人类之子

有三个长镜头最nb。

第一个是小车五人追逐战，封神镜头。

车上的五个人各有各的心事，但也都对未来抱有希望，仍然能调情说笑，直到林子里突然冒出来一些不杀死你誓不罢休的人，一颗子弹正中你爱人的喉咙，你才知道自己选择踏入的是怎样一个世界。

故事基调由此开始狂飙，从城市市民阶级麻木、摆烂的自怨自艾、死气沉沉，到难民营里真枪实弹、以命相搏的赌命厮杀，人类的毁灭不再是一个在几十年后等待的让人逐渐消磨意志的死线，而是眼前关乎生死的真实问题。

第二个是穿越战地。

以男主在战地里顶着狂轰滥炸和枪林弹雨寻找产妇和婴儿的视角为线索，淋漓尽致地描绘了一个残酷而真实的战场。

飚到镜头上的血迹简直神来一笔。

第三个是男女主拥着婴儿缓缓走下楼，沿路的难民纷纷朝着这个稚嫩而崭新的生命献上祝福，沿路扛枪的士兵也纷纷为其让出一条路。

他们看向这个婴儿的眼神是那样真挚、向往、满怀对生命的敬畏，仿佛为了这个稚嫩的生命他们愿意献出一切。

但是下一秒，怀抱婴儿的母亲还没有远离战场，一颗炸弹就在她们头顶炸开，战争继续，战场沸腾。

这个新生的生命是人类苦等了18年的奇迹，为了向这个奇迹表达敬意，血腥的战场愿意静默一分钟。

对生命虔诚的人，也可以毫无负担剥夺别人的生命；追求希望的人，也可以亲手摧毁别人的希望。

在电影《人类之子》的世界里，地球上的女性已经停止孕育生命将近20年。

在世界人口逐年下降，末日的脚步悄然逼近之际，许多小国家已经礼崩乐坏，大量难民不断涌入其他大国。

世界经济、科技、文化基本处于停滞状态。

就在全人类陷入一种极度虚无和绝望的环境下，男主角蒂奥意外碰到一位怀孕的少女，故事由此拉开序幕。

在阿方索卡隆导演令人叹为观止的长镜头调动、极度精炼的叙事技巧和情节设计下，观众们目睹了人类面对“世界末日”时自我人生追求的绝望和放弃，还有全体人类对于新生命的狂热。

电影看似是在一个反乌托邦社会下，男主角蒂奥孤军奋战反抗腐朽统治阶级，为了人类命运而自我牺牲的英雄故事。

但是，当我们抛开电影中的时代背景和社会环境时，不难发现，这部电影讲述的就是一个曾经失败的父亲，通过拯救另一个孩子来完成自己作为父亲的使命和弥补过去心中的遗憾。

其本质并不是一部科幻片，而是个人成长的故事片。

如果将人物的成长线单独抽离出来分析，我们可以发现，基本与大多数好莱坞商业片的模式是吻合的。

公式的套用诚然只是一种手段。

如果创作者改得好，那就是《海边的曼彻斯特》（创作者把自己的观念——“不原谅自己对孩子的过错”植根在主人公身上），做得一般那就是凯文·史派西的《九条命》（父亲意外变成一只猫从而慢慢了解自己的女儿，学会做一个好父亲）。

阿方索卡隆绝非一般导演，此前成功的商业片拍摄经验已经让他懂得如何将主流价值观无缝衔接进一个看似特立独行的故事里。

电影中男主角蒂奥的人物设定是曾经拥有过一个孩子和一段美好婚姻的男人，可在孩子的意外离世和与妻子离婚后，他成为了一个行尸走肉般的工作机器。

在电影的第一个场景中，当咖啡厅里所有的中年人和老年人都屏息凝神地盯着电视，看着关于全球最年轻的那个人去世的新闻，只有蒂奥冷静地买完咖啡就挤出了人群，他对于人类的未来已经不报任何期望。

蒂奥对于当下社会现象的冷淡态度其实是和荧幕外的观众建立了首次情感连接。

因为对于大多数第一次看这部电影的观众来说，我们很难直接进入电影设定的大环境去体会到影片里绝大多数民众的状态与情绪，以及对于这个新闻发生时的心痛。

蒂奥作为电影的主角，同样抱着一种纯粹的看客心态，于是他与观众们便建起了一层情感共鸣的铺垫，这种铺垫在后续的故事发展中将更容易调动起观众的情绪和共鸣。

在蒂奥遇到前妻和怀孕少女后，影片以护送该少女登上一艘希望号大游轮为主线缓慢展开。

而在前妻遇难和得知前妻的党羽对即将出生的孩子另有所图之后，蒂奥决定带着少女离开。

此时，导演已经成功地将蒂奥、怀孕少女还有观众三者绑在一起。

在影片叙述张力不断拉紧的过程中，潜移默化地向观众传递了一个观念——“孩子就是未来”。

这个观念看似朴实无华，却也正是小白想要讨论的重点。

因为这个观念不单单只存在于电影中，更是渗透进全球主流文化的方方面面。

从“孩子的笑容是最纯真可爱的”到“只有生孩子才能使人生完整”。

关于孩子与未来的各种政治术语正以许多不同的形式不断地在人类社会中被重复表达。

Lee Edelman在2004年出版的书籍“No Future: Queer Theory and the Death Drive”里的文章“The Future Is Kid Stuff”提出了一个观点——Reproductive Futurism。

注意："生殖未来主义"为小白个人翻译，本书目前没有中文译本。

reproductive futurism: terms that impose an ideological limit on political discourse as such, preserving in the process the absolute privilege of heteronormativity by rendering unthinkable, by casting outside the political domain, the possibility of a queer resistance to this organizing principle of communal relations.生殖未来主义是指那些在意识形态上对政治话语体系施加限制的词语。

这些术语指代着那些不可想象的内涵，并在政治领域之外表达这些酷儿群体对传统群体关系组织原则的反抗，通过这些来维系异性恋正统主义的绝对优先。

（友人方炜宁翻译）（此文暂不讨论关于酷儿群体在生殖未来主义环境下的境遇）简而言之，生殖未来主义是一种将人口延续作为最根本目标的政治术语，其主要表现在控制生殖欲望的呈现和生殖的权利选择，还有对孩子形象的重新包装和宣扬。

在人口经济学的理论基础上，国家把“孩子”与“未来”筑起一种紧密的关系。

这样便可以生产出源源不断的劳动力，从而保持一个国家的稳定繁荣。

Lee Edelman指出，生殖未来主义目前作为一种全球主导性的、公认的政治视野，已经侵入人类社会生活和政治思想的每个细微末节。

孩子作为一个国家未来的主要劳动力和创造力，比起已经稳固了甚至工作能力可能出现衰退的中老年劳动力，其潜藏的发展可能性是无限的。

因此，一个国家不但需要有促进公民生育的政策，还要有保障孩子健康成长的法律（如青少年保护法）。

在部分国家开始出现人口老龄化和人口负增长的21世纪，提倡和鼓励生育并没有什么问题。

但就像这几年矫枉过正的女权主义衍生成田园女权，生殖未来主义也开始暴露其本身的霸道与不公（如美国今年开始实施的反堕胎法，正是生殖未来主义的一种过度表现）。

英国生物学家理查德·道金斯在《自私的基因》中提到了人类有让自己基因不断遗传下去的欲望。

而人类这种繁衍后代的最原始欲求，无可厚非成为生殖未来主义能播撒于全球文明土壤的原因。

为了让这株"蒲公英"飘得更远，文化的传播作用就像狂风般助其蔓延。

正如上文所说，生殖未来主义在文化生活中的一个重要表现就在于整个社会都在塑造一种“孩子是最纯真”的形象。

无论是广告海报上天真婴儿和可爱小女孩的笑容，还是席卷全球的大众主流文化，整个人类社会都在营造孩子是未来唯一希望的潜意识。

疼爱孩子的母亲是伟大的，有完整家庭和稳定工作的男人是成功的，就连在政治上，某些政要甚至会利用每天接送孩子上下学来维护起公众形象。

而作为世界电影工业中心的好莱坞，自然也在不断地给民众灌输这个潜意识。

在好莱坞主流电影中，孩子的形象往往是天真、善良、无公害的。

在某些电影中孩子甚至充当着让反派改邪归正的重要作用（如2004年的《撞车》），或直接为了孩子而做出自我牺牲（如2016年的《釜山行》）。

换言之，孩子作为一个政治术语，成为生殖未来主义在好莱坞主流电影中最好的代言人。

回到《人类之子》这部电影，最高潮的戏份莫过于当蒂奥抱着孩子穿过难民和军队时，刚刚还在彼此火拼的反叛军和政府军都停下枪火，呆呆地看着正在哭泣的婴儿，世界瞬间安静了，只剩孩子的哭声在空中飘荡。

民众安静且神圣地注视着一个襁褓婴儿的场景是导演对神化孩子符号的象征。

在这种极端的社会环境之下，人类社会唯一的婴儿自然而然被幻化成人类最后的希望。

最后，当蒂奥把少女和婴儿一起送上小船，看到了那艘传说中叫做希望号的大船，才慢慢低下头死去。

那一刻他完成了对于这个新生儿的献祭牺牲和生命的延续，同时也完成了导演为生殖未来主义的政治表达。

或许导演并没有意识到自己的这一表达，但这恰恰才是最不寒而栗的地方。

虽然基因是自私的，但是理查德·道金斯在书中也提出：因为在所有动物中，只有人类受到文化的影响，所以人类可以做到不屈服基因的支配和影响。

如果我们将生育看成是一种人类可以自由选择的权利（即生育权），而不是人类生存的本能和目的，那么，对于一些想要选择放弃行使这一权利的人，生殖未来主义无疑是一种令人感到压迫的力量。

苏格拉底说过："未经审视的人生不值得过。

" 愿各位都有自己真正想过的人生。

==========================================================================这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。

反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。

慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。

无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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略带摇晃制造惴惴不安的长镜头看的太爽了，场面调度顶级，场景搭建的质感顶级（不知道要花多少钱啊）朱丽安摩尔打了个酱油，只是悲剧用成一个危机/代价的具象化男主演挺好的，跟closer里的变态医生完全不同，这次老实诚恳到最后难民区战场戏份，简直是顶级战争片吧，再加上顶级的长镜头，真没有哪个战争片打得过剧情和人物都一般，唯独拍摄技法突出，神乎其技，阿方索真的是技术型工匠导演为了children of men，所有人不惜生命万里送行舟黑人圣母，女性耶稣。

从大楼里出来那段，众人伏拜，耶稣降世，神性的力量英国成为世界最后一片净土，光荣独立，哈哈英国人总是有种仿佛还活在十九世纪的迷之自信耶稣是希望，既不属于zf也不属于反zf，而属于“明天”。

human project离群索居于亚速尔群岛，城邦/政治之外正是耶稣/神的居所。

那个弦乐好像是跟eva用的那首一样片子里是女性无法声生育，现实中近未来的隐患恰恰相反是男性可能会无法生育

当所有人类都丧失了生育能力，那么传宗接代物种繁衍都将会停滞，存世的人将会成为地球上的最后一代人，而人类这个物种将会从此在地球上消失，难以想象的残酷，但是却极有可能真实上演，导演把这个题材搬上大荧幕，让人类的危机意识时刻警惕！

影片中的非洲女孩肯成为了18年来第一个成功生育的人类，这也将会是人类物种延续的唯一希望，所以不难想象从战场中传来那一声孩提的哭声将是多么的震撼，枪林弹雨也为之消音！

从绝望到希望，得而复失永远是人类最大的幸事！

关于这部片子，网上的评论也不少了，不过觉得都没有抓住要害，有必要写一下。

总的来说，一般科幻片都会为我们勾画一个关于未来的情景，大多都是在观念，人性，伦理的层片操作，如《银翼杀手》《ai》《我 机器人》《人猿星球》，或是在现实中不可预见的灾难中看到灭亡中的世界，如《后天》《天地大冲撞》《世界大战》……可以说这是一些比较遥远的未来，他通过未来挑战我们固有的观念，通过未来表达一种思考，在这里未来是为了想要说明的问题而搭建的舞台。

还有另一类作品，却是关于未来本身的，或者说是关于现实的世界真正要去向的地方。

人类之子就是这样一部作品，人类失去生育能力这个看似不可能的存在只是他的科幻外壳，包裹在这个外壳下面的，是并不遥远的2027的未来，伦敦的实景拍摄，阿隆索卡隆的博大野心，他把这个题材建构在了一种对于现实世界的邪恶隐喻之上——人类作为一个群体从来就不是统一的，内部的分化、歧视与权力的争夺才是灭亡人类的本质力量 而不是什么外部的东西。

在这部片子里，我们时常看到欲望表达和权力建构是比全人类的救赎本身更重要的诉求。

具体来看，影片开篇就以一起爆炸事故交待了背景，把影片的着力点告诉了观者。

可以说开篇通过owen回家的一路行程巧妙的交待了整个世界和伦敦所处的情景，冲突和对抗已经蔓延全球。

虽然这是丧失生育能力造成的，可导演并没有着力交待移民问题与之的因果关系，而只是一种相关性。

那么，丧失生育顶多只是这个邪恶现实出现的导火索罢了，移民代表了政治经济阶级冲突，宗教和种族的冲突，正是这些构成了影片情节的主要张力。

对黑人孕妇的争夺，在这里是一个能指，指向不同群体之间的权力争夺。

导演对冲突的强调在最影片的高潮体现的尤为突出，就是为众多影迷津津乐道的那段：owen他们抱着孩子从楼上下来，所有人都停止交火犹如见到真主一般，不过大家别忘了这样启示录般的情景并没有改变冲突本身，一枚火箭弹很快打破了宁静，人们毫不犹豫地从新投入到厮杀当中，那个象征人类救赎的婴儿在非理性的战争中显得如此的苍白无力。

激烈的交火让刚才催人热泪的一幕显得异常的滑稽，犹如导演的恶搞（说实话，看到那我激动的热泪盈眶的，然后觉得有被涮了的感觉，高真他妈高）如果仅仅止步于此，我觉得是对这部电影的大大低估。

透过深层的文本分析，我们还可以看到导演思想中的深度框架——一种顽固的精英主义视角。

在影片中，导演把政府和处于边缘的移民群体都放在了批判的叙事下，而用对影片主角的英雄人物叙事表现了具有自我牺牲精神，关心人类整体命运，理性的……这样的概念。

具体来看，对于政府，影片开篇电视中反复播出的官方广告说世界已经陷入混乱只有英国是一如既往的，而现实的伦敦街头已被刚从一场爆炸中侥幸逃生owen看在眼里，二者的鲜明对比造成强烈的讽刺效果。

还有在owen朋友的秘密住所，一个很轻描淡写的镜头给了桌子上的照片和一张报纸，隐蔽的交待了朋友妻子的记者身份和被政府迫害致残的背景。

“法西斯猪”这个大兵的做法也代表了一种唯利是图的心态。

而且，英国政府的种种行径一直被费希党以各种方式讲述出来，诸如对待移民的暴行，恐怖镇压，虚假宣传，蛊惑民众等。

到后来进入难民营，更是干脆换成了对军队行径的直接描写。

可以说人类之子中的政府在导演那里是一个近乎魔鬼的存在，完全的种族主义观念和无人性的对于民众的蛊惑和迫害。

反过来看，虽然人类最后一个孕妇被设计成黑人移民女性，虽然主角得到了很多好心移民的帮助，对于这一群体作导演表达的却是复杂的态度。

费希党那个处心积虑的领袖被设计成黑人男性，他们设计害死了owen妻子，骗取孕妇肯的信任，以其作为工具企图谋取权力，而并不是费希党所宣称的为移民谋利，不择手段程度更甚于政府。

这样的安排不仅让我想起了中国的一句老话：可怜之人必有可恨之处。

从影片对xxx形象的定位可以读出导演对此种边缘群体的厌恶态度，不过最后的枪战中费希党领袖的无助似乎又在告诉我们说这些人也是面对非生即死 别无选择的。

这样的处理似乎前后矛盾又合情合理，或者是导演稍欠考虑。

而且，owen在逃亡过程中得到了来自边缘群体吉普赛人的帮助，在这里导演的态度显得有点突兀模糊。

值得一提的是，最后的激战中还出现了中国人，如老鼠般自保的表现显然是带有导演刻板成见的。

本片中“好人”和“坏人”的对比是很鲜明的，来看看好人都是什么样的呢。

主人公高大英俊白人男性owen和美丽白人妻子，高学历，早年参加过反政府组织，致力于建立一个更理想的社会，具有强烈自我牺牲精神，在片中双双挂掉。

笃信某种宗教的白人护士，一直保护着孕妇肯，最终被政府军拖下车，挂掉。

与世无争的白人jasper夫妇，媒体工作者早年反战受政府迫害，最终被费希党枪杀，挂掉。

好人基本上都牺牲了，而且毫无怨言，为了这个唯一的人类之子。

最终导演的框架终于水落石出：在他看来，能够拯救和改变世界的始终是白人当中的一小部分精英，他们理性，具有自我牺牲精神，为全体人类的命运着想，不自私不偏激，而且很重要的一点——是社会非边缘群体，有固定的社会地位，不会产生自身的认同危机，衣食无忧，因此其行为不是为自己谋利。

这样的精英主义视角是本片最容易为人忽视的内核！

总之，对现实的深刻介入是人类之子这部片子的最大亮点，众多长镜头的运用和大场面的调度也体现了影片的艺术价值。

不过商业片和艺术片的双重野心也给人类之子带来了矛盾，让他有点高不成低不就，丧失了成为经典的可能性，不过7.9的评分还是相当物有所值。

人类之子在2006年影坛带给我们独特的魅力，也为近年来魔幻和灾难类充斥的科幻类题材开启了重回经典厚重的一扇天窗。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《人类之子》：末路里的希望　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　在我们绝望的时候给我们半点星光；　　我们将固执地以为，那就是一整个太阳了。

　　后来的物理老师告诉我，每点星光其实真的就是一个太阳。

——火神纪。

题记。

　　凭借丰富的影像风格，《人类之子》足以让你全神贯注。

如果有一天，人类的繁衍生息停止了的话，那么，这个世界将变成什么样子呢。

基于这样的假设和一种悲怆的基调，这部电影就这样拉开了序幕。

　　最后一个出生的孩子，成了公众最关心的人，于是也成了最耀眼的明星；对公众来说，那是最后的希望和最厚重的期盼，因为拒绝了给自己的Fans签名而被无法自制的疯狂崇拜者刺杀而死，这让整个世界陷入了更沉重的绝望里。

这样的一个开始，让这部电影自始至终弥漫在一种疯狂的绝望里。

　　所有的人都将死去，当人类停止了生产，那么人类不管所创造的文明和历史如何辉煌，那么也不过百年了。

随着最后一个人类的死亡，所有的一切也都跟着一起消亡。

于是地球又将进入又一个漫长的洪荒时代，在我的假想里，我们将会用各种各样的方式尽可能地保留我们曾有过的文明，直到另一个物种经过漫长的进化之后开始有了比较高的智商，而那个时候如果他们发现了我们的遗迹，我们的文明将被他们破译，我们就成了他们的史前文明或者上帝和天神，又或者哪一天有地外生物路过地球的时候发现了我们曾生活过的痕迹，于是我们成了他们的地外史前文明或者成了他们对末日的一个典型的反面教材和改进他们自己生活模式的参考样本。

还好，这部电影还没有如同我那样绝望，至少给我们留下了一个美好的希望。

　　悲观派的科幻电影在整个科幻电影里所占的比例似乎也是比较高的，而这部电影就是一部非常典型的悲观派科幻电影。

这是人类对于未来的担忧以及自信心不足的表现，加上对现在这种只求发展而不顾及后果的总体趋势，越来越繁华的现代化发展建立在越来越严重的环境破坏以及越来越无规划地开采不可再生的有限资源。

　　在乐观派眼里的未来是，人们总能解决所有的问题，人类也有足够的智慧去改变所有应该被我们改变的一切，于是，明天很美好。

悲观者所看到的却是一个即将破败不堪苟喘残存的地球，环境的破坏和污染，人类的发展成了一个滚雪球一样无力阻止也无法逆转的自毁行为。

有一天，地球会不会因为人类自己本身而变得不再适合人类生存呢，那个时候，我们将何去何从。

　　这样的反思都将更多地体现在我们所看到的科幻电影里。

且不论乐观派或者悲观派的观点谁的更接近现实，带着乐观的愿望去看待未来总是更好的。

而科幻电影所做的是，在现有的科学理论的基本上进行适当的幻想，投射进我们的希望和担忧。

于是这决定了没有那种完全让人绝望的电影，人类的担忧再沉重，终究也会给自己留一个后门。

这部电影也不例外。

最年轻的生命逝去之后，另一个年轻的生命接替了他的使命，而更年轻的生命出生，更承接起了整个人类的希望。

　　穷山恶水之后，总会有一个幸福的彼岸和更圣洁的彼方。

中国人总说：柳暗花明又一村。

毕竟没有永久的黑夜，也不会有永远遮掩住天空的厚厚的乌云。

如何寻求一条通往光亮的前路，在科幻电影里，最后的救赎成了乐观派和悲观派共同的主题。

　　担忧也好，希望也好，绝望也好，不论最后是一个什么样的结局，这样的电影都替我们预见到了，而因此，我们也将为我们所看到的那一切去进行返反思。

患得患失，我们总在不停地经历着希望和绝望。

所以，类似这样的科幻电影，不论是乐观主义或者悲观主义，都要比其它题材的电影更具有现实意义和积极意义。

　　与其终日忧心忡忡，不如趁着现在去改变我们的行为模式以及避开悲观主义所预见的一切奔往乐观主义替我们指定了的那个通往美好的方向。

　　这部电影里的假设并非不可能成真。

大气污染、环境被改变，最终带来的是一个什么样的结局并不好预知。

而整个地球整体上的变化将给我们人类身身带来一种什么样的冲击，在人类的进化或者退化上将成为一种什么样的诱因呢。

这部电影走在一条悲观主义的路途上，给我们展现了一种可怕而满目疮痍的景像。

　　疯狂、暴乱、战争、驱逐、隔离、贫穷、颓废……然而电影也闪现了一种人性的光辉。

当那个小婴儿降生并且走下肮脏而狭隘的楼道里，所有的人都变得安静，安祥。

整个世界只剩下一把清脆的婴儿啼哭声，对他们来说，这样的声音太陌生也太熟悉，太悦耳也太渴望了，如此脆弱却又如此坚定。

我总在想像，什么样的声音可以用“如同天簌”来形容，在这一幕里我突然明白了。

　　之前所铺张的肮脏、丑陋、疯狂、欲望，仅仅只是为了这圣洁一刻的闪光。

人们在哭泣，在膜拜，伸长了手渴望去接触这个将承载着整个人类的希望的婴儿。

打战的军人忘却了手中的枪和被赋予的任务，残暴的暴动分子也忘却了杀戮的欲望，贫困的人们忘却了饥饿和绝望的生活；不管是谁，循着这婴儿的哭声，人们都见到了最美的希望，他们会不自觉悟地给这个刚降生的婴儿让出一条通往光明的前路。

　　这也许是这部电影里最感人的一幕。

充满了人性的光辉和慈爱的悲悯。

至少在那个时候，我们也许也将如同他们一样，这是人类赖以生存并发展至今的一种默契，所有的人，不管是什么样的身份，在最困难的时刻，为了共同的利益和共同的目标，所有的人都会做出同样的事情。

　　我不知道那艘小船是否通往一艘更大的装满了希望的诺亚方舟，更重要的是这种闪烁的光亮。

也正是因为有了这样的光亮，我们在磨难中一路走到现在，走过所有的那些阴霾和幽暗。

　　心怀鬼胎的各色人等，以及为了整个人类努力至死的勇者，所有人的所有希望：传承、繁衍、生息，没有了这一切，我们也将什么都没有了。

末路里的希望不仅仅只是希望了。

更多的时候，那成了我们所有的一切。

不只是我们，是整个人类传承的所有一切。

2007-04-29；丁亥年甲辰月癸巳日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Children of Men》　　■译名：《人类之子》　　■导演：阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)　　■主演：迈克尔·凯恩(Michael Caine)、克里夫·欧文(Clive Owen)、朱丽安·摩尔(Julianne Moore)　　■类型：惊悚、剧情、科幻、冒险　　■片长：114分钟　　■国家：美国、英国　　■语言：英语、西班牙语　　■发行：环球影业　　■上映：2006年10月18日

电影里的2027年是末世的集结——社会秩序崩坏、人类失去生育能力、地球上最年轻的男性又在阴谋中丧命……Deep Purple的Hush正好响起，在灰色的世界里无望的癫狂。

阿方索·卡隆着力构建出一个看不到未来的世界，陷入混乱的非洲和东欧孕育出大批的无政府主义者、意见分子、恐怖主义横行、枪支泛滥、移民问题……而西欧岛国英国被法西斯管理者统治——近乎残酷的移民政策、政府恐怖主义行为，每个人只是“盲目的杀戮或者逃避杀戮，命如草芥”。

客观世界的存在本身就是荒谬的，而《人类之子》这部影片中反映的世界却又真实的可怕。

这多少该归功于阿方索·卡隆对小说中世界观的把握，即便在他上部完败的《魔力女战士》中，大背景的描绘至少也是成功的部分。

于是在这样一个暴虐而且绝望的社会中，一个即将临产的孕妇的出现就成了世界的转折。

人类从未有过把所有的希望寄托在这样无助的生命身上，军权统治下的英国能不能继续推行它的移民政策、激进组织“鱼”是否可以借这个婴儿动摇统治的根基、丧失希望的人类是否还能得到一丝启示……于是这个婴儿从出生的那一刻就注定不时一个简单的生命Theo决定保护Kee平安生下孩子，保护她前往“明日”号轮船上接受“人类计划”的庇护。

在我看来这多少是有些“自私”的成分，因为他曾经参加过激进组织，也结交了政要。

他明白抗争的无谓与政治的腐朽，因此也只有他能够站在一个正常人类的位置上面对“人类之子”——以一个近似父亲的角色为这个婴儿抗争。

也许正因为是这些，Theo(这个名字在希腊语中的意思是上帝)这个人物在整部电影里都散发出人性的光芒在电影高潮部分的战争场面的描绘中，阿方索·卡隆用长镜头和手提式摄影机还原出近似纪录片的感觉。

当Theo陪同Kee以及怀中婴儿出现在士兵面前的时候，摄影机的仰视视角又颇含几分宗教的意味。

这些都是天才导演带给我们的视觉享受在音乐方面，有Deep Purple、Pink Floyd、Radiohead、John Lennon、The Kills还有Jarvis Cocker想必电影原声的素质也不会差。

《人类之子》这部电影算得上是2006年最精彩的电影之一，在嘎纳上输给了贾樟柯的《三峡好人》也算是惜败了，谁叫咱中国电影这两年的势头很强呢。

不过我觉得在奥斯卡上也悬——面对一群学院派的老怪物科幻题材的电影几乎没讨着过什么好。

至少在我心目中这部电影是部不折不扣的牛片，阿方索·卡隆作为好莱坞次时代导演的领军人物实力还是不容小视的。

P.S中国在2000年第5次人口普查中我国总和生育率在2000年只有1.22，与世代更替水平所需要的2.1-2.2相去甚远。

中国正在面临人口下降的问题，电影中的2027年到底离我们还有多远？

原文地址：http://www.blogcn.com/u3/62/8/maclai/blog/50048631.html

朱熹说格物致知，此片最堪格。

我很奇怪，像这样优秀令我不吐不快不荐不爽的片子为什么没多少人力荐，和国内所谓另一个千人千面的文雀相比，立见云泥之别。

我不是什么长镜头或者蒙太奇的专家，相比技术上的东西，我更关心片子立竿可见的效果和醍醐灌顶的感悟。

该片无论从大局还是到细节，都一一可表，可堪深思。

立意上闪光，可能是我们最漠不关心却是对整个人类来说最为重要的所谓与生俱来的能力--繁殖能力被莫名带走，这就足够令人深思。

这是神的意志还是我们自己对自己的惩罚，刚开局那段冷幽默新闻便令人回味无穷。

回顾这个片子中，已给与重重的暗示。

宗教徒的扪心自问，享乐主义的生活方式，灰暗的天空，垃圾飞舞的街道和污染重重的河流。

背景上清晰，那种末日感通过环球混乱的大背景通过新闻转播一一呈现，通过非法移民不断涌入英格兰这个孤岛的混乱局面的小背景一一呈现，通过主人公个人迷茫和抉择中一一呈现。

至于教派冲突，政府和所谓起义，阴谋和遁世，都可以找到归宿。

主配角丰满，无论是蒂奥还是朱莉甚至是密立安，他们的生平故事讲得清清楚楚。

蒂奥，一个曾经的理想主义青年，现在的活在乱世中的迷茫中年；朱莉，一个坚持到底的无政府主义者，为梦想而牺牲在阴谋中的女性；kee，有些隐喻，请记住她的台词，“我自己也不清楚到底谁是孩子的父亲”，一位可怜的非法移民妓女，人类的未来就在她身上，该可笑还是该害臊。

其他的，密立安，大麻老头，老头老婆，法西斯狗，甚至后来在难民营收留他们的那个眼镜老头。

或者通过台词或者透过照片，能讲的太多。

效果上出色，它是一个科幻片，新型的显示器和电视表明了这一点；但它又如此接近生活，并不久远的未来没有太多的进步，不是所有的未来都是灯红酒绿活色生香。

看看朱莉被杀那段，子弹和飞车撞击是如此真实；看看难民营暴动那段，那些巷战和坦克车的处理。

细节上详尽，从每一个标语到人物的穿着，从地铁的防护窗到摆放的相框，都留着令人信服，让人唏嘘的故事。

每一个britpop的爱好者，本片中拥有radiohead,pink,Lennon等等的ost你绝对不能错过。

密密麻麻凌乱的说了啥，好像也没说啥，这样的片子，应该由你自己去发现些啥。

这部电影的出现出乎所有人的意料，没有人会想到末日题材的电影能拍成这样，看似如此荒谬的情节居然能拍得如此……真实——宛如纪录片一般。

影片对末日气愤的渲染可谓独到而深刻，以往的类似影片为了达到目的，无非是多拍点诸如废弃的残屋、到处流水的街道、垃圾飞舞的广场、形色木然（或惊恐）的路人、加之永远也不晴朗的天空等等等等。

《人》也用这些素材，但却没有用滥，而且除此之外，它还给影片注入了以往同类型电影所不具备的东西——阳光。

知道是什么使末日变得如此令人绝望么？

——是希望。

把美好的毁给你看，这是一切伟大悲剧的共同点。

《人》或许不是悲剧，因为它把一切美好的都碾平了唯独绕开了最要命的那个——希望。

但这希望实在过于渺小，过于脆弱，手捧着这个希望，任何人的心情都会沉甸甸的不是味道。

好在只是个虚构的电影。

电影所描绘的2027年，没有人还会在意避孕套带来的性交的不适，因为当时整个人类已经18年没有生育了。

世界在无望中疯狂了，许许多多曾经有长远意义的事情变得不再重要，战乱四起，硝烟遍布，英国是最后一方净土，大量难民涌入，但也已经濒临崩溃的边缘。

主人公Theo也像行尸走肉般生活，直到有一天被一个叫做Fish的激进组织掠走，却惊见18年来第一个怀孕的女人......毫不犹豫地，我将它定为2006年度最值得看的影片。

人类为什么不再生育？

影片中巧妙的对此不做回答，但是像环境污染、基因变异、核子辐射等等这些每天都悬于我们头上的达摩克利斯之剑完全可以回答观众的疑问。

人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材，也是观众关注的焦点，这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间，无法消除。

我常想，这么多电影描绘这么多种人类灭绝的可能，总会有一部电影一语成谶。

不管是科幻片还是动画片，什么故事都是人类演绎的，只要是人类演绎的，就避不开人类的本性之真，本性之恶。

当年的《泰坦尼克号》轰动一时的原因之一是其淋漓尽致的表现了人之本性，《人类之子》也是如此，面对岌岌可危黑暗的未来，人们在想什么，在做什么，在争夺什么，面对奇迹般出现的婴儿，你将如何面对他，如何看待他？

当这个婴儿的哭声中止了隆隆的枪声，人们带着不可思议的神情望着她，甚至有的士兵一面划着十字一面跪下，真让人有种想哭的冲动。

一部好电影是不能只依赖于一个好故事好剧本的，拍摄的技巧同样重要。

该片场景的描写几无可挑剔，如果不是影片交待，你无法认出这是以整洁和秩序闻名的英国。

片中诸多镜头都是众人参与的长镜头，这是个难点，许多影片在这种镜头中惨不忍睹（中国大片的简单做法就是给所有非主要演员蒙上面具或者遮脸布），但该片做的相当出色，不得不佩服人家的组织能力。

长镜头也非常棒，如果你留意，你会发现许多细节的妙处，比如那个孩子的出生，逼真得令人惊讶，比如那场摩托车与汽车的追逐战，不知道要花多少心思，比如结尾部分的混乱巷战，绝不输于那些以描写战争为主的大片，比如难民营的情景，真怀疑是如何做到的。

而电影气氛的掌控也精准到位，压抑和紧张时可以让你屏息凝神，为人物的每一个动作着急，我印象深刻的一个是从农舍里逃出来死活发动不了汽车的那一幕，还有Jasper被杀掉的那一刻，以及最后在海上摇晃的小船。

好电影的特质，就是他会花大力气去为一闪而过的镜头布景，如难民营，如街头的紧张气氛；会费尽心思的安排一句台词都没有的人物，如Theo表兄的儿子，他都没看镜头一眼，如Jasper的妻子，她只是坐在那里；会安排很多隐喻，如Theo这个名字，以及那个怀孕的母亲开玩笑说“我是处女”；会用情节而不是大段大段的台词来讲故事。

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