如晴天，似雨天

好久没看国外的文艺片，上一部可能还是《两小无猜》的时候。

其实认真说来也不算文艺，仍然逃不了爱情的主题。

12岁的Reggie和20出头的Eleanor，谁能说清他们之间的是不是爱情呢。

爱情有时候不过是陪伴所带来的某种错觉，相伴着走万籁俱寂的夜路、抵御偶尔突袭的孤寂感、历经或无趣或跌宕的路途，好像一切都变得没那么艰难。

但爱情也可能是惊鸿一瞥，此生难忘。

以前觉得，12岁的时候哪知道什么是爱情。

现在才懂得，哪怕活到82岁，也未必懂得爱情，而或许12岁的时候真的有人听见爱情敲门的声音。

不过是不同时期的不同需求罢了，爱情的初心，不就是为无趣苦闷的生活带来一点璀璨温暖的光亮么。

如是而已。

12岁的爱情可能是一个无意识的回眸，15岁的爱情可能是一纸煽情的字条，20岁的爱情可能是一场绚烂的烟火，30岁的爱情可能是一枚小小的戒指，40岁的爱情可能是一盏守夜的台灯，60岁的爱情可能是一记习以为常的搀扶，80岁的爱情可能是一个生同衾死同穴的承诺。

在什么样的年纪，谈什么样的爱情。

至始至终，爱情都不是一个能够被精确定义的事件。

它可以是一场病，一个喷嚏，甚至一颗朱砂痣。

结局的时候檀木都在大叫“为什么一定要走”，“等他长大来娶你”。

我们总是盼望着电影里每一场恋情都happy ending，可事实上，生活绝不可能如你所愿，有所谓一生一次的爱情。

更多的时候，这个人来过，留下无数温暖的回忆，狰狞的伤口和未完的遗憾，他是幽居在心里的故人，终究互为人生的过客。

总有下一段旅程和同行的人。

我不好定义Reggie和Eleanor之间是不是我们所谓的男女之情，但他们的确相伴走过一小段路，如同每个人心里所有逝去的恋人，以后重逢也好，不复相见也好，有过回忆，就很好。

人生不止爱情这一件事，人生也不止只遇见这么一个人，甚至没有written lover这一说。

因缘际会，一期一遇，时间从不为谁停留，人们只在爱里成长，但永不停歇。

p.s:最后吐槽海报好丑BGM好赞正太炸出了老汉我的史前少女心Leighton越来越美

人与人之间最近的距离是灵魂的相契，曾经遇到过一个特别纯净的孩子，性格与别人不同，性格腼腆，很有才华，就是不爱表现自己，和同龄人不能深入交流，常常会思考一些异于同龄孩子的问题，比如:我的灵魂来自哪里?为什么会生于这样的家庭?为什么有的人会成功?恐惧会让人迫于努力或者一些事物现象的本质，很偶然的一次机会我与她相识，那时候的我一直走在孤独的边缘，喜欢看哲学书籍，类似于灵魂只能独行或者灵魂伴侣一类的书籍内容都会去看，并且抱有一份美好，认为人与人相伴一定要灵魂相契，而且早已到了结婚的年龄一直没有找到这样的伴侣，要么就是某种原因不能够在一起，而且我一直认为找到灵魂相契的人不一定要在一起，看到她第一眼就觉得很熟悉，同事说我们看起来很像，因为她不喜欢和别的孩子接触，我才慢慢接近她，想了解这个孩子的与众不同，想鼓励她更能够与同学融洽，但是并未成功，从那以后，她几乎每次都有来参加夏令营，我们接触的机会多了，我开始慢慢的了解她，她也和我熟悉了很多，我们每半年才能见面一次，大概是第五次的时候，她大概已经和我非常熟悉，开始慢慢的主动和我聊天，说她内心的想法，和对这个世界的认知，把她心底的秘密都告诉了我，我从没遇到一个孩子像她一样会去思考更深层次的问题，也许是因为她思考的这些问题和我看过的这些太契合，我才会觉得她的思想这么珍贵，我们就像是两个孤独的灵魂相遇，温暖彼此，欣赏彼此，鼓励彼此，每一次与她相遇就像下了一场流星雨，无比美好，胜过一切，我从现在最后见到她的一次她变得开朗了许多，是我从没见过的，夏令营结束的时候，我告诉她也许不能再陪她参加夏令营了，她很不舍，临走的时候偷偷的塞给我一张纸条，我回家打开上面写着“发光”两个字，我觉得她是在鼓励我，去做自己想做的事，每一次分离，我们都特别害怕是最后一次见面，那次见面以后我离开了之前的工作，不知道以后还会不会再见到她……就像电影结尾的那句，明明才认识你几个月，但是像认识了你一辈子……

The story is very simple and slow, but it gives serval inspiration. Sometimes we have to get out of the awful situation that we are stucked in, and move on to expect te new and beautiful things. E broke up with D, and meet Reggi. It is totally a turnaround in her life, i would rather to believe that this things could also happen in reality, not only in the novel or the movie.There is a reason for people to meet, you'll meet those people who have the taste as you; E and R loves music and are talented to their instrument, the cello and the cornnot. It tells me that if you want to meet very excellent and amzaing people, you have to become those kind of people first.The talented people are like to read, so pick up your time and read something you like as much as possible, for sure to think is also very important.

《柔软》里有一句台词是这么说的：每个人都很孤独，在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

这部电影也是这样的感觉。

没有什么比了解两个字更动人的。

我没办法插手你的生活，驱赶你的烦恼，但是我懂你的孤独，懂你突如其来的情绪，懂你的无可奈何，欲言又止。

而生活里的大多数矛盾都是源于不够了解，不够体谅，越来越多的人觉得内心孤独。

就像电影里的男主角，他的妈妈、朋友、保姆、司机都没办法了解他真正的想法。

他练琴的地方是一个四周都是墙的泳池，把他的琴声和情感挡了回来。

只有Eleanor走进了泳池，也走进了他的心里。

我不想把这部电影归类于一部简单的爱情电影，因为男女主角之间的感情不是简单的爱情或者友情而已。

我非常喜欢电影中的几个画面，一个是他们并肩坐在美术馆的椅子上讨论一副画，一个是他们躺在草地上小憩后的聊天。

他们的性格、阶级、年龄都有很大的差异，但是你能感觉到在他们之间有一种微妙的默契。

一起保持沉默很美妙，相谈甚欢也很美妙。

以前我总以为两个人交往相互欣赏就可以了，但是其实了解更重要。

当你遇到真正懂你，了解你的人的时候，你可以成为最真实的自己，这样的相处才是最自然，最开心的。

不管你最真实的一面是好是坏，都只会得到温柔的理解。

我们的人生里总会有很多相见恨晚，可是最后他们都没有留下来，变成记忆里的萍水相逢，惊鸿一瞥。

但是我们不会忘记，与你一起看过的风景，愉快有趣的交谈。

有些人，不属于自己，但是遇见也很好。

生活在曼哈顿被财富所围绕的12岁大提琴神童雷吉（朱利安·夏特金饰）过着孤独的生活。

同时因为家人的疏远，懒鬼男朋友的麻烦，以及被开除了服务员工作的23岁音乐家埃莲诺（莉顿·梅斯特饰）急需一个新地方生活和一份新工作。

命运的安排使没有保姆工作经验的埃莲诺成为了照顾雷吉的保姆，相处之下他们发现音乐都在彼此的心中且两人也重新找到自我。

这个故事的灵感来源于导演某次在纽约街头散步，遇到一位25年没见的老熟人。

当时的友谊在当年看似偶然而仓促，但实则对导演后来的人生产生过很大的积极影响。

导演想把这样的纽约式的偶遇与友谊搬上银幕，展现这类情感的珍贵，并探索这样的友谊在结束之后，会对一个人的人生产生怎样的转变和影响。

这是一部儿童版的五十度灰。

虽然没有什么少儿不宜的镜头，但是它比成人版的五十度灰更好看。

一位温情少女成了正太的保姆。

全片中成熟的正太都没有失控过，直到少女要离开踏上新的征程，他哭着说“真的很难相信我和你只相处了几个月，感觉我像认识了你一辈子。

”而她给了他轻轻一吻，摸了摸他的头说，“be a good boy”。

影片其实就是两个孤独的人相遇的简单故事。

正如影片名如晴天，似雨天。

你来了带来了晴天，我终于发现这个世界有人懂我；但是你又走了带来了雨天，我还是终将一个人继续在这个世界上生活着。

不知道该如何定义他们两之间的感情。

很多感情都是无法定义的！

我觉得他们两人之间更多的是两个灵魂的相互慰藉。

特别喜欢精致的剧，细腻到了每个睫毛的颤抖，就像这部LIKE SUNDAY LIKE RAIN。

我个人更倾向于这是部爱情剧。

尤其是，公园里，他在阳光下，俯身看着她，眼眸里流转的爱意。

在现实中生活得太久，日渐粗糙的心很难为什么而动，偶尔被美好拨动心弦，或许是胡兰成笔下雾霭缭绕的茶村，或许是清水中绽放淡黄花朵的水仙，或许是闲暇周末的这部电影，让我感觉人生并未白活。

当大提琴呜咽着低诉那份孤单的心境时，我便知，这是我钟爱的叙事类型，看似轻巧又节制，实则蕴藏着波澜壮阔的情绪，如一望无际的海，即便平静地延伸着，也依然因它的厚重而让人心生敬意。

电影开篇，孤独的他和她日复一日活在自己的人生轨迹中。

人，生而孤独。

在三十年的光阴里，逐渐明了了这个道理，也才发现，知音难觅并非妄言，也才坦然，此缘只能等待。

也许，等完此生，无可奈何仍是空。

他十二，她二十，在错误的年纪里等来了彼此，不由地让我联想到了《返老还童》中的无助伤感。

但这部电影，却是哀而不伤的，一切，点到即止，连话语都是克制的，看似淡淡，实则浓烈。

唯有分手时，他终于难掩内心，不能自持地说，真的很难相信我和你只相处了几个月，感觉我像认识了你一辈子。

此番话，能与谁人说呢？

怕现实中，无一人吧。

史铁生曾讲过，爱也喧嚣，美也招摇。。。。。。

我们的世界太吵闹了，吵闹得连自己心里的话也听不清楚，更别说，他人的心声。

电影的世界里，可以安静得如此美丽，连她轻轻皱眉，他都能看得一清二楚，并悄悄地为之担惊受怕。

刘小枫的书里写道，叙事让人重新找回自己的生命感觉，重返自己的生活想象的空间，甚至重新拾回被生活中的无常抹去的自我。

在春寒料峭的周末午后，这部我断断续续看完的电影，又让我看到了那个独自垂泪的自己。

因为孤独，因为无人能懂，因为无处诉说，因为在现实中拼命扮演各种角色，我曾哭了许多次，渐渐地不再哭了，渐渐地忘记曾经哭过。。。。。。

理性的你也许会对我说，人生如此平顺，为何呢？

梭罗的答案不知你是否满意，大多数人都生活在平静的绝望中。

他和她本是社会的两极，富有与贫穷却未能阻止生命出现相似的裂伤，即便不说，也能互相感知伤口流淌的血腥。

就像小兽互舔伤口一般，没有一句语言的安慰，唯有默默陪伴。

懂你，看着你歇斯底里，也懂你。

懂你，看着你嚎啕大哭，也懂你。

懂你的阳光，也懂你的颓废。

这多难！！

人生得一知己，足矣。

最终，她还是离开了。

有哪一段短暂相遇，会就此改变你一生呢？

回想起来，许是没有的。

有意义的人和事，在漫长的岁月中，也许就像那幕布一般的夜空中闪烁着的点点星光，照亮着大多数无聊的日子。

导演的设定很主观，他是神童，心智远超那小小的身体。

在结尾处，他在空旷的家，她在破旧的家，用大提琴和科尔内特管，同时演奏出了LIKE SUNDAY LIKE RAIN，也许正如导演的期许，我们每个人的有缘人，正在和我们不同的空间里，思索着、苦闷着、好奇着、欢喜着同样的事情。

总有一天，懂你的人，会和你相聚。

在一个周二的晚上，看了这部电影。

这是一部关于孤独、陪伴、友谊，夏天、阅读和音乐的电影。

【情节】--电影的开场，导演采用了平行叙事的镜头开始讲述两个主人公的生活。

一样在阳光刚好的早晨一个人醒来，一样是在亲情和爱情中被忽视的角色，一样孤独行走在纽约的街头，一样缺少伙伴和归属。

两个看似迥异的生命个体，却在纽约这个关于忙碌和热闹的都市中，如两条平行线一般，遁寻着相似的孤独轨迹。

直到某一天，她把男友的吉他扔出窗外，一切开始起了变化，两条平行线终于有了交点，双方的生活都开始发生微妙的转变。

初次相遇，她坐在只有她一人的观众席听他的大提琴，这时全片唯一的背景音乐响起，伤感的曲调触动了她，也触动了每一个观众的心。

在第一次一起回家的路上，他跟她说，艺术已死。

在宫殿一般的大房子里，少年习惯在没有水的室内泳池里练习大提琴。

他告诉女孩，他不会游泳。

她问为什么。

他说因为没有人教啊。

她笑着对他说她会教他。

女仆备好晚餐，准备离开餐厅到后厨吃饭。

女孩不解，认为女仆应该和他们一起用餐。

少年告诉她女仆喜欢在后厨自己吃饭，在她自己的空间里做她喜欢的事情。

他还告诉她，她看似正义的想法实则是对女仆生活方式的主观臆断，是一种伪善的道德绑架。

少年的大提琴演出后，她和他在餐厅一起吃冰激凌庆祝，他像个小大人一样询问起她的家庭状况。

年长的哥哥在阿富汗的战场，比她小几岁的妹妹在老家做着“不合适”的酒吧工作，至于父母，这个话题融化在冰淇淋里没有展开。

考试结束，夏天到来。

宫殿里他唯一的亲人，妈妈，飞到遥远的北京陪丈夫，他被安排参加夏令营。

他用支票收买了夏令营负责人，逃离了他口中形式化的青少年友谊。

在随后的餐厅对话里，他把自己的生活描述成一座无人关心的怪异孤岛，而他则是努力寻辟安全地带的唯一岛民。

只是现在，他把她也带入到了这个孤岛。

（This is my life. Welcome to the weirdness.）一起吃着爆米花，倒在沙发上看喜剧电影的夜晚，她接到了前男友的电话。

他跟着她走到家门口，看到了她和前男友歇斯底里的对峙，回到家里，她向他道歉，说自己是最糟糕的保姆，因为她把个人生活过多的带到他的世界中。

然而他不在意，因为他们的关系从一开始就不是照顾和被照顾，而是在分享中相互的理解和治愈。

在画廊里，他和她一起观赏一幅半裸少妇的油画。

他告诉她这是意大利一个叫Modigliani的画家的作品。

然后他像一个资深艺术史大师一样把这个画家悲剧的生平故事讲给她听。

她惊叹于他与年龄不符的博学。

他很得意，把自己的智慧基因归功于已经过世的爸爸。

他第一次聊起他的童年和父母，说他把过世的父亲理想化为一个具有神话色彩，无所不能的榜样，这样他心里某个崩坏的地方才会觉得好过一点。

临时代班的女仆煮的东西难以下咽，她临时起意，带他跳上纽约的地铁，穿过大半个城市，去吃满嘴味精味儿的中国餐馆。

席间她的手机还是喋喋不休，过去的生活似乎并没有终止于她所宣判的死刑。

他建议以暴制暴，而她在惊讶和否定之余，似乎也久违的体会到了一点“被人罩”的不实安全感。

长时间的室内阅读让她觉得枯燥，她拉上他到阳光明媚的公园。

长椅上关于友谊的对话，她鼓励他要敞开心扉，多交朋友。

当身后玩篮球的小孩向他发出一起玩球的邀请时，他却还是一如既往的选择了独处。

他愿意接纳为朋友的人，似乎暂时只有眼前的她。

某天女孩的手机又响起，但这次不是前男友的纠缠不休，而是关于老家父亲病重的消息。

她整理行李，准备回去看看爸爸，看到她的惊慌，他提议陪她一起回去。

在女孩家乡的酒店房间里，少年在酒店服务介绍里最先查看的是游泳池一项，他一定还记得她教他游泳的承诺。

关灯前的卧谈，女孩给少年讲了关于她的故事。

在有希拉里出席的重要典礼上演奏短号，茱莉亚音乐学院梦的实现和破灭，地铁里的卖艺演出，与前男友的相遇。

故事的最后伤感的情绪涌上女孩心头。

少年轻轻说了一句"Well, good night."第二天，女孩在医院看到了病重的爸爸，尽管他的身上插满了管子，但是他也只是平静的躺在那里，连女儿的到来也无法察觉。

出了医院女孩坐在汽车前座狠狠的留着眼泪，少年在她身边的副驾驶，静静的陪着她难过。

回纽约的大巴车上，女孩和少年聊起了未来。

女孩想去爱荷华州的滑雪场投奔朋友，少年提起了或许被女孩遗忘许久的短号，他鼓励女孩重新追求最初的音乐梦想，而女孩以如果少年不放弃大提琴她就不放弃短号为条件和少年许下约定。

回到纽约后的两人最后一次去了公园，他们躺在草地上，随意的聊着什么，而离别的伤感已经蔓延到两人心头。

告别那天，女孩带来了接任她工作的新保姆，第二天女孩即将结束这段工作，开始新的计划和旅程。

清晨，在微风拂动白窗帘的窗前，女孩有些忧伤，或许在六周的相处中，她体会到了太多。

告别的一刻，少年说，短短的相处却仿佛是一生一世的熟悉，他本还有一世要与她分享，这一刻只好全部收好，盼日后重逢她能懂。

她给了他轻轻一吻，摸了摸他的头说，“be a good boy”。

最后一幕，女孩回到不久前才发誓再也不回去的老家，在门廊前发现了他寄给她的短号。

黑色皮革的短号箱子上系了一个红色的蝴蝶彩带，就像当初女孩高中毕业时，她爸爸送她的那个一样。

这时，少年在没有水的泳池底开始演奏他创作的《Like Sunday, Like Rain》，另一头收到了短号乐谱的女孩也终于重新拿起短号，开始演奏一样的旋律。

【评价】--这是一个简单的故事，它讲述孤独、陪伴、友谊，夏天、阅读和音乐。

它缺乏好莱坞式的惊喜高潮，也没有出人意料的情节反转，它只是简简单单的，记录了女孩和少年的这次相遇和别离。

笔者在网上阅读到此片导演，同时也是编剧的弗兰克·威力的一篇采访报道。

威力导演说，这部电影的剧本撰写完成于2008年，此后四五年的时间，他一直忙于筹备工作，包括寻找影片的投资方。

起初，事情进展并不顺利，没有人愿意投资这样一部情节平淡的影片，有人建议导演修改剧本，增加一些戏剧化的情节，而导演也确实这样做了。

比如在结局处增加了前男友的戏份，让他出场持枪杀死了所有角色。

导演把修改后的剧本拿给自己的老婆看，谁知对方看完立刻把剧本扔进了垃圾箱，她老婆说修改后的剧本已经面目全非，不再是以前的故事，如果他要投拍这个新剧本，应该要改掉标题"Like Sunday, Like Rain"，重新命名。

幸运的是，导演最终找到了愿意投资原剧本的投资方，拍摄了今天我们看到的这部佳作。

不敢想象，如果导演当初没有找到现在的投资方，不得不摒弃了今天我们看到的这个温柔的故事，在“Like Sunday, Like Rain”这样一个诗意的标题下拍摄了一部起伏夸张的cliche，会是多么遗憾的一件事情。

据导演回忆，电影的拍摄时间仅有二十天，预算也是少的可怜，他甚至要求每条片NG次数不超过4次，以此节约成本。

或许正是这些看似不利的因素，让整个影片看起来行云流水，毫不造作。

有一段戏是女孩和少年在地铁中的交谈，据说纽约地铁是严禁任何形式的拍摄的，一旦违规将遭受高额罚款。

为了拍摄，导演组把设备进行了精简，偷偷带进地铁，在人少的时候进行拍摄，而且拍摄时没有明确的开始和结束，所以那一小段的表演实际上是演员二人间真实的互动（导演在采访中也提到Meester和Julian两人一拍即合，私下也成为了非常要好无话不谈的朋友）。

报道中还写到，这个故事的灵感来源于导演自己的经历，有一次他在纽约散步时偶遇了多年前的一位朋友，当时的友谊在当年看似偶然看似仓促，但其实对导演后来的人生产生了很大的积极影响。

导演想要把这样的纽约式的偶遇和友谊搬上荧幕，展现出这类情感的珍贵，以及探索在这样的友谊结束之后，会对一个人的长期人生有怎样的转变和影响。

我想导演做到了这点，《Like Sunday, Like Rain》很好的呈现出了一段美好的感情，不管你认为这种感情是友谊也好，是淡淡的爱情也罢，男女主人公在这段感情中都有非同寻常的收获，电影的结尾似乎也把这种感情推向了高潮，如果有一个人能帮你找回生活中的热情和梦想，他/她一定是值得珍惜一辈子的人。

【演员和选角】-在剧本写成之初，导演最担心的问题并不是找不到投资方，而是少年主人公Reggie的选角问题。

多个看过导演剧本的同行都认为他不可能会找得到能饰演这个角色的演员。

经过长时间的筛选，最终这个叫Julian的少年进入了选角导演的视线，在看过他的audition视频后，导演本人也认定了这个清秀的小男孩，他就是自己笔下的Reggie。

就像电影里Reggie对自己的形容一样，这个小演员把Reggie的那种"alert, extroverted, affable, articulate and not to mention devilishly handsome"表现的淋漓尽致，每一个毛孔都透露出高贵的气质。

在网上并没有查到这个小演员的详细资料，他这个年纪的小孩有这样的气质和演技实在让人称奇，期待今后小正太的其他作品。

另外一个主角Eleanor是Leighton Meester演的，啊女神就是女神，真是从头发美到脚趾！

想起以前大学时期追Gossip Girl，到后期已经对剧情没兴趣了，但还是依靠着Queen B的美颜支撑到了最后一季。

Meester演了五年的Blair，很多人（包括我）对她的印象也定格在了那个角色。

在《Gossip Girl》之后，Meester也出演过一些电影，其中我看过《Roommate》，感觉突破不大。

这次在《Like Sunday, Like Rain》里Meester的表演可圈可点，美，而且有演技。

尤其喜欢她打电话的几场戏，感觉她一个人把自己和电话另一头的角色都一起演出来了。

除了男女主角，还想提一下饰演Reggie那个冷血贵妇妈妈的Debra Messing。

看过美剧《Will&Grace》的人对她一定不陌生。

和Meester一样，她也同样面对着角色转型的挑战，她演了八个season的Grace，观众对她的角色固化印象恐怕比Meester还要严重。

不过Debra Messing本来就是个十足的演技派，所以这次的cold blood bitch形象也难不倒她，那举手投足，一字一句间的趾高气扬和不可一世简直让人恨得牙痒痒。

【后记】--电影里Reggie的台词真是太精彩了！

我恨不得都背下来。

有一幕Reggie在学校里上文学课，他捧着书背了一小段John Keats的诗作《Bright star, would I were stedfast as thou art》，深情款款的样子迷倒了同班的女同学（女同学转头看他），迷倒了年过半百的女教授，也肯定迷倒了电脑面前一众女观众！

在后记贴一下这首小诗，温柔的感觉和电影很配！

“Bright star, would I were stedfast as thou art”BY JOHN KEATSBright star, would I were stedfast as thou art—Not in lone splendour hung aloft the nightAnd watching, with eternal lids apart,Like nature's patient, sleepless Eremite,The moving waters at their priestlike taskOf pure ablution round earth's human shores,Or gazing on the new soft-fallen maskOf snow upon the mountains and the moors—No—yet still stedfast, still unchangeable,Pillow'd upon my fair love's ripening breast,To feel for ever its soft fall and swell,Awake for ever in a sweet unrest,Still, still to hear her tender-taken breath,And so live ever—or else swoon to death.

人与人的相遇，往往都带着“偶然”，枯燥一点我们称之为“几率性事件”，浪漫而言我们称之为“机缘”。

于是，机缘让一个孤傲的天才少年和一个落魄的美丽女子在导演的安排里相遇，他们不同年龄，不同性别，不同身份，不同背景，不同经历，乍一看，他们完全没有共通点，但冥冥之中，他们相遇。

在花墙下，她叫住那个背着比他人还要高的大提琴箱踽踽独行的少年，伸手与他握。

一个饱含着尊重与平等的握手，一份孩童都渴望的成人式的善待。

若他们之间的情谊有开端，那么，我想是始于此间吧。

喜欢电影中对他们情感的刻画，不是从无到有，没有铺垫再升华，也不是从质变到量变，而是自然而然，油然而生。

很自然的一起窝在沙发上吃爆米花，很自然的一起到处吃饭，很自然的相伴看画展，很自然的分担彼此的痛苦与快乐，很自然的分享经历、互吐心声以及畅想未来。

他愿意邀请她来到个人的孤岛，她愿意登上此岸，如此而已。

你在生命中的某刻，是否也曾有过这样的情感体验。

遇见一个人，在看到他的第一眼便觉得亲切熟悉，想要接近他、认识他，与他成为朋友，与他产生交集。

这样的感觉不同于一见钟情，因为它不含有任何目的性，也更简单，更纯粹，更宽广。

正如Reggie感叹：“真的很难相信我和你只相处了几个月却感觉像认识了你几辈子”。

但Eleanor却对Reggie说：“直觉告诉我一年之后你就会忘了我。

”于是，她在离开时留给他一个吻，一个存在在青春期的吻，一个没有杂质，也没有欲望的吻。

一年之后，谁也不会知晓男孩会不会忘记这个萍水相逢的女子，但这样的吻，温蒂也曾留给彼得潘，她对潘说：“这是给你的，这是属于你的，永远都是……”少年时，总害怕天忽晴忽雨，人来来去去。

而越是遇见投契的人，越是害怕在某日会经历痛苦的离散。

但快乐的时光，终究只是短暂，天下没有不散的宴席。

随着年龄的增长，才不得不无奈的承认，人与人之间即使有再深的缘分，也是有时限的，人与人之间的陪伴从来都不是一条漫无边际的直线，而是一个线段。

我们相遇，只能在这或长或短的时间里，彼此陪伴，其后，我们各安天命，各自营生，就此一别两宽，甚至或许再也没有机缘照面。

相聚又别离，分合好似是生活的常态。

然而，我们相遇的意义是，曾经我们都认为自己是一头孤单的独角兽，一个人在这潮湿的森林里觅食，且并没有同类。

但此刻，我们知道在或许很遥远很遥远的另一片森林里，也有一只与自己一样徘徊的独角兽。

我们曾经一起走过的路，看过的风景，一起流过的泪，欢乐的笑，都已被雕刻进彼此的肌理发肤，陪伴我们，隽永一生。

不管晴天，不管雨天，人生海海，我们互为知己。

在每个牵挂彼此的时刻，你可以喃喃浅声低吟：“这些话我只说给你听，你不同于那些人。

你是我千里之外的亲人，你要安守我的远方。

” 电影结尾，Reggie重新回到泳池拉起大提琴，电影中唯一的背景音乐徐徐响起，其后，Eleanor在另一处吹起科尔内管。

两个旋律在不同的时空，叠加在一起，大提琴低沉悲悯的声线变得更加厚实有力，如此，天涯共此时。

徐志摩如此写《偶然》：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光亮……”

音乐好评，无字幕纯英语版，略显艰难的懂了这个故事。

很庆幸还是感受到了大女孩和小男孩淡淡的忧伤、简单的幸福。

剧情并不高潮起伏。

一个失业，随身行李只有个小拉杆箱的年轻女孩，无意中找了份给一个早熟而聪慧的12岁男孩当临时babysitter（俗称保姆）的工作。

男孩家富有、母亲家教甚严，父亲早逝，住大房子、家里有一群仆人、配备专车司机，课余专长是拉大提琴，而且颇具天赋，只是音乐似乎不是他家庭给他未来定的出路。

智商超群，早熟而显得不合群。

当然是很萌的正太长相。

对我来说唯一的不足就是说话太含含混混，没有字幕的情况下听他讲英语比较难懂。

哈哈，这是我的个人问题，跟他性格无关。

Leighton扮演的年轻女孩。

来自底层、家庭和个人情感问题不断，屈从于现实，放弃了所爱的音乐，回到家乡有了新的工作、自己的小房子。

短短的陪伴，两个寂寞而失落的人，互相取暖。

没有爱情，但又似乎超越了爱情。

音乐是两个人互相理解的开始，也是最后两人隔着时空共鸣的结束。

没有刻意的抒情、没有此起彼伏的情节、没有一波三折的戏剧冲突，一如那段音乐，你觉得很好听，想多听点，其实它反反复复也就一段，没有更长的铺垫、也没有更激烈的高潮。

我和很多人相遇过，我去过很多地方；我和很多人说过分别，我离开过很多地方。

再美好，如晴天，也会终结；再动人，似雨天，也会停歇。

即使故事美妙到如诗如画，我们也都知道，无论怎样，相聚也只是短暂的停留。

明天的你我都不会再是今天的模样，今天的相惜也不会激起明天的火花。

而如果没有你的出现，我不会是我现在的样子。

　　 　　 悠扬略带悲伤的cello将世俗浮夸的guitar衬托地很low. 男孩绅士体贴的关心将前男友粗俗野蛮地行为烘托地很rude. “If somebody doesn't treat you that you are deserved, then he doesn't deserve you." 很多时候我们麻木地活着，尝试改变对方，无效后学着忍耐，却忘记问问自己是否值得更好的。

像掉进井里，我拼命试图在里面摸黑探索，却不曾探出头来，重新审视周遭。

　　 　　 Like Sunday, Like Rain, 欣然转身，莞尔一笑。