蜘蛛侠：纵横宇宙

有一个绿外套小青年，无意中被一只异时空的能量蜘蛛咬了一口，成了一个编外的蜘蛛侠--高大上的蜘蛛侠联盟里没有他的席位。

被咬了之后，他所在的时空线立即产生了分叉：没有蜘蛛侠的时空和有他这个蜘蛛侠的时空，他在这个新时空里行公义，成了一个坏博士的挡路人。

这个坏博士的超能力能穿梭各时空宇宙，让它们不断产生黑洞，可以瞬间坍塌瞬间重构，让世界非常不稳定。

因为绿外套小青年意外成了蜘蛛侠，虽然蜘蛛侠联盟不承认他，但不得不面对他这个新时空已连到织网成为“命运共同体”一个织点的事实，蜘蛛侠联盟的算法认为世界的平衡需要局部的既定牺牲，小青年与坏博士的斗争已经穿透时空线，所有的宇宙都陷入崩溃的边缘，尤其坏博士能够使他们的能源枯竭。

因此他们要求小青年不要再听从公义的召唤，甚至不要解救”命定被害“的亲人。

但问题是，谁可以证明蜘蛛侠联盟的算法？

为了维系这个未经证明的算法而放弃蜘蛛侠世界秉持的基本价值，哪个的代价更大？

放弃解救就可以停止坏博士不断失控的野心吗？

不！

感召和集结吧！

未来的战斗也许很艰难，既要局部解救也要从根本上遏制坏博士的做法，现实的答案远未揭晓！

该系列第二部。

我眼中的优缺点。

优点：1 第二部能拍成这个水平，本身不易。

2 动画设计绚烂夺目，无可匹敌3 音乐虽然没有上一部flower那种超级流行歌，但基本上高水准，让人边看边摇的地方很多。

4 冷幽默超级多。

虽说需要点本土知识。

5 几百个蜘蛛侠这事儿就很牛掰。

恐龙，猫，乐高，搞笑中搞笑。

以上五点就值回票价。

缺点：1 主题比较老套。

年轻人成长，家庭矛盾，部分煽情很啰嗦。

2 蜘蛛侠变成组织后的黑化，再次渲染所谓集体是恶，个人和家庭才是正义。

这也是俗套。

3 蜘蛛侠宇宙越发有点力不从心。

印度蜘蛛侠说印度梗和朋克蜘蛛侠英音梗之类的，只能用这些元素来充斥充斥。

这玩意看多了也就觉得没啥了。

4 我命由我不由天，蝙蝠侠变哪吒。

没什么能力越大责任越大的那种价值观了，变成所谓的打破宿命和建制的那种东西了。

5 最烦这种未完待续了。

plus蜘蛛侠还管人家零元购。

这真是电影中的电影了。

影片的优点很多，国内外影评估计都说尽了。

刚刚看完，我自己感觉没有那么好，就鸡蛋里挑骨头吧。

1.延续一的漫画抽帧画面，是优点。

但是太各种漫画效果，特别是闪光太多了，都有点光污染的意思了，对眼睛特别不友好。

看的2D，到一半的时候，眼睛已经觉得累了。

2.由于二只是三的引子，spot作为大BOSS，个人故事实在太弱了，作为背景铺垫完全撑不起一部电影。

于是，整部电影里插科打诨和温情戏时长太多了。

基本上每个重要场景都要开开玩笑，看多了也不搞笑了。

3.前半段，两个年轻蜘蛛侠好像较着劲的“闯祸”，讨厌这种故意疏忽闯祸再弥补的老套剧情设定了。

而且，格温为什么从一的稳重带幽默的性格，变成了偏执闯祸精人设了？

特别不明白的一段剧情，她偷听黑蛛父母对话后，出来对他们说了一段莫名其妙的话。

本来父母只是觉得儿子青春期有点不听话，她这一段晦暗不明的话，直接让人觉得儿子闯大祸了。

实在不知道是安慰还是瞎捣乱。

4.小黑蛛，家庭富裕，父母开明幽默，因为自己成为蜘蛛侠瞒着父母，却开始对父母敷衍对待，随意乱发脾气，这设定不是个小混蛋吗？

开头格温的家庭背景交代也差不多，父亲并不知道她是蜘蛛侠，为了他朋友的死要逮捕在凶案现场的她，这是作为一个警察的基本职责吧？

她凭什么对父亲发脾气？

前期铺垫一堆，只为讲老套的美国的father issue？

5.开头打一个纸糊的秃鹫，格温不行，究极蜘蛛侠2099居然也不行，需要摩托蜘蛛侠一起三个人才搞定。

不是吧？

这什么设定啊，纸糊秃鹫宇宙里的蜘蛛侠，不是分分钟被秃鹫灭了？

还怎么成宿敌啊？

6.各个宇宙蜘蛛侠面对警长的死，平静的接受了，就小黑蛛不接受。

100+蜘蛛侠追一个小黑蛛，愣是追不上。

我说导演，你是猪猪侠黑吧，用其他蜘蛛侠衬托小黑蛛？

7.我花的是一部电影的票价，买了一部超长预告片，这难道不算诈骗吗？

即使系列电影如复联，每一部电影也讲了有始有终的故事。

我还是第一次在电影院看预告片呢。

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法，1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克，在1610号神圣时间线中，迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生，而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后，迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看，1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠，反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。

至于什么是什么是神圣时间线，可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。

简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线，时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人，如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。

那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢？

其实答案已经很明显了。

不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的，在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出，只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯，1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看，原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯，42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠，其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故，而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。

但很可惜的是，42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号，无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。

所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。

也就是说，1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份，并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠，42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下，在亲生父亲死后变成了徘徊者（是否为反派存疑）。

所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。

甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。

因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠，如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠，那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。

但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线，所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。

下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开，如果就神圣时间线展开话题的话，那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。

即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。

而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。

那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

剧透预警《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了，我们再一次集体失语，大脑宕机，搜肠刮肚也只有略显俗套却贴切的：「炸裂」「看完整个人精神状态都变了」2018年，《蜘蛛侠：平行宇宙》上映，斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的67座动画电影类奖项，用不同画风表达6个平行宇宙，几乎摸到了电影表现力的天花板。

这次，它依旧是新的，刷新之前建立的视觉风格，超越自己树立的标杆，重新定义着电影的边界。

如果《蜘蛛侠：平行宇宙》是一本活的漫画，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是一场会动的画展，看200多个蜘蛛侠、100多种画风和数十种风格、流派、文化交融，继续以不同画风完成时空切换。

近年来「异次元大乱斗」故事爆炸式增长，领略过《瞬息全宇宙》的飞扬，《纵横宇宙》仍然带来惊喜。

5年前，我们只来得及惊叹「他们是怎么做到的！

」5年后，是时候思考「他们如何做到」了。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是漫威漫画长时间积累后爆发的结果，信息高度压缩，所有历史一次性绽放。

要理解这部电影为何惊艳，就要理解创作意图。

第一，它的风格不是致敬，而是历史本身。

第二，它的风格不是形式，而是新的电影语言。

01、不是致敬，是历史本作有一个反复出现的重要意象：翻漫画。

新角色登场，啪地甩出一本漫画，交待ta的名字，出身，性格，长相，来自哪个宇宙，是怎么被咬的......

它直观再现了漫威经典片头：一叠叠漫画，组成了人类历史上最复杂的虚构英雄故事体系。

白银时代，19561970，漫画史上最具影响力的时期之一，美国主流漫画取得巨大艺术进步和商业成功。

白银时代的特征是英雄从神祇向凡人转变，他们有缺点，往往深陷自我怀疑，小蜘蛛是其中最平凡的那位，因而让无数读者带入自己，成为皇冠上的宝石。

70年代，编辑突发奇想，让蜘蛛侠加入神奇四侠，接着构想了中古蜘蛛侠、未来蜘蛛侠......几十年过去，蜘蛛侠的多重宇宙诞生了，囊括成百上千个互相关联的版本和角色，由无数艺术家共同创作。

《纵横宇宙》中，蜘蛛侠数量从6个上升到240个，画风激增至100多种，集结亚文化、古典艺术、街头文化、朋克、嘻哈、宅元素、日漫……我们以为它埋了彩蛋去「致敬」的，是历史中早已存在的。

斯坦·李坦言，蜘蛛侠成功的重要因素之一是包裹全身的制服。

它隐去了种族与年龄，可以是任何人资深制片人阿维·阿拉德说，「这部电影传达的观点之一，是英雄存在于所有文化中」。

东映蜘蛛侠与蜘蛛侠潘妮·帕克，饱含创作者对昭和特摄英雄的喜爱。

东映蜘蛛侠，四百大妈！

前作中的日漫少女蜘蛛侠——潘妮·帕克，漫画中她的同学是真嗣、绫波丽、明日香，老师长了一副庵野秀明的脸朋克蜘蛛侠诞生自伦敦卡姆登，向一连如雷贯耳的艺术家和朋克精神表达敬意。

朋克蜘蛛侠致敬的艺术家不完全统计：巴斯奎特、Ashley wood、Iggy Pop、美国硬核朋克乐队BAD BRAINS、漫画家吉姆·马哈菲特......蜘蛛侠2099，灵感来源之一是《银翼杀手》视觉风格缔造者、设计大师席德·米德。

小黑蛛迈尔斯致敬的自然是美国黑人文化，影片中他还是个老二次元，房间里有《超凡战队》等各种手办，珍藏的玩具被格温撕掉包装那一刻，所有阿宅都能狠狠共情。

《纵横宇宙》将蜘蛛侠61年的历史和创作者的热爱一次性高度压缩，不管是蜘蛛猫、蜘蛛马、蜘蛛恐龙、孕妇、奶爸、印度男孩还是穿芭蕾舞鞋的少女，观众总能找到自己更有共鸣的版本。

一页页曾经出现的漫画人物拼贴在一起，并不是今天创作者的创新，而是对历史蓝图一次举重若轻的展示。

02、不是形式，是电影语法上部电影中，蜘猪侠那句「你看不起卡通片吗？

」既是宣言，也是动画长久以来经历的阵痛。

今年，吉尔莫·德尔·托罗凭《匹诺曹》捧回奥斯卡最佳动画长片奖。

他站在世界舞台上高呼：「动画不是一种类型，动画是电影，它已准备好进入下一个阶段。

」《纵横宇宙》响亮地回应了他。

动画≠风格，动画=电影，即认清动画不是一种辅助性的视觉手段。

《纵横宇宙》繁多的画风并不代表它空有外表，形式大于内容。

相反，动画就是新的电影语法本身。

本片充分使用了漫画和动画的特权：放弃拟真，表达抽象。

蜘蛛侠的烦恼，苦闷，他的喜怒哀乐、悲剧性和标志性的英雄能力，最初是经由漫画描绘抽象事物的强大能力传递给全世界的。

蜘蛛感应是几条小小的曲线，为了突出这是蜘蛛侠能力的一部分，还会采取半边脸、半边面具的画法。

格温之死，仅仅靠拟声词「咔嚓」向读者发出暗示。

最著名的叔叔之死，在漫画中，环绕着蜘蛛侠小小背影的，是占据画面1/2的文本框。

画外音是这一痛彻心扉的时刻的一部分。

为了让动作、情绪、氛围被「看见」，漫画只好借助速度线、拟声词、对话泡、分镜框、色彩、形状等非写实手段。

抽象事物的可视化，是蜘蛛侠不可分割的一部分。

相比前作，《纵横宇宙》中动漫表达抽象的能力被进一步强化了。

格温的世界采用水彩画风，当她拥抱父亲时，内心的暖意化作粉色从画面中心荡漾开来；当她专注于某件事物时，背景上外围的景色渐渐隐去。

水彩是格温内心的具象化，不承担「场景」功能。

《平行宇宙》《纵横宇宙》到底为什么看得很爽？

因为给出了过去直觉中不该有的东西。

人物难过时，背景本不该像流淌的油彩一样化掉。

一个场景，本不可以只呈现角色脸颊周围的光晕和色彩，别的部分统统抹去。

本不可以把达芬·奇画风格的角色剪下来，扔进别的世界里还让它飞起来。

所有的不可以，这次全都可以。

印刷的粗糙感，不流畅的运动感，手作的瑕疵和随机性都是动漫本身的美感，创作者并不解释，原样呈现，这种原始又跟蜘蛛侠的历史和理念贴合——ta是艺术家的集体创作，抽掉「蜘蛛侠可以是任何人」的理念，只会是一副空有风格的拼贴画。

换言之，让《纵横宇宙》好看的不是画风，而是每种画风里的历史，每位读者的青春和眼泪，艺术家创作时内心的痛苦、欲望和热情，是每个人认认真真想要看见蜘蛛面具下自己想要代表的文化所以这是一部真正的创作者电影。

电影开头，达·芬奇手稿风格的反派「秃鹫」跟小蜘蛛打斗，回答了主创对艺术的基本态度。

这个来自文艺复兴时代的反派，对古根海姆博物馆的当代艺术品嗤之以鼻，蜘蛛侠回答，虽然“艺术是什么”是艺术的终极问题，但一样东西有人欣赏就是艺术。

这部电影里，反派之所以是反派，是因为对艺术的认知太狭隘。

03、「编织」的加法与减法每隔几年，蜘蛛侠就会在大银幕上以不同姿态出现，年龄越来越小，呈现出追本溯源之势。

蜘蛛侠的诞生被视为漫画革命，因为ta一改往日英雄形象，成为全世界青少年的心灵投影，平凡，忧郁，青涩，并不高大、威猛。

被蜘蛛咬伤是一次偶发事件，一个孩子「带着完全的谦卑，深知自己是全然不称职的人选，仅仅是尽力而为，竭尽所能寻找一条道路，走到凡人心力允许走到的地方。

」虽然未能拯救至亲，但「ta的谦卑和苦难已经为ta赢得了至高无上的荣耀。

」这个英雄的成长之路上没有导师，通常也不加入其他团队，只能独自摸索，完成蜕变。

蜘蛛联盟中的200多个蜘蛛侠，也许每人都曾在心理咨询师（咨询师也是蜘蛛侠）的躺椅上哭泣，这个地狱笑话是ta孤独的写照——一路走来，蜘蛛侠只有自己。

很久没有看到这么动人的青少年内心戏了，小蜘蛛前一秒还被爸妈禁足，下一秒就突然在城市间荡了起来，两个孩子倒挂着静静俯瞰城市，缩回想触碰的手。

青春期不只有吵闹和聒噪，一向话痨的小蜘蛛在本片中拥有了许多沉默时刻，话到嘴边又咽回的别扭正是青春的重要组成部分，如同EVA因关照少年心理而收获共鸣，《纵横宇宙》再一次用少年之心在所有人心里吹起涟漪。

蜘蛛侠的故事，是一张由千万双手、跨越几十年共同编织的神圣网络，任何一个IP，没有如此广阔的宇宙和漫长的历史都做不到这点。

半个多世纪的角色厚度与层次，一次性放进一部电影，怎么做到多而不乱呢？

注意这个词：编织。

贯穿全片的「蛛网」就是创作者们的「减法」。

蜘蛛联盟的大厅呈蛛网结构，平行宇宙的传送门是六边形，每一个宇宙是一小片蛛网，世界线是蛛丝，蛛丝的节点是一个个蜘蛛侠痛失至亲的事件。

蜘蛛侠的至暗时刻，构成了使整个宇宙稳定的节点，所以不能轻易改变，第二部的剧情便依此展开。

电影学者、北大文学博士王昕认为，本作把蜘蛛侠的英雄能力「喷丝」和叙事学里最重要的核心「文本」结合了起来。

Texture这个词既指「文本」也是纺织的「纹理」，本作的核心动力是挑战经典文本秩序，通过蛛丝和叙事学的结合串联起了这么复杂的故事。

蛛丝既是视觉元素，也是基本设定和叙事结构，戏里戏外，千头万绪，全都自然地合而为一。

恰恰是因为有了连接一切的「减法」，才能尽情做「加法」。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是这样的故事：Every spider-man everywhere all at once，看过无限可能，方知唯一的心之所向。

预告6月5号，铥铥科幻电波会再聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》观后感，内含主创＆演员对谈！

现代性与导演意志

从上一部的《平行宇宙》开始，电影就抛出了一个问题，一个人该怎么选择未来，并给与了一个答案，即人人都是蜘蛛侠。

从平行宇宙的视域来说，自我认同危机的顺利解除在平行宇宙的概念下根本就不会成为一个所谓问题，因为有无数个“你自己”可以给与你认同和承认。

而平行宇宙概念的顺拐演绎，在商业片必备的危机戏剧性制造上，当然也就顺理成章地进化为跨次元所有“我自己”的自我认同危机，继而变成威胁所有人根本存在的一场跨宇宙危机。

这个危机的解决，没法靠“人人都是蜘蛛侠”来解决，因为“为什么人人都非要是蜘蛛侠”是一个摆在“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”问题之前的问题。

《纵横宇宙》给出的对前一个问题的答案是，所有宇宙的所有蜘蛛侠，组成了一张自我意义之网，当然从趣味上讲，所谓“网”，不仅贴合蜘蛛这种节肢动物本身的特性，也是蜘蛛侠蜘蛛丝的最核心移动和战斗技巧，算是一个可以彰显主创们智力水平、造梗水平、顺拐水平非常好的隐喻。

不过实际上，人在日常生活运用所谓“意义之网”时，其实不需要平行宇宙概念这么“复杂”。

栗如，当你拿起一本书，对一个智力发育正常会说话的五六岁小朋友介绍说：“这是一本乔治·奥威尔的初版小说”的时候，他/她可能大概率不会理解。

设想，如果小朋友可以理解的话，他/她首先需要什么是纸，什么是书，谁是奥威尔，初版是什么意思，知道把一堆白纸装订在一起叫草稿本，或者叫计算本，把一堆写满颠来倒去的鬼话或让人摸不着头脑的呓语的纸装订在一起的可能叫“学习经典”，也可能叫哲学书，而只有有所谓“叙事性”的一堆纸装订成书的书，才能叫“小说”。

可以看到，简简单单的一句“这是乔治·奥威尔的初版小说”，当一个人能理解的时候，其背后隐藏着巨大深远且不易被察觉的广阔背景。

而这样的解释本身也不会无止境地进行下去。

比如，当把言说的对象换成一位收藏书商的时候，大概“这是一本很有市场价值的初版小说”时候就已经足够，当对象是一个克格勃的时候，或许“这是一本禁书”才能让对方满意，而当对象是一名教授的时候，有可能“这是一本有文学价值的小说”最能愉悦对话的二人......解释终究会停在一个地方，某个目的必须要接受意义和用法合一的“实践之地”。

这也就是说，迈尔斯的所谓成长抉择问题、自我接纳问题、社会角色问题的解释和解决，首先需要知道的是父母、家庭、社会，什么是真正的和谐、有效的相处之道、成熟的破解之法，甚至“什么是爱”和“什么是真正的、有效的、成熟的”等等等等，并且终究会终结到一个生活中的人必须被接受的事物上。

《纵横宇宙》对此系列问题给出的答案，是一套“必须如此”的决定论，因为如果不如此，就会产生一场大到不可控制威胁到所有人自我认同的所谓存在危机。

这份答案的事如此具有普遍性，它深植于蜘蛛侠IP“苦难造就伟大的吃得苦越大你越牛逼的责任越大能力越大的英雄神话”的叙事模式之中，可以说，蜘蛛侠建基于此的“底层逻辑真理”其实是个“地基”的比喻，而非“网”的隐喻，所谓“必须如此”居然是用来保证存在可以存在的前提本质，这从存在主义的视域上看，当然就是最大的本末倒置。

这层的真理“地基”，给人一种幻觉的承诺，即只要打破它，存在就囊括、超越、击败了本质，你就成为了居然可以否定各种决定论（本质）的你自己的神（存在），也就可以顺理成章并随心所欲地干任何事，成为任何人，所谓多元即正义，相对主义解决一切纷争，人定胜天，CK黑人跨性别大码模特也可以很美 等等狗屁，是种超级强大的诱惑与极其明了的简单解决之道。

所以在电影中，迈尔斯终究也需要拐到“我命油我不油天”的一人打天下照样牛逼我最大的地步，而在现实中，商业洗脑社会 和 文化马克思 就是靠着这种决定论的信念打破让人消费、催人激进。

而这样的现代允诺“神话”，也真真切切地正在让真实的生活一团糟，比如那些令人不齿的pink和令人担忧的woke。

而最终，从这个通篇就是个超常预告片和大彩蛋的第二部，去展望所谓理应“更牛逼”的第三部，回到那个“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”的问题，其答案是，蜘蛛侠当然不可能干任何想干的事，也不可能成为任何想成为的人。

这是在于艺术形式和人本身的有限性，终究都需要一个框定和框架，就像再花哨、炫酷、炸裂、惊人、无敌、美丽、后现代、消解意义、出人意料、美轮美奂的画面，也不可能超过银幕一样，《纵横宇宙》所谓绚烂无比的表现形式作为被划下的界限，首先就因为如果能画出一条界限，就必须知道界限的两边都是什么，这已经无法回答所谓形式的意义问题，其次，即使这界限之内的所有问题都被回答了，意义问题依旧无法从实践上回答，因为形式问题从来都不是一个感觉自证的玩意，而是需要共识的承认和可经验的面相，如同开篇文艺复兴时期穿越来的纸秃鹫在古根海姆的吐槽，不是任何能被人“喜欢”的什么鬼玩意都叫作艺术。

或许有些人觉得如此批评太过，只是一部炫酷放送的续集商业动画片而已，太严肃并不好，对此的辩护我想说，其实那些人在公共环境中喊打喊杀的也就只是说说而已，那你觉得现在的舆论环境怎么样呢？

今天同步北美上映。

我给5.5分，文本的羸弱，严重说教感以及视觉上审美疲劳是最大的问题。

单看很多画面真的是好看到爆，我个人也算是个绘画爱好者，各种后现代的风格，霓虹美学赛博朋克风碾压一切真人电影。

第一部刚出来我真是意犹未尽，这一部才看了一个小时我就觉得好累，眼前全是各种五彩斑斓的线条，以及蜘蛛侠不断的凹造型。

剧情又是什么我命由我不由天的逆天改命和什么救一人还是救世界最俗套的电车困境。

个人真的很喜欢格温的造型，不如搞成恋爱番，我更爱看。

然后又再次致敬加菲和托比马奎尔，这个在看过电影版的三代蜘蛛同框后也没意思了。

整体评价低也有失望，言过其实的感觉。

北美一周前媒体口碑出来各种吹爆，豆瓣9分，真的，太夸张了。

但确实日漫和美漫这制作水平碾压。

制作精良能看得出来。

技术也是顶尖。

可惜了。

真的是缺好剧本好创意啊。

本以为《蜘蛛侠：平行宇宙》已经是一绝，没想到续作更是令人惊喜，是天花板，是艺术。

它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准，诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作，他们的描绘方式都带一点自己的独特性。

有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。

续作将它们带入到三维空间中，让观众感觉身临其境。

人物在大银幕中移动时，会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器，而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。

看电影的时候，你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。

这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影，让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。

·蜘蛛侠2099何许人也？

这个角色颇有些未来主义的味道，本名米格尔·奥哈拉，是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家，来自于2099年的纽瓦约（未来纽约）。

他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力，后来遭遇变故，导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。

和其他蜘蛛侠不同，米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力，但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪，可以轻松切开大部分物体，方便他在楼宇间爬行。

电影有一幕，米格尔抓住秃鹫，露出尖锐的牙齿，这也是他的能力之一，他自带毒腺和毒牙，咬住敌人时，他可以释放一种毒素，使敌人暂时麻痹。

·骑摩托的蜘蛛女侠，孩子他爹是谁？

怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠，

其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽，出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。

而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性，曾是一名九头蛇特工，之后弃暗投明加入了神盾局，再后来加入了新复仇者。

杰西卡母亲怀孕的时候，受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射，出生了自带变异能力的杰西卡。

和电影不同，她能释放生物电，分泌信息素干扰他人对她的感觉，能飞行，就是不会喷丝。

她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠，过得非常坦荡潇洒，有一台酷炫的爬墙摩托车，还能怀着孕打击罪犯，堪称女蜘蛛侠天花板。

·朋克蜘蛛侠为什么这么酷？

朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗，一个无家可归的流浪汉，被改造过的蜘蛛侠咬过后，受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。

他的世界是基于伦敦早期的朋克场景，这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。

“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界，朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队，最终用手里的电吉他砸死了绿魔，之后加入了蜘蛛侠大军。

这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠，所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。

那句“老子不干了”，谁看谁爽。

·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术魔法系蜘蛛侠，其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。

他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克，来自于偏远的印度村庄，努力学习获得奖学金后，与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。

他是蜘蛛侠里最乐观的角色，更愿意看到事物美好一面，他比迈尔斯还要年轻几岁，却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。

电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心，主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感，包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等，这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案，这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的，他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。

格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。

我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。

在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

·格温蜘蛛的宇宙色彩格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。

我们会看到场景逐渐消失在远方，只剩下颜色。

在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。

这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色，还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。

格温拥有自己独特的色调，如果格温过度专注于当前时刻，作为她“视野狭窄”的视觉表现，任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。

颜色形状的变化随着她当时的心情而变化，她所处的世界就像一个情绪环，格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。

·斑点什么来历？

斑点是上一部出现的路人甲，被迈尔斯救过的科学家。

漫画里，他本名乔纳森·奥恩，是神秘客的大学室友，毕业后为金并工作，研究维度穿梭，妄图复刻斗篷的能力。

一天他终于创造出了巨型黑洞传送门，禁不住好奇只身前往，等再回来的时候，就成了全身斑点的模样。

电影里，他变成斑点人并非本意，而是被小黑蛛间接导致，全身斑点都是通往各种维度空间的通道，可进行时空传送。

·蜘蛛侠的女儿最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠，他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克，在动画《终极蜘蛛侠》里客串过，彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。

影片里，梅黛宝宝的婴儿床上，还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃，可见那个宇宙里，这两个反派已经不构成威胁。

还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下，佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感，他才有了勇气要孩子。

·4242号在影片中多次出现，包括但不限于开场彼得的自述，迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等，甚至在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。

42，是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案，由于该作品的广泛流传，而成为在其他行业借此对该作品的致敬。

如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”，Google会使用计算机返回结果为42。

·荷兰蛛和奇异博士台词客串米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子，显然指的是《蜘蛛侠：英雄无归》的事件，荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩，不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。

这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片，因为没有人知道他是蜘蛛侠了。

《奇异博士2：疯狂多元宇宙》里，史传奇曾穿越过动画宇宙，或许是个按时，之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。

·致敬真人电影迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车，这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面，几乎同样的情景。

米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时，出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。

迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候，背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。

斑点出现在的三次元电影里，遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太，确实见惯了风浪。

·唐纳德·格洛弗客串唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯，也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。

本片里，他被抓到了蜘蛛侠大本营，扮相已经是徘徊者的一身紫色制服，预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。

·秃鹫创作灵感秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。

·纽瓦约在地球-928宇宙，纽瓦约身处于一个反乌托邦美国，由一个腐败的大公司统治，并带有一些赛博朋克元素。

未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航：无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计，他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。

可以注意到，富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。

地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界，而地下世界则更加黑暗和粗犷。

·其他蜘蛛侠盘点这一部，无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场，堪称壮观。

因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”，由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果，也正因如此，“一虫战百蜘”的宏大场面！

有一些蜘蛛侠的确值得留一下。

纸袋头蜘蛛侠，加入F4时没戴面具，临时套个袋子，可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。

斗篷蜘蛛侠，这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》，仅播出13集被砍。

蜘蛛汽车，根据彼得·帕克的设计，霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具；

神枪网者，坐骑是蜘蛛马，通过手枪射出蛛丝；

蜘蛛恐龙，本是一只翼龙，被一只霸王龙咬的时候，恰好被外星陨石砸到，恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到，和霸王龙交换了身体，并拥有了蜘蛛侠的能力；

蜘蛛猫，通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力，宿敌是一只叫毒液的鸽子，有九条命；

猩红蜘蛛侠，其视觉效果灵感来自九十年代的漫画，本名本·莱利，取自本叔和梅婶的名字，蜘蛛侠克隆体，拥有一样的能力；

另一个猩红蜘蛛侠，本名凯恩·帕克，是彼得·帕克的第一个克隆体，除了同样的蜘蛛侠能力，手部还有腐蚀性，客串过动画片《终极蜘蛛侠》。

有意思的是，两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应，因为都是克隆体，蜘蛛感应默认都是自己人。

这一幕，彩蛋颇多。

有蒸汽朋克蜘蛛女侠，平行宇宙的年轻梅婶，用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂，可以爬墙、喷丝。

蜘蛛警察，花网和蜘蛛小妹（平行宇宙的玛丽·简母女）；

字节蜘蛛侠，生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界，她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠，打击网络犯罪，之后被招募到蜘蛛侠大本营。

还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠（灵魂是章鱼博士）、神奇四侠蜘蛛侠（加入F4时期装扮）、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号（无蜘蛛感应时期装备）、

独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者（另一个克隆体）、

狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。

如果你眼神够好，你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。

还有许多没有发现的彩蛋，可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。

如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影，那就错了。

在我以为第一部够完美的时候，没想到第二部更令人震撼，可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。

结构上，《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系，第二部是第一部的升华，是第三部的引子。

终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论，迈尔斯没有选择服从大众，没有为了大局（织网事件）而选择牺牲自己的父亲，这恰恰是整部影片的精华所在。

迈尔斯父亲到底会不会死？

如果父亲没死，宇宙是否混乱，他扬言“既可以就一个人，也可以救一批人”，那两者如何兼顾且逻辑自洽，就要看第三部的故事如何开讲了。

多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运，让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠，原来的彼得·帕克英年牺牲，这反而让整个系列逻辑自洽。

因为他一直都是那个变数。

从剧情，表演，美术，音乐，技术，主题，情感，文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面，武戏表现快塞得溢出来了，文戏却如此干瘪，观影体验截然分割成静和动两部分，静则昏昏欲睡，动则目不暇接，堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿，轻轻重重捉摸不透，作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大，但浅尝辄止，只是扯了些纸面上的设定，没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景，又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望，我在电影院里坐着，频频听到其他观众打哈欠的声音，如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集，而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面，迈尔斯的形象依然令人惊喜，尤其是表情很灵动，正因是黑色的战衣，所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感，蛮考究的。

美国漫画相较于日漫，总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧，于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄，角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感，失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘，迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转，有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔，这心魔的出场位置就很奇怪，根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面，动作场面和特效仍然在水准之上，但美术设计有些飘忽，失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素，却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的，风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的，丰富庞杂却浅尝辄止，在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义，还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性（尽管我还是觉得太花哨了）。

再然后，当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格，似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚，是花了心思的，因为很多电影做不到这一点。

配乐方面，上一部的配乐给人留下了深刻的印象，而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳，仍在水准之上。

有几处惊喜，比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿，这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王：斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐，《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足，看完出影院之后，突然get到了为什么在纵横宇宙里，铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中，狼嚎是很频繁出现的动机，仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动，给氛围塑造出的压迫感很强，和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面，采用了超频繁的剪切和特效处理，高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西，表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感，尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效，堪称惊艳，无可指摘，是华彩。

再说一遍，我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看，尝试探讨多元主义和种族议题，用到了大量z时代元素和植入广告（迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画）。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点，比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱，不知道导演到底想抓哪个点，家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的，实在太多了。

对我而言，迈尔斯和彼得的不同之处除了种族，就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中，这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里，迈尔斯往往都是作为彼得的后辈，（彼得15岁迈尔斯13岁），这一部中，迈尔斯来到了15岁，也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面，平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计，但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题，尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了，回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受，观影体验逼近3D龙。

情感戏份，为了照顾蜘蛛小队，每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度，格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘，迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用，缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题，但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像，这部就是假朋克（这样讲可能有点苛刻，毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影）从头就开始铺垫的父子关系，让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败，电影院里很多人笑出来了，不过仔细想想，道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

（最后一次补充，看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素，再次印证了上面的观点。

）整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门（如图 米纳克希神庙），乍看表面装饰华丽纷繁，其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色，包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画，但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集（喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子，从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱，果不其然，纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法）。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响，一种高速密集对白的喜剧类型。

（所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*）（毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*）迈尔斯是非裔和拉丁混血（父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人）而且用到了语言这个点，在民族主义批评中总是谈到这个玩意，但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的，但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话（第一部在叔叔的身份上挖的不错，叔叔好像是罪犯来着），这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生，父母都有教养，从这个设定来看，编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢，并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作，那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么，但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求：要一百个蜘蛛侠同框，要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗，要有大场面，要有爆炸，有飙车，要有最后一分钟救援（不觉得一分钟救援用的太多吗），要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠（那个蜘蛛马？

），还有种族问题，社群族群，甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求，朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得，集中非拉裔一点深入挖掘就够了，这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的，为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝，根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短，但也不是这么一个电影就能全串联的，更别提还有如此繁多的时代命题，一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠，因为整部电影就和他一样，展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人，却没有展现出真正的反叛和多元性，就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点，这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙，人物仿佛在为不存在的问题而挣扎，为什么格温老爸对女儿举枪？

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面？

还有很多类似的难以成立的地方，我从电影院出来已经想不起来了（每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了）。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊，尤其是吸血鬼蜘蛛侠，看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的，但第一部的弱点我能忍受，这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏，堪称灾难，彻底的Impossible，母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的？

——是编剧在上她的身，借她之口说话。

还有，电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁（挺莫名其妙），和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应？

印度蜘蛛侠蛮酷的，我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定，没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要（ps:他长得好像巴斯奎特啊www），下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗，就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西，我不确定因为那段剪切很快没看清楚，或许是给未来引入性少数留的扣子（草）白人的帕克老师的存在到底是什么意义？

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的，这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了，挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋，我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了，喇叭似乎有问题，配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续，心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊，这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗？

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度，且不是完整的一幕，想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明：批评他并非表示我上我也行，只是觉得他本能做得更好。

《敢问路在何方：纵横宇宙》拍摄思路：把六小龄童、周星驰、张卫健、《西游记后传》的鬼畜三连踢版斗战胜佛、吴樾、黄渤、甄子丹、郭富城、林更新、万籁鸣《大闹天宫》动画电影版孙悟空、央视动画版（“白龙马蹄朝西”）猴哥、《大圣归来》大圣这些真人和动画版的孙悟空全都汇聚到一部电影里。

但是！

电影的主角是……《西游ABC》的美国华裔中学生。

是的，甚至不是《西游ABC》的吴彦祖。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是这么一部电影。

在电影里面找彩蛋是一种乐趣，在彩蛋里面找电影则不是。

梗铺得再密、视觉效果再炸裂，也无法掩盖稀碎的故事、毫无魅力的主角带给观众的疲惫感。

更可怕的是这个稀碎的故事演了将近两个半小时，只是开了个头。

这部片在美国等市场获得高口碑大概是因为其中有种族议题，毕竟主角的书包上就有BLM的徽章。

主角受到其他一众蜘蛛侠排挤的经历，也会让饱受歧视的少数族裔产生共鸣。

还有结尾处42号宇宙中误入歧途的迈尔斯分身，也在呼应现实中黑人的生存状况。

甚至主角遭受的指责，称他本就不该作为蜘蛛侠存在，更是让人立刻想到迈尔斯版蜘蛛侠漫画最早推出时引起的争议。

可以看出本片主创是想要再次为小黑蛛正名，但很明显用力过猛了。

2018年的前作其实已经让相当一部分电影观众接受了迈尔斯版的蜘蛛侠，可惜主创不懂得见好就收。

会看这部电影的人，大部分都是看过前作的，从来也没觉得迈尔斯的肤色是个问题，现在突然来拿种族议题说事，就有点强行树立一个靶子的感觉，很像最近被群嘲的周震南那段关于自己黑不黑怕的激情宣言，谁在乎呢？

（有趣的是，周震南因为口齿不清，他说的黑怕被很多人空耳成了“黑豹”，而本片就是一部想要接过《黑豹》大旗的片子。

）参照《黑豹1》在豆瓣上平庸的分数，我觉得本片在国内能有这么高的评价，肯定不会是因为种族议题的设置。

更大的可能性也许是很多观众出于一种错失《英雄无归》之后的报复性消费。

当时没机会在影院体会到的集体狂欢和仪式感，在《纵横宇宙》这里得到了补偿。

当然，还有一种可能，就是豆瓣对于好莱坞大片在开分时直接把IMDB的分数扒过来作为基础分，后续评分人数多了再慢慢回归真实评分。

这已经不是第一次好莱坞大片在豆瓣一开分与IMDB评分完全一致或差异十分微小了。

把今天上午写的短评内容补在这里，凑个1000字：这部电影让我想起了当年被《超凡蜘蛛侠2》支配的恐惧，一样的又炫又大又乱。

但是《超凡蜘蛛侠2》至少两个真人版的主演比较讨喜，而且当时两位演员正在热恋中，对手戏也充满火花。

而本片大概是蜘蛛格温一语成谶：任何宇宙的格温只要爱上蜘蛛侠，就没好事。

本片跟《瞬息全宇宙》中间差了一百个《奇异博士2》。

2018年的前作非常了不起，直接启发了《英雄无归》的三虫同框，甚至帮这个十年的MCU找到了新的发展方向——拓展平行宇宙。

只不过现阶段这个新思路到底是福是祸还不好说，已经上映的几部带有平行宇宙元素的MCU真人电影都显得杂乱和喧闹，或许要到复仇者再次集结的阶段收官节点，合力的正向效果才能体现出来。

在此之前，作为MCU编外产品的索尼蜘蛛侠动画系列，也同样开始展现出这种杂乱和喧闹的特点来了，只不过“蜘蛛侠”的金字招牌暂时还能晃一晃观众的眼睛。

回到最开始的话题，很庆幸我最近看的一部西游题材的电影不是《敢问路在何方：纵横宇宙》，而是《宇宙探索编辑部》。