X战警：黑凤凰

全系列回顾，真的是最全的，没有之一 6月6日《X战警：黑凤凰》公映，虽不是福斯系“X男”最后一部作品（后面还有一部《新变种人》、小贱贱的《X特工队》也有可能上线），但本片却是“X战警电影宇宙”的完结之作了。

从2000年到2019年，20年，12部电影。

所以需要进行一下总结了。

（文章电影名均以副标题简称，如《黑凤凰》）

由于电影还没有公映，所以本文不是评论电影，而是以围绕在该系列电影的周边和八卦为主，《X战警》的诞生秘闻？

外传系列为何频频遭遇导演危机？

卡神曾经支招《X战警》？

小贱贱电影险些胎死腹中！

黑凤凰与红女巫，谁才是漫威一姐？

既然是八卦，那么就索性都是八卦内容，就当茶余饭后的消遣，作为粉丝，俺尽量说得客观，赞的有观点，黑的有水平。

不是影评，而是系列预热，老规矩，影片上映之后，转移到日志条目→ 英雄头阵、变种宇宙，漫威一姐：《X战警》电影最全总结！

零，最炫宇宙风：谁才是漫威一姐先来说《X战警：黑凤凰》，福斯公司历经20年，打造了变种人宇宙，虽然这个宇宙属于半路出家，但从《逆转未来》这部拥有里程碑意义的电影开始，《X战警》系列变种人宇宙前后已经完成了统一，且越做越大。

后面的《天启》和这部《黑凤凰》，每部都是复联的架势。

不过如今可以肯定的是，《X战警：黑凤凰》将成为系列绝唱，变种人群体迎来终极一战。

罗马并非一日建成，想要毁掉的话也并非易事，除非你有黑凤凰。

《X战警》正传三部曲，以及宇宙四部曲的完结，都是同一个人身上，黑凤凰琴·葛蕾。

这么牛逼吗？

当然这么牛逼，要知道，琴·葛蕾被称为“漫威一姐”是有原因的，在漫画设定中，她几乎是最强的存在。

1、凤凰之力凤凰女，是《X战警》世界观中唯一的5级变种人（omega）级，这个说法其实是不准确的。

确切的说，是凤凰女的隐藏人格觉醒后，才是5级变种人。

而这个人格就是黑凤凰。

这一切还要从凤凰之力说起。

简单说，凤凰之力（Phoenix Force）是漫威漫画中的神秘力量，生自宇宙混沌和万物初始之间，是原始的宇宙生命力量与情感力量的化身，它是不朽而变化无常的。

至今最强大的得到超越者力量的黑凤凰，都不曾拥有过完整的凤凰之力，只是一部分，就足够让其横行宇宙了。

虽然凤凰之力有很多的宿主，但是最完美的宿主还是琴·葛蕾，其实撇开凤凰之力不说，琴自身也拥有“心电感应”和“念力移物”两种超能力，且潜力极大，精神能力可以和X教授相媲美。

也正是其强大的精神能力，使其成为凤凰之力完美的宿主。

当她的精神力量完全苏醒成为如天神降临的凤凰时，其力量近乎无限上升，所以在《背水一战》里秒X教授，在《天启》中可以秒杀天启。

琴·葛蕾可以分为三种状态，普通状态，黑凤凰状态，白凤凰之王状态。

黑凤凰状态是由于愤怒和痛苦，琴黑化出的一种形态。

实力直接开挂，带上能力抑制器也可以毫不费力秒杀X战警全体。

白凤凰之王状态，代表了凤凰之力的最强大的宿主，甚至能够操控时间轴，自由往返于任何时间和纬度，抹去单体宇宙的历史属多元宇宙级别。

是不是很熟悉？

没错，《黑凤凰》作为X战警完结篇，变种人宇宙八成是被这位给抹去了。

天知道凤凰之力，是否会联通漫威电影宇宙的大门。

2、黑凤凰VS红女巫提到漫威，不由得脑洞一些，前文形容黑凤凰最强的时候，用了“几乎”，因为她还有一位对手，就是红女巫。

红女巫旺达在漫画中也是一位“暴走族”常客。

动不动就失控。

她使用的叫做混沌魔法，在漫画中是由魔王Chthon赋予她的，后者希望红女巫长大后为自己服务而已，但最后被复仇者们阻止了，她的混沌魔法并没有收回去。

最漫画新剧情表示，这位并不是万磁王的女儿，她是一名吉普赛人的后代，而是被进化人绑架当做实验对象，从而获得了修改概率的能力。

首先混沌魔法比较好理解，跟黑凤凰差不多，这个修改概率呢，大致等同于现实宝石的能力，时间线的发展是由无数的巧合组成的，红女巫可以直接修改这些巧合，让事情的结果最终如自己所愿发展。

但问题来了，修改概率的能力，混合着混沌魔法的使用，能达到修改现实的效果，且改变的结果是永久性。

只要她想她就能做到，而且魔法也可影响到平行世界，她有足够能力穿透多元宇宙。

人家一句话就可以消除地球上98%变种人的基因，您说怕不怕！

所以，黑凤凰大战红女巫，究竟谁厉害呢？

其实漫威在这里给出了我们一道相生相克的答案。

★首先，单论能量的话，红女巫不一定黑凤凰的对手，因为凤凰之力是漫威漫画中最强的力量。

但黑凤凰的操控物质之力，与暴走的红女巫比起来的话，也不如人家。

★其次，凤凰之力可以保护黑凤凰不受现实的干扰，所以红女巫的修改现实也无法作用到黑凤凰的身上，反过来也一样，红女巫的混沌魔法也让凤凰之力的操控时间轴无用武之地。

★这边混沌魔法完全释放，对方也有凤凰之力的灭世之火应对，谁赢？

恐怕她俩对打之前，这个世界早没了。

漫威电影宇宙中，红女巫貌似被削弱了不少，但从《复仇者联盟4》中手撕灭霸的举动来看，旺达还是有暴走族潜质的。

随着《X战警：黑凤凰》宣告X战警系列终结，那么抹去变种人宇宙的凤凰之力，随着X战警的版权回归漫威，也到了与混沌魔法相遇的一天，让我们期待世界毁灭吧！

等等，好歹陪伴了我们这么长时间，这套“重新定义了漫画改编电影”的《x战警》系列，绝对是不舍。

所以在变种人宇宙被毁灭之前，让我们回归一下《X战警》的20年燃情。

一、变种人的主题特色时钟拨回到上世纪上世纪60年代，正值漫画英雄的白银时代（1956-1972），是超级英雄百花争艳的时期，《X战警》漫画就诞生于1963年。

1、种族主义之下的诞生当时的社会环境正值种族主义和黑人运动的勃发期，漫画的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。

往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

于是，两位作者大笔一挥，种族的问题被寄托在这群与传统超级英雄所不同的变种人身上。

作者以当时两位著名的种族运动者，“我有一个梦想”的马丁·路德·金和“正义的暴力”的马尔科姆X的为原型，创造了两位著名的变种人——X教授与万磁王。

2、X教授与万磁王我们生活的世界还有另外一群人——变种人，他们由于基因发生突变而具备了超能力。

不幸的是伴随着超能力而来的还有孤独和寂寞，以及与整个社会的隔离。

《X战警》所有的故事都是在此基础上延展而来。

然而，对未知的恐惧和宽容的主题，却是《X战警》系列故事发展的走向，这一切早在斯坦·李于50年前创造X战警的世界时就已经有所阐释。

恐惧与宽容，对于人类与变种人，是互为成立的。

基于此，2000年的《X战警》其实是最贯彻这个主题的，无奈电影拍得有些像恐怖片，与主流漫画英雄还不太一样。

X教授与万磁王，在对待变种人身份上出现了分歧，埃里克认为人类不会容得下变种人的存在，他们之间终有一战，而查尔斯则相信人类可以与变种人和平相处。

X战警与兄弟会之间的战斗伴随着变种人的发展史，大量拥有不同能力的变种人选择了各自的阵营，从而展开激烈的对抗。

而人类作为第三方势力，则是对这群生活在身边的变种人产生无限的恐惧。

他们有时候也会面对来自第三方的威胁，比如由《X战警2》《天启》中威廉·史崔克将军为首的“反变种人协会”和《逆转未来》中的哨兵机器人，《天启》的天启事件，以及《黑凤凰》中的凤凰之力。

这时候就需要所有变种人不得不团结起来共同御敌，X教授与万磁王两位老友也通力合作，比如在X教授离开的一段时间里，万磁王就曾经担任过变种人学校的校长。

两位的共同点就是，作为变种人的两大带头人，最强大的也许不是能力，而是领导能力。

二、《X战警》的发迹史关于漫威卖版权那些故事，这里不再多言，参考旧作。

漫威励志故事：破产、卖角色、撕逼大战，英雄们鲜为人知的落魄史这里只是单独了解一些“X战警”诞生的奇幻漂流1、斯皮尔伯格助攻：意外上马的“小电影”《X战警》初定导演人选为罗伯特·罗德里格斯（《阿丽塔》）和保罗·安德森（《生化危机》），但这二位都不感兴趣，另一位候选布莱特·拉特纳（《尖峰时刻》），则是档期冲突，后来此君执导了《X战警3：背水一战》。

后来才选定由来自《非常嫌疑犯》的布莱恩·辛格担任导演，也是阴差阳错，因为他当时跟福斯签的是《异形4》，但制片人认为他更适合《X战警》那种偏见的种族氛围，才由他执导。

金刚狼的扮演者也比较曲折，从基努里维斯、梅尔吉布森、尚格云顿、维果·莫腾森，一直到了拉塞尔·克劳，最后因为要拍《角斗士》没有档期，随即推荐了自己一个澳洲朋友，默默无闻的菜鸟休·杰克曼。

演员和导演折腾半天，主要还是在于第一部《X战警》在出品方福斯眼里，是一部“小电影”，当时那个环境下，2年前《蝙蝠侠与罗宾》票房惨败，导致华纳直接砍掉了蒂姆·伯顿《 蝙蝠侠大战超人》，1年前的《刀锋战士》虽然是黑马，但也是中等成本电影，所以到了福斯这里，也不敢为一部漫画英雄砸大钱。

而且当时福斯将全部精力放在斯皮尔伯格的《少数派报告》上，对于这部超级英雄电影，重视程度也不是太高，倘若不是斯大爷搁置了《少数派报告》先拍了《人工智能》，福斯2000年暑期留出空档，这部《X战警》也不会这么急着上马。

2、助攻小蜘蛛：首部过亿的超级英雄电影最终，福斯为该片拿出了6000万（后来追加到了7500万），这个数字什么概念，1996年爆炸贝的动作电影《勇闯夺命岛》成本也是7500万......这样的成本，如此多的角色，导致大量名角与角色失之交臂，其中就包括安吉拉贝塞特、玛丽亚凯莉版暴风女；德鲁巴里摩尔、娜塔莉·波特曼版小淘气，吉姆·卡维泽版镭射眼，取而代之的则是当时默默无闻的生面孔。

两位老戏骨则是关系户，X教授帕特里克·斯图尔特跟制片人是好朋友，万磁王伊恩·麦克莱恩刚演了布莱恩·辛格的《纳粹追凶》。

最离谱的是，该片连特效公司都没请，用的是外包团队。

导演布莱恩·辛格还搞不懂什么叫做CGI，期间还跑到了《星战前传》剧组偷师。

其中还有一部分特效费用是后来追加的，用于角色眼睛和超能力能效果的CGI渲染，很多特效公司是在上映前几个月才入组的。

就这样还是显得相对“寒酸”，比如魔形女的黄色眼睛就是戴着隐形眼镜装饰，令演员眼睛很难受，这一点在第二集中则是采用了CGI。

但谁也没有想到，这部中等成本的《X战警》，是漫威第一部票房过亿的超英电影。

北美票房1.57亿，全球3亿，且口碑飘红。

这部电影成为漫威英雄走向大银幕的第一桶金。

有了该片的成功经验，索尼也有了决心，《蜘蛛侠》也咬牙砸下大钱，并且全球拿下了8亿票房，让超级英雄彻底走红，在后911时代，超级英雄成为了民众新的精神偶像。

X战警与蜘蛛侠，这对难兄难弟，从最初一块被卖，到并肩开启超级英雄电影潮流，可谓同甘共苦。

如今随着迪士尼收购福斯，X战警回归漫威怀抱，小蜘蛛的版权虽然在索尼，但也属于共享性质，暂时也算回家。

昔日难兄难弟，终于可以同框了。

二、正传三部曲：电影宇宙的雏形漫威影业成立之初，当时的漫威CEO阿维·阿拉德就有了打造电影宇宙的想法，只不过阿拉德最初的构想是，让超级英雄之间开战。

于是阿拉德四处游说各大英雄版权所有方，但没有搭理他，因为对方都觉得这个概念不靠谱。

您想想，在大众对超级英雄都不熟悉的年代，英雄角色的人设是一个大问题。

塑造单个超级英雄尚且费劲，更何况要塑造几个超级英雄。

如果要塑造好几个超级英雄，一部电影是不够的。

很可能要一部电影塑造一个，到时候再让他们集合起来对打，而将几部电影的角色串联起来，这在当时是非常大胆的，没有人愿意这样做。

1、无处安放的身份唯一积极响应的就是福斯的“X战警”部门，因为旗下变种人本身就是一大帮，当时福斯正在为拍单体英雄还是群体英雄这件事上发愁，经过了与漫威无数次的讨论，最终双方定下《X战警》的基调，以群戏的形式，但突出某一角色。

《X战警》第一部就是这样，大量个性鲜明的变种人，且对金刚狼的塑造极为成功，电影将漫画中X战警身份问题刻画得淋漓尽致，但容纳了孤寂、种族歧视原因方面该片还是过于阴郁，所以2000年这部《X战警》是最像恐怖片的PG-13超级英雄电影。

PS，导演布莱恩·辛格，有一个特殊的身份，他是犹太人，也是一名同性恋。

他将自己在生活中遇到的境遇，转化在电影角色之上，尤其是对金刚狼的塑造，用导演自己的话来说，“金刚狼的旅程就是展现自我的旅程，是非常个人化的”，孤独无助，想寻求一种生活的方式，却可能永远找不到，是金刚狼的写照，也是导演曾经的生活感悟。

PPS，他在《波西米亚狂想曲》中对角色的呈现也是如此。

2、更加广阔的世界观2003年第二部，一度被认为是最好的《X战警》电影。

第一集大获成功之后，第二部启动，不仅更加受到福斯的重视，而且还增加了近一倍的制作费用和周期，更重要的是，电影算是真正意义上的原班人马，从制片人、编剧、主演全部没有换人（作曲Michael Kamen因身体不适推退出，换成了John Ottman），连加拿大摄影棚都是原来的。

该片最大的意义，就是完成X战警世界观深度与广度的挖掘，而且扭转了第一集的阴郁风格，让《X战警》系列更具娱乐化。

而且本着“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，这一集成功地塑造了凤凰女琴·葛蕾。

PS，当时《X战警2》仅是在加拿大拍摄的投资最大的电影，还在规模、时间、人员和占地空间上开创了新高，并且当时剧组还在Mammoth制片厂中搭建了当时北美最大的单一摄影棚。

3、更换马甲的第三集《背水一战》的拍摄是顺理成章的事情，不过还没等福斯公布计划，主创团队就被华纳挖走了，原因是导演对超人特殊的感情，很早就与华纳眉来眼去，不过事实证明，《超人归来》让布莱恩·辛格这次跳槽并不成功。

在福斯的备选导演行列里，后来拍《第一战》的马修·沃恩是片方最中意的人选，没想到马修表示，这个盘我不接，我不会在一套极为个性的电影里拍续集。

此时距离电影开拍只有九周，于是福斯临时抱佛脚，选择了与第一部失之交臂的布莱特·拉特纳。

最终，更换了全部主创的《背水一战》只是一部好看的商业大片而已，广度有余，深度不足。

而且该片并没有延续“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，虽然电影很火爆，但终究没有一位让人印象深刻的角色

不过该片最大的利好就是收获了西蒙·金伯格这位编剧（《史密斯夫妇》《火星救援》），他为电影增添了很多前两集不具备的幽默感。

除了编剧《背水一战》，这位还包办了后来所有《X战警》电影的编剧，到了《黑凤凰》更是升职为导演。

PS，关于《背水一战》的导演布莱特·拉特纳，其实原本是《X战警》的导演，但由于当时该片拍摄档期一拖再拖，导致后者撂挑子去拍摄了《尖峰时刻》，布莱恩·辛格才正式入职。

而且在拍摄《X战警2》的时候，饰演暴风女的哈利·贝瑞与布莱尔·辛格闹得很僵，两人曾经片场对骂。

原本不打算回归的暴风女，在布莱恩·辛格退出去拍摄《超人归来》之后，才同意加盟。

个人认为，哈利·贝瑞回归倒不是由于换导演，而是由于这位当时主演了《猫女》等几部大烂片导致人气跌至谷底，急需新的代表作，《逆转未来》不就是跟布莱恩·辛格又合作了吗。

四、《X战警》电影宇宙的八卦三部《X战警》总共为福斯公司拿下了11亿票房，而最后一部《背水一战》的2006年也是一个分水岭，因为在这一年中，漫威影业宣布开始打造”漫威电影宇宙”。

福斯一看，嗳？

这不是漫威当年跟我们讨论的理念吗？

他们自己单干了？

那么咱也不能落后啊，撸起袖子加油干！

1、用前传重启X战警虽然没有成立电影宇宙的意思，但拥有变种人版权的福斯却明白什么叫做IP。

在超级英雄越来越火爆的市场面前，《X战警》系列的后续发酵，交给了金刚狼。

2009年，耗资1.2亿的《金刚狼》仅仅在北美拿下了1.3亿的票房（全球4亿），这个《X战警》系列首部角色外传并不能令福斯满意。

随后福斯还要求助于全体变种人。

但《X战警》三部曲早已落下帷幕，第三部中万磁王等甚至失去了超能力。

所以只能重启。

但福斯还不打算浪费之前的苦心经营的格局和人设，所以选了一招“前传”的方式，这叫软重启。

当年变种人时代的功臣，导演布莱恩·辛格，说，哥们想尝试不一样的电影，于是他拒绝回归，去拍了《巨人捕手杰克》，但他念着旧情，担任了制片人。

对于《第一战》这个重塑X战警世界观的开端作品，当然要寻找一个很会塑造人物导演，于是马修·沃恩再次成为候选。

不过比起当时回绝《背水一战》的马修，这次哥们倒是屁颠屁颠，他说了，漫威英雄跟我有缘啊，我拒绝了《背水一战》，又拒绝了《雷神1》，这次再也无法拒绝了。

因此《第一战》在马修·沃恩的掌舵下，最大的优点在于对角色深度的挖掘，电影有着复杂但清晰的人物关系网，查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，泾渭分明。

成功开启前传序列。

2、建立变种人电影宇宙？

其实《X战警》系列要比《复仇者联盟》更容易整合，因为本身就是群戏，而且变种人的世界相对独立，已经相当于《复仇者联盟》这样的集合类作品，有了前面的铺垫，接着往后拍甚至不需要“攒人气憋大招”，本身就是“大招”。

但缺点在于，从2000年《X战警》第一集开启漫画英雄走上银幕之旅之时，没有人会将他们集合为具有电影宇宙观的作品。

多年之后，当年主要角色的扮演者脸上新增不少皱纹，回过味来的时候几乎已晚。

因此2011年的《第一战》作为前传，该片与正传三部曲有着千丝万缕的联系，比如客串的金刚狼。

而且电影本身也是一次非常棒的整合类型作品，启用当红明星饰演原有老角色，为随后电影打造宇宙开了一个好头。

3、卡神支招，咱们一起穿越时空2013年，《金刚狼2》公映，在一片争议之声中，该片最大的亮点就是结尾之处的彩蛋，直接引出了《X战警：逆转未来》。

这是一部承上启下的电影，集合了正传与前传的全部角色（第二部中饰演蓝魔鬼的阿兰·卡明拒绝回归，因为上妆太痛苦），采用时空穿越的噱头将二者结合起来，X战警的电影宇宙其实才刚刚开始。

《第一战》的马修·沃恩正在拍《王牌特工》没档期，那边布莱恩·辛格《巨人捕手杰克》票房惨败，于是这位再度回归导演，新老演员的交汇，成为最大的亮点。

而且编剧西蒙·金伯格也表示，电影的故事受到了《终极者》、《回到未来》以及《环形使者》的影响。

为此他还专门找詹姆斯·卡梅隆讨论了半天时间旅行以及弦理论的问题，这次卡神第二次与X战警结缘。

第一次是90年代初，卡梅隆在X战警和蜘蛛侠中二选一，最终他选择了执导后者，将X战警的导筒给了当时的老婆，凯瑟琳·毕格罗。

详见文章→漫威逆袭故事：合作，宇宙热，吞食天地，还有哪些英雄没有回家？

PS，导演在帕特里克·斯图尔特与伊恩·麦克莱恩巡回演出舞台剧时找到他们，邀请他们出演影片。

两人都很吃惊，原本以为自己的戏份早就结束了，但对于重新演绎X教授与万磁王，两位老戏骨都非常兴奋。

PPS，该片完成了X战警新老交替的任务，老戏骨退位，小鲜肉接班，这一点从片场就能看出。

因为以“一美”为首的年轻剧组成员们在拍摄空隙经常展开BB枪大战，法鲨、大表姐等人都是游戏的狂热参与者，而休·杰克曼则对这帮“年轻人”的娱乐活动理解的不能。

PPPS，5年之后。

《复仇者联盟4》用差不多的形式完成了逆转，只不过漫威在片中极力吐槽了这种“逆转未来”的方式，并列举了一堆电影，就差说出《逆转未来》的片名了。

五、时间线真乱！

电影宇宙的后遗症“斯图尔特还是麦卡沃伊，时间线真乱。

”这是死侍在电影中吐槽的一句话，这个善于打破“第四面墙”的家伙一语中的，说了一句大实话。

当年在没有打造宇宙观电影的前提下，如今综合到一起。

《X战警》前后也出现了很多历史遗留问题，用句网络小说中的时髦话就是“有好多坑”。

从《逆转未来》到《天启》，电影除了整合宇宙观，最大的任务就是“四处填坑”，金刚狼一次穿越时空，是詹姆斯·卡梅隆支招的后果，就是“推翻”正传三部曲的所有故事，建立了新的平行宇宙。

即便如此，变种人宇宙依然有太多前后不符的情节。

1、外传的“十三不靠”《X战警》系列迄今为止有5部外传作品，它们的共同点，都在导演问题上来回折腾，而且各有各的噱头。

此外由于变种人宇宙强行上马，正传系列尚且四处漏风，外传根本无暇顾及，导致《金刚狼》和《死侍》，如果将其放在X战警宇宙观中，好似麻将牌术语——十三不靠。

PS，2009年的《金刚狼》，其实本是福斯当做《X战警》前传来打造的，金刚狼的前世今生，并引出了金刚狼的宿敌史崔克，几位主要角色如何遇到X教授，还让老狼完美失忆。

可以说《金刚狼》几乎是无缝链接《X战警1》的，电影不能说不成功，但格局有些小，不符合建立宇宙的策略，当变种人宇宙建立的时候，前传作品将几大角色的出世又重新演绎了一遍，跟《金刚狼》中所描述的完全相悖。

第一部导演电影原定的导演依旧是布莱恩·辛格，但这位老毛病又犯了，坚决不干，后来在备选扎克·施奈德上也碰了一鼻子灰（他倒是很感兴趣，但前提是要将电影拍成R级）。

当找到现任导演加文·胡德的时候，这位凭借《黑帮暴徒》获得奥斯卡最佳外语片的南非导演，脸上是大写的懵逼。

对此，加文·胡德解释道：“实我根本不是拍这种电影的料.....但哥要为女儿上学筹备学费！

”不过，《金刚狼》最大的贡献，就是为电影界挖掘出了漫画中1位人气极高的角色——死侍

2、“超级”动作片第二部导演，《黑天鹅》的达伦·阿罗诺夫斯基相当敬业，人家兢兢业业为电影筹备了六个月，并且改写了剧本，但一听说电影要在海外拍摄，随即撂挑子“老子TM不干了。

”

随后便是吉尔莫·德尔·托罗，也是执导欲望强烈，但退出的理由也很简单，拍摄周期太长，不想为一部电影耗时2、3年，当年他退出《霍比特人》时也是这么说的。

现任导演詹姆斯·曼高德是一个动作惊悚片的好手，《致命ID》《危情谍战》各自风格强烈，但他要玩超级英雄，恐怕有些勉为其难，所以《金刚狼2》抛去其超级英雄的模式，电影还算一部可以看的动作片，只是作为狼叔的电影，味道不对……

《金刚狼2》作为续集，与第一集没有任何关系（本片的英文名是“The Wolverine”，第一部的英文名是“X-Men Origins: Wolverine ”），倒是像《背水一战》的续集。

但在变种人宇宙中，两部《金刚狼》分别被放置在正传三部曲的首尾，也是显得别扭。

而且《金刚狼2》的壮举在于，是X战警系列第一部3D电影。

3、首部R级X战警《死侍》系列的成功不再多言，但小贱贱的诞生过程秉承了X战警外传的一贯特点：换导演+十三不靠。

瑞安·雷诺兹是死侍的超级粉丝，《金刚狼》之前，雷诺兹就与小贱贱结缘，2005年就开始嚷嚷着要拍电影，拍《刀锋战士3》的时候，他还希望《死侍》由该片的导演大卫·S·高耶编导，但后者跟了DC（《黑暗骑士三部曲》《蝙蝠侠大战超人》）。

福斯这边其实对《死侍》五味杂陈，因为他们知道，死侍风格特殊，电影如果拍成PG-13，粉丝估计要炸；拍成R级，除了《惩罚者2》之外还没有一部超级英雄电影是R级，且后者的票房仅有1000万。

2012年《死侍》的三分钟的测试片段在2014年被公布，广受好评，大概撬动了福斯的信念，为电影开拍打了绿灯，然而苛刻的是，电影的成本不到6000万，且在开拍前，又克扣了700万，令剧本很多场面没办法实现，雷诺兹也甘心自降片酬，否则在作为一部超级英雄电影，这点投资也有够拍电影的喝一壶了。

好在第二部制作费飙升，到也就是1.1亿，与当年索尼《超凡蜘蛛侠2》的2.5亿成本没得比。

对此，在电影中，这个善于打破“第四面墙”的家伙向观众大倒苦水，把片方、制造费甚至与自己待遇天壤之别的金刚狼黑了个遍。

最终电影大获成功，《死侍1》迄今也是X战警系列票房最高的一部。

受此启发，《金刚狼3》也拍成了R级。

然后《死侍2》的拍摄过程跟第一部几乎一毛一样，电影开拍之前，导演蒂姆·米勒又跑了。。。

PS，X战警回归漫威之后，漫威很“无情”的终结了这套电影，但唯独留下了小贱贱。

一方面这位人气太高，另一方面多亏外传的“十三不靠”，正传被砍，自己的世界观不受影响，导致小贱贱完全可以自己接着玩下去。

4、英雄落幕的悲哀《复仇者联盟4》，多位英雄退役，而且为了断了粉丝念想，钢铁侠逝去、美国队长变老，几乎封死了回归的路线，非常彻底。

而且在他们之前，休杰克曼饰演的金刚狼也选择了这样的方式。

《金刚狼3》是一部英雄电影，却与众不同，该片有着X教授的加盟，但在X战警宇宙中，却是独一无二的存在。

因为电影塑造了一个没有英雄的世界。

这是该片最虐心之处，“神格”不在，他们都是凡人，而且是生活凄惨的凡人。

在现实的命运里，你的能力无法依靠，你的武器无法依靠， 你的身份无法依靠，你只有乖乖老去。

金刚狼选择了最“金刚狼”的方式故去，这个世界是一个不需要英雄的时代，但我们还会记得你曾经是一名英雄。

所以，当片中出现了一个跟他金刚狼昔日差不多的角色——X23劳拉·金尼时，我们知道，她就是接班人。

是接班人，而不是替代者。

因为金刚狼这个角色太过于深入身心，休杰克曼退役，世间再无金刚狼。

至少短时间内是这样的。

同理，钢铁侠和美国队长也是如此。

彩蛋，X战警与复仇者联盟作为漫威宇宙中最知名的两大超级英雄团队，X战警与复仇者联盟基本上拥有各自的独立故事线，并且互有交集。

复仇者联盟是一群本着拯救人类，反对宇宙中其他邪恶势力为主要目标的超级英雄团体。

其中包括美国队长等超级战士、雷神为首的神话人物、蜘蛛侠这样的变异人（曾经被误认为是变种人），以及钢铁侠这样的普通人。

他们团结起来共同保卫人类，同时也会吸纳一些像是金刚狼、镭射眼、冰人等这样极富正义感的变种人作为队员。

比如快银，作为变种人，在漫画中似乎一直没有加入过X战警，而是加入了复仇者联盟。

而且一个很重要的区别在于，变种人与人类只是种族之间的问题，变种人在地球上都有自己的身份，绝大多数都将自己的名字和出身公开化，他们身上没有秘密可言，因为关于变种人，用句时髦话——地球人都知道。

这一点正是X战警恐惧与宽容的主题成立的前提之一。

而复仇者联盟则不同，他们多数带着面具作战，其中钢铁侠、猎鹰等人的身份属于公知，而以蜘蛛侠、冬兵为首的另一部分超级英雄公众根本不知道面具下他们的真实身份。

这就导致后来复仇者联盟内部发生分裂，以钢铁侠为首的支持超级英雄身份公开注册的一派与以美国队长为首的反对派发生了著名的“复仇者内战”的战争。

而此时除了那些加入复仇者联盟的变种人之外，其余所有变种人则选择了中立状态。

而关于《复仇者vsX战警》，始作俑者还是变种人中的不稳定因素，凤凰之力回归，红女巫与凤凰之子霍普·萨默斯之间的恩怨等等，复仇者认为凤凰之力会毁灭地球，变种人则认为这种力量可令自己的种族的重生，也是属于理念不同之间的对立。

纵览漫威，很难说X战警与复仇者联盟的地位谁高谁低，但有一点可以肯定，无论是过去，还是未来，这两大英雄团队共同撑起了如今超级英雄电影的广阔天空。

如今由于场外因素，变种人宇宙“被砍”，终成一代人的回忆。

然而利好消息则是，不久之后，全新的变种人世界，将正式加入“漫威电影宇宙”！

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

二十年的X战警系列就这么告一段落了，在那个超级英雄电影还是一个新名词的年代，X男老三部用奇妙的想象力里展现了种族内部矛盾，不同种族 的矛盾和人类与自由的矛盾，X教授，万磁王，金刚狼，镭射眼，风暴女……一个个天赋异禀的变种人都经历过“人人喊打”的日子，所以他们的善良、正义和对自由的向往才显得如此珍贵。

这个变种人故事已经终结过两次了，第一次是老三部的结局，战争结束，失去超能力的教授和万磁王像两个普普通通的甚至想有些羸弱的老人的一样平静地对弈，另一个是金刚狼三，为了保留最后的火种，年迈的金刚狼死在了自己的复制体下——只有金刚狼才能杀死金刚狼。

作为故事的终章，黑凤凰在一个老粉丝的眼里是不及格的，自我审视的肤浅，感情线的跳跃，反派的空洞（确定不是森林之子过来找三傻寻仇?）就算是最后的一波情怀放送也难以掩盖这些硬伤。

不过，令人惊讶的是，我居然无意间找到了黑凤凰地正确打开方式——这部片里充满着恶趣味，教授魔鬼的步伐，耍个帅被抓走，瑞雯火速安葬，搞笑的战斗走位，在 电影院差点笑出声🙃

最让我失望的，是《黑凤凰》完全放弃了变种人与普通人，变种人与变种人的群体之间的矛盾冲突。

所有的爱恨情仇都转移到了“个人”身上。

这根本就失去了x战警的灵魂，从都到尾我都有一种心碎的感觉。

从老版三部曲，到新的系列，虽然换了很多演员，但这个系列的内核一直都在将x战警塑造成一个家庭，并且非常成功，每一个角色哪怕是只露露脸的酱油，我都对他们很有感情，因为x战警不是某一个角色可以代表的。

哪怕是金刚狼3这样的solo电影，精神内核都是关注着濒临灭绝的变种人群体。

这也是x战警区别于漫威宇宙的地方，也是最有魅力的地方。

凭什么你他妈一个黑凤凰凭空出现就让所有人都毫无理智的围着你转，剧情发展完全套路模板化，万磁王好像个工具人，哦我该打架了，哦我该反水了，查尔斯活像个傻逼，所有人都像傻逼，就因为你个任性没自制力的黑凤凰，你妈怎么死的你心里没点逼数还有脸闹？

能不能控制黑凤凰还不是你愿不愿意的事？

我瑞文死的真的，我不是不能接受牺牲，但我不能接受这种毫无价值的牺牲，妈的真的傻逼草泥马傻逼编剧。

你好像以为结尾弄个万磁王和博士发发糖粉丝就满足了？

你忽悠傻逼呢？

是不是这几年让那些cp粉炒的真以为“x战警”就是这俩人的后花园了？

如果这就是真的是终结我真的不能接受，我单方面宣布逆转未来是我心中的x战警终结作。

越写越气本来打两星写完改一星。

《黑凤凰》它的瑕疵是有的，但没有众多评论里描述得那么糟糕。

在看《黑凤凰》之前，烂番茄以及metacritic的得分让我对这部电影的高期待降低了一些。

豆瓣这边也充斥着许多苛责这部电影的评论，当然也有不少溢美之词，毕竟一百个人眼中有一百个哈姆雷特，写这篇评论的目的，不是为了平衡低分，而是想简单描述下我的感受——它的瑕疵是有的，但没有众多评论里描述得那么糟糕。

第一幕太空营救的那部分剧情，太空的奇诡与神秘，以及X战警们的通力配合，都很好地展现出来，营救最后以琴·葛蕾吸收凤凰之力结束。

凤凰之力是无比强大的存在，拥有这样战力的角色，其后的结局大概分为几种，不是战死（本部结局），就是神隐/打酱油（参见《复联4》惊队），或者是创造更强的反派，陷入战斗力膨胀的怪圈——角色太强了，反派们还能怎么玩啊。

“上帝欲其死亡，必先令其疯狂。

”为了达成琴最后的死亡，编剧们让琴陷入不安定的精神状态，她敏感、焦虑、恐惧——大概从这里开始，观众们已经抱怨：叉男全员智商下线。

造成这种抱怨的原因，很大程度是因为角色过多，而时长有限，没办法更深刻画出角色的心理变化。

至于其他角色方面，导演说这次是最黑暗的一集，诚不我欺。

这一次，每个人都多多少少展现了自己的黑暗面，甚至是我们X教授。

教授的性格困境能让我get到，正派角色们并非都是十全十美，他们同样有各种缺点（一美的教授让我想到了邓布利多）。

叉男系列的一个看点是人类和变种人关系，但是外星人的出现打破了这点关系，更不用说这个外星族群的动机还是“占领地球”。

据《黑凤凰》导演西蒙·金伯格透露，该片重拍了整个第三幕，取消了原本的太空大战，取而代之的是一场火车上的战斗场景。

不得不承认最后的火车大战的确精彩，每个变种人的能力都在那场戏得到了展示，暴风女、镭射眼，还有夜行者也拥有了自己的人物弧光，更别说万磁王了，老万不愧是场面人。

在接受《雅虎英国》采访时，詹美透露，重拍第三幕不仅是最好的选择，而且非常必要，主要原因还在本片原定结局与另一部超级英雄影片结局情节严重撞车。

“《X战警∶黑凤凰》的结局改变了很多，”麦卡沃说道。

“结局必须改变。

影片与不久之前发行的另一部超级英雄电影情节产生了重叠和相似。

”迈克尔·法斯宾德开玩笑说，“在片场有他们的间谍，大抵偷走了我们的想法。

”有粉丝猜测他们说的超英电影是《惊奇队长》，但根据电影剧情推断，也有可能是《美国队长3》。

这个重拍的第三幕，我能想到的点除了上述的避免情节撞车，还有就是补完琴的人物弧光。

电影开场，琴的能力失控，导致自己的家庭破裂，童年经历造成的创痛伴随着琴·葛蕾，这是她一直以来的痛。

在片尾的列车大战，这次琴为其他成员（或家人）挺身而出，在不停翻转的列车里，终于守护住了自己的家人，解开了自己的心结，也最终完成了自己的人物弧光。

叉男系列以来一直以来坚持的理念——mutant and proud，以前是魔形女，现在在新一代的X战警中，也许琴就是最能代表这个理念的人。

《黑凤凰》不是最好的叉男电影，但至少它可以在2小时内给你一些还ok的PG-13幻想体验，而作为一个系列完结，它也不错的完成了自己的任务。

选特纳女神来演凤凰女真的是太会选角了，因为琴这个角色基本就是一个升仙版的“珊莎”（图片源自影片豆瓣主页）《X战警：黑凤凰》（以下简称《黑凤凰》）已经定档6月6日公映，从第一部《X战警》2000年上映至今，已将近20年了，如果不算分支故事的《金刚狼》和《死侍》系列，《X战警》在20年里也出了7部。

在我看来，这个系列是漫威各大系列IP里故事延展性最好、叙事技巧最好、文化兼容性最好的一个，也是最耐看的一个。

那么在即将上映的《黑凤凰》里，我们可以看到哪些延续了20年之久的精彩看点呢？

1、看历史：架空历史让《X战警》系列更深刻很少有漫画改编电影会像《X战警》一样，第一部开始的场景是起于纳粹治下的奥斯维辛集中营，少年万磁王被迫与父母分别，愤怒与仇恨激发了他体内的力量，使他初次展现出控制金属的超能力：隔空将集中营的铁丝网扭曲了。

也正是在集中营，他目睹母亲被枪杀，这成为他无法释怀的、仇视人类的起点。

此后在《X战警》系列中，奥斯维辛作为万磁王痛苦记忆的原点，不断出现，并一次次把他拉向黑暗的一面。

也正是开篇集中营的场景，为此后20年里的《X战警》系列定下了一个基调：爱恨源自历史，一切源于历史。

无论是美苏冷战、古巴导弹危机、越南战争，甚至是肯尼迪遇刺，多个令人熟悉的历史场景里，都有X战警和变种人的身影，甚至在原剧本中，还写到是万磁王导致了切尔诺贝利核电站泄露事故。

连X教授和万磁王的CP设定都是来源于真实历史人物（温和的马丁·路德·金和另一位较为激进的少数族裔运动领袖）。

X战警们用变种人的超能力在危难时刻化险为夷，拯救地球，改变历史，同时也在拯救和改变他们自己。

因为整部系列，几乎就是几位X战警的“倒叙+插叙”成长史。

而通过X教授之口，数次道出这样编剧的用意：历史可以被改变，即便错过一次，也不见得永远错下去，善恶一念之间，永不放弃希望，永远值得救赎。

而在6月6日上映的《黑凤凰》中，万磁王在岛上建立了变种人难民的“自治区”，这个设定又是在模仿历史：以色列建国。

从集中营的孩子，到以色列建国，《X战警》里整个对变种人的描写，几乎就是在影射犹太人的历史，被妒忌、排斥、猜疑、仇视、追杀的变种人，就像人类历史中的犹太人，只因为他们更优秀。

2、看人物：错综复杂成长史，讲了20年还没讲完每每觉得《X战警》在所有的漫画改编系列电影中，应该是最有叙述耐心的，几乎是把每一个人物的各种细节，掰开揉碎了，仔仔细细地讲给观众，甚至其中很多细节至今还没有完全讲完。

我举X教授为例，2000年时第一部《X战警》里，我们就看到了坐着轮椅的秃头X教授的形象，可为什么是这么个形象，始终是个迷。

到了11年后的《X战警：第一战》时，才演出来教授是为什么告别自行车瘫痪的（万磁王格挡子弹结果误伤了教授的腰椎）；14年后，到了《X战警：逆转未来》时，才演出来教授不想靠药物来恢复腿的功能，只好坐野兽汉克给他打造的轮椅；16年后，到了《天启》里，才演出来教授是怎么变成秃头的（被来自古埃及的黑恶势力把头发给吸没了）。

就是一个秃头加一个轮椅，整整演了16年啊！

这种叙述耐心，令我佩服得五体投地。

同样的，仅仅是金刚狼罗根被军方动手术改装成杀人武器的情节，也是足足埋伏了六部才讲完。

对于一个跨度20年的系列电影来说，编剧导演换了又换，还依旧保持如此严整的叙事节奏，令人佩服。

而在这次的《黑凤凰》里，几乎还是20年前第一部的几个主要人物：琴（黑凤凰）、X教授、万磁王、魔形女、风暴女、镭射眼……魔形女和黑凤凰会依旧延续他们自我认同的摇摆不定；X教授和万磁王还会依旧延续他们的相爱相杀老朋友；野兽汉克将取代退休的金刚狼，与镭射眼和黑凤凰之间展开三角恋情，而据说镭射眼与黑凤凰之间的恋情还是新看点。

只是有点想念狼叔。

3、看女神：20年来，女人将首次成为《X战警》的绝对主角尽管《X战警》系列电影属于群戏，但是由于叙事角度、故事主线偏向和戏份多少，在前6部电影中还是或有意或无意地凸显出了三个“绝对主角”：X教授、万磁王和金刚狼，都是男的。

魔形女是贯穿了整个系列的女变种人角色，也是除了以上三个绝对主角外性格和经历刻画最为细腻的女性角色，也是整部系列里刻画最成功的人物，她经历非常曲折的内心过程，这个人物的张力在我看来甚至超过了前三位。

但或许是人物本身设定的局限，她的变换外形能力仅仅能够作为帮手，不是核心力量，加之她的出现就是作为X教授的成长伙伴，后又成为万磁王的伙伴，所以她一直是以女配出现，无法成功女主。

但在即将上映的《黑凤凰》里，“珊莎·史塔克”出演的琴，即黑凤凰，是20年来首次女性成为《X战警》的绝对主角。

琴是所有已知变种人里力量等级最高的一个（五级），所以贯穿整个系列中，与魔形女的“自我认同纠结”相比，琴的性格矛盾点和剧情张力，一直是她无法完全掌控自己的力量。

在《黑凤凰》里也是，由于她无法掌控自己的另一面，导致她变身黑化，成为邪恶势力，而其他变种人则陷入了“帮她变好派”和“把她灭了派”之争。

而最令人期待的是“黑凤凰”的演技。

20年来女性角色首次成为绝对主角，这个角色就落在了95后苏菲·特纳身上。

她是从《天启》开始饰演琴的，又历经了八季《权力的游戏》的洗礼，从懵懂少女珊莎，独自陷身于权力游戏的核心——君临城，在瑟后身边伴君伴虎，最后成长为功于心计的临冬城主珊莎·史塔克。

特纳将如何展现黑凤凰的“自我分裂”和“自我斗争”，在自控与不自控之间摇摆，就像珊莎要如何在瑟曦面前演戏一样，很令人期待，这是一个天外飞仙、毁灭地球版的珊莎·史塔克。

4、听音乐：《星际穿越》配乐人汉斯·季默配乐X战警对，就是那个给《盗梦空间》和《星际穿越》配乐的著名电影配乐师汉斯·季默，《黑凤凰》的配乐由他创作，这为走进电影院看《黑凤凰》多加了一个理由。

《星际穿越》配乐中，音符变换所产生的宇宙深邃感、陌生空间的未知感、人类生存焦虑与时空穿梭感，还有人类情感与它们交织时所产生的复杂感受，是让《星际穿越》抓住许多观众内心的重要一环。

而在《黑凤凰》这样的动作片里，汉斯·季默会怎样用他的音乐来诠释超级英雄的内心呢？

此前有一个先例可以参考，就是他同样是为诺兰的超级英雄电影《黑暗骑士崛起》创作的配乐，直接拿了格莱美奖。

每一次汉斯·季默配乐的电影，我都会直到幕后名单全部放完、音乐听完，才离开影院，因为他的音乐本身和电影叙事同样精彩。

5、最灾难、最阴暗的一部《X战警》：到底是什么样？

根据导演自己讲，《黑凤凰》会是20年以来整个《X战警》系列电影中最阴暗、最具末日感的一部。

如此说来，这部片的特效也将是非常令人期待的，特效一直是X战警系列片的特点之一，无论是万磁王移走金门大桥，还是移走整个足球场，或是把万箭齐发的导弹都调转方向送回去。

至于灾难片特质，在上一部《天启》中已经略见端倪了，埃及首都开罗整个城市的建筑被飓风吹走，凸显出地下金属金字塔，一个末日世界降临的景象。

这也是为什么我觉得《X战警》是故事自我延展性最好的漫威系列改编电影：在起初第一部时，它看起来像是科幻动作片，到了后来的几部逐渐有了灾难片的倾向，甚至到了《天启》那个古埃及变种人出现时，都有了某种魔幻的意味，不知道这次的《黑凤凰》又将融汇哪种新元素？

并不会有坐轮椅的光头叔叔用超能力帮你封印被剧透的记忆，所以请谨慎阅读。

女主角琴葛蕾作为X战警的一员，在执行营救宇航员任务时，本着“来都来了、吃了饭再走”的行动方针，吞下了一大团草莓味的耀斑，体内凤凰之力急剧膨胀。

由于在任务中的出色表现，琴喜提新绰号“凤姐（Phoenix）”。

男朋友把这个好消息告诉她的时候，琴激动地原地爆炸。

超能力失控的琴解锁了被X教授封印的童年记忆。

她一直以为自己的爸爸多年以前因为犯了叛国罪被斩首，而且临刑前还听了自己的馊主意，灰溜溜地认罪，导致身败名裂，此刻她才知道原来爸爸尚在人世。

凤凰女几乎全知全能，却很不擅长察言观色。

她站在爸爸家门口时，对方明明满脸都写着拒绝，她却还要做一番明知道不会产生作用的真情告白。

最终爸爸浇来一盆冷水，导致她彻底黑化。

这时她的X战警队友们赶来劝她回头，被她用刚刚领悟的如来神掌一一拍倒。

X教授说要让魔形女试一试的时候，我以为他是确信这位队友握着什么杀手锏，比如可以悄悄变成琴的父亲或母亲的样子来分散她注意力，再趁机把她拿下，结果就只是嘴炮而已。

魔形女在本片中的主要作用就是说出那句“X战警不如改名叫X警花”的吐槽金句，除此以外就是跟隔壁《复仇者4》的黑寡妇一样，突兀地死掉，然后就莫名其妙地成为身边每个男人的生平挚爱白月光，用自己的死激励他们继续奋斗。

不过人家黑寡妇好歹临死之前跟鹰眼打了一架，显露了一下身手，而魔形女的变身能力都还没来得及用就匆忙下线了。

很多老观众对《黑凤凰》感到不满的一点在于，这是唯一一部完全没有金刚狼出现的《X战警》系列影片。

大概是为了弥补这种遗憾，所以编剧安排魔形女收获了金刚狼同款死法。

凤凰女的第一次“找爸爸”以失败告终。

闯了大祸的琴又继续进行第二次“找爸爸”，去万磁王那里寻求帮助。

这段情节让我想起前年的国产片《嘉年华》。

父母离异之后，女儿跟随控制欲极强的母亲生活，结果在遭遇重大变故时，母亲不但没有帮她，反而给她造成了更大的压力，于是女儿离家出走，去找那个看上去吊儿郎当、游手好闲的父亲。

父亲虽然对她的困境也无能为力，但是总算提供了一些支持。

琴虽然误杀了魔形女，但是作为第一主角，不能一黑到底，如来神掌也不能总是拍向同胞。

这时候一群外星人很识时务地凑了过来，主动找拍。

最后琴满足了他们的要求，把他们逐一拍死，拯救了地球。

赢下这场关乎人类生死存亡的大战役之后，琴的声望达到了顶峰，她终于可以实现自己的政治抱负，在阿拉斯加建立了变种人王国，加冕成为北境女王。

而X教授则在她的支持之下，当选了美国除阿拉斯加以外的49个州的总统、欧洲移民和美洲原住民的领袖、全境守护者。

大概有不少人是抱着对前一阵子烂尾的那部电视剧的余怒来给本片打了差评，二者有着相同的主演，也确实存在一些相似的问题。

但是总体而言，我认为本片大致是跟三年前的系列前作《天启》差不多水平的东西。

如果你上一部看的《X战警》系列影片是《第一战》，然后突然就遭遇了本片，感受到落差是很正常的。

而如果你是按照顺序一部部看过来的，从《天启》过渡到本片，那就没什么难接受的了。

《天启》所能激发出来的观影期待值，配得上本片这样的续集。

只不过半斤和八两总归还是有些差异，《天启》的名台词，“第三部总是最差的”，被前年的《金刚狼3》打脸了一次，本片的横空出世又从相反的角度再次削弱了这番言论的可信度。

作为天字第一号万磁王吹，我对该系列的一直以来的断言在本片当中再次得到印证：一部《X战警》电影的成败关键就看万磁王耍帅有没有耍到位。

本片在这方面基本达到了令人满意的水平，除了第一场戏跟凤凰女比赛玩遥控飞机略显尴尬之外，老万的出手依旧霸气利落，无论是拨弄细小的刀片还是放大招捏火车，或锐利或钝重的金属质感总能与观众的兴奋点共振共鸣。

万磁王对于《X战警》系列的巨大价值不仅在于本身所能展现的那些极富创意的视觉奇观，还在于他生了一个好儿子。

自从《逆转未来》的首秀以来，快银已经成为了该系列强化娱乐效果的最强武器。

他的存在使得原本相对于迪士尼控制下的漫威宇宙而言显得过于严肃的《X战警》系列电影平添了许多轻松诙谐的桥段。

这一次他又带着自己标志性的幽默感和标志性的银色胶带归来，还作为X战警团队的首发阵容在影片开头的危机事件中大显身手。

只可惜故事刚刚进行到第二幕，他就跟魔形女双双下线，没能参与到后面精彩的火车决战。

不过至少这次他的命保住了，没有重蹈隔壁《复仇者2》里他平行宇宙二重身的覆辙。

那部电影里的快银牺牲之后，鹰眼用他的名字给自己的小儿子命名，通过这种方式来缅怀他；假如本片里的快银也牺牲了的话，又该让谁的儿子继承他的名字呢？

难不成要让他老爸万磁王跟他后妈X教授再生一个与他同名的弟弟？

除了快银和魔形女之外，X战警的其他成员悉数出席决战，各显神通，当然毫无悬念地都被万磁王盖过了风头。

金刚狼退出之后，肉搏戏主要由野兽撑起，然而他的打法主要就是扑击，爪撕牙咬致使敌人血肉横飞这类更具视觉冲击力的画面无法直接呈现，只好不断配以吼声企图营造氛围，可惜效果并不理想。

暴风女的战法比隔壁的雷神丰富许多，但是最酷炫的还是雷电攻击，而且她这招是天生就会的，用不着像雷神托尔那样经历丧父、丧锤、丧目等一系列惨事之后才领悟。

决战当中带给观众最多惊喜的是年轻的夜行者。

这一次他终于不再只负责卖萌，而是结合自身特性，研发出了一套凌厉狠辣的快攻招式。

这个在战斗中成长的年轻X战警也是本片少有的展现出一点人物弧光的角色。

火车决战虽然精彩，却也显得十分仓促。

看的时候总感觉这里应该是倒数第二场大架，主角要在这里一败涂地、完全丧失希望，然后再次鼓起勇气进入故事第三幕。

其实在购票之前，看到本片的片长，我就产生了不祥的预感。

《X战警》这个等级的大片应该是怎样的体量，稍有观影经验的观众心里都有数。

最后呈现出如今的面貌，背后有着复杂的原因，但是总归跟迪士尼收购二十世纪福斯这件事脱不了干系。

本片在上映之前经历了重拍和改档，据说这一系列操作都是为了避免与如今成了“一家人”的《惊奇队长》撞梗。

可是无论怎么躲闪，该撞的总会撞上，《黑凤凰》里还是有着与《惊奇队长》相似的味道，最主要的一点当然是女主角的设定——拥有逆天力量却不能灵活自如地使用且记忆被篡改的女英雄。

除此之外，两部电影都有外星人伪装成地球人的桥段，甚至连外星人如何一寸寸地换上人类皮肤的特效都有相似之处。

《惊奇队长》虽然口碑一般，但是作为漫威电影宇宙的一员、迪士尼的亲闺女，最起码能保证足本足额。

相比之下《黑凤凰》最大的优势，大概就是人多热闹，惊奇队长再怎么强悍，所用的招式也无非就是龟派气功和舞空术一类的，论趣味性当然不如变种人五花八门的异能才艺秀。

不过惊奇队长有只橘猫，这却是X战警比不了的。

经历了最近十几年无数美国漫画改编电影的洗礼之后，身经百战的观众很难再从这类影片当中发掘出新鲜感。

《黑凤凰》不仅有与《惊奇队长》类似的桥段，跟同样是系列完结篇的《复仇者4》也能找到不少共同点，比如上面提到的魔形女与黑寡妇之死，除此之外，两部影片的结局思路也差不多：重要角色牺牲自己，其他人在他（她）的遗言中走向新生活。

本片倒是没有明说女主角死透了，最后天上那只火红色的大水母似乎还有再次降临人间的可能。

不管将来还能不能回归，本片至少没有像老版《X战警3》一样，让凤凰女被爱人扎死，我现在严重怀疑上文提到的那部烂尾电视剧就是受了《X3》的启发。

除了“壮烈牺牲”的桥段之外，影片最后X教授卸下肩上重任，选择与爱人共度一生，也跟《复仇者4》美国队长的归宿很接近。

不过美国队长最后还把作为身份象征的盾牌交到了接班人的手里，X教授其实也可以考虑把他标志性的轮椅传给野兽，在那之前先把野兽的双腿打折，让他坐轮椅坐得更理直气壮。

全片最打动我的台词，是魔形女跟野兽提到的“我们是最后的First Class”。

《逆转未来》也好，《天启》也好，《黑凤凰》也好，对我的吸引力全部来源于“它们是《第一战》续集”这个事实，我对它们的感情也都是从《第一战》那里匀过来的。

《X战警》系列的看点全都在万磁王身上。

武戏是如此，文戏也是如此。

正因为《第一战》是唯一一部万磁王担任第一主角的电影，所以它是最好的一部。

遗憾的是，自那以后，万磁王在系列中的地位就日渐边缘化，到了本片更是连话都没跟X教授说上几句。

还好最后有那一场众望所归的老友重逢。

《黑凤凰》之后，延续了20年的《X战警》电影系列就暂时告一段落了，未来将会有融入漫威电影宇宙的新版《X战警》。

对于该系列的重启，观众最关心的问题就是金刚狼找谁演。

前一阵子有小道消息称丹尼尔·雷德克里夫会成为新版金刚狼。

遗憾的是他本人已经出来辟谣了，我本来对此还挺看好的。

哈利波特是邓布利多着意栽培的学生，金刚狼也是最让X教授操心的学生，由同一个人来演很合理。

可惜裘德洛已经在漫威电影宇宙演了其他角色，不然新版X教授的人选也可以顺便定了，裘德洛最大的优势是头发少，剃成光头比较省事。

即便不选相同的演员，两位校长也总是会被人联系到一起：邓布利多有格林德沃，X教授有万磁王；邓布利多身边有麦格教授这样的得力助手，X教授身边也有魔形女，两位女老师都擅长变形术。

不过很遗憾魔形女没有充分发挥自己的能力，她要是也学麦格教授那样隔三差五变成猫，说不定早就把琴葛蕾的心理问题给治愈了，不但自己可以免于一死，更关键的是还把凤凰女相对于惊奇队长的唯一劣势给追平了。

能让我第一时间冲进电影院看这部电影的原因无非是两个1，这部《x战警：黑凤凰》是x战警系列电影的最终完结篇，上一部《x战警：逆转未来》很让我惊艳，依稀记得那时候还是学生党的我和朋友一起去看的美好时光，所以作为情怀党理应也应该要去电影院支持下。

2，这部《x战警：黑凤凰》里有太多喜欢演员了！

真的可谓大牌云集，英伦一美——詹姆斯·麦卡沃伊，法鲨——迈克尔·法斯宾德，《皮囊》里的万人迷尼古拉斯·霍尔特，大表姐詹妮佛·劳伦斯，《头号玩家》里的泰伊·谢里丹，还有我们的劳模姐——杰西卡查斯坦，以及权游里的北境之王，我们俗称“三傻”的苏菲特纳。

看下来，有很多话想说，看了下大家争议和吐槽的焦点无非是我们的黑凤凰三傻为什么就突然黑化了？

为何她如此作天作地，怼天怼地？

what's the fu*king wrong with her?冷静下来想了想，我为大家总结了影片中交代的和影片中没有交代的，需要“深度思考”和深度挖掘的才能知道的几个黑凤凰黑化的内在本质原因。

1 童年创伤这是影片最明面上的答案，x教授一美为了保护从小因为超能力误杀母亲的琴，而封锁了她的心灵，让她遗忘了那段车祸的过去。

x教授本是好心，让她处在一个充满爱，充满朋友和所谓的家人的关切下长大。

但x教授没有意识到，这样做反而压抑了琴的悲伤和对自己无能的愤怒，这使得琴总是处在一个情绪被保护的温室中长大，该释放的情绪没有释放，该历练的挫折没有历练。

这使得长大的琴没有真正应对突然袭来痛苦和挫折的能力。

所以琴在执行任务，被宇宙中突然降临的巨大力量击中而觉醒后，在知道父亲没有死、（并且深深的厌恶自己）是自己杀死母亲的真相后突然无法接受那个极度悲哀和痛苦的自己，无力承担和应付命运的无常，所以她情绪崩溃了，can't control了，黑化了。

2 人在面对超出自身承受范围的财富和力量后的空虚与茫然琴意外获得了一种足够摧毁星球的洪荒之力，让她在x战警家族中一下子从一个初出茅庐的学生跨阶段成长为孤独求败，八荒四合唯我独尊，有着绝世武功的王者，这种超出自身承受范围内的力量的涌入让她无法适应，让她变得茫然,让她不得不思考到底自己该如何运用这种力量？

我配不配获得这种力量？

我现在成为了一个怎样的自己？

生活中这种天降神运让人迷失的例子比比皆是，多少中彩票的人反而家破人亡，原本以为中了几千万，几亿的奖金会获得幸福，但最后的结局往往是妻离子散，所以我们总说，一个人是否能获得巨大运气和财富关键要看这个人的命是否压的住。

显然秦从小悲苦寂寞，被过度保护的命运让她无福消受这样突然降临的幸运。

3 朋友以及情人的无能，圈子的社交已经不能满足琴了。

琴在树林里仅仅发一次小功，仅仅小小崭露头角，他们就受不了倒成一片了，男朋友镭射眼在琴的面前看上去就像一个baby，太弱小了。

琴在面对巨大力量后，想找到同类力量阶层的万磁王聊聊自己内心的矛盾，恐惧，无所适从和未来的打算。

结果万磁王这个不懂的关心女人，心里只有x教授的粗鲁男人却对她说，leave.生活中富人永远喜欢和富人做朋友，有文化有理想的人总喜欢和同样志向远大有独到见解的人成为知己，长的好看的人朋友也都长的好看，就是这个道理，人在对自己能力和阶层认可后会急于从广泛的社会群体中找到同类。

倘若一个人的阶层因为命运更换了，那么他的朋友圈也会慢慢更替的。

4 内心恶之放大 黑凤凰琴在经过一次濒死体验，差点死过一次后，当然想彻底放飞自我，当然会重新审视之前平庸的命运，决心干一票大的！

这个时候，外星人劳模姐及时的出现了，她告诉琴，你的朋友不理解你的力量，恐惧你的力量，甚至企图摧毁你的力量。

我们只有先摧毁一个地方，才能让其彻底重生。

这不是各种电影里反派屡试不爽的台词吗？

外星人劳模姐很聪明，一开始接近琴并没有立刻展露出想夺走这股力量的企图，而是慢慢引导，循循善诱，直到慢慢的黑凤凰凝视深渊恶龙太久，尝到被恶龙折磨吞噬心灵的痛苦后心甘情愿的交出这股力量。

这就是白发劳模姐手段高超的地方。

我们内心与恶的距离有多远？

其实不远，我们每个人心中都有一片小小邪恶栖息的领地，在你脆弱茫然的时候，它总会让你找一个高尚的理由让其堂而皇之的出现的。

5 昔日暧昧对象金刚狼的缺席黑凤凰琴和金刚狼曾经有一段错综复杂的暧昧关系。

她们两人曾经相爱相杀，有着深深的羁绊。

这部黑凤凰电影里镭射眼实在太孩子气了，与琴没有cp感。

琴在面对突然获得的巨大力量后，急需一个可以征服她，帮助她控制住这股力量的男人。

而这个男人正是金刚狼啊！

可是这部x战警黑凤凰却不见休叔，所以琴时时刻刻都在烦恼着—— where is my fu*king lover?这也是黑凤凰三傻内心躁动不安的一股强烈的无名之火，没有金刚狼的x战警还叫x战警吗？

真的太想在影片中看到休叔了。

之前有看到报道说，导演之所以没有让金刚狼出现在黑凤凰，是因为是这样一来影片就不可避免地要涉及到金刚狼和琴之间的感情戏，而让休·杰克曼和苏菲·特纳两个年龄跨度过大的演员谈情说爱不是很搭。

what?明明是休杰克曼在马戏之王获得巨大成功之后，正在忙着在世界各地巡演呢，没空演吧。

6 上上部《x战警—逆转未来》的历史遗留问题朋友们，还记得上上部x战警叫什么？

讲的什么内容？

对！

逆转未来，所以整个时空已经扭曲啦！

《x战警：逆转未来》导致时空大错乱，黑凤凰三傻意外回忆起另一个平行宇宙权游的世界里面对自己坐轮椅只会说些不明所以的话的弟弟抢王失败的不堪经历，所以从一开始，她就带着愤怒出生与长大，内心这股莫名叫嚣着安静，安静的无名之火正是她的前世权游世界的惨痛记忆所带来的。

所以，朋友们，我这么几点分析下来，大家是不是稍微get到了“三傻”黑凤凰的内心活动了？

言归正传，这部《x战警：黑凤凰》虽然有些许逻辑问题，但影片最后火车中的精彩打斗还是具有相当的可看性的，有着很精彩的视觉效果和震撼的音响轰炸，还是值回票价的。

都说《X战警：黑凤凰》的剧情可以概括为“凤凰女的黑化”。

看完之后我觉得，这一部最让我喜欢的地方，其实不是凤凰女琴·格雷的黑化，甚至我都没觉得她被黑化了，因为在此前的系列中，她一直是自我分裂、无法自控的人设，只是这一集由于宇宙能量影响，分裂无法自控达到了极点。

这部电影最让我觉得爽的地方是——X教授终于黑化了！

这个浓眉大眼、西服革履、秃头轮椅的家伙，终于也有黑化的一天，我很欣慰。

而且敢于骂他、揭竿起义的，竟然是平日里貌似最忠诚的那个——X战警团队里的技术总监，野兽。

因为X教授偏执地认为，变种人必须在危机时刻挺身而出，拯救世界，从而换取人类对变种人生存的尊重和宽容。

那种感觉，就像是你吃了别人家饭，必须帮着刷碗一样，否则就有负罪感。

X教授的这种大包大揽，害死了魔形女，也差点害死了琴。

但是人类却从未这么想过。

从未想过必须做点什么来换取在地球上的生存权力。

说白了，在《X战警》的世界中，人类始终是主，变种人是客。

主人高兴时，可以容许客人居住，主人稍有不满意或是猜疑，就立马下逐客令，甚至戴上控制项圈，杀戮。

这种人类的小肚鸡肠和反复无常，在X战警系列的每一部电影中频繁出现，构成了故事中最大的矛盾导火索。

最关键的是，无论X战警拯救多少次地球，挽救多少次人类，他们毫不感恩，下一次危机来临，政府首先想到的还是把变种人都抓起来。

X教授所做的所谓光辉事业，永远只是暂时为变种人谋求平静的生活，并不长久，随时会被颠覆，他的总统专线也是一出了事就立马被切断。

X教授默认了变种人的“不正常”属性，试图通过努力让人类觉得自己“正常”，他甚至很享受和总统专线电话联络、出席白宫晚宴、在台上做精彩发言。

这就是一种应试好学生的心态，可他从未想过这个考试本身有何问题。

变成“正常人”中的一员，是他最大的欲求和虚荣所在，也是他所有处世哲学的来源。

他是变种人的领袖，他的自卑导致了整个族群的卑微地位。

这样一个人物，如果再不趁着20年大结局黑化一下，真的太对不起死去的诸多“第一战”的兄弟姐妹了。

到这一部为止，X战警系列中最主要的几个人物：X教授，万磁王，魔形女，琴，金刚狼，都经历过黑化的过程。

没有人永远是错的，也没有人永远是对的。

本来我还以为X教授会以伟光正的形象完成20年的落幕，现在看来编剧们还是没有放过他。

为什么一定要被黑化过才完美？

因为“忠奸无定数”是X战警系列最厉害的主角人设特色。

这个设定让这些变种人变得更像我们自己，超能力并无法教会他们如何去选择凤凰女。

比如万磁王，几乎每一集都会经历黑黑白白的反复挣扎。

如果X教授只白不黑，那就太假了。

而这背后最深刻的寓意就在于：人类即便是通过基因变异拥有了上天入地、隔空移物的超能力，成为变种人，却在是非对错、在如何选择这个问题上，依旧和那些没有变异、畏畏缩缩的普通人一样，反反复复，猜猜忌忌，一会对，一会错，一会是忠，一会是奸。

举个不恰当的比喻，好像进化让变种人智商爆表了，但情商依旧不高。

如此看来，Mutant and proud 这句话似乎要打上一个问号，既然进化了却还是“忠奸无定数”，那变种人还有什么可骄傲的？

我想这大概是为什么“X战警20周年庆”要以琴为主角的原因。

因为她是把变种人基因变异的两面性体现得最淋漓尽致的：她力量最强大，但也最难自控。

变异带来进化的惊喜，但也充满了未知的惊吓。

《黑凤凰》用一整部电影来给X教授打脸：琴需要的是家人与安全感，才能控制自我，迸发出向善的力量，而不是欺骗她，蒙蔽她身世的真相。

他的权宜之计，并不总是对的。

尽管用身世真相刺激来解释琴的瞬间失控有些牵强，尽管X教授从未道歉，但这部电影还是在逻辑上对X教授的价值观进行了反思：作为基因变异的变种人，这件事本身就已经很值得骄傲了，至少不值得羞耻和隐藏。

一味地追求琴的人格稳定，只利用她的能力，却压抑她的本能，加剧了她的分裂，只会导致更恐怖的后果。

至于进化到底是向好还是向坏，看环境，看内心，看刺激，等等，但那已经与骄傲无关了。

就好像身为一个同性恋这件事就很值得骄傲，不一定非要成为一个事业有成的同性恋才能骄傲。

X教授更像是一个“虎妈”，不择手段地逼迫孩子们“成才”，为他们的成才而喝彩，却从未为他们生而独特的存在本身喝彩。

万磁王内心扭曲，X教授沽名钓誉，金刚狼痛苦自伤，看到这一部了才发现，只有女人永远是对的。

Mutant and proud，这句话虽然出自X教授之口，但最终真正相信并践行这句话的人，却是起初对自己最不自信的魔形女 。

管他是非对错，我是变种人，就足以骄傲。

蔡健雅唱：读进化论，我相信达尔文，进化成更好的人。

好不好是他人的评价，值得骄傲的不是一定更好，而是至少还在进化。

所以这一部X战警是修正主义的，对此前系列中一边倒的X教授正面形象和“政治正确”进行了修正。

并释放了凤凰女琴·格雷的“真我”：一个“劫灰心火销平尽”的变种人，危险却魅力十足的变种人。

除了变种人历史观的大修正之外，本片最大的看点就是特效了吧。

《黑凤凰》一定要看IMAX影院版。

因为从镜头语言里就可以看出，视觉效果是本片的出发点和爽点之一，安排了大量对视觉和听觉震撼强烈的场景。

比如开篇的车祸碎玻璃矩阵、宇宙飞船发射和太阳耀斑爆发，多场直升飞机对战超能力，纽约街头的X战警分裂三方混战，还有最终的火车大战。

动作和特效一直是X战警系列片的卖点之一，而且也能看得出来主创在每一部片中试图融合最新技术和流行元素的努力，来设置动作和特效场景。

有过科幻片式的，有过灾难片式的，有过魔幻片式的，有过动作片式的，而这一部的“火的列车”最终大战设计，更像是前四者的高度融合。

由于每个人超能力设定的原因，感觉以往几部的特效钱很多都是砸在了万磁王身上了，因为他一会移动金门大桥，一会移动整个足球场，一会移动百颗导弹。

镭射眼和风暴女只是那道光颜色不同而已。

这一次，最终大战发生在运动中的火车车厢里，狭窄空间内要展现每一个X战警的超能力（缺了金刚狼和快银真是遗憾），还有X战警、外星人、人类三方混战，还要终极体现琴那股“心火焚万物”的力量，尤其是最后在汉斯·季默那“宇宙忧郁气质”的渐进节奏配乐中，琴像拧易拉罐一样将数节车厢扭曲变形、拖离铁轨，最后焚毁，这是整个系列中最精彩的一个终战。

IMAX巨幕前，我确实有一种近距离观战的冲击感，听着汉斯·季默的配乐，直升机螺旋桨转动、高速列车摩擦铁轨、机枪扫射的声效交织，你会觉得整个宇宙都在悲鸣，这是一场通向毁灭的大战。

美中不足就是，在IMAX的巨幕上，珊莎女神的身材显得非常之阿姆斯壮，甚至睡觉那场戏都看到双下巴了！

她可是little bird啊！

是《权游》剧组的伙食太好了么？

敬告：有情节透露好了，我们不要讨论为什么琴一直在说你不要过来，我会伤害你，大表姐还要自杀般不听话靠近琴；不要讨论为什么快银被打的拖了一地银屑没死、暴风女被打进建筑物里没死、万磁王被小凤凰碾碎头盔没死、就连很多集以前X教授被打到脊柱瘫痪了都没死；不要讨论万磁王去杀小凤凰，为啥要从地底下挖出来一个地铁，也不用它攻击也不用它防御，就放在那，show muscle吗？

看？

我多厉害？

求表扬？

不愧是场面人（对对，小红花都给你）；顺便也不要讨论人类打扫战场的时候，只有boss安安稳稳地留下了，好人全套上项圈一个没放过（一家人，被套脖环也要整整齐齐呀）；千万别再提结尾外星人全都原地助跑冲向琴，等她一个一个用化骨绵掌现场做AE粒子特效。

尤其大boss还穿着高跟鞋跑过去啊！

好担心她崴脚啊！

劳模姐！

您一定要小心一点啊！

最后一个梗全靠您撑着您可一定要注意安全站好最后一班岗！

嗯，抛开以上不谈，我们以时间线为顺序来谈一谈小凤凰一系列行为的motivation，《黑凤凰》整体剧情除了情感爆发略显单薄，琴葛雷的人设还是很丰满感人的，总忍不住心疼她，想去捏小凤凰婴儿肥的脸颊揉她蓬松的卷发，安慰她不要怕，人间不值得。

1. 幼年凤凰。

因为觉得收音机太吵，没有控制住能力，先是调节了收音机，妈妈回头质疑她，她说：not me. 最终导致开车的妈妈瞬间昏迷车子失控撞向对面的车，造成车祸母亲死亡，自己却毫发无损。

此时的Not me 和后来琴找到父亲时，家里的家具因为X-MEN的飞机降落震动，父亲说：Jean，Stop that。

琴说：Not me，形成对比，突出琴后来被误解的委屈，加速她的自我厌弃。

故事由此让琴和X教授产生交集，琴像那些幼年颠沛流离的孩子一样早熟，在得知自己父母全部都死了以后，不哭不闹，平静地接受了这件事。

虽然表面抵制X教授对她散发的善意，内心却极度渴望被爱，能力强大却自卑地觉得不会再有人爱自己，有一点点被爱的可能性就都要牢牢抓住，这也是为什么后来得知父亲没死就一定要去找父亲，因为她想被承认，她一直以为世界上只有自己孤单的一个人了，却没想到还有比这更可怕的事情——明明有父亲，却被他抛弃了。

Jean：You think you can fix me too. （琴执着地认为，X教授对自己好不是关心也不是爱，只是像科学研究一样“修补”。

好像自己不投入期待，就永远不会失望）Charles：No. No because you are not broken. （X教授却给凤凰最大的温暖，填补她心灵对爱的渴望）2. 吸收宇宙能量上宇宙飞船前，她问大表姐，你是不是觉得这样不好。

大表姐说你在读我的思想吗。

她说没有，你脸上就写着不开心。

但是你让我去做，我就听你的。

这完完全全是一个围绕在女神周围的星星眼小迷妹啊，她哪里忍心伤害大表姐啊。

当X教授说，你们不能回来，要把最后一个宇航员全救下才行，凤凰那种胆怯地不认为自己能完成任务地样子就出现了：她说，我一定要到对面地飞船上才可以做到。

当最后宇宙太阳耀斑爆发地时候，琴却是义无反顾地主动把能量吸进自己身体里，从宇宙飞船里醒来第一句话问地是：Is, is everybody ok? 她没有问，我还活着？

我在哪里？

而是第一时间关心自己的家人伙伴们是不是安好。

此时的她就像颗长时间没人浇水的小白菜似的，明明自己营养不良，却还关心隔壁种的土豆有没有长好。

3. 听见父亲声音，知道自己被欺骗X教授是她人生低谷里的明灯，她全心全意敬他爱他，把他建立的学院当作“家”，珍惜这个小团体的每个人。

可是突然得知自己一直信任依赖的人竟然欺骗自己，这其中除了信任的崩塌，还夹杂了一点不敢想象父亲没死却不愿去寻找自己真相的恐惧。

在漫长的岁月中被武装起来的她，被坚冰包裹的她，害怕被抛弃恐惧没有人爱的她，此刻突然爆发了。

那个被深深隐藏起来的，孤独的、寂寞的，渴望着一点点温暖和信仰的小凤凰，在灵魂深处最软弱的地方，发出了绝望的哭泣。

她第一时间就是想要去求证，父亲是不是真的没有死，为什么不来找我。

我真的，这么不可爱，这么讨人嫌，这么不值得被爱吗。

琴不断质疑自己，心里像是被人一刀刀划过。

4. 失手杀死大表姐，向万磁王求助琴从未想过伤害大表姐，她不小心获得了强大的能量，不知道如何控制，周围人忽然都开始恐惧她限制她自由。

她忽然不知道自己该怎么办，不想失去大家，却也不想失去自由。

大表姐了解琴，她知道琴还是一个好孩子，她走向琴，企图安抚她。

可是很不幸，琴失手让大表姐被插了，大家也不知道帮忙疗伤，就在旁边看着。

大表姐死了，琴忽然开始恐惧自己。

就像劳模姐说的：You are afraid of it because you think it makes you bad. （你害怕这股力量因为你觉得它让你变坏了。

）人会失去方向，往往是被另一个人伤到了，又没有人能够倾诉。

无法原谅自己杀死了大表姐这件事，一直以来为她领路证道的X教授在她心中信仰坍塌，她需要找一个人求证活着的意义，所以琴去找万磁王提一个问题：You hurt people，how did you stop ？

问出这句话的琴并没有得到答案，或许得到了答案也不是她想要的。

（万磁王：“……”这位祖宗简直是个送命题库。

人家当年错了好嘛，就不要再提了好嘛。

）她还天真的以为同样做过“坏事”的万磁王能收留她，没想到，又一次被拒绝：Jean：I thought you protect mutant. （我以为你保护变种人）Erik：I am protecting them, from you. （我在防止你伤害变种人）简直亲手把刀插在小凤凰心口。

5. 见到了外星人，献出自己的力量大boss劳模姐找到了她，此时的琴像个无家可归的流浪汉，而她也是坐在酒馆里，让周围人的脑海里浮现出这样一个形象。

劳模姐轻而易举就带走了她，琴见到了劳模姐的同伴们，发现他们一点也不害怕她，让此时脆弱孤单的琴有种绝望的慰藉。

在她气场嚣张，肆无忌惮地轮番羞辱万磁王和X教授之后，琴似乎对生命都丧失了活下去的勇气。

她身体里充满了力量，思想里却孤寂地想死。

于是外星人伸出一条“友好”地橄榄枝，她不愿深究，就义无反顾地放弃自己，瘫软在劳模姐肩头，像个失去家的孩子。

说实话，我真有点气不过，在X-MEN和万磁王们没衡量清楚他们和琴的实力差距以前，耀武扬威的又是杀她又是保护她，发现无论是杀她还是保护她都做不到的时候，就在她面前跪着唱征服，一个能打的都没有！

再加上各种人类跟着乱，看着就心烦。

6. 原谅与救赎很多人不理解琴为什么轻而易举就原谅了X教授，这其实是一种置之死地而后生的心路。

琴已经放弃自己了，她没有活着的理由了，可是这时候，X教授在她耳边说，琴，我还在你身边，我还在意你支持你，你走了我会很难过，我需要你。

此时这些话化做包容的呢喃，坚定温和，抚平琴孤独的褶皱。

琴终于感觉到了自己不再是可有可无，她不孤单了，如被亿万光年外的宇宙射线射中，福至心灵地理解了X教授是真的在保护她，虽然隐瞒她了真相，但是她愿意原谅。

（这束光线应该是绿色的）那个当年把她从泥淖中拉出来的人，此时再一次把她从迷茫中唤醒。

她突然想不起来自己当时为什么非要生他气了，或许只有在迈出那一步的时候，才知道原来事情并没有自己想象的那么复杂。

于是当发现要杀死boss，周围的伙伴们也会被波及的时候，她毅然决然牺牲自己。

琴从头到尾一直是她，她只是不知道怎么控制忽然而至的强大力量，没人理解她，所有人都害怕她。

好容易找到（外星）人不怕她，却还不是真心待她。

做出bad thing的是琴，杀死大表姐的也是琴，没有所谓的另一个黑化的凤凰，她只是期间做错了事情，迷失了目标，偶尔孤独而自卑而已。

凤凰从没有黑化，也没有洗白，她只是，在学会控制力量的过程中，学会了成长，意识到了爱。

下午茶的时光里，万磁王和查教授相携下棋，天上盘旋而过一只火红的凤凰。

它平静无波的眼眸，辗转千里，途径无数黑夜与黎明，永不疲倦地传递爱与希望。

X战警系列的最新电影《X战警：黑凤凰》马上要上映咯！

有小伙伴表示，从2000年第一部X战警，至今12部系列电影，混乱的时间线比漫威电影宇宙都难懂！

想要从头补X战警系列正确的观看顺序是什么呀？

12部X战警系列的正确的观看顺序是什么？

X战警系列时间线梳理_腾讯视频那么，今天我就按故事的发生顺序，和大家一起快速盘点下 这12部电影正确的观影顺序吧！

1. 2011年上映的《X战警：第一战》 在这一部中，故事发生在美苏冷战时期，年轻的X教授和年轻的万磁王 从一开始的挚友，到最后因为理念不同 分道扬镳！

而X教授也被万磁王误伤，半身不遂，坐上了轮椅！

2.2009年上映的《金刚狼》，故事发生在1963年，金刚狼和哥哥剑齿虎 还有死侍等人 被招募到了史崔克少校的异能人特殊小队！

不过，最后金刚狼还是因为厌倦了杀戮，摆脱了军方的控制！

3.分别在2000年，03年和06年上映的《X战警》、《X战警2》、《X战警3：最后之战》最经典的X战警三部曲！

讲述了两股变种人势力，X教授和万磁王相爱相杀的故事！

4. 2013年上映的《金刚狼2》武士之战，讲述了金刚狼在二战时期救下了一个日本士兵，但是这个日本士兵恩将仇报，在年老后 想要利用金刚狼的自愈能力 让自己长生不老的故事！

5. 2014年上映的《X战警：逆转未来》 故事讲述了2023年，因为哨兵机器人，大量变种人被杀，世界毁于一旦！

于是金刚狼被送回了1973年，阻止魔形女杀掉哨兵机器人之父崔斯克，联合了当时年轻的X教授和万磁王，从而改变了历史！

而这次软重启也将X战警三部曲和金刚狼2武士之战的内容全部清掉了！

这里要特别说一下，在X战警系列电影中 是没有平行宇宙的概念的，改变过去 不会和《复联4》那样 出现新的时间流，而是直接改变现在！

6. 2016年上映的《X战警:天启》因为历史的软重启，从这一部开始X战警的故事也慢慢开始续写！

而这一部的故事讲述了1983年古老的变种人天启被唤醒的故事！

7. 马上要上映的《X战警：黑凤凰》，故事应该就是接着《X战警:天启》的时间线，讲述关于黑凤凰的故事！

8. 2016年上映的《死侍》2018年上映的《死侍2》作为X战警系列的外传分支系列，时间线不好确定，但是两部小贱贱的电影绝对不容错过哦！

9.2017年上映的《金刚狼3：殊死一战》，故事发生在2029年，X战警解散后的故事！

而我们的狼叔也在这部电影中永远离开了我们！

随着二十世纪福克斯被迪士尼收购，这部即将上映的《X战警：黑凤凰》可能是福克斯的X战警系列的最后一部电影了！

不过，大家也不用难过，这也意味着X战警系列很快就会融入同属迪士尼旗下的 漫威电影宇宙哦！

最后，想要快速了解《X战警：黑凤凰》上映前你需要知道的内容，漫画中的黑凤凰又是如何诞生的，可以点击下面视频观看哦↓↓↓ 《X战警：黑凤凰》上映前，你需要知道的内容！

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