窗边的小豆豆

电影的优点是，很好地展现了二战时东京的城市风貌，只看小说并不能那么清楚地了解东京那个时候究竟是什么样。

这部电影如果抛开原作和背景不谈，单论故事的话，还行。

然后说一下电影改编让我觉得观感没那么好的几个点电影有一些自创的地方，原作整体的节奏是比较平缓的，但是电影可能为了加快剧情进度或者增加戏剧冲突就加了一些原作没有的剧情。

比如原作剧情有一段是小豆豆入学前和校长聊天，最后小豆豆说“这个领子，妈妈不喜欢”，说到实在没话可聊了，校长说“你就是我们学校的学生了”，然后就结束了，小豆豆并没有再说什么别的，但电影小豆豆多问了一句“为什么大家都说我是怪孩子”，我感觉小豆豆很清晰地明白自己是被排挤的人的这个时间点没那么早，这句话更像是为了向没看过原作的新观众强调主题而加上去的，但是我个人认为没什么必要，因为巴学园的美好即使不用强调，观众也是能看得出来的。

原作没有泰明因为自卑而不愿意游泳，被小豆豆劝的剧情，虽然这样一改可以强调两人的友情，但是这不就变成校长平时的教育没起作用，还是得小豆豆鼓励才行吗然后就是老生常谈的“反战”这部电影非常清楚地表达了对战争的厌恶情绪，但它反的只有攻打美英的战，而没有别的。

电影刚开始的时候是1940年，收音机播着日军侵略中国的新闻，但小豆豆一家此时并没有受到战争的影响，该干嘛干嘛，有吃有穿，日子过得开开心心，直到41年12月，收音机播报偷袭珍珠港的新闻，小豆豆的爸爸妈妈听了新闻之后露出担心的神色。

珍珠港在电影里是一个很大的转折点，就是从这里开始他们逐渐失去了美好的生活。

他们担心的不是“战争”本身，而是“和美国英国开战”，在他们心里大概欺凌弱小不算是战争，只有攻打强国、影响到他们自己生活的才算战争。

电影没有表现他们在珍珠港事件之前就对战争有什么批判，这就制作出了一种滑稽的效果——他们并不在意侵略弱国的战争，他们担心的是招惹了美国英国之后他们的好日子就会结束。

即使电影确实拍出了他们对战争的厌恶，但给人的感觉不是他们热爱和平，而是他们畏强欺弱。

故事开始没多久的时候，电影特意单独给了一个镜头“收音机播着日军侵略中国的新闻”， 我也仔细想了一下，这个镜头的作用究竟是什么呢，因为这句话说完就完了，就像一滴水缓缓滑入了大水池一样，没有激起任何水花，对故事的发展完全没有任何影响……分析了半天，最后我觉得，可能它想表达的，呃，真的是字面意思吧——它真的是想告诉观众“我们帝国的部队在勇猛地侵略弱国”……结合后面的剧情我觉得它好像还在暗暗笑话被他们侵略的国家——“你看，我们攻打你们，你们也反抗了，但是你们的反抗对我们帝国可没什么影响，只有老美那种强国，才会让我们的生活变艰苦”……感觉原作的重点主要还是在小豆豆去新的学校被大家接纳的温暖经历、小豆豆身边的人们之间的爱，而不是战争，十多年前我第一次听到有这本书，当时宣传的就是小豆豆幸运地来到了一个好的环境，遇到了好老师，拥有了好朋友，最后成长为一个优秀的人，而不是重点宣传它对战争的描写。

我印象中原作并没有特意强调珍珠港什么的，所以观感稍好一点，但电影强调了珍珠港这个转折点，就显得故事中的人很双标，欺负弱小时民众无动于衷，直到惹了招惹不起的强国时才终于有人察觉出问题来。

电影越是强调珍珠港之后他们对战争的厌恶，就越是反衬出珍珠港之前他们对战争的无动于衷、对侵略别国的漠不关心……如果他们的反战思维不能从“如果对手太强大没法打赢，就会影响自己的生活”转变为“发动战争是不好的”，我非常担心，如果将来他们发现了一个他们觉得百分之百能打赢的弱国，事情会怎么样发展……

以前，没想过童年到底是什么，大家只记得失去童年，有的是在某一天，有的是因为某一件事。

可能是拥有的时候不留意，失去的时候更深刻吧。

今天看，原来童年是一种感觉。

有些人，怎么都不会失去童真，她一直都有童年，比如小豆豆。

失去最好的朋友，战争，挨饿，流离失所，都没有让小豆豆失去她最珍贵的那种感觉，保持对世界的好奇心，保有勇气，勇敢向前走。

这不是所有人都能做到的，从电影看，她的童年被保护得很好，有开明但有原则的父母，有看上去毫无原则，但极度包容的小林老师，更有一群不合常规但是各有特色的童年小伙伴，足以对抗并不美好的外在世界。

原来，是因为他们都有充盈的精神“金钟罩”护体，抵抗一切。

小林老师有一颗比烈焰都炽热的育人心，爸爸妈妈有宁可挨饿也不肯出卖灵魂的气节，在如今九十岁的彻子的语气来看，都是她一直的底气，都是她的一部分，真让人羡慕。

我的童年失去在一个画面。

弟弟被迫转业退伍，本该是家长撑起来的场面，男家主因为欠债流浪在外不敢回家，女家主暴瘦十斤变成卧床的一个背影。

于是，本该被保护的年纪，撑起不属于自己的担子，与父母角色互换，从那时起，第一次做饭，哄着他们高兴起来，失去童年。

直到这几年，才明白，这是心理疾病，得改。

正确的做法是，不要剥夺别人的苦难，尤其是父母的。

不论是教孩子，还是养自己，甚至是平衡亲子关系，他们的夫妻相处问题，都是他们自己的功课，谁也不能代为处理，最不能的就是子女。

真希望自己当时就有这个觉悟能力，那样，我可能仍然拥有童年的感觉，不会失去。

看到影片一开始营造的和谐文明，再想想当时日本鬼子在中国所犯的滔天罪行，我就看不下去了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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《窗边的小豆豆》是我八岁时读的书。

它是当年少儿类畅销书排行榜的榜首书。

那个时候，我妈给我买书还是盲选，我看书也是盲看。

不像现在，买书之前总要打开豆瓣标记一下。

标记呢，就会不经意间瞄到评分，从而左右了买书的心情。

小时候看的书比现在多多了，一进商场就钻进地下书城，一呆一下午。

耳熟能详的童书作家的书，我几乎都看过。

众所周知，同一作家写的同一系列小说很容易产生同质化的现在。

例如某曹姓作家和某杨姓作家的系列丛书里就曾出现过几次相似或者类似的故事，估计是写着写着忘记这事写过了。

半大不大的小孩记忆力是很好的，或者说，他们想要接受新鲜事物的心情很迫切。

所以一看到重复的内容，就能很容易地反应过来吧。

童年时期最喜欢的两本书，都是外国的儿童文学。

一本是《绿山墙的安妮》，一本就是《窗边的小豆豆》。

这对小学时期被疯狂鸡娃的我来说，真的是非常新奇。

乃至到后来，变成了童话和精神支柱。

“原来还可以这样生活！

原来世界上还有这样的学校。

”还好在童年时期就看了《小豆豆》，如果是二十多岁第一次看，我的第一反应一定是“不愧是京爷（东京也是京），这素质教育......” 可以说，《小豆豆》为当时的我展开了一幅奇异的异国画卷，也让我了解到了很多同龄人不知道的知识。

日语的文字里有一种东西叫假名，东京有很多好听的地名，自由丘，御茶水；有一个俳句大师叫小林一茶，尽管那个时候还不知道俳句是什么。

十三年后，我坐在文学史的课堂上，老师讲到一茶时，我的脑子里就突然蹦出了那句巴学园的孩子说的：小林一茶！

一茶老爷子的秃头！

于是我无声地微笑。

小孩们无头无脑的话现在看来十分可笑，想要把这份让人有点不明所以的喜悦跟其他人分享，恐怕很难了。

因为当时太小，尽管知道日本侵华战争，但在小说里完全对不上号。

看到他们要打仗了，没有东西吃觉得很可怜。

书里有三处让我觉得很悲戚的地方，一是泰明的死，二是巴学院毁于战火；第三处是美国回来的同学教他们英语的时候，太平洋战争爆发了。

我忘记书里有没有提到过美国同学的后续，小时候总觉得这位同学是海归，好厉害。

长大之后才明白是什么历史背景，才发觉了豆爸拒绝用小提琴演奏军歌换家人更好的生活，到底是怎样的意义。

这本书为我带来的东西太多了，可以说选专业这件事也潜移默化受到了影响。

所以直到去年，动画化的消息一出，真是兴奋到不知道怎样才好。

唯一的遗憾就是，画风太过不二家，和这些年来的想象完全不同啊。

不过，动画也纠正了很多我的错误想象，原本以为豆豆酱家的狗是萨摩耶那种，没想到是猎犬啊。

不过已经得到了彻子老师的肯定，那就是我想错了吧。

最后贴一个贴吧朋友们找到的老照片，有巴学院和豆爸豆妈的照片，动画可以说很还原了。

https://tieba.baidu.com/p/3989736812?pn=1

刚点开看就起了鸡皮疙瘩。

小豆豆纯真可爱的形象让书中的文字有了画面。

很喜欢的画风，游泳那一段是泰明真正打开自己进入世界的第一步，世界是允许每个人自由自在畅游的，哪怕他是小儿麻痹症患者。

也正是教育的意义，让人明白人之所以为人。

不因为个体存在差异或阶级而自卑，每个孩子都有成为好孩子的可能性。

人生若只如初见，一切都是眼中喜欢的模样，何时看到了异样的颜色，产生了不解，永恒的结构矛盾摆在面前，女孩子该如何自处。

巴学园是乌托邦，是幻想中最美好的学校。

但世界和社会的变化让它变得不堪一击，二战摧毁了小豆豆的家，摧毁了巴学园，但灵魂不会被收买，也不会被摧毁。

我们知道自己的彼岸世界，是开满鲜花，是盛装华服，是美丽得像梯田风景的便当，是自由的意志，是泰明用尽最后一丝生命力和小豆豆在雨中的舞蹈。

生命之重，在于不放弃的信念，在于同伴的相互支持与信任。

在片中再一次看到了勇气、朋友、爱、自由、和平、亲情、好奇心、责任。

希望泰明在另一个元宇宙元气满满地活着。

画风确实有点迷，看着很像去年引人热议教材插画里的感觉，但不妨碍他的剧情和情感！

小女主是个天马行空，十分天真活泼的孩子，但与安静整齐的普通学校格格不入，几番波折找到了列车学校，就像列车能带领孩子们奔向梦想一样，孩子们找到了自我！

战争和和平的大背景，让故事更有深度！

泰明好可怜，身体未能健全，却遇到了自己的阳光！

首位的东西屋相呼应，日子还要过下去！

一部优秀的改编电影，可以让已然是经典的原著故事熠熠生辉，再上一个高度，这就是2023版电影《窗边的小豆豆》的魅力。

电影忠实还原了原著绝大多数剧情，生动的画面更加立体的表现了那个离我们有点远的时代，第一次知道昭和初年的冰箱，烤面包机，自贩机原来的这个样子，豆豆家在那个年代应该算绝对富人阶层了吧。

巴学园的校园氛围，小林老师的亲切开明，和泰明同学的友谊，来自爸爸妈妈的关爱，以及书里出现的每个人都是那么善良温柔，这一切都像童话一样美好，甚至美好的不真实，用今天的话讲就是“科幻片”。

但战争的阴影把所有人一下子拉回了现实，广播里一天天都是战争的消息，牛奶糖买不到了，粮食供给一天比一天少；家里的长辈们、身边的男人们都出征去战场了；街上到处都是战争债券的广告，断肢断腿的军人随处可见…电影的魅力就在于他把这些复杂切多元的内容立体的表现了出来。

电影中有三断用了三种不同的美术风格展现了好像豆豆梦境一样的超现实场景（第一次进入车厢教室，夏日游泳，冰川上告别泰明同学），把豆豆的天真烂漫，善良和想象力丰富展现的淋漓尽致。

最后的几个场景还出现了90岁黑柳彻子本人的话外音，时隔近80年彻子奶奶再回想起她在巴学园的那个时代，也会是非常美好的吧。

《豆豆》这个作品的另一大特点就是时代性，昭和初年时代的故事，在当代社会人们看来，看来有些场景是不能被接受的。

小孩子怎能不学习只放养呢？

小男孩和小女孩怎么能全都不穿泳衣一起游泳呢？

爬树，掏粪坑，把头探出车窗这么危险的事情怎么能做呢？

旁边带孩子来看电影的爸爸妈妈还在小声的解释着，那个时候就是这样，没关系的。

并且，本片似乎有意的把战争伏笔加大比重，最后的日剧跑也在强烈的渲染反战情绪。

我想这也是导演考虑到近年来国际局势有意为之，这也算导演立足于这个时代的思考和改变。

虽然今天的时代已经和那个时候已然完全不同，但似乎也比以往都需要这种平和友善的精神。

如果是真正童话的话，放在任何时代任何国家大概都是可以套用的，但《豆豆》不是，他是一部看似是童话，实际上现实的不能再现实的现实主义作品。

就是在那样一个压抑的时代，却有着那么一个小林老师和那样一个巴学园，这大概是永远都不会再有的美好了，就让故事停留于彼时彼刻吧。

——————余谈——————仙台TOHO影院早上场。

这真是一部全年龄代的电影啊，从年轻人到一家人再到老年人都有。

不愧是战后全日本销量第一的书（对就是所有书都包括）

在豆豆和泰明同学爬树的那一段，我的眼眶湿润了，眼泪忍不住的留，真的太感人。

读原著的时候最煽情的片段应该是最后豆豆说想成为老师那一段，但相比之下电影版还是她俩爬树那一段最感人，这也是电影对画面描写的力量超过对白的体格体现。

之前在网上淘到了1984年（昭和51年）第一版第一刷的“新刊”《窓ぎわのトットちゃん》，如获至宝。

看完电影也买到了很好看的周边已经场刊。

黑柳彻子老师也算是日本电视娱乐业的代表人物了，能看到这部作品映画化也是我的幸运。

说来惭愧，此书应该是咱们小学生必读书目吧，可是我上周买了电影票之后才第一次开始读原著，才发现原来比我想象的精彩的多，也深刻的多。

人性的善，战争的恶，小林老师的大爱和豆豆的天真，这些复杂的东西组成的起来的《窗边的小豆豆》可这绝不是一个简单纯粹的儿童文学。

一年一度的各地高考即将落幕。

教育，一直是社会和家庭关注的焦点。

在当前教育焦虑的大背景下，我们常常陷入对孩子学习成绩的过度关注，而忽视了教育的本质。

而40多年前日本作家黑柳彻子的《窗边的小豆豆》就以其独特的视角，为我们提供了一种耳目一新的教育思考。

如今，这部经典作品被改编成动画，再次触动了无数人的心。

这不仅仅是一部儿童动画，它更像是一张童年的返程票，带领我们穿梭回那个纯真而又复杂的时代。

《窗边的小豆豆》是一部根据日本著名作家黑柳彻子的自传小说改编的电影，由八锹新之介执导，讲述了黑柳彻子童年时期在巴学园的一段真实故事。

小豆豆（黑柳彻子）因为淘气被原学校退学后，来到了一个充满爱与自由的巴学园。

巴学园是一个充满魔力的地方，没有传统学校的严格与束缚，有的是孩子们的欢声笑语和无尽的探索。

在这里，小豆豆可以自由地爬树、游泳、与朋友们嬉戏。

在这里，无论是不爱说话的孩子，还是身体有障碍的孩子，都能自由平等地享受学校生活。

在小林校长的爱护和引导下，小豆豆感受到了前所未有的尊重和爱。

这种爱和信任的力量，不仅让小豆豆在童年时期收获了自信，也成为了她成长道路上的坚强后盾，她从一个被认为“怪异”的孩子逐渐成长为一个大家都能接受的孩子。

然而，当战争的阴影悄然降临，这些纯真的快乐也变得脆弱不堪。

动画版《窗边的小豆豆》以其独特的魅力，还原了我们记忆中的那抹亮色。

它不仅呈现了小豆豆在巴学园的自由与快乐，更将过去我们未曾注意到的巨大阴影——战争的残酷，投射了出来。

这种对比，让这部作品具有了更深刻的现实意义。

动画中，小豆豆和泰明的友情，以及他们对世界的好奇和探索，是如此地动人。

但在战争的大背景下，这些美好的瞬间显得更加珍贵和易逝。

小豆豆的父亲，一个音乐家，面临着是否要为军方演奏军歌的抉择，这不仅是个人的选择，更是对艺术与道德的坚守。

这部动画的美，不仅仅在于它呈现了童年的美好，更在于它让我们重新审视美好。

在战争与社会压力下，人们依然渴望美、追求美。

正如小林校长所说，世界上最令人恐惧的，莫过于有耳却不闻乐，有目却不知美。

美，是我们抵御这个世界失序的武器。

然而，这部动画并非没有争议。

一些观众认为它“太沉重了”，“太成人视角”，与书中的“纯净”相去甚远。

但我想说，如果纯净只有纯净，那这何尝不是一种谎言。

《窗边的小豆豆》的美好和纯真，正是在战争与社会压力的背景下，才显得尤为珍贵。

总的来说，动画版《窗边的小豆豆》是一部成功的改编作品。

它不仅让我们重温了童年的纯真与快乐。

也让我们知道好的教育不是让孩子成为别人眼中的成功者，而是让他们成为最好的自己，让花成花，让树成树。

更让我们深刻体会到战争对美好生活的破坏。

这部作品是对原著的致敬，也是对那个时代的深刻反思。

它告诉我们，即使在最艰难的时刻，我们也不能放弃对美的追求和对生活的热爱。

影片最动人的设定莫过于“巴学园”的奇幻空间。

导演将原著中“电车教室”“山的味道与海的味道”等经典场景转化为充满想象力的画面：斑驳的绿皮电车在樱花树下静卧，孩子们奔跑时扬起的衣角与阳光融为一体，小林校长弯腰倾听小豆豆四小时絮语的场景被定格为暖色调的蒙太奇。

这些视觉符号构建了一个近乎乌托邦的教育理想国——在这里，规则不再是束缚，好奇心成为学习的燃料，每个“怪孩子”都能找到属于自己的位置。

尤其是小林校长那句“你其实是个好孩子”的反复吟诵，通过光影与构图的烘托，成为叩击观众心灵的钥匙

小时候看这本书的时候离初中还有几年，我当时想着，这些时间能让家乡也出现一个巴学园一样的初中吧。

我也想在电车里上课，想要自由的上课时光，想要韵律操，想要露营，我如此如此痴迷于巴学园的一切你看那时候的我，还是充满童心，热爱幻想，觉得天地浩大，万事皆有可能。

我在那样的年龄遇到了那样的巴学园，遇到了那样的小豆豆、秦明、小林校长…现在看电影版的十八岁的我与小学的我已经跨越时空共情，我再一次享受巴学园的欢乐，为山的味道、海的味道雀跃，也遗憾电影限于篇幅没有展现出书中很多有趣的情节。

如果没有提前看过原著，不知道电影的情节会不会对于观众而言有些破碎，有些情节来的突兀并且显得过于碎片化。

但是去感受就好了，忘掉那些标准，忘掉世俗的评价，不要时刻惦念着安全与危险，去感受儿童视角下的世界。

印象深刻的是小豆豆初上校车时的幻想，小豆豆和秦明的戏水以及最后的噩梦。

这些奇妙突变的画风真的不禁让人觉得太棒了！

无论是想象的瑰丽，还是噩梦的压抑都表现得淋漓尽致！！

这部分于我这个原著党真的是莫大的惊喜！

可能看的时候还小，对于书中的反战色彩毫无印象，我能回忆起的只有巴学园的趣事…小豆豆爸爸拒绝演奏军歌，不想让音乐沾上政治色彩，还有后期巴学园墙上的内容，以及最后的对比镜头都让人百感交集。

或许是十八岁的我在和小学的我斗争时短暂获得了下情绪的支配权吧！

如果对影片感兴趣的同时还没看过原著，请一定要去看！

虽然有些遗憾，我个人还是觉得你的童年与小豆豆的童年同时发生会有更美妙的化学反应，但现在也永远不晚！

最后，我想对小豆豆和每个小孩子说：“你是个很好很好的孩子”对小林校长说：“你是个很好很好的老师”对小豆豆父母说：“你们是很好很好的父母”也想对小时候的我说：“你是个很好很好的孩子，以后也会是个很好很好的大人”愿每个人带着童心继续长大