化的黑帮老大。

表现黄金荣，不就是为了表现租界的复杂、国情的复杂吗？

那为什么不利用黄金荣这个人物讲讲上海租界都是特务为什么共产党人还选在这里开会？

如果要做谍战，那完全可以利用这样的篇幅和预算，进一步揭示多方暗地较量背后的实质矛盾、上海的地缘特殊性，揭示会址选择的明智，实际上恰恰是只有租界里面才会有这样的空间。

整体来看，《1921》的类型杂糅，不仅没有助力主题表达，反而悬浮在了核心情节之外。

三、欢快的基调与混乱的镜像原文链接：【西部影谈】圆桌对谈 | 献礼片如何青春化？

张：青春策略体现在镜像语言上，是一种丰富，时尚，或者说眼花缭乱。

比如说，开会的前夜，我们看到了奔跑的青年教员、在哈哈镜前大开眼界的刘仁静、还有百货公司橱窗前相遇的周佛海、陈公博两对情侣……这段影像的风格上，以及审美趣味上，过度在渲染法租界的光彩夺目。

高：毫不客气地讲，就是偶像剧。

拍得非常的漂亮和艳丽的感觉。

焦：配乐也有类似的鲜明特征。

在《开天辟地》当中影像是黑白色的，几乎是没有配乐、没有配音、没有音响效果。

到了《建党伟业》当中，背景音乐随着人物的心理以及剧情来跌宕起伏，或悲或喜，始终不脱离故事情节。

但是到了《1921》，从头到尾音乐是一种胜利者的赞歌式的欢快，无论故事情节发生什么变化，人物发生什么悲喜，音乐背景始终是欢歌式的。

假如我们说音乐或音响与整个故事的叙事是分割的，并不是吻合的关系，似乎也不对，因为革命者的姿态是一种胜利的狂欢式的，那么音乐的基调是欢快式的，反而是很吻合、和谐。

所以，整体来看，我觉得不能拿今天的胜利去冲淡过去的深邃与沉着，尽管说中国是少年，革命者是青年，但是军阀统治的现实1921年的革命者不可能认识不清楚。

张：整个的调子，包括用光、色彩、布景、服化、音乐，整个的调子是明丽、轻快的……

高：甚至现在教员奔跑就是很多人喜欢那个剧情，包括那个有音乐，那个音乐我听到说实话特别的轻快，甚至有点摩登风。

雷：他本来是想表达教员看到帝国主义在我们中国人的地盘，一门之隔，不让中国人进去，那边繁华似水，这边冷冷清清，是一种非常失落的心情……张：悲愤。

而且当时教员应该是一种在极度压抑自己情绪的状态，就是因为还有开会任务在身，既不能去做个人的反抗，身边也无人倾诉，所以他的整个人的状态，包括思想，应该是一种克制、压抑、无奈之下的悲愤。

高：配上这个音乐，包括教员本身表现出来的，我觉得给人的感觉是有点轻快的感觉，我不知道是不是我的错觉，总而言之完全不匹配……20世纪30年代，就像蒋光慈地小说那样，很多人觉得革命很时髦、很浪漫。

对革命做一个轻歌曼舞的浪漫化处理，那个时候就有人对蒋光慈的写法进行批评，我觉得我们现在是有点倒退回去了，我们把革命处理的很浪漫，就是有点轻歌曼舞的感觉，有点浓，也多多少少有小资味道，有青春偶像剧的味道，没有把革命严肃的伦理性表达出来。

张：所以在看片时我很困惑，难道青春化就是对年轻观众完全丧失信心吗？

赋予影像深沉的基调、宏大的意义，严肃的思想，这些追求对于资本来说会有这么强烈的抵触吗？

最俗套的配方，最流行文化的编码，堆砌原料式的工业化处理方式，真的符合观众们对于献礼片的期待吗？

高：是的，我印象中有一个镜头还看的我疑惑不解，他们革命者到李达居住的地方，汇聚之后，当天晚上北京的代表刘仁静，刘浩然演的这个角色，跑出去，感受都市繁华。

我当时觉得那个镜头特别违和，他刚刚感受完都市现代性的繁华，回来之后，又和教员一起来的那个代表讲革命历程，突然感到热泪盈眶。

情绪是反复横跳的，一会儿感受都市繁华，一会儿进入革命情境，这个革命情境其实它展现的非常景观化，我剧情到了，你就给我哭，你给我感动。

前面我去感受城市繁华，去照哈哈镜，那么热烈……我觉得整个情绪是完全不统一的，这也是整个作品碎片化一种表征，情绪是碎片的……张：其实高老师刚才谈的那段，我印象深刻，影像非常漂亮，非常五光十色，但中共一大的参会代表被处理成了波德莱尔的都市漫游者，影像美学指向了何处？

在如此重要的一天晚上，影片用平行蒙太奇展现了他们的租界之夜，有人感受到了主权沦丧刺，有人被繁华景观娱乐，有人享受物质，那是否接下来的情节应让观众看到，他们对革命的认识是不是会有所改变？

夜游再次仅仅提供了视听层面的内容，但仍然没有成为会议叙事的有机部分。

这些代表跟上海摩登都市产生的一切接触，没有落实到党的成立，它就是一个无效叙事。

“新感觉派”的代表人物（穆时英、刘呐鸥、施蛰存）高：也奇，我想起来中国现当代文学，说30年代上海有一个很有意思的现象，每个人是从不同的角度去说上海的，比如上海的新感觉派，穆时英这些人写的是上海的舞场、百乐门以及十里洋场的繁华，而革命者看的是上海的无产阶级的惨痛，我就不明白《1921》的革命叙事，为什么在展示的是商场、是消费、是哈哈镜、是现代奇观、是十里洋场，而不是底层大众和呈现出革命伦理，这个影像画面有些错乱了。

焦：这确实，在《开天辟地》当中展示的是比较丰富的，包括对于当时北京和上海戏园的展示都是比较充分的，而没有展示十里洋场。

那么到《建党伟业》当中，似乎这些东西慢慢在褪去它的底色——底层的颜色，再到《1921》当中就直接就被省略掉了，没有了。

张：《建党伟业》的逻辑是层层递进的，呈现了复杂的历史背景，但是有共产主义思想逐渐浮出地表、无产阶级革命呼之欲出的合理逻辑。

高：虽然它对底层的展现没有那么多，但是首先把当时革命的两大主体——一个是工人，一个是学生，展现的还是蛮充分的，我觉得《1921》到这里的话，它整个叙述的画面都很单调，甚至它有一部分展现工人的，但是我觉得很奇怪的是，里面的工人阶级的表现和整个主题是割裂的，和主线没有直接联系。

雷：工人大罢工最后也成功了……

电影《建党伟业》（2011年）剧照张：但这是我们自学党史的结果，电影里根本没有提供相关信息。

工人罢工的相关影像也有很大的美学问题：闹罢工的生计难以维持的这些工人，全部都白皙健壮，看不出生活的凋敝。

实际上1920年代的老照片里，真实的大众，那种贫弱、瘦削、眼神当中的空洞和绝望，非常说明问题，再不革命，国家和个人都要亡了。

《1921》的镜像美学是否鲜明体现了历史的必然性？

电影《1921》中的工人高：所以我觉得跟《悬崖之上》一样，它是悬浮的，没有表现出革命的合法性，但是《悬崖之上》毕竟只是一个局部的谍战，对革命伦理合法性的表现不够充足，我们还可以勉强忍受，你是《1921》，你不表现建党的历史合法性？

那你这个片子存在的意义是什么？

最需要你表达的地方，但是你从细节、整个故事的框架来说，都没有表现出革命伦理的必然性，我们这些工人白白胖胖的，哪怕从这些细节的角度去看，也没有表现出一种革命的必然性。

张：新中国的革命历史题材影片可能用现在的眼光来看有这样或那样的进步空间，但一个显著特征就是影像美学与主题思想的高度统一。

新主流电影，就说《悬崖之上》，不谈主题表达，但在艺术上也有明显优势——视听语言是连贯统一的，美学风格上从头到尾是自洽的、规整的。

但很遗憾，《1921》的镜头语言风格存在着太多混乱，我们看到了电视专题片、旅游宣传片，MV般的运动镜头，甜宠剧色调、肤浅的高光，镜像美学的破碎和自相矛盾甚至不能提供一种稳定而连续的感官体验。

倪妮在电影《1921》中饰演王会悟高：倪妮在船头的时候，我们看《建党伟业》里，周迅给到主体镜头时，是先给到船的镜头，然后船的镜头拉到周迅镜头上，意思是周迅在听当时的革命者语言时，周迅其实代入到了听众的视角，代替我们对这些革命者的伟大去致敬和反应……张：包括他们最后唱起歌来，周迅的喜悦……高：那是一种作为旁观者对革命的喜悦，是完全可以理解的。

张：而且志同道合，他们都是战友。

高：那是毫无疑问的，倪妮大镜头，从上往下切，周围的景都是实景，结实地打到倪妮的身上，再加上倪妮穿着非常艳丽、漂亮，所以这个时候我就很怕旁边出现4个字——大美嘉兴，再马上有一段广告，我觉得很像风景宣传片。

焦：所以这个片子凑合的成分实在是太大了，先从《建党伟业》自我抄袭，又抄袭其他影片的镜头，各种枝枝叉叉的叙事线条，一直到后面的类型的改变。

实际上，我认为可能不光要照顾明星，还要照顾青年观众，乃至说还要照顾它的现实诉求。

张：影像语言的高度混乱，直接导致主题表达上的破碎。

商业主导的制片策略不一定有主观的不重视，但是生成的东西确实是让革命的价值消解了。

高：《建党伟业》里蔡锷要离开北京时，小凤仙给他说：“你是四万万中国人的，也是我小凤仙的……”首先咱们有一个民族大义在，然后咱们再谈爱情，不可能像《1921》里杨开慧直接给教员说“我不会黏你的。

”

张：粘人这样的表达，恐怕肇始于琼瑶和台湾偶像剧吧？

除了台词，这场戏在影像上难道不是完全错乱的吗？

雷：那声“润之哥”叫得我鸡皮疙瘩都出来了。

张：“哥哥”，因为教员首先是她父亲的学生，他们之间有师兄妹之间的关系，而不是小儿女情长的情哥哥不是吗？

影像表达还有很多类似的莫名其妙之处，李达和王会悟与窗户对面的小女孩，这是一个什么隐喻？

我不懂。

焦：未来，给小孩子要创造一个未来。

高：是的，回到老焦最开始说那个话，这个电影它没有一种表现历史必然性、合法性冲动。

为什么我们不表现？

只有一种，就是老焦说的，现在我就告诉你们，我们中国很轻松很幸福，和过去你们的生活进行对比，我觉得更多地表现将来我们生活有多么幸福，处处突出这种对比的意识，但是却没有去说革命论是怎么建构的。

张：所以影片放弃了革命逻辑，放弃了历史必然性的整个论证过程，直接由条件得出了结果。

用一种乌托邦的物质丰富的指向，来弥合意识形态的裂隙。

高：影像的混乱，我补充一处，他们开这样的会，最大的困难是王会悟博士不会撒谎，于是用一大段蒙太奇表现李达如何训练王会悟说谎，可能有点儿戏。

其实有很多危险、困难，怎么视听语言就表现成了一个很日常很甜蜜的场景呢？

张：欢快明丽的镜像基调还带来一个非常严重问题，没有张弛、没有厚积薄发、没有情绪上的高潮。

高：背景音乐是欢快的，情绪调动不起来，可能导演觉得飙车的时候算高潮了，你们应该紧。

紧张啥嘛？

大家一点都不紧张，或者说导演觉得会感动，其实完全没有，因为真的没有人代入情景当中。

《觉醒年代》最高潮的剧情是陈独秀要南下，李大钊送他们，到河边的时候，河边漂浮着很多尸体，边上有很多帐篷，一个老大爷非常的惨，跟他去聊，他说他的很多老朋友义和团时期革命失败了的、被砍了脑袋、被奸污的，把中国底层人民困窘、凄惨的状态，表现淋漓尽致，李大钊、陈独秀当时深受刺激，于是在那样的环境当中他们决定成立中国共产党，把动机表现得淋漓尽致，但是《1921》当中，真像你们说的，对于革命伦理的表达是浮于表面的。

所以他的情绪和他的这种故事呈现完全不协调、是分离的，所以没有情绪上高潮。

张：1921年的青春叙事建立在一个对立面的反抗腐朽的基础之上，应该是一种大无畏的，舍生忘死的对抗。

在《建党伟业》里面还能够看到学生们从铁栅栏门里面去策反大头兵，《1921》的影像里看不到一点对于政府当局或者是权威的反抗，唯一一点反抗针对的是谁？

是那个租界里面黄金荣的那几个形象丑化的巡捕和特务。

他们在反抗的东西是什么？

他们要推翻的那样黑暗的世界，那种剥削究竟在哪儿？

没有，电影里面没有。

雷：本来是要推翻“三座大山”，帝国主义、封建主义、官僚资本主义，结果找不到这三座大山。

高：影片一定要有矛盾，他们把矛盾对立面变成一种很具体的、肉身化的几个形象，但是把那些个人的对抗，全都没有表现出来，变成一种很技术化的东西，有人要跟踪我、要管制我们，我们去躲避他，这个伦理完全没有。

其实我觉得最大的问题就是革命者应该是沉郁和悲愤的，所以全片我觉得最好的一个剧情在划火柴那个地方，把沉郁和悲愤的革命感觉表现出来，而欢快其实是我们这个时代青春片，我们回想我们的年轻时代，就是革命、青春怀旧电影里头那个青春，多么无忧无虑。

所以我觉得《1921》在用我们这个时代的青春意识形态，去置换那个时代的革命。

张：还有，演员所有的表演，角色的行为都是非常空洞的符号，比如说奔跑，漫无目的的奔跑其实本身就是非常空洞的能指。

但《建党伟业》里的处理要具体的多，有内涵的多，比如年轻学生要烧掉桌子，因为丧权辱国的条约就是在这签的。

一把怒火烧掉耻辱，这个行动就有非常明确的意义。

学生们罢课抗议，紧闭的铁栅栏门有一条铁链拴着，几个学生轮流从这个门缝里伸出头去讲道理，宣传和说服的过程里学生们一个接一个的进入大门，而被感化的宪兵没并有阻止。

钻门缝，演讲，一点点的突破防线，这一系列行动不正是新思想传播的隐喻吗？

而在《1921》中，具有革命能指的行动有多少？

与革命事业形成隐喻关系的身体语言有多少？

电影《建党伟业》（2011年）剧照高：我们现在提起《1921》，一定要说《觉醒年代》。

《觉醒年代》也表现差不多同一时期的历史事实，展现那个时代革命人物陈独秀、李大钊、鲁迅，但是他很受年轻人欢迎，而不是说拍革命片就一定要用流量模式，只要你如实地能够进入到历史场景当中，但是问题是这是一个方面，所以《1921》模式本身来说，就不值得被推崇。

但是另一方面，我听别人说《觉醒年代》运作模式资本方看好的也不多，到现在为止这个片好像没有挣多少钱，甚至有说是亏钱的。

至于《1921》这个模式，它能不能直接挣到钱我就不说了，但是至少它的资本运作方式，和电影的质量、成本，不成一个正比关系，不是说好片在市场就一定能够有好的、积极反馈或者挣到钱，烂片就一定在市场上赔的血本无归。

在非常扭曲的环境之中，才会生产出这样一个东西。

曹磊在电视剧《觉醒年代》中饰演鲁迅雷：我可不可以这样理解，它实际是借政治主导名义，行商业主导之实。

高：它是把流量模式和主旋律结合起来，因为主旋律以前关注比较少，结合起来，保证主旋律有一定的受众。

张：我觉得它的最根本的问题就是，符合商业制片规律的同时，有没有按照艺术规律用心去做内容？

上影的“三建”系列其实票房收益都很不错，但“三建”的成功经验仅仅是全明星阵容商业运作吗？

尽管《建党伟业》启用了大量明星塑造历史人物，但无论如何镜像美学基本上还是能够自洽，甚至可圈可点。

但如果以为所有角色都由明星乃至是符号化的偶像来塑造就能博取眼球赢得票房，而抛却了电影艺术的基本规律，那会产生什么样的恶果呢？

影片不仅在艺术手法上没有弥合流量明星可能产生的间离效果，反而把流量经济眼球效应当做镜像美学服务的对象，很可能就走向资本模式的极端，完全放弃了基本的艺术立场。

“西部影谈”投稿邮箱：[email protected]编辑：杨艺龙

西部影谈·陕西省电影行业协会

剧情有些乱七八糟的…好多人出来一面就不见了，演员又多又杂，除了认识的明星之外谁都记不住，中国共产党是很牛，但是没拍出来。

而且我觉得有些地方有点刻意煽情了…演员演得矫揉造作，热血是热血了，就是显得很尴尬。

剧情也详略不当，比如鹤鸣的妻子跑去求旅店老板娘的那一段感觉没什么必要，就挺离谱的

3月23日，在距离7月1日还有100天的节点，由黄建新和郑大圣执导的“建党百年献礼影片”《1921》发布了最新的人物剧照。

其中陈坤饰演陈独秀让人有些吃惊。

在海报里，陈坤身穿素色长袍，胡子拉碴，眼神疲倦但坚毅，虽然很有革命者的风范，但过于精致的外表和陈独秀还是相去甚远，他为什么要挑战这么个难度极大的角色。

在最近的热播剧《觉醒年代》里，于和伟已经成功饰演了一个亦正亦邪的陈独秀，演技炸裂的于和伟是第三次出演陈独秀才抓住了这个人物的精髓。

有于和伟的珠玉在前，是谁给了陈坤这样的自信？

况且，陈坤在演艺生涯里已经扮演了太多伟人了。

他当年的第一部电影作品《国歌》中，饰演了作曲家聂耳。

后来在《建国大业》里，他饰演的是蒋经国。

之后在《建党伟业》里，他饰演的是周恩来。

在人物传记电影《钱学森》里，他饰演了钱学森。

这一次，他又要挑战陈独秀，他就不怕观众出戏吗？

那么这样一次破釜沉舟出演陈独秀，能为他逐渐下滑的事业打一个翻身仗吗？

陈坤糊了？

不知大家感觉到没有，陈坤这两年有些不给力，自从2016年出演完《寻龙诀》和《火锅英雄》后，他似乎没有什么有说服力的作品了，他曾经是中国中生代演员第一人，可现在，表演奖项上他已经被黄晓明甩开了好几个身位，电影票房上，他的总成绩是51.89亿，排名几十名开外，总成绩甚至比不上出演过《老炮儿》《美人鱼》的吴亦凡。

今年春节档，他和周迅主演的《侍神令》原本被寄予厚望，可是最终票房口碑双崩盘。

而回顾这几年，大家除了吹他不的神颜值，其他方面都是乏善可陈。

曾经的陈坤不是这样的。

他表演天赋惊人，以第一名的成绩成为了北影表演系96届的学生，大二就被导演吴子牛选中主演了电影《国歌》，他的这部处女作收获了年度票房第四的好成绩。

毕业后，陈坤也是在表演上多点开花。

电视剧上，他有《金粉世家》这样的国民级热剧。

电影上，他主演过《画皮2》《让子弹飞》《寻龙诀》这样破纪录的大片。

他还是百花奖、华表奖、大学生电影节的影帝得主，还得到过金马奖影帝的提名。

除了表演，陈坤在其他方面也是干啥啥都行。

他发表过3张专辑，拥有过《月半弯》这样脍炙人口的代表歌曲，还是央视春晚上首位获得独唱机会的男演员。

陈坤喜欢徒步，他会把自己的感悟写成文字，当年他凭借随笔集《突然就走到了西藏》跻身第七届中国作家富豪榜，是国内首位上榜的演员。

当然，陈坤最让人称羡的是他的盛世美颜。

他或许不是最帅的男演员，但是他的颜值却是最具可塑性的。

作家海岩就曾评价：“陈坤的长相符合我小说里的每一个角色。

”陈坤扮起文艺来很能打，在《像雾像雨又像风》里，他的文艺青年扮相和陆毅不分伯仲。

而在《金粉世家》里，他把桀骜不驯的公子哥金燕西也是诠释得恰到好处。

到了《龙门飞甲》里，他一人分饰两角，一个雨化田演出了男星极致的阴柔美。

而到了《寻龙诀》里，他留起了络腮胡，银幕硬汉的形象呼之欲出。

陈坤的颜值还打破了二次元的壁垒，他cos的《拳皇》人物简直就是从漫画里走出来的。

最让人服气的是，已经45岁的他身上还带着一股“少年气”，在和儿子的合影中，他甚至看上去比儿子还要英俊帅气。

帅气的坤哥也常常发表一些凡尔赛言论。

当然，作为美男子他也不缺八卦，“他孩子的母亲是谁”已经成为了过去20年娱乐圈的三大未解之谜之一？

陈坤悟了！

问题来了，这么一个全方位无死角的男人，怎么会糊了呢？

原因很简单，他故意的。

陈坤是演艺圈里少有的拥有自省精神的演员，更是少有的能在巅峰时按下暂停键的演员。

2003年，《金粉世家》之后，陈坤迎来了事业第一个高潮，许多广告商排队来请他代言，但是陈坤却和经纪人婉姐说自己要去休假。

陈坤从小不合群，在自卑的情绪中长大，对于观众的“辱”他泰然处之，但对于过度的“宠”，他却无所适从，他觉得自己才不配位，他把自己关在了房间，对着镜子大喊：“陈坤，你就是个傻X，没什么了不起。

”他用自我打压的方式来平衡自己的心态，陈坤承认自己有些病态，但这种病态的自省却让他成长了。

2012年，同样的事情又发生了。

在拍摄《画皮2》时，周迅和赵薇在片中的戏份比陈坤多很多，但三人却拿了一样的片酬。

换别人一定是偷着乐了，陈坤缺找到导演乌尔善说：‘’兄弟，你记着，你欠我一个戏！

”本来陈坤的片酬已经是行业天花板了，没想到《画皮2》一上映破了纪录，短短三个月，陈坤的片酬又翻了一番，找他拍片的投资人又排起了长队，不仅给他高片酬，还承诺他剧本“想怎么改，就怎么改。

”换成一般人，早就偷着乐了。

陈坤的选择的是，拒绝所有片约，再歇一年！

他解释道：“就像一头猪一样，明明长得很好，却又长得很快，这意味着它离死不远了，太顺利让我不爽，我要在泡沫吹到顶峰前停下来。

”2016年，乌尔善还了陈坤的“戏债”，拍了《寻龙诀》，这部电影又破了纪录。

于是我们熟悉的剧情第三次上演了，陈坤又消失了。

陈坤的自我修养《喜剧之王》里，尹天仇读了一本《演员的自我修养》，而陈坤也有着他的自我修养。

总在巅峰处急流勇退，他是和钱过不去吗？

面对质疑，陈坤笑着又发表了一个“凡尔赛言论”：“我早已过了拍戏买房子那个阶段，说这话容易挨骂的，但这是真话！

”中国画里有个“留白”的艺术，在没有了物质欲望的束缚后，按下暂停键的陈坤其实就是经济践行这一种“留白艺术”。

陈坤说自己以前有点饥不择食，一个戏明明不适合他，他先把这个角色霸占着，把钱挣了再说。

现在他选择休息几个月，把身体里被掏空的能量重新蓄满，再去出演角色，这和他着急忙慌地演三个角色，效果是完全不同的。

装得太满，未必走得更远；适当放空，才能更有演戏的张力与韧劲儿。

陈坤还说说演员一定要有一种“灵魂抽离”的能力，对自己有个旁观的清醒的认识，这样才能让自己既不流失掉个性与骄傲，也不至于被浮华的东西带走。

选择放空的陈坤，去打坐，去修禅，去徒步，去转山，去写书，去做公益，他用这种方式让自己慢下来。

这种放空也反哺了陈坤的演艺事业，他走出了舒适圈，走出了很多勇敢的尝试。

比如他和姜文打赌：“你敢用我这个偶像演员么？

”，于是《让子弹飞》里有了那个狠毒的反派胡万，他那句“这不是欺负老实人嘛！

”也被做成了表情包。

比如拍摄《钱学森》时，他身后这块黑板上的公式不是道具组准备的，全是陈坤自己默写上去的，没有慢节奏的生活磨炼，出不来这个效果。

比如他做了文艺纪录片《四个春天》的荣誉出品人，本片豆瓣评分高达8.9分。

比如《寻龙诀》后，他没去接着拍大片，而是拍拍了小众电影《火锅英雄》，当年他拒演本片，导致整个剧本搁浅，导演改了几十稿找到他，他欣然答应出演，并为剧组拉来了投资。

娱乐圈其实从不缺乏看破红尘的艺术家，比如窦唯，巅峰之后彻底看淡一切，过上了闲云野鹤的神仙日子。

可陈坤与窦唯这类的艺术家有着本质的区别。

他是拥抱宁静，但也不抗拒热闹，他也参加综艺，拍电视剧，电影，在热闹和宁静之间来回切换。

当然有人诟病他神神叨叨，左右摇摆，缺钱了回来捞钱，钱赚够了在出去装X。

而陈坤在拍摄《ELLEMEN》封面时，给自己下了个定义是“狂禅”，即“禅于心，狂于形”。

他说当你内心足够强大时，外在表达反而不重要了。

翻身仗是个伪命题最后回到我们开篇的疑惑：陈坤能演好陈独秀吗？

他能打一个漂亮的翻身仗吗？

现在看来这些都是伪命题。

陈坤只是习惯给自己叫一个技术暂停，没有阴沟翻船，何来翻身之说？

陈坤算是活得比较明白的人，什么场面没见过，一部电影，一个角色，对他来说都是一次修行路上的过客而已。

至于观众讨论他演得如何，我想他只会觉得聒噪，仅此而已。

事实上，从宁静模式切换到世俗模式的陈坤，接下来有《1921》《封神三部曲》《输赢》《诗眼倦天涯》《风起陇西》等多部作品要上映。

输出完这一波，估计他又要消失了，咱们还是且看且珍惜吧！

人活一生，有三个困境需要避免。

第一是青年时的孤愤，很多人空有愤怒，没有内容，怼天怼地，结果世界还是那个世界，他却原地停留，成为一地鸡毛。

第二是中年时的清高，很多中年人自命清高，看似遗世独立，其实举步维艰，束缚了自己，折磨了家人，最终一事无成。

第三是老年时的顽固，很多老年人倚老卖老，墨守成规，用旧的规矩压制心生力量，最后落得晚景凄凉的下场。

在电影届，黄建新在近40年的导演生涯里，完美避开了这三种纠结的状态，为我们诠释了电影人的智慧。

今年，67岁的他指导了电影《1921》，这部献礼影片将于今年7月1日登陆院线，我发现在网上很多观众一看题材是主旋律，导演是黄建新，都痛心疾首地表示，黄建新棱角磨平了，被主流收编了，躺平任嘲了。

我看后微微一笑，这些人完全不懂黄建新。

《1921》对于黄建新而言有着重要的意义，这是他继《建国大业》和《建党伟业》后，时隔10年执导的有一部主旋律电影，这部电影标志着黄建新“红色三部曲”的完成。

而黄建新的人生三阶段，就是用“三部曲”串联起来的。

1985年到1988年是黄建新作为导演的“青年阶段”，和当时的愤怒青年不同的是，黄建新把这种愤怒转化成了创作的力量，先后推出了“先锋三部曲”，分别是《黑炮事件》《错位》和《轮回》。

这三部作品绵里藏针，处处能看到他对社会的批判，对科技的思考，以及对边缘人群的关注。

1992年到2005年是黄建新作为导演的“中年阶段”，这期间黄建新去澳洲游学过，在那个年代，中国和发达国家之间的发展水平差距巨大，很多出国见了世面的艺术家要么不回来了，要么回来后对祖国各种看不上，而黄建新归国后，却变得非常务实。

刚开始他关注国人的琐碎生活，推出了“都市三部曲”，分别是《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》和《红灯停，绿灯行》。

随后他有关注国人在新时代里心理状态的改变，推出了“心理三部曲”，分别是《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你，表扬我》。

从尖锐到接地气，很多人觉得黄建新退步了，其实这是他人到中年，不再玩自明清高那一套了。

2009年到2021年是黄建新作为导演的“老年阶段”，以黄建新的资历和成绩，他完全可以坐在功劳簿上，对晚辈颐指气使，可他却走出了舒适区，从2009年开始，55岁的他开始挑战主旋律电影。

2009年的《建国大业》无论从制作规模还是演员阵容都创下了中国电影之最，向来擅长以小见大的黄建新却勇敢扛起了这个重担，用大故事大场面来展现大情怀大格局。

2011年的《建党伟业》看似是《建国大业》的延续，实则暗含了黄建新的野心，该片有名有姓的演员多达170个，可是除了马少骅饰演孙中山外，几乎没有一个特型演员饰演角色，黄建新解释是为了增加观众的新鲜感。

他让刘烨饰演毛泽东，张嘉益饰演李大钊、廖凡饰演朱德，这种大胆的尝试不仅使剧组工作量翻倍，还是影片遭到了巨大的争议，但是黄建新就是这么一个外柔内刚的狠角色。

从个性鲜明的作者电影，到高大上的主旋律电影，许多人嘲讽黄建新被主流“诏安”了，不思进取了，这是对他最大的污蔑，他在人生三个阶段，用独到的智慧绕过了险象环生的三重困境，他永葆热忱不知疲倦，在晚年依然孜孜不倦地探寻主旋律影片的拍摄新方法，这其中充满艰辛。

黄建新想要拍摄“红色三部曲”，可是拍完第二部《建党伟业》后，他却停下了脚步，钻研了整整10年。

这10年里，他以退为进，让出了导演位置，做起了幕后。

他监制了《智取威虎山》《湄公河行动》和《建军大业》，同时还担任了《我和我的祖国》的总制片人。

如果有心的观众就能体会到，这些电影全都是主旋律影片的新玩法：《智取威虎山》是经典重现，《湄公河行动》让主旋律电影也拍出了好莱坞大片的质感，《建军大业》首次让香港导演执导内地献礼影片，而《我和我的祖国》则把很多“电影专家”嗤之以鼻的拼盘电影拍出了花儿。

年迈的黄建新没有成为阻碍电影创新的老顽固，反而成为了电影创新的弄潮儿，他从不拒绝主旋律电影的新玩法，在鼓励新人创新的同时，也为自己第三部作品汲取新的养料。

于是2021年，黄建新十年磨一剑，推出了献礼影片《1921》。

这是他“红色三部曲”的收官之作，是他苦心钻研10年的主旋律探索之作，更是他几十年导演生涯的集大成之作。

当《1921》公布演员阵容的时候，我真的对黄建新肃然起敬，这个67岁的老头到了这个年纪了，还在给自己加难度。

《1921》的创作可以用“难！

难！！

难！！！

”来形容。

第一难是题材之难。

《1921》和10年前的《建党伟业》题材几乎是重复的，这就相当于让一个人就一个题目写两篇作文一样，而且要写出两种完全不同的风格，再加上主旋律影片的创作本来就受到各种限制，黄建新却主动给自己上难度，他还能怎么拍？

在《1921》 制作特辑里，联合导演郑大圣就进行了揭秘：黄建新在执导《1921》时调用了很多类型片的元素，还华用了很多艺术片的气质，他到现在还在探索主旋律献礼影片新的可能。

而黄建新自己表示他试图还原一个艺术形象，而不是简单的符号，他想让观众觉得这些历史人物非常亲近，没有距离感。

演员张颂文提到一个细节，他说黄建新戴着老花眼镜，可是和演员讲戏的时候他都要摘掉眼镜，他一天戴眼镜和摘眼镜多达几百次，这其实就是黄建新探索之路的一个缩影，他能带着眼镜看到中国电影未来，也能摘下眼镜体会到电影里的细枝末节。

第二难的演员和角色的匹配度之难。

黄建新这一次又和10年前一样任性了一把，他让陈坤饰演陈独秀，让李晨饰演李大钊，让冯绍峰饰演孙中山，让王仁君饰演毛泽东，让王源饰演邓小平，让魏大勋饰演蒋介石，让朱一龙饰演周恩来。

这份演员表把很多观众看傻了，但却很符合黄建新求新求变的风格，只是相比特型演员，新演员和角色匹配度是个巨大的难题。

我原本是提着一颗心的，可是看完了《1921》制作特辑，我心中的石头落地了，黄建新对演员的调教是真有一套。

他强调演员不是进行简单的表演，而是和角色互换灵魂，只有这样“换魂”的表演才能精彩。

制片人任宁把黄导倡导的表演形容为“两头靠”，演员往历史人物身上靠，把自己的特色融入进表演中，产生意想不到的效果。

倪妮也表示，她在本片中饰演王会悟，和黄轩饰演的李达有大量的情感戏，黄导给他们二人增加了很多生活细节戏，让人物形象更加完整。

再拍摄现场，黄导也常常突发奇想，有次拍摄陈独秀的戏，他现场想出了一个长镜头，陈坤立刻心领神会。

首次饰演李大钊的李晨本来背负很大压力，但黄导和他说戏的时候每次都激情澎湃，这种精神力量极大地感染了他，让他很舒适地进行创作。

就像张颂文评价的那样，能和这样的导演合作是演员的幸福。

我们也相信黄导有理由用新演员带给观众情理之中意料之外的新鲜表演。

第三难是有珠玉在前，创新很难。

今年是共产党建党一百周年，我们已经看过了太多优秀的电影和电视剧，有《觉醒年代》这样的珠玉在前，《1921》能拍出新东西吗？

其实高手过招拼的就是细节，而黄建新就是 “严抠细节”的典范，宋佳评价他是个“细节控”。

王仁君表示黄建新充满了对世界的好奇和探索，每个细节都不放过，在拍摄毛泽东和杨开慧长沙街头漫步的镜头时，黄建新考虑到长沙人爱吃鱼，就准备了一箩筐活蹦乱跳的鱼，可是在开拍时，这些鱼不跳了，黄导立刻说这不行，整个剧组就等道具组换来新的鱼来，开拍后鱼儿跳跃的细节立刻让整个画面鲜活起来，祖峰评价道，往往就是这种细节成为打动观众的动人瞬间。

总之《1921》就是这样一部重剑藏锋的电影，你或许看不到一点儿黄建新个人风格的东西，那是因为他已经将个人烙印藏于无形，开拍前他做了10年功课，开拍后他在剧组一边是“大家长”团结人心，一边是“细节控”对影片品质精益求精。

黄建新在众多道路中选择了最艰难的一条，他背负了太多的误解与骂名，自然也肩负着无上的光荣与使命，不管结果如何，至少我从他身上看到了中国电影人那一颗金子般的赤子之心。

《1921》，我们在7月的电影院等着看这出献礼大戏！

上周五去看了《1921》的点映，但影评一直憋到现在才来写，就跟隔壁座那位出了字幕还舍不得离场的姐姐说得那样，“这片信息量太大了！

”《1921》讲述关于“一大”召开的故事，关于“一大”，正如毛主席那句著名的话， 中国产生了共产党，这是开天辟地的大事变！

100多年之前，军阀混战、民不聊生、弱国无外交，没人知道当初作为少数派（一大召开之时，全国仅有50多名党员）的中国共产党会为这个沧桑又迷茫的古老国家带来什么？

那藏在上海弄堂、南湖游船上召开的仅有十几人的小型会议，这只百年之前的蝴蝶悄悄扇动了一下翅膀，是会悄无声息地没落还是带来翻天覆地的一场风暴？

提到中共一大，不得不提五四运动，也没法不讲《新青年》，更少不了“南陈北李，相约建党”的一段佳话。

如果按照传统的叙事，提到一大，也必然由五四运动开始，以陈独秀、李大钊为主线，甚至是站在上帝视角上，或以毛泽东、周恩为主角都是合理的，但《1921》选择并非广为人知的李达、王会悟夫妇为切入点，切入1921年这个特殊年份的横截面，给观众打开一个非常独特的视角，去体会百年之前这些人的选择，也正是因为这些人的不同选择，才有了新中国的成立，才有了我们现在的生活。

《1921》中，李达与王会悟在天台的一场谈话，李达说：“那时候我们抵制日货，把日本制造的东西成堆地烧掉，划着火柴的时候，我突然发现火柴是日本制造的，我们连自己的火种都没有……”王会悟回：“已经开始在改变了“。

这段看似是为了塑造李达、王会悟革命夫妇的一场感情戏，其实里面信息量就很大。

自1840年鸦片战争开始，中国经历戊戌变法、辛亥革命、推翻清政府统治、建立中华民国、张勋复辟……这几十年之间，每一件对于当时的中国都是巨大的变革，但结果内部还是军阀混战、民不聊生，弱国无外交。

不光李达这种进步知识分子痛苦和迷茫，底层工人、农民更是过着食不果腹的艰难生活。

包括黄金荣这种青帮大亨，也只能仰仗外国人为虎作伥地活着，这在《1921》片中闯入一大会场的侦探这条支线上也有体现。

”憋屈“的绝对不只陈独秀一人，不管是有钱人、穷人、进步知识分子、流氓大亨……所有人都是憋屈、迷茫的，整个国家都不知道未来在哪里。

李达虽然坚定不移地选择了马克思主义，但是他也不知道能走多远，这个国家的未来又是怎样的。

《1921》其中的人物都不是静态白描，他们每一个人的生活和思想都在流动改变着。

例如王尽美、邓恩铭、刘仁静三人游览上海大世界一场戏，不光是展现那个年代上海租界歌舞升平的奢靡，也因为这三人当时都是参会代表里年龄最小的几个，正是青春活泼的时期，再到影片后期闪过的结局，王尽美操劳过度27岁病逝青岛、邓恩铭30岁被国民党反对派杀害，令人悲痛唏嘘。

百年前进步青年本如今天年轻人一样正值人生最美好年华，但担负起救国重任，为了守护信仰选择英勇赴死。

《1921》出现的两对夫妻放在一起对比也很有意思：毛泽东与杨开慧这一对，只有短暂的雨中送别、杨开慧被国民党反对派残忍杀害两场戏，想到毛、杨二人这对革命伴侣颠簸流离、生死永别的一生，怎能不令人潸然泪下。

而反观陈公博夫妇，则有会前陪夫人逛街、住在豪华酒店喝红酒的两段戏，再想到史料里刘仁静的吐槽：“陈公博与周佛海是另一种类型，他们不是专程来开一大的。

陈公博带着夫人顺便到上海来度蜜月，住在豪华的大旅馆，举止阔绰。

”陈公博后来的人生选择，在《1921》里，陈公博参加一大会议，听到与会代表反对党员当官的反应，乃至缺席一大闭幕会议提前返粤都可见端倪。

《1921》里几场争论也是信息量很大的重头戏，例如李达在关于马林、尼科尔斯基两位共产国际代表是否全程参会，以及是否接受共产国际资助方面的抗拒，都有史料做为依据的。

同时，片中关于日本特高课在上海跟踪共产党人近藤荣藏，以及马林、尼科尔斯基摆脱租界巡警的跟踪抓捕，这两段戏也都意味深长：一方面，这两段都影响着一大的进程；另一方面，也是同时期的邻国共产党的作为对照组的暗线叙事，日本共产党人来上海正是为了与共产国际代表接头，并领取资助金，反观我党初期坚持成立中国自己的共产党组织，而不是作为共产国际支部的觉悟，就能明白为什么中国共产党能走的更远，成立一党长期执政的中华人民共和国。

《1921》里，毛泽东和邓小平两位中华人民共和国的重要领导人，都是作为支线合理刻画。

关于毛泽东最令人印象深刻的是，他跟随庆祝法国国庆的租界队伍一起游行，却被拒之公园门外，然后一路在上海街头奔跑的一段戏，这里面既展现当时的他，深感国人身在自己的领土却没有人权的愤怒，也体现了毛泽东身上实干的一面，他可不就是带领我们国家一起奔跑的那个人？

而法兰西中共小组里，一闪而过的邓小平也是符合史实，那时候年纪较小的他还未成为法兰西共产小组的中坚分子，另一方面这段法兰西勤工俭学的经历，对于他个人发展也有着不可忽视的重要作用，或许正因为这段留学经历，才令他有了国际视野，提出改革开放、一国两制的重大国策，促进新中国的飞速发展。

以及陈独秀与孙中山、蒋介石在广州的一段戏，也侧面点出那时候国民党活动资金告急的现状，蒋介石上海炒股也因此而起，草蛇灰线伏脉千里，构成1921年所有重要人物的生活剪影，以及为他们后期个人选择、乃至整个国家的走向埋下伏笔。

《1921》重点选择一大召开这件事，与之相关的所有人自然都有涉猎，却只能点到为止。

不管当时主要人物的陈独秀、李大钊，还是后期领军人物的毛泽东、周恩来、邓小平，于那时那刻都不能说是绝对的主角。

因为这仅仅是一个开始的年份，这开天辟地的大事件不是靠某一个人独自完成的，而是源自于一群人共同的选择和努力，所以只能展现重大历史进程之中，最初的那一只蝴蝶，它微微扇动翅膀，准备起飞了……

电影频道观影。

不同时代拍同一个特定历史阶段的故事，呈现的影片效果反映的是不同所拍摄时代的技术规格、审美意趣、社会风貌和价值基调，甚至政治倾向。

同样是建党片，《开天辟地》《建党伟业》两部着眼于历史演进下的主流叙事，而习惯了宏大历史叙述口吻之后，当代的建党主旋律电影都讲究横截面、小切口的另辟蹊径。

《1921》的切口找在了中共一大会议的筹备上——在2021年建党百年之际，在不忘初心、牢记使命的教育感召下，这个选题恰如其分，亦十分有趣。

最后呈现出的效果，像是《建党伟业》青春版，十年前那些少年郎们都扮演起了建党核心人物，也有一波新人加入其中；但这么多面孔，演技参差不齐，很多演员像是临时来搭个戏的，让片子起码缺少《觉醒年代》中演员之间的默契和表演效果的浑然。

如果要彻底地表现年轻人建党之伟业，就再多一些符合时代语境和青年特点的日常操作，少一些过于标志性、符号化的物料使用和话语表达吧，毕竟输出家国大义、民族复兴不一定要正襟危坐义愤填膺，也可以是吃饭聊天中极为朴素、安静又充满力量的赤子情怀。

结尾复刻《建党伟业》，高唱《国际歌》后，闪现的是数位代表在之后革命不同历史阶段的牺牲画面。

当年壮志未酬的青年们，有没有想到未来二十余年的黑暗和艰难；他们是一群拿笔的青年，却被逼在六年后握起了抢。

不管怎么说，那段历史永远是迷人的。

人人都知道新民主主义革命起于五四，五四运动则离不开《新青年》杂志的创刊与新文化运动的积淀；鉴于上述一切活动都发生在北京，故包括《建党伟业》《觉醒年代》等一众主旋律影视作品均把创作的时代背景放在了北京，更详细的说则是主要刻画了以蔡元培校长领导的北京大学进步师生与以袁世凯、段祺瑞等为代表的北洋军阀守旧势力在一战后中国是否应该与日本签订丧权辱国的《二十一条》割让山东半岛主权之间的矛盾张力。

“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”。

青年的牺牲无疑最令人心痛。

至于史书所记载的“五四运动后续”:6月，新民主主义革命的主力军由北京学生转为上海工人；陈独秀等与李大钊分别，携《新青年》编辑部奔向上海以便与远在广州的南方政府领导人孙中山会晤；在共产国际的协助下来自全国各地的代表们在上海筹备召开中共一大，中共二大在上海正式召开等等。

这些发生在上海的回响，则往往作为一种“重大历史事件的既定结果”，鲜少有人表现它们发生时具体的过程。

因此《1921》的诞生真可谓是石破天惊！

这是我看过的第一部转而以五四后的上海为背景，反映青年知识分子群体如何在内忧外患的乱世中探索出结合中国国情，联合工农大众，成立中国共产党的新主流电影；且联合导演之一的郑大圣作为著名女导演黄蜀芹的儿子，伟大戏剧家黄佐临的外孙，是名副其实的“上海之子”，想必他对这座城市一定怀有深沉的热爱。

影片主线故事为青年知识分子群体商议以何种理论纲领指导上海工人与施行高压统治的反动派及其鹰犬之间作斗争；副线则力图涵盖上海租界的众生相:高唱《马赛曲》的法国人，看热闹不嫌事大的美国记者，来自苏联共产国际朝气蓬勃的代表们，甚至还有被右翼顽固派追踪也始终坚定信念的日本共产党友人。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

探索真理的过程总是出人意料的艰辛，但奇怪的是直到影片临近尾声看到一行人坐在嘉庆南湖的游船上，群情激昂地背诵《共产党宣言》，我却并没有收获想象中的热血，恍神之间总感觉缺少了一些东西。

仔细思索后，私归纳了以下几点原因。

一、全片从始至终没有展现任何一个真正的“穷苦大众”，与当时积贫积弱的国情严重不相符。

戴锦华老师曾经说过“一切拍历史的电影其实反映的都是当代”基于《1921》的观影过程我切实对此话有了新的感悟。

改革开放以后中国终于富起来了，每个国人的心态或多或少都发生了一些改变；因此本片总体展现的竟然是一个堪比菲茨杰拉德笔下1920s“爵士时代”美国般富庶的上海。

不论是豪华奢靡的大使馆，抑或锦衣玉食的洋人。

连男主角李达所居住的也是标准的“中产之家”，与会代表人人身着干净整洁的旗袍、中山装。

也许有人会说当时的租界区就是这样的，但回顾中国电影史名作《马路天使》便不难看出，真实的上海其实是一个阶级分化异常严重的残酷世界。

《1921》的世界里没有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，处处悬浮的历史细节反而给人一种架空戏说的不真实感，直接导致结尾胜利的说服力大打折扣。

二、年纪小与“不谙世事”并不可以简单粗暴的划等号。

纵观上世纪20年代的海派文学便不难发现，当时的青年人普遍情绪消极，为找不到救国的出路而黯然伤神。

但在影片《1921》中，除了青年毛教员在看到法租界的卫兵粗暴把中国群众隔离在繁华宴会的大门之外，看到中国人在自己的领土上却任人宰割，处处受限而激动的在大街上奔跑之外；北京代表刘仁静（刘昊然饰），济南代表邓恩铭（王俊凯饰）等则直接简化为一群“少年不知愁滋味”的贪玩孩子。

当他们在上海的大街上无拘无束的逛街，看戏法的时候，我的思绪竟然瞬间跳脱到同样由刘昊然饰演的白龙在《妖猫传》的极乐之宴上类似欢快游玩的镜头。

但这里背靠的不是大唐的盛世，这里是满目疮痍的中华民国。

主旋律影片不是不可以青春化，显然主创们对人物心理的挖掘有失偏面。

国将不国，本该严肃的会议却显得有几分过家家，闹着玩的色彩。

三、《1921》的核心问题本应为，我们到底该走一条“中国特色”的路还是完全听任共产国际的话，不假思索的照搬苏联模式。

万万没想到主创们居然用几个拌嘴般不痛不痒的辩论镜头就草草交待，实在让人觉得不过瘾。

此外依旧存在:人物特色不鲜明、人物脸谱化较重、令人耳目一新的支线全废、视角混乱（实在想不明白蒋介石出场的情节设计到底有何意义）等问题，所有一切导致本该铿锵有力的结局有些一记重拳击在棉花上的意思。

片尾又突然回归传统主旋律电影的红色叙事模式更是割裂如两部电影，令人无话可说。

说了这么多不足，仍然要热情的肯定《1921》的大无畏创新精神，与其复刻一版《建党伟业》，我宁愿看一遍《1921》。

马克思曾说“事物发展的过程是螺旋上升的”，希望中国新主流影视作品“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

6月，电影市场异常的冷清，新上映的十几部电影里竟然没有一部票房超过1.5亿的。

而随着暑期的到来，大家又急需一部重量级大片来解渴。

别急，《1921》来了。

这部主旋律大片讲述了1921年在内忧外患的情况下，一群平均年龄28岁的年轻人齐聚上海，建立共产党的故事。

从哪个角度看，它都有可能成为一部救市之作。

先看导演，《1921》是导演黄建新在拍完《建国大业》和《建党伟业》，暌违十年后推出的主旋律新作，是他“红色三部曲”的收官之作，倾注了他多年的心血。

再看演员，本片邀请了103位知名演员出演，“含星量”超过了《建国大业》和《建党伟业》，而且这一次的演员阵容最大的特点就是年轻，其中不乏王俊凯、刘昊然、朱一龙这样的顶流，导演就是想用年轻的演员来拉近主旋律电影和年轻观众的距离。

最后看背景，今年是共产党成立一百周年，而年初《觉醒年代》《光荣与梦想》等一批主旋律好剧让很多年轻人喜欢上了那段波澜壮阔的历史，而7月1日就是党的生日，《1921》在这样的时间节点上映，自然能引起许多观众的观影热情。

《1921》将于7月1日正式上映，但是片方对影片质量很有信心，于6月25日到27日在全国各大城市举行了大规模的点映活动。

皮哥第一时间去看了这部电影，看完后感觉热血沸腾。

在我看来，《1921》至少有三大突破。

第一个突破是主题的突破。

1921年是个平凡而又不平凡的年份。

放在今天的视角下，它当然不平凡，在五四运动的思潮影响下，陈独秀和李大钊一起建立了中国共产党，13位各省代表和2位国际代表在上海见证了一个伟大的时刻，而中国就此开启了一个全新的篇章。

可是放在当时的视角看，它却特别平凡。

1915年的“二十一条”，1919年的五四运动，1925年孙中山去世，1926年的北伐，1927年的“四一二”政变。

这些年份的大事件都给麻痹的国人最直接的精神刺激，而1921年一个新新政党的成立只是播下了一个小小的火种，在当时并未形成气候。

过去讲述1921年的影视剧很多，包括黄建新自己拍得《建党伟业》在内，主题都是强调“1921年的不平凡，我党成立是一种必然”。

似乎所有人都知道要有大事发生，所有的故事线都为我党成立这个宏大的主题服务，这样拍现在的观众更容易接受。

而黄建新的《1921》却在强调“这一年很平凡”。

观影时会觉得故事线有四五条，一会工人罢工，一会儿法租界上演谍战好戏，一会儿日本间谍搞秘密计划，一会儿一群青年才俊围炉论道，其实这种混乱才是当时真实的场景，人人都有一套救国理论，在这个混沌的背景下，共产党成立是带有一定偶然性的。

这种主题的颠覆冒着极大的风险，但是黄建新做到了，虽然引起了不小的争议，但却给中国之后的主旋律电影创作提供了范本，。

第二个突破是切入点的创新。

在观影前，我一直以为，本片要么以陈独秀和李大钊为切入点，要么以青年毛泽东为切入点，因为过去的主旋律影片都是这么拍的，观众也习惯了这种拍法。

可是《1921》却让我大呼意外，它的切入点都很奇特。

第一个切入点是李达和王会悟的夫妻档，许多人想不到在众多的大人物中这两位的戏份时最多的，意料之外又情理之中，李达和王会悟是那个年代一对伉俪，他们新婚燕尔，却挤在10平米的小屋里研究革命，刚好能体现革命党人的浪漫情怀和先进觉悟。

而大众对他们都不太熟悉，无疑增添了很多叙事空间，而他们刚好见证和参与了一大的召开，作为线索人物也很合适。

第二个切入点是两位不远万里来中国的国际友人，他们的作用是让观众拥有了更广阔的视野，他们在奥地利的遭遇，来到上海的受到巡捕的围追堵截很好的说明了当时候国产主义在国际上的艰难处境。

第三个切入点是日本暗杀组织在上海的秘密行动，这条线的作用就是说明了当时中国革命党人命悬一线。

许多观众在观看时觉得有点喧宾夺主，而这恰恰是导演有意为之。

最后一个突破，也是本片最大的突破，就在于演员的使用。

本片的演员阵容呈现年轻化的状态，而且极少用特型演员来演历史人物，都是为了带给观众最大的新鲜感。

而103位演员分为老中青三大阵容，带给了观众极富层次感的表演，照顾到了几乎所有年龄段的受众。

倪大红和张颂文代表了片中老一代演员，两人的表演都给我留下了深刻的印象。

倪大红在片中扮演了上海法租界的督察长黄金荣，是一个吃里扒外的家伙，他为了讨好法国人残害同胞，倪大红饰演这种角色得心应手，五月份我们已经在《悬崖之上》看过他的表现。

有人就说了，倪大红那个眼袋里藏的都是心机，光靠眼神就能拿影帝了。

张颂文在片中饰演了革命家何叔衡，他曾在清朝中过秀才，和他一同赴考的友人进了殿试，受到慈溪太后接见，可是全程不敢抬头看太后。

知识分子连抬头做人的权力都没有，这样的制度注定不是好的制度。

影片中何叔衡口述了这个故事，铿锵有力，激昂悲愤，特别触动人心。

他的戏份不多，但都很动人，阻止烧书时的声嘶力竭，最后被围剿时的慷慨赴死，都是影片的泪点。

特别是最后一场被围剿的戏份，张颂文为了还原何叔衡真实的被捕状态，在化好妆的情况下跑到泥地里打滚，在拍戏间隙不停地用指甲抠泥土来“补妆”，敬业程度感染了现场所有的工作人员。

黄轩和王仁君代表了片中的中生代演员，两人撑起了整个片子的节奏。

黄轩这些年在演技上的进步大家有目共睹，这也是导演黄建新敢拿他和倪妮扛主线的原因。

片中黄轩扮演的李达本应该过优哉游哉的生活，可是却因为一个经历投射革命。

当年他们抵制日货，却发现烧日货的火柴都是日本造的，巨大的耻辱萦绕心头。

李达说：“诺大的一个国家，连自己的火种都没有，多么可悲。

”没有高谈阔论，一个生动的故事就升华了主旨，这也是本片一大特色。

影片中一大泪点就是李达在屋顶上拥抱阳光的画面，拍得特别写意，而黄轩眼神里流淌出的热情能瞬间抓住观众，他和小女孩相视一笑的戏份，则让人瞬间感受到了一种精神力量的传承。

特别强调的是有一场戏是李达和王会悟一起高唱《国际歌》，据说这段戏是黄轩和倪妮在片场的自由发挥，两人的表演情真意切，感人肺腑。

而王仁君呢，几乎是全片唯一一位特型演员，他之前在电影《古田军号》中就成功出演过毛泽东，而在本片中他在一众演员中特别出挑，很出色地诠释了青年毛泽东的风采。

其中三场戏很见功力。

一场戏是他被父亲追逐时的奔跑，充满了生活情趣，又表明了青年毛泽东对封建礼数的反抗意识。

一场戏是他接过《共产党宣言》译本的前先用手擦了擦衣角，随后才小心翼翼的接过了译本，这个细节是把毛泽东对共产主义事业的忠诚进行了外化处理，非常生动。

还有一场戏就是他在法租界外看到外国人在庆祝，心中抑郁难平，随后对着烟花所有所思，豁然开朗，就开始了奔跑，一场艰辛的革命探索之路就这么用一个镜头艺术化的表达出来了。

刘昊然和魏大勋为代表的青年演员扛起了新生代演员的大旗。

刘昊然饰演的刘仁静是参加中共一大回忆最年轻的代表，刘昊然为了演好这个角色做了大量的准备工作。

其中两场戏非常惊艳。

一场是在他和其他一大代表在会议上激烈争吵的戏，刘昊然有大段的台词，还要配上血脉喷张的情绪，他拍摄时一气呵成赢得了导演的赞誉。

还有一场是一大会议开幕式时，刘仁静要用中英文介绍与会代表，这是个长镜头，考验演员的台词功力，刘昊然也是拿捏自如。

在影片中，刘昊然、王俊凯、胡先煦、刘家炜组成了四人小组，而昊然很好的起到了带头作用，成为青年演员中的一抹亮色。

魏大勋在影片中饰演蒋介石，他在影片中戏份不多，可以说是惊鸿一瞥。

许多网友看完影片后留言演员表里明明有魏大勋，怎么没看到他本人呢？

当得知魏大勋出演的是蒋介石时，众人纷纷表示没看出来，和综艺节目里的他判若两人，这恰恰就是对魏大勋表演的肯定。

好了，分析了这么多，我们就能看到《1921》是一部很有野心的主旋律影片，导演黄建新尝试带着镣铐跳出一支轻盈的舞蹈，这种勇气在当下电影市场难能可贵，不论褒贬，《1921》都将成为主旋律电影中的一个独特的范本，期待它有好的票房表现。

如果说电影是戴着镣铐的舞蹈，受制于各种现实因素，那么主旋律电影更是如此。

与一般电影面临资金、人员等困难不同，主旋律电影面对的唯一的困境是表达自由。

主旋律电影的主题即便不是给定的，也在某种程度上提前限定好了范围，创作者必须在框限的规则内做出自己的表达。

这么看来，主旋律电影与我们熟悉的命题作文实则差别不大。

主旋律电影既有其突出的优势，也有劣势。

劣势很明显，由“命题”这个词应有之意决定。

命题提前限定了表现的范畴，与艺术内生的自由概念相违背。

对有些人来说，彻底的自由将通往迷失的末路，限制反而能激发出创作潜力。

就 本质而言，电影在规限中诞生，是不完美的、妥协的艺术。

创作者解决现实困境的能力，显现了他们的聪明才智。

主旋律电影的优势如此明显，不会被人忽视。

对导演而言，主旋律电影至少帮他解决了资金、人员等方面的困难。

对于一般的电影而言，资金是最大的问题；主旋律电影则很少有这重困境。

尤其是上头给予的命题电影，更是如此，它会保证充足的资金供给。

因为作为政治任务，这些电影总要被拍出来，不是你也会有他人来拍，成色端看个人才能。

另一方面，手握主旋律电影项目的导演具有调配全国范围内最优秀演员档期的大权。

相信，没有哪位演员会拒绝参与主旋律电影的创作（除非档期冲突），拒绝即意味着“政治不正确”。

参与一档主旋律电影的拍摄，对大部分演员来说是一项殊荣，提升了他们在群众里的好感度。

毫无缘由的拒绝则意味着演艺生涯的污点，对今后的从影路大有影响。

因此之故，除却表达上有所限制，主旋律电影足以成为导演展示个人才华的绝佳舞台。

尤其是类似于同题作文的拼盘式主旋律电影，更是将一众重量级导演们放在一部长片里同台竞技，观众一眼便能辨明哪些导演有才华，哪些导演在滥竽充数。

真正厉害的导演不会畏惧主旋律电影，他们有能力让主旋律电影脱胎换骨，在镣铐中舞出精彩的舞蹈。

明星很多，人物很多，多线发展，其实二个多小时的时长根本装不下这么多东西。

说说几个戏份效多的。

黄轩演的人物是一个极度的浪漫主义和理想主义的文人，黄轩演这个很在行所以他的表演是可以，可是这种浪漫主义的人物要对他的理想演透表达透才能让观众共呜理解他，大家知道电影根本做不到，所以他的表演就像海市蜃楼，表演是好表演，人物很空的人物，对我这个对这段历史不了解的人，我记不得他的名字也不懂他的理想。

反而他太太倪妮的这个人物更真实，她不复杂，她每次都是坐在门口的守门人，就这一点表达出这个女人很坚实而充满了能量。

同样表现的很高的理想主义，陈坤的陈独秀我更能感觉他的激情，陈坤的表演很激烈也很用力，如果在别的电影里我会觉得过于用力了，黄轩的表演会更有层次。

可是在这部电影里对比黄轩我更喜欢他的表演，因为每个人物的时长真的太短了，人物的辅陈也太少了，他的表演更直接更能带动观众的情绪也更能表达这个人物的激情和理想。

在这里我个人喜欢他的表演，特别是出场的冲击力这个人物印象深刻。

演主席的演员不认识，长的是很像，不过他的表演就像他的脸，就像他的肚子，肉多骨少。

在一众明星戏骨里他的表演太表面了，我觉得他自己都没被自己感动，更别说感动别人，他有一场法租界的戏，我在他身上就看到一个被富人赶出家门的穷困青年，没看到革命者更没看到他理念和思想的崩发，电影的镜头给了很多回忆穿插很多蒙太奇可是他的表演还是撑不起来。

他的表演少了一种风骨一种信念。

对，我觉得他的戏缺少信念，他的主席我很失望。

说说我比较喜欢的几个瞬间，倪大虹伸出手想跟法国上司握手，对方是完全的无视，这一幕我印象深刻，做为中国人很憋屈。

刘昊然和同伴深夜回家翻墙，白衣少年的转身和朗笑，在一片压抑中的少年明媚。

我是海哲，看张哲瀚是我的目的之一见笑了，我承认我张老师演的过于紧与整部剧的气质有点不太搭。

可是长的真的很好看，特别是第一幕在大特写下他的侧颜，他的皮肤状态在一众糙汉堆里美好的好像自带滤镜，美化屏幕啊。

总的来说电影很杂很多，不光人物多，线头多，拍摄手法也多很乱，所以对于观众来说看起来是很累的，前面几分钟我还可以在明星戏骨的表演中找到乐趣，后面就数明星了。

嗯，看还是要看的，做为中国人革命的受益者，我们应该有的自豪和感恩对先烈的崇敬