达拉斯买家俱乐部

前两天刚刚看完《华尔街之狼》，不禁对60岁的老马肃然起敬。

无论黑帮题材还是传记纪录都耍的游刃有余，这次的R级《华尔街之狼》更是完全超乎想象。

观毕我初步揣测老马此次如次大的转型之作也许会应得奥斯卡评审的青睐。

不料今日看过《Dallas》后惊叹：Dallas的出现是为了完爆《华尔街之狼》的吗？

怎么会有两部影片如次巧妙的在同一个颁奖季冲撞在一起！

让我来细细为大家道来：1，首先来说题材，两部影片同为人物传记剧情片。

《Dallas》是讲述一位放荡不羁的痞子罗恩·伍德鲁夫发现自己意外患上艾滋病后求生改变人生的故事。

而《华尔街之狼》则是传奇股票经纪人贝尔福特轰动世界的金融欺诈案改编。

2，首先必须说说两部片子的主人公，《Dallas》重在描述生病前的罗恩·伍德鲁夫生活糜烂，嗑药，赌博。

而发现自己得了艾滋后逐渐拾起人生正轨，最后帮助万千艾滋人的革命般故事。

而《华尔街之狼》则在讲述一个奶油小生初来乍到华尔街遇到黑色星期一，经过失业和生活所困走向非法金融欺诈的故事。

3，其次说说演技， 马修·麦康纳和小李都是大家熟知的具超凡演技于一身，但是从未收到颁奖季青睐的一线演员。

就单从这两部影片而言，马修饰演的罗恩放荡不羁和几段独角戏都叫人称赞。

而小李洗脑般的几场动员主持更让人怀疑这货真心没做过传销？

两个人都有极为闪光的几场影帝戏份。

4，其次剧情方面，两部片子更是相得益彰的将主人公“奋斗”过程中的绊脚石仍向了政府机构。

《Dallas》中主人公罗恩收到FDA的重重审查和阻拦，并且在和大的医院及医疗机构的黑暗面做斗争，而《华尔街之狼》主人公贝尔福特则是和FBI几经周旋后落马。

5，男配也不得不说，《Dallas》中的男配杰瑞德·莱托将这个异装癖男同几乎演绎的无可挑剔。

而《华尔街之狼》中乔纳·希尔的“露鸟”演出也做了非常大的牺牲，这无疑都是奥斯卡评审青睐的对象。

6，导演方面，老马闻名世界，又在本片中展现了多面手和令人愕然的转型。

而《Dallas》的导演 让-马克·瓦雷则名不见经传，我敢说没几个中国观众知道这个名字，虽然此次没能获得奥斯卡最佳导演提名的殊荣，但是有几个人认为这部片子他指导的不好。

好吧，综上所述，如果抛开奥斯卡每年如“政治选举”般的拉票和游说，几乎可以定论《Dallas》相对小的排场和声势都可以完爆《华尔街之狼》，而《Dallas》此行在金球奖上获得的表演类奖项更是对该片莫大的鼓励。

如果如我所说，那么老马和小李此行极有可能再一次观光旅行。

祝福《Dallas》。

看过这片子几天了，在同一天在影院看了《猩球崛起》，到了今天后者剧情忘得差不多了，但是前者早上在车上跟同事聊起，依然津津乐道，下午又聊起，于是忍不住来写个影评。

其实题材很灰暗，一个瘾君子、性生活放荡的艾滋病患者如何求生，并利用自己求生的本领彪悍的赚钱（仿佛不记得自己是艾滋病人这回事），人的动机很复杂，其实我更情愿认为他是想帮助更多被艾滋病折磨顺带还被AZT这种“毒药”和那些无良却道貌岸然的医药公司代表和昧着良心的医生折腾的人，然而男性的天性又不想使这种帮助显得太腻歪，况且也有成本，所以他也就顺带收点钱，搞了个“达拉斯买家俱乐部”。

一年400美金的会费，这还不够中国做个剖腹产好吗好吗？

更讽刺的是AZT公布他们的药也实行会员制，会费一年1万刀。

好吧，你还是在讽刺中国的药价是吧？

美帝真是居心叵测昨天看到有人写少有人知道的王朔混不吝下的仗义的另一面，其中有几句写起中国的电影公审，为了过公审甚至让王朔帮忙过公审，于是这个混不吝的主想起修改剧情——“让女主怀孕，怀孕去求生平安，入了佛堂，就上升了”。

心想着《达拉斯买家俱乐部》这样的片子断然过不了中国的公审。

一是题材不够“阳光健康向上”——吸毒、滥交，无子无妻，中国伦理道德下的loser；二是它歌颂和企图教化的也不是“顺民”，反而教会了顺民如何去反抗——利用道德信仰伪装成教父淡定自若闲庭信步般的游走在法律边缘，知道自己的“烂摊子”可能被利盈集团以强大资源为难，于是防患者于未然的先请律师为其合法性寻找僻护，最终被断了来源，却因为难以说明的动机，散尽钱财去救助其它人。

无论是他能自由在边界几度游走，还是出于经营的目的寻找的合伙人，甚至懂得聘请律师，所有的一切生活技能，我想，人家的生活状态也许就是人家自愿的选择，内些道德家的劝说和评价，还是省省吧！

当然你也可以说他这是强烈的求生意识下的完美延续发挥，但是，我是真的挺喜欢男主的，那些“低到尘埃里”的小人物一些不明动机的善意，混不吝的求生意识以及能力，当然我还喜欢这样的人可以用现行的社会法治来赢得法律的认可，赢了官司，我喜欢一个真正法治和包容的社会，不对它人做道德评价，也不放弃每一个卑微的小人物的顽强努力。

利用一点时间将这几天这个片子带给我的快乐一吐为快，BTW，电影原声真是好听！

当詹尼佛·劳伦斯念出第86届奥斯卡最佳男主角的名字时，感到很受伤的不只台下的莱奥纳多·迪卡普里奥。

对大部分中国影迷来说，马修·麦康纳只是一个半生不熟的名字和一张似曾相识的脸而已，怎么能跟集万千宠爱与一身的小李子相提并论呢？

我敢打赌，这些为小李子鸣不平的影迷中，肯定有大半的人没看过《达拉斯买家俱乐部》。

要是你看过的话，一定不会意外马修·麦康纳能够干掉小李子，将小金人抱在怀中。

《达拉斯买家俱乐部》的光荣与代价德州牛仔罗恩·伍德鲁夫在1985年被诊断出感染了艾滋病，医生说他活不了多久，因为身体太虚，也没法让他参与当时的抗艾滋病AZT的药物治疗试验。

当时其它的抗艾滋病药物又不被美国药监局认可，所以摆在罗恩面前的似乎只有等死这么一条。

但罗恩却独辟蹊径，他从墨西哥、丹麦和日本走私了大量的药物，不光进行了自救，还成立了达拉斯买家俱乐部，把药品卖给身为艾滋病患者的俱乐部会员。

《达拉斯买家俱乐部》根据罗恩·伍德鲁夫的真实故事改编而成，虽然剧本早在20多年前就完成了，但就像罗恩患上艾滋病后被同伴排挤一样，没人愿意为这部作品买单，它足足被拒绝了137次！

电影开拍前一周，导演还对麦康纳说：“我们的钱不够。

”虽然《达拉斯买家俱乐部》的剧本不被人待见，但对扮演罗恩感兴趣的演员却不只麦康纳一个。

布莱德·皮特和瑞恩·高斯林都对这个角色青睐有加。

最后还是罗恩的家人帮助麦康纳胜出。

她们认为来自德州的麦康纳跟罗恩的气质相当吻合。

罗恩患病后饱受病痛折磨，麦康纳为了扮演罗恩也没少遭罪。

他进行了丧心病狂式的减肥，每天只吃一餐，摄入的卡路里不足100。

“我每天都处在饥饿之中，我的身体就像嗷嗷待哺的雏鸟，每天都张着嘴嚎叫：喂我，喂我。

”为了抵制食物的诱惑，他基本不出门，也不参加任何活动。

减肥成果便是《达拉斯买家俱乐部》里的罗恩——即使是麦康纳的脑残粉恐怕都没办法认出那是麦康纳。

已经瘦到脱相的麦康纳跟被《人物》杂志评为拥有“最性感的身形、浪子的神态、略带邪气的气质”的那个麦康纳简直判若两人。

前者更像是《机械师》中的克里斯蒂安·贝尔附体。

虽然奥斯卡有垂青“牺牲派”的先例，但仅凭减肥达人就想在奥斯卡封帝那是做梦。

在莱奥纳多提名奥斯卡最佳男演员的电影《华尔街之狼》中，客串出场的麦康纳恰好扮演让莱奥纳多亦步亦趋的人生导师，跟莱奥纳多打了鸡血似的“万年皱眉演戏法”不同，麦康纳的表演可谓举重若轻。

在《达拉斯买家俱乐部》中，麦康纳的表演更是轻盈干净，没有浮夸，没有炫技，感染力爆表。

难怪有人称赞他是“演技怪物！

凭借《达拉斯买家俱乐部》，麦康纳拿奖拿到手软。

奥斯卡、金球奖、美国演员工会奖、评论家选择电影奖的最佳男主角……统统被他拿下。

有媒体评论道：“麦康纳不再被美颜拖累，昔日花瓶男终获影帝。

”不少媒体也不惜把他塑造成屌丝逆袭的典型，津津乐道他是如何从一个好莱坞男花瓶翻身成奥斯卡影帝。

麦康纳的外型的确配得上花瓶的称号，小麦色的肌肤、深邃的眼眸、性感的下巴和勾人的笑容让他在高中时，就荣登校草。

而在好莱坞，用在他身上最多的前缀是：好莱坞最著名的男花瓶、女明星征服者、得克萨斯爱神。

可尽管有着天生的好皮囊，麦康纳却从来不是一个漂亮的摆设。

从被误解的“男花瓶”到“麦康复”麦康纳1991年入行，仅仅跑了两年的龙套，就搭上了导演理查德·林克莱特的顺风车，出演《年少轻狂》。

理查德·林克莱特是美国影坛知名的文艺片导演，其代表作《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》影响了无数文艺青年。

充满了躁动荷尔蒙的《年少轻狂》上映后，评论家们忍不住点赞，而麦康纳也以高起点走上了电影之路。

不过随后的两年里，麦康纳唯一能让人记住的表演就是《德州电锯杀人狂4》中的嗜血杀手。

1996年，麦康纳迎来了机会，在西部悬疑片《小镇疑云》和政治惊悚片《杀戮时刻》中，人们意识到他不是一个没有演技的男演员。

凭借《杀戮时刻》中的精彩表现，他收获了MTV电影奖最具突破表演奖和芝加哥影评人协会最具潜力男演员的提名。

当莱奥纳多站在詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》上时，麦康纳登上的是史蒂文·斯皮尔伯格的历史大船《勇者无畏》。

这是麦康纳第二次扮演律师了，麦康纳梳着卷发，带着圆眼镜，像从故纸堆里走出来的人，跟《杀戮时刻》里的英俊律师判若两人。

《勇者无畏》和《泰坦尼克号》都俘获过奥斯卡评委的心，但麦康纳得到的是一个演员的成就感，而莱奥纳多却收集到了全球女性的尖叫声。

有意思的是，麦康纳当年也曾去《泰坦尼克号》剧组试镜，但他失败了。

虽然没有出演《泰坦尼克号》的运气，但麦康纳此后几年的运气也还不赖。

无论是与朱迪·福斯特主演的科幻片《超时空接触》、与好基友伍迪·哈里森（《真探》也是他俩主演）合作的喜剧片《艾德私人频道》还是战争片《U-571》都有不错的口碑。

他也被媒体誉为年轻的保罗·纽曼。

作为奥斯卡影帝的纽曼曾十次被奥斯卡提名。

能和纽曼相提并论，可见当时的麦康纳已经拥有了奥斯卡封帝的潜力。

不过，自从他在当年大热的《欲望都市》中客串了他自己后，一些小鸡电影就慕名而来了。

更糟糕的是，他主演的两部小鸡电影《婚姻专家》、《十日拍拖手册》都票房大卖，而同一时期，他有着精彩表演的严肃电影《命运的十三个交叉口》却乏人问津。

如果耗资不菲的爆米花大片《撒哈拉》能像《夺宝奇兵》那样大热的话，也许麦康纳会甩掉小鸡电影男花瓶的帽子。

可惜这部投资上亿美元的电影，最终只收回一半的投入。

《洛杉矶时报》还专门撰文，通过剖析《撒哈拉》解读好莱坞的大投资是如何打水漂的。

麦康纳的演艺事业也从此迷失在《撒哈拉》中，除了《后继有人》一部像样的电影外，马上就要奔四张的他还困在《赖家王老五》、《淘金俏冤家》、《前女友们的幽灵》这些小鸡电影里。

人们渐渐忘记了他是一个好演员，而把他当成了小鸡电影的专宠男花瓶。

幸运的是，这几部小鸡电影恶评不断。

再加上影迷的苦口婆心：“麦康纳很适合演花花公子，但老演一类角色不觉得无聊吗，老接这种烂片又怎么可能进步？

”麦康纳终于决定和小鸡电影挥手告别了。

“我已经厌烦了自己作为‘性感小生’或者‘爱情喜剧片专用演员’的定位。

我渴望全面改变形象。

”整整两年，他都不见踪影，2011年，复出后的麦康纳出演了《林肯律师》。

扮演律师似乎总能给麦康纳带来好运气，《泰晤士报》说：“混迹在浪漫喜剧片的世界里碌碌无为多年之后，麦康纳终于找到了他的救赎。

”此后，他更是一发不可收拾地为“边缘人物”代言：《魔力麦克》中，他是脱衣舞男、《伯尼》中，他是阴阳怪气的地方检察官、《杀手乔》中，他是病态的杀手、《报童》中，他是同性恋记者、《污泥》中，他是被通缉的杀人犯，《达拉斯买家俱乐部》中，他是自救的艾滋病患者。

美国媒体将麦康纳称为“麦康复”（mcconaissance），这是将“麦康纳”(McConaughey)和“文艺复兴”(Renaissance)合成的昵称。

我想，再没有什么称呼比“麦康复”更能表达麦康纳的演艺生涯了！

文\方洛洛 本文发表在《海南日报》链接：http://hnrb.hinews.cn/html/2014-03/17/content_31_1.htm

在IMDB里的Trivia中得到此片的几个有趣的事实：77磅：片中饰演Ron Woodroof的Matthew McConaughey为了演好染上艾滋的Ron，减掉了47磅。

同样，Rayon的饰演者，刚从乐队5年的巡回演出回来的Jared Leto减掉了30磅。

25天：这部片子由于前期融资仓促，预算紧张，没有进行完整的拍摄前准备，整个拍摄过程只用了25天。

而男二号Leto由于工作档期关系更只是用了23天便完成了拍摄。

由于本片的融资困难，预算紧缺，拍摄期间全程使用单镜头手持拍摄，并且没有任何补光工具辅助。

这三个数据很有力地说明了即使在这样资源紧缺的情况下，两位演员以及整个摄制组的努力，使这一段美国80年代末艾滋病猖獗但又未得到有效控制时期的艾滋病人抗争史近乎无瑕地放到了我们的眼前。

与McConaughey许多之前风度翩翩的表演不同，他这次饰演一个黄赌毒皆染的德州流氓电工，输掉比赛后带着赌款逃跑，即使到了医院也不忘多打量两眼女主Eve。

当然，如果没有Ron身上骑牛士的反叛，挑战的基因，也就没有后来他的整个抗争。

Leto则是把在戏中是一个“既生我何生蛋”的典型美国同性恋者Rayon演得入型入格。

故事的发展主要建基于三大矛盾或者说线索：Ron个人对于自己的疾病的接受并积极治疗；人们对于艾滋病患者，同性恋的歧视与偏见，Ron一开始也是如此；Ron和Eve对于药物的抗争。

两人的杰出表演让观众完全代入到了影片当中里去，内心戏可以说是贯穿其中，在医生告知Ron患有HIV并只剩下30天时间时，他从开始的不耐烦到不相信，到Eve告知他结果无误时，他不吭声，没有对白，然而让观众们看到的是他脑海中的一片空白，眼里泛红光，等到他终于反应过来时，只能无助地反问医生到：”30日？

“。

Ron先是去到崩溃的边缘（回家继续get high）到认清事实，努力抗争。

Rayon作为艾滋病患者在生命最后的恐惧，绝望，无助和同性恋者对于爱和自由的渴望这些内在情绪都是表露无遗。

Leto在戏中同性恋的形象真的让观众们难以忘怀，在阔别影坛多年之后再次有这样的表演确实是难能可贵。

个人觉得亮点是Rayon在Ron强行要他朋友和他握手之后的甜甜小白兔look，这里昭示着Rayon对Ron态度的转变。

当然，Rayon与父亲见面要钱和他最后生命尽头等等桥段也让观众感受到很强的代入感。

77磅，25天，单镜头手持拍摄。

影片到目前为止除了获得6项奥斯卡提名之外，还在全球获得了大大小小41个奖项和28项提名。

当然，我最期待的还是在3月2号晚的颁奖台上看到最佳影片，男主男配这三个奖项能够颁给我今年最喜欢的电影。

公牛与野花，公牛是不羁的抗争，野花是珍藏的温情。

Ron Woodroof出生于1950年，之后成为一名电工。

1986年，Woodroof被诊断出感染HIV病毒且将不久于人世。

在得知消息后，就像电影里的剧情一样，Woodroof查阅了能找到的各种对艾滋病的报道和最新的研究报告，并且开始自己调配组合药物以延缓病情，与此同时，在医生和一位病友的帮助下，他创立了达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club），将未经FDA批准的药物卖给其他HIV携带者。

Woodroof和他的达拉斯买家俱乐部，对抗着FDA、不合理的法规和HIV病毒，1992年9月12日，Woodroof去世，那时距离他确诊已过去六年，他不但靠着自己的努力延长了生命而且帮助其他人延长了他们的生命。

人总有一天会死的，但从来没想过如果就在三十天后该怎么办。

自暴自弃颓然等待，还是声色犬马纵情欢乐？

最该做的是努力活的久一点吧。

与死神对过鼻尖的人才会更明白活下去有多幸福。

于是Ron从荒唐的生活中醒过来，迎头对上这只暴烈的公牛——死亡。

人不仅要活着，而且要用力活。

不是说还在呼吸就算活着，而是说有三两知己，有为之努力的目标，走过的每一步都能留下一个坚实的脚印的活。

当Ron再一次骑在愤怒的公牛背上的时候，紧握缰绳，就像握住自己的命运。

我们做的一切，只是想努力的活下去，用力的活下去。

幸好在灰色的日子里，还有几株野花，颜色鲜艳的绽放——那是Ron母亲亲手画下的。

现实残酷，好在还能感受几许温情。

Ron对Raymond并不好。

Ron咒骂他，嘲笑他，却还是在Raymond死时用发怒掩饰自己的悲痛。

Ron把他的死归结于医生，我想他只是需要一个借口，需要有人为Ranmond的死负责，需要让自己坚持下去的勇气，哪怕明知是欺骗自己。

Ron把母亲画的野花送给eve，“真好，我都不用替它们浇水。

”画歪斜的挂在墙上，Ron随手扶正，那鲜艳的花就静静开放在墙上，在灰暗中闪烁微光。

在不知方向的大雾中行走，总需要一点光才能坚持走下去。

朋友，爱人便是路上给你指引的人，让你得以确定方向，有勇气继续摸索着前进。

再灰暗的日子里，总有熨贴内心的温情。

所以不要害怕，不要退却，总得心安。

计日器不断走着，不知道今天会不会是人生最后一天，人只能活一次，我想要做的还很多，我还想过不一样的生活，我想去走走未踏足过的路，我想去尝尝未品味的酒，我想去感受世界的温度，所以就带上坚定的心和我的野花出发。

人只能活一次，这一次 ，我要好好活。

Hard to appreciate it.无论药神抄袭与否，但故事的主题内核走向都是完完全全不一样的。

药神最出名的那句话“他只是想活着，他有什么错”，buyer club就完全不可能用。

我不晓得，这算是文化差异吗，当滥交，drug abuse，酗酒，乱开枪被熟视无睹，被认为完全无所谓，这是自由平等吗？

这怎可能用文化差异一言以蔽之。

自唐山事件我突然领悟一件事，超级英雄电影是可笑的。

看着超级英雄与罪犯的周旋有多么精彩，但民众呢？

真情实感说一下，纽约，哥谭大都会的民众做错了什么，天天要笼罩着总有各种变态出现的恐惧之中？

唐山只是一次，带给女性带给其他人的恐惧与敏感就非常明显，那超级英雄里的纽约，哥谭呢。

同理，把drugger高尚化，把持枪激情射击者英雄化，把观众带入这群艾滋病患者视角，那普通人，正常人，做错了什么？

试想一下，走在路上，有一个瘾君子开着车在马路中间晃荡；晚上睡得好好的，突然听到霰弹枪的声响；喜欢上一个人，还要担心会不会对方是艾滋病患者会不会被感染。

我们宣传不要歧视艾滋病患者是怎么宣传的，是说，艾滋病有多种传染方式，即便性传播也不一定是滥交，极大可能是被人渣污染了。

这部电影在说什么，他在说，即便我们滥交，即便我们drug abuse，即便我们酗酒，即便我们乱甩枪玩，我们都是高尚的人，我们得AIDS可真tnd倒霉，你们都得同情我们，你们都要站在我这边。

所以，这部电影，在我眼里，跟绿皮书一样，不就在加重反应的群体的标签与歧视么？

为什么只体现了艾滋病患者都在滥交，酗酒，药物滥用？

这部电影就算成功得让众多观众同情并爱上艾滋病群体，他们会怎么说？

他们会说，即便艾滋病患者滥交酗酒药物滥用，也无所谓，他们都是好人可怜的人。

所以这就直接给观众一个固有印象，艾滋病患者都是这样的人。

这不可怕吗？

而且药神后面的走向是英雄式的，在于其去利益化的奋不顾身，这ron自始至终不都是个商人做派吗？

像热评所说，就俩drug dealer的争客源，ron付出了什么？

除了想尽办法赚钱，他付出了什么？

结果充满了英雄气息。

而且药神的动机是极其合理且矛盾结合的，说得通的，为什么药那么贵，因为研发贵因为医药公司得赚钱，前提也是这正版药是有用的，只是贵，于是迫不得已去smuggle，buyer club呢？

因为药监管局被买通然后，药物剂量有问题，会伤害病者身体，于是不得不smuggle，这不是矛盾了，这是单方面的迫害啊，我翻遍短评，竟无人去抨击这点，这要是换成拍国内的，一堆人要开始这国怎，定体问，中必输了吧？

然后可能是我最后没仔细看了，买通药监管局的人有受惩罚吗？

我记得是ron上诉被驳回了。

药神看之前秉承着自己一向对大热的反感的缺点，我对其没有期待，还想着医药公司其实也是有道理的，网络一边倒骂真的太夸张了。

但看完药神就能深刻体会到，一个普通人，什么都没做错，为什么要经历这些，“只是想活着有什么错”，而buyer club呢，我怀着期待的心情，却看到了只有主角一个人在重生后拒绝了drug，但仍旧耍枪，酗酒，滥交，其他人同样如此，健康的生活只是说说的，原来怎么烂仍旧是怎么烂，没所谓了，反正有药能活了。

这，叫一个正常的普通的我，怎么代入进去？

影片试图模糊AIDS和homo的概念，不应该歧视AIDS几乎在影片里紧贴着homo，但是，问题不是homo，是滥交是药物滥用是酗酒啊，所以导演是根本不在意艾滋病患者的死活吧，这只是在消费这两个群体吧。

当然，麦康纳和leto的演技神得夸张。

leto，绝了，真的绝了。

不知该怎么去赞美他俩的演技。

异装时的他看惯了，穿着西装的他却格外地令人心痛。

" I don't wanna die "Then, just stop it,stop abusing. Keep clean.

时间大概是这世间称得上最公平的存在，不管是达官贵人还是落魄流浪汉，每个人每天的时间总量都是一定的。

在我们年少的时候，对时间并没有准确的感知，自信地认为时间多的花不完。

面对繁重的功课学业，大部分人总会觉得以后会有大把的时间读想看的书、去想去的地方、与命中注定的那个人相遇，甚至不会觉得“时间有限”是个问题。

我们的人生体验在这样的大前提下，显得局促狭隘。

演员常被认为是可以经历多种人生的职业，那看电影的我们又何尝不是在体验迥异的人生呢？

我们沉浸在漆黑一片的电影院中，将自己的感官、经验、情绪完全忘记，不设防地进入另一个奇异的世界，像是一个丛林探险者，设身处地地体验一份看似完全不同于自己，却又与自己的内心世界息息相通的另一种生活。

在这种或虚构或真实的生活中，在这些人物及其冲突的深处，我们宣泄着自己的情感，跟着剧中的人物或悲或喜，去学习、去欣赏甚至开始反思自己的人生。

有时候优秀的影片甚至能让我们发现自己，像是重获新生一样，带着电影赋予的勇气和力量，重新走进自己千疮百孔的生活。

《达拉斯买家俱乐部》在我心中就是这样一部优秀的影视作品，这部电影根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编而成。

影片的主角，罗恩·伍德鲁夫是一名电工，崇尚极致个人主义和自由精神。

他吸毒、酗酒、赌钱，过着混乱的性生活，甚至会戏谑“人总有一死”，过着一种随心所欲醉生梦死的生活。

影片的开篇，罗恩的身体状况已经出现异样，电钻般的声响萦绕在脑中，挥之不去，他甚至经常莫名其妙地晕倒，即使如此，罗恩也没有去医院检查过身体。

偶然的一次机会，他因为工伤进了医院，却被告知感染了HIV病毒，只剩下三十天的生命。

罗恩由开始的愤怒和拒绝接受，试着通过查阅资料了解艾滋病，到慢慢开始接受这一事实。

岁月静好风平浪静的时候，人很难看清真正的自己到底是什么样子。

直到遭遇生命的重击，才会看清人性和真相。

罗恩开始思考自己的人生，究竟什么是自己最想要的？

实际上，罗恩远没有自己想象的那么豁达，面对同伴们的嫌弃、鄙夷和嘲笑，药物的匮乏和紧缺，他开始明白人性的复杂和丑陋。

时间一天天无情地流逝，罗恩从未如此强烈地渴望活着，绝望至极的他决定冒险尝试实验性的毒性药物——AZT，甚至是铤而走险去往墨西哥寻求一线希望。

生命之钟一刻不停地前进，前往墨西哥的那一天，距离医生的诊断日刚好29天。

罗恩望着手边的短枪，拿起又放下，终于，积攒了一个月的悲伤在这空无一人的马路上爆发了，罗恩这样一个纯爷们，嚎啕大哭起来。

他是美国典型的西部牛仔，果敢、善良、刚毅，怎么能轻易就这么放弃呢？

影片多次出现了小丑这一幻象，第一次是罗恩在牛仔竞技赛场中，与牛仔对话之时，彼时的他是今朝有酒今朝醉的伪自由主义人士；第二次是在空无一人的竞技场，那时的罗恩自以为AZT能够续命，殊不知AZT却连他的健康细胞也一起杀死了；

第三次是在遭受税务局、药管局等权利机构轮番调查以及深陷诉讼之时，俱乐部陷入了经营危机，罗恩为了能够继续帮助绝望的艾滋病患者，变卖掉自己的汽车，那一刻的他无奈却又充满力量。

纵使之前的人生如同一场闹剧，华丽唯美的幕布终将落下，徒留苦涩给自己，但这场生命浩劫却也带给罗恩新生的力量。

罗恩的扮演者马修·麦康纳，以其细腻的表演真实立体地演绎了一个绝症患者的生活，从愤怒、绝望到平静、无所畏惧。

人性的复杂也让剧中的罗恩有了性情的转变，他从原来的恐同，开始变得懂得尊重身边的人，哪怕他有异装癖，哪怕他有不同的性取向。

马修因此片也获得了第71届金球奖剧情片最佳男主角。

另一个可圈可点的演员杰瑞德·莱托，饰演异装癖的Rayon，将女性的柔美和妩媚表演的入木三分，在知道自己命不久矣的那一幕，他端坐在镜子前化妆，声音沙哑：上帝，等我见你的时候，我要打扮得美美的，假如这是我生命的最后一件事情，我要做个美丽的天使。

不动声色中，却让人瞬间泪目。

他并没有做错什么，也没有伤害过谁，他只不过是个想要做自己的孩子，跟大多数人有着不一样的兴趣，在这短暂的一生中却忍受着旁人的嘲笑、辱骂，被亲人放弃……当然，罗恩也不是完美的英雄，拯救万千人于苦难中，他也有自己的缺点：有一点恐同，收着高昂的会员费，不会因为同情而随便接纳病人。

然而，这就是活生生的真实的人呀，他兼具善良与残酷，脆弱与坚强，正直与狡黠。

罗恩像是有一点光就要努力振翅高飞的飞蛾，在罹患艾滋病的7年里，克己自律，戒掉了毒品和酒精，过着健康的生活，与药管局、制药商等权力机构进行顽强的斗争，赢得了身边人的赞赏和尊重，绽放出璀璨的生命力，活出了生命的价值。

影片的结尾，与开篇的罗恩放荡自己在隐蔽的角落寻欢作乐形成了鲜明的反差，经历了生命浩劫的罗恩终于达成了自己的愿望：再骑一次公牛。

虽然此时的他电钻般的刺耳声依然在脑海中回荡，但他心中无所畏惧。

也许看了这部电影之后，我们可以试着回答亚里士多德在《伦理学》中提出的那一古老的问题：一个人应该如何度过他的一生？

热爱生命，尊重自己，按自己的心愿，快乐地、用力地活着，因为你只有一次机会。

而活着本身就是最大的意义。

END

开头语：先说一下，这篇影评并不是一一写的，转载别人的，因为觉得这部电影真的很棒，又没那本事写出精彩的影评，所以就转载了别人的，大家可以先看看影评，再看看影片，当时听说影片男演员为了这部戏绝食减肥，弄的超级颓废，就很佩服，觉得这样演员才配叫演员，真的很敬业，有兴趣的朋友可以看看，网盘自取http://pan.baidu.com/s/1mhFErK8 更多影视资源可以加薇♥274012866 每天都会奉献福利免费资源更新最新最热的电影 电视剧 动漫 小说等 资源有偿 介意勿扰 你我都是自食其力的人 道理你我都懂！

有时候明知那种生活我可能没有机会去体验，可还是想为之奋斗。

因为比起不治之症，我更怕绝望啊—— 《达拉斯买家俱乐部》

讲真，光看片名的话，大概没几个人能猜到剧情。

但没所谓。

毕竟我是冲着马修·麦康纳来的。

还记得在《林肯律师》这部影片里，马修那叫一个拉轰——亦正亦邪，却每秒都帅。

然而不过一年的时间，他就变成了这样——眼窝眍䁖，腮帮塌陷。

整张脸，看上去就像纵欲过度的模样。

尤其是这婀娜多姿的身体曲线，完全可以让人忘记他曾经也是获得过最美胸肌的壮汉。

没办法，谁让他这次扮演的是一个将死之人呢——据说早在开拍半年前，马修就为了角色而开始绝食减肥。

最后，他总共掉秤四十多斤，再也不像之前那般健硕。

然而令人没想到的是，本片配角杰瑞德·莱托居然比他更狠。

因为除了断食，他还差点换了性别。

是的，在阔别影坛六年之久后，莱托一回来就扮起了女生。

戴假发，涂口红，甚至把眉毛都给剃了。

还有这腿，我估计没有哪个姑娘不服吧。

同性恋再加上异装癖。

更有人说，奥斯卡的最佳女配也应该颁给莱托才对。

其实有关于《达拉斯买家俱乐部》的好评，豆瓣评分也好，双料影帝也罢。

在小编看来，哪怕不做叙述也没啥影响——听我的，因为看下去你就会懂。

故事里，马修扮演的人物叫罗恩。

除了赚钱和吸毒以外，他最大的爱好就是女人。

然而终有一天，他阴差阳错的进了医院。

医生告诉他，因为艾滋病，所以他只剩下30天的生命了。

虽然罗恩嘴上说着不信，可每当他看到挂在墙壁上的日历时，死亡的恐惧便会像电流一样袭击他的全身。

讲真，眼眶变红含泪这个部分，我的确又一次get到了马修的演技。

尤其是这样一个不羁的男人，前一秒明明还很酷。

可谁想到后一秒居然会是嚎啕大哭。

根据当时的医疗状况，医生通常会给艾滋病患者服用AZT。

然而这种药物并不能救命，并且毒性极大。

所以为了活命，罗恩开始研究各种抗艾处方。

但很遗憾，他所需要的药物都未被药物局审批。

一次偶然的机会，罗恩从别的医生那里接受了一次抗病毒治疗。

而令人感到意外的是，他竟然真的创造了生命超过三十天的奇迹。

就这样，罗恩通过走私的方式从世界各地搞到了一批抗病毒药物。

没想到越做越大，后来索性就成立了一家专治艾滋病的非医疗机构——达拉斯买家俱乐部。

其实这部电影和纪录片《瘟疫求生指南》类似。

因为它们都描绘了在80年代的美国，当多数治疗艾滋病的药品都还未合法时，那些病人们的生存状态。

不过不像简介那般无聊——因为除了纪实以外，影片还有另一条主线。

没错，刚开始成立俱乐部的那会，罗恩的确只想着发财。

但随着与政府的斗争，他逐渐改变了对同性恋群体的认知。

要知道，在此之前，罗恩可是个恐同的直男。

他讨厌这世上所有的基佬。

更不能接受自己和他们混为一谈。

直到遇见了雷恩，他们成为朋友，成为合作伙伴。

从一开始的不能触碰，再到后来的面带微笑。

甚至，他还会用武力逼迫着别人与同性恋群体友好相处。

与此同时，在这两个小时的电影里，从生到死，雷恩唯一一次穿上了男装——很别扭，但为了帮助罗恩，他愿意这么做。

其实无论罗恩还是雷恩。

在撕去非法药贩子的标签以后，他们无非就是个求生欲望强烈的普通人类而已。

哪怕在此之前，他们的生活是何等的堕落。

单凭这一点，他们就比任何人都要来的伟大。

在无病无忧的时候，相信大多人都是一样。

我们感叹工作的劳累，又或者是生活的琐碎，久而久之的，我们就忽略了身边最应该在意的人和事，甚至包括自己——不敢说我们每个人都能长命百岁。

但只希望看到文末的你们，不要再做愚蠢的事。

都说盛年不重来，一日难再晨，所以不管有多么辛苦，我们都要好好的活着，努力的活着，拼命的活着。

加油。

初识马修.麦康纳是通过一部叫《杀手乔》的电影，在这部电影中他扮演的是一个不折不扣的臭流氓，也正是这个流氓让我看见了一个具有无限魅力的男人。

麦康纳的演艺生涯开始于九十年代，和很多演员不同，他最初是因为生活上的窘迫才放弃了自己成为律师的梦想走上了演艺生涯。

在他早期的电影中，似乎没有太令人记忆深刻的角色，在《德州电锯杀人狂4》中和蕾妮.泽尔维格的对手戏并没有让他得到太多的赞誉，而这部电影被后来崛起的《电锯惊魂》系列逐渐取代。

《德州电锯杀人狂4》是一部重拍片，影片本身的质量可以说是粗制滥造，但是这部电影在麦康纳的整个演艺生涯中确实有举足轻重的地位。

真正让马修.麦康纳成为荧幕万人迷的两部电影是《小镇疑云》和《杀戮时刻》，在《杀戮时刻》麦康纳扮演了一位年轻的律师，这也弥补了自己曾经想成为而没有成为律师的遗憾。

在麦康纳早期的电影中，他给我的感觉就是神经质，总有一种无拘无束的随性和自信之感，这样的男人自然是镁光灯下的宠儿。

如果不是今年的《达拉斯买家俱乐部》我可能会忽略这个男人更久。

说实话，《杀手乔》看完之后，我对这部电影可以说是有些反感，整个剧情的设置带着邪恶和猥亵的感觉，尤其是麦康纳和朱诺·坦普尔在影片中的关系让人不适应，这也导致我对麦康纳的印象不佳，但是对他的演技却在心里进行了肯定。

我喜欢镜头中的流氓，因为他们的身上的邪恶总是带着一些戏谑性，从某种意义上来说，性格上更加饱满，容易让人记住，而且这样的流氓角色总是能够让人眼前一亮。

最近几日，断断续续的看了一些麦康纳早期的作品，他最肤浅的表演应该是在2005年至2011年之间，这段时间他的作品总是带着邪气的浪子形象，角色缺乏深度和广度，就电影来说大多是都市浪漫喜剧之流。

这类电影不是说不好，只是让麦康纳在演技上大打了折扣，或许每个演员都有这么一段时间，对自己人生的定位不够准确，对剧本的选择上比较盲目等等。

2011年，《林肯律师》的出现，麦康纳让影迷看见了厚积而薄发的沉淀，在阔别了荧幕两年之久，这部电影无疑成为麦康纳人生中的重大转折。

《泰晤士报》在形容马修·麦康纳在《林肯律师》中的表演时说道：“混在浪漫喜剧片世界里碌碌无为多年之后，麦康纳终于找到了他的‘救赎’。

”该片根据迈克尔·康纳利的同名畅销小说改编，在麦康纳过去的电影中，很少有符合荧幕形象和深度的角色，在本片中，麦康纳塑造的律师立体感十足，也成为影片中最大的亮点。

《污泥》的出现，让我对麦康纳有了更多的了解，整部电影的感觉和他童年时候的经历有着异曲同工之妙，而导演杰夫·尼克尔斯在发布会上毫不夸张的说“马修·麦康纳应该就是那个男人，这个故事我为他而写。

”在影片中，麦康纳扮演了一位叫做“mud”的逃犯，他塑造了一个复杂而又独特的个性，在欣赏这部电影的时候，你可以感觉到麦康纳在明星，诗人和浪子之间游刃有余的转变。

从《林肯律师》中的正直，睿智到《杀手乔》中的邪气，猥琐，麦康纳后来的电影似乎一直在属于自己的定位，每一个角色都极尽爆发力和亮点，每一次的出现都堪称惊艳，然而最使人难忘的应该是《达拉斯买家俱乐部》。

在看这部电影以前，我大致看了下剧情介绍，对改编自真实的电影我一直不太喜欢，总是觉得电影在对真实事件或者真实人物进行影视化处理的时候总是会失真，难以达到自己心中想要的效果。

对《达拉斯买家俱乐部》的映像依然如此，后来看完这部电影之后，对整部电影可以用完美两个字来形容，尤其是男主马修.麦康纳和男配杰瑞德·莱托的表演“前无古人，后无来者。

”《达拉斯买家俱乐部》和马修麦康纳的演艺生涯一样经历过诸多的磨难，电影本身具有强烈的现实意义，整部影片的话题主要是艾滋病患者和同性恋者，编剧之一梅利莎·华莱克（Melisa Wallack）大约在 20 年前就开始在好莱坞寻找拍摄机会，布拉德皮特和瑞恩高斯林也是“伍德鲁夫先生”的候选人，但是最终依然不了了之。

因为题材的问题，剧本前后被拒绝了137次，直到马修麦康纳为剧本争取到了六百万美元的投资之后，该部电影才终于守得云开见月明。

电影从拍摄到杀青总共不过一个月的拍摄周期，而麦康纳为了这个角色却花了整整四个月的时间来减重，当他以一副瘦骨嶙峋的形象出现在荧幕中的时候，很多人都会产生一种强烈的不适应感，这种彻头彻尾的颠覆，无疑让“伍德鲁夫先生”活了起来。

麦康纳事后说：“伍德鲁夫吸引我的地方在于——他既是流氓，又是英雄。

他的所作所为能打动人心。

我认为从这个人的角度处理艾滋病题材是很好的方式，其他相同题材的影片往往没有这种情绪。

更不用说它包含的深刻意义——它不是一部主旋律的说教电影，因此它的意义更丰富。

”“你越是长大，他们就会强加给你越多的规矩。

但你一定要努力生活，兄弟，努力生活。

”这是《年少轻狂》中的台词，也是麦康纳最真实的写照。

经历过人生低谷的他，现在更懂得如何来运用自身的魅力，曾经的花瓶现在也已经成为奥斯卡影帝，他用自己的实力对那些怀疑他演技和人生的人进行有力的反击。

"I'm dying."没有比这句话更沉痛的了。

这两天满是马来西亚失联航空的消息，我不敢想象在北京机场苦苦等候的家属是怎样残酷的心情。

不禁会想，深受病痛折磨和意外，到底哪个更痛苦？

这个念头一闪而过，但是我立刻意识到，只要面对的是death，无论过程是怎样都无所谓了，因为那就是最痛苦。

一直嘻嘻哈哈的粉红小哥最后吐血时终于哭喊，I'm not ready to die.我想起之前听过一段911事件当天一段电话录音，是一个仍然在摇摇欲坠的大楼里的男人在打电话给警察寻求帮助。

那段录音我只听了一遍，但怎么也忘不掉。

他说，please,please help me. I got young kids, I'm not ready to die...也许，在死亡面前，不会有人真正做好了准备。

药监局，part of the govern，还是一如既往的lier角色。

他们谋利，他们撒谎，他们不关心。

我不能说ron是个好人，但是事实说明了一切。

最后法官说的那段话深得我心，我们的法律可能还不够完善。

当一个人面对如此残酷的病痛时，我相信他有权自己选择自己的药物并承担责任。

他们所做的一切只是为了活下去。

雷蒙的死改变了很多事。

比如一直忍气吞声的女医生终于对这些所谓的权威说不，比如那个一直不是”好人“的Ron决定卖了豪车去救助别人。

马修演的极好。

我最近在看他的true detective，深深为他颓废又精干的样子着迷。

最后的斗牛场景极其赞。

借用一句疯狂原始人的台词：Live, not survive.共勉。