疯狂的麦克斯：狂暴女神

由安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）饰演的女主角弗瑞奥萨，名字是“愤怒”的变体，并且从天真烂漫的小女孩一步步成长为手刃仇敌的“复仇女神”；

弗瑞奥萨 还有就是克里斯·海姆斯沃斯 （Chris Hemsworth）所饰演的狄门特斯，服装方面挂了个布偶小熊，造型方面有别于《雷神》中索尔的帅气，更多的是灰头灰脸，披头散发；

狄门特斯 狄门特斯与弗雷奥萨的关系，更多是胜似父女的感觉，所在的场地也是废土和荒漠，驾驶各种怪异机械车辆进行狂暴追逐，还有与《狂暴之路》也是有所联系，至于女主弗雷奥萨能打败不死老乔，达成自己的目标，也是一路成长过来的。

拖很久才把【疯狂的麦克斯：狂暴女神】补上，反复暂停电影，欣赏构图与配色时，无意间竟发现条剧情暗线～

锤哥的死忠部下里，有位光头高个壮汉，叫“哈雷先生”，在末世废土中难得仍保留些许人性温情，在弗瑞奥萨被处决前，他趁锤嫂饰演的烂脸娘们“诺顿先生”走开的间隙，借视线死角将自己的佩刀①丢给女主，掩护她断臂逃生。

再往回倒，锤哥把幼年女主卖给老乔时，他一直摇头反对；女匪叫他射杀母女时，他在犹豫拖延，直至步枪被同伙抢走。

于是，又觉察“戴维森先生”同“哈雷先生”暧昧的“BROMANCE”———分别于13′39″、19′21″、34′59″②、53′07″四次勾肩搭背，他俩的名字合起来亦是著名的机车品牌，乱世基佬情？

哈雷终因戴维森命丧“四十天战争③”(120′06″抱尸呜咽)放弃追随锤哥，目睹弗瑞奥萨夺车而去后大笑，又落寞地瞅了眼亡友尸身。

弗瑞奥萨和瓦尔基里一别七千日，本作距上部也相隔九年，乔治·米勒明年可就八十了……还能再看着老爷子亲力精工打造的续集吗？

①见图，此时佩刀仍在哈雷身上，待他隐到卡车背后传来声异响(109′30″)；再见图七，他正还刀入鞘，并刻意(动作明显有些慌乱)用身体遮挡缠绕车轴的锁链。

②以及35′37″、35′52″、37′48″也有亲昵画面，合并算一次。

③脑门中箭的WAR BOY都活到战后，“傻瓜不会感冒”？

先从背景说起，好让一些人更能理解并接受“狂暴女神”的不同：还记得吗？

当年“疯狂的麦克斯：狂暴之路”虽然得到很高的赞誉，但也有不少人批评毫无人物情节。

有很多人把“疯狂的麦克斯”系列当作无脑爽片看，但其实不是。

你能在银幕上看到的一切都有其存在意义和背后的故事。

虽然追车戏一直是该系列最大亮点，但从第二部开始此系列就是对约瑟夫·坎贝尔神话哲学的重构。

1979年，第一部“疯狂的麦克斯”上映并获得了巨大的成功，以40万澳币的成本却在全球获得一亿美元的收益，一度成为吉尼斯纪录盈利最高的电影。

导演以及系列的开创者乔治·米勒很意外他的作品所获得的成功。

他当时拍完后感到有很多不足，甚至觉得没人会愿意看。

在他研究作品成功的原因后，他发现并意识到自己无意间触及到了人类叙事中存在的原型/母题，坎贝尔的神话哲学理论让他深受启发。

原型是全人类共通的主题和符号，能跨国界、跨时代、跨文化，并早已在各种神话、童话、寓言和传说中展现出来表达人类潜意识对世界寻求的规律和渴望。

随后他就在“疯狂的麦克斯2”吸取第一部的拍摄教训并精炼了叙事，运用了经典的英雄之旅结构，把麦克斯塑造成一种传说中的人物。

很多人熟悉的第四部，其实从2000年代末就设计成新三部曲的最后最高潮的部分：狂暴之路是1997年就有构思，2001年就尝试去拍，结果经济危机导致成本流失难产。

接着到2010年才重启项目，可是澳洲下大暴雨把拍摄地的沙漠变成绿洲，作品再次面临难产。

直到过了两年，把拍摄地换成纳米比亚才开拍。

（关于这片难产的历史有本书可以推荐: MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME，或我也可以单独写一篇来介绍。

）

如果英文够好，喜欢这系列，强烈推荐此书在这难产的期间，为了让“狂暴之路”全程追车的叙事非常流畅且有逻辑性，米勒和他的团队就为每个人物、每个车、每个道具都写了背景故事。

因为写出来的素材非常多，他就和编剧Nico Lathouris写出了两部“狂暴之路”的前传，并把“狂暴之路”写成三部曲；一本是“狂暴女神”的剧本，另一本是有关麦克斯的短篇小说，也就是很多网友以为的暂命名的第五部“废土”。

“狂暴女神”的故事时间跨度有18年，而“废土”则发生在“狂暴之路”的一年前。

在2000年代底，最一开始策划的这个三部曲是跨媒介的：把“狂暴女神”拍成日本动画，和“EVA”制作组的前田真宏合作。

麦克斯前传做成游戏，和“战神”系列的Cory Barlog合作。

当时华纳觉得日本动漫没市场，推荐米勒不如拍真人，所以米勒在2010年时是准备把“狂暴女神”和“狂暴之路”背靠背一起拍。

但最后因为“狂暴之路”过于难产以及他的“快乐的大脚2”的票房失利，华纳对此IP和米勒越发没信心所以三部曲的计划就被取消。

“废土”游戏的前期开发设定则在没有米勒的参与下扔给了Avalanche公司，也就成为后来在2015年上市的同名游戏。

此游戏包含了很多“狂暴之路“的废案，以及剧透了“废土”的故事。

如果你玩过游戏、读过前传漫画，就知道为什么“狂暴之路”中麦克斯一开始精神状态会这么狼狈、身躯像一头野兽。

贯穿全片的小女孩的意识流闪回你也应该知道是谁了。

所以“狂暴女神“的剧本其实已经存在十几年了，在拍”狂暴之路“前就已经创作好了。

至少从2000年代底开始米勒就一直希望把“狂暴之路”做成三部曲，“狂暴之路“实际上只是这三部曲的第三幕高潮戏。

三部曲全看完才更能完整理解整个史诗。

前田真宏本人和为狂暴女神画的设定稿时间回到现在。

“狂暴女神“终于在戛纳首映，看到有观众抱怨不够像前作一样一气呵成、爽快，可这部从一开始就不打算拍成同一种在公路不停歇的追车动作类型。

影片的类型是“宾虚”式复仇史诗，追车戏不再是全部，而是部分。

它参考更多的是“阿拉伯的劳伦斯”而非“关山飞渡”。

如果你看过每一部“疯狂的麦克斯”，你会发现每部都有在做不同的叙事或类型的尝试。

第一部是ozploitation（澳洲剥削片），第二部是经典英雄之旅，开创废土世界观的一作，第三部偏向冒险类，真正奠定废土美学的一部（当然它的叙事类型割裂也有客观原因的影响），第四部则全片就是一场大型追车戏。

“狂暴女神”和“狂暴之路”最大的不同就是在叙事上一部跨度长达十八年，一部只有三天。

此片的叙事基调、节奏和主题其实更接近系列第二部甚至第一部，没有“狂暴之路”那种亢奋则是更加灰暗。

这两部的创作方式挺不同，“狂暴之路”因为动作戏几乎不断、很难用文字描述动作，米勒就舍弃剧本，取而代之和两个画师画了三千五百张故事板。

而“狂暴女神”是有剧本的，遵循着更传统的三幕剧。

并且作为前传的属性该片的动作戏格局小些是合理的，世界观的构建和Furiosa怎么成为“狂暴之路”中的坚强战士才是关键。

视听方面会削弱“狂暴之路”那种轰轰烈烈的爽快混乱感，更追求一种无情、直截了当的残酷来契合影片更灰暗的基调。

镜头不那么碎，有更多中景和运动镜头。

也给了更多时间来展现Furiosa的情绪，她的拼死一搏来自对生存的强烈渴求。

也因此很多动作戏不再那么华丽，会放缓节奏。

配乐也克制、低沉许多，情绪没那么高昂。

有时动作戏会有在文戏之间的感觉，力图让观众感受到精心打造的世界观中的细节，比如在追逐中会看到废土中的人们如何组装摩托车来节省汽油能源、还有不同的武器和道具的运用方式。

可以这么对比，“狂暴女神”跟“狂暴之路”的关系有点像“沙丘1”和“沙丘2”的关系，只不过“狂暴女神”是可以单独成立的作品。

前面提到从“疯狂的麦克斯2”开始该系列就深受坎贝尔神话哲学的影响，力图重构古典神话故事中的原型。

米勒强调叙事是人类文明发展重要的一部分，和生存一样是人类原始的欲望。

而“疯狂的麦克斯”系列的故事其实都是由影片中某个人物的口吻来传播的传说。

麦克斯这角色是类似神话中的一种原型人物——具有孤狼人格的救助者。

你能从日本武士、西部牛仔、维京海盗找到相似处。

而在“狂暴之路”中最后看到的引用则来自系列中虚构的一个角色身份：历史之人。

在废土，社会彻底崩溃、全球沙漠化，印刷技术不再存在，所以历史都是由历史之人去铭记、并把文字刻在他们的身上。

“狂暴女神”也由历史之人的口吻如“奥德赛史诗”般分为五个章节道出Furiosa的身世和废土在这十八年的发展。

影片的一些叙事处理有说书人和寓言故事即视感。

如果留心些，你能注意到圣经似符号（伊甸园、果子），还有狄更斯（雾都孤儿）的影子。

“狂暴之路”中出现的历史之人，在影片中她负责为不死老乔的五位妻子传递知识在此作，Furiosa的复仇之旅和寻乡之路是和锥哥（克里斯·海姆斯沃斯）饰演反派Dr. Dementus在废土中的势力扩张是平行递进的。

推动叙事的不再是类似由五个妻子所担当的麦格芬（麦格芬指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西），而是Furiosa要学会如何在废土生存、做出艰难的选择，并能让她实现复仇和回乡的目的。

情感出发点更私人，带来与“狂暴之路”不同的惊险和刺激。

也让结局有了完全不同于“狂暴之路”的处理方式。

Furiosa在这部的人物弧是相反于“狂暴之路”的。

她逐渐变得更加孤独，是不同于“狂暴之路”中重新找到希望跟其他人建立起信任关系，但也让她完美衔接成“狂暴之路”中的坚韧不拔的战士。

安雅·泰勒·乔伊饰演的年轻Furiosa没有查理兹·塞隆版时期的那种硬气，气场是不同，可那是因为在片中她还在成长。

直到最后一章你能在安雅身上看到蜕变、她的female rage，到影片尾声才接近塞隆的Furiosa那种坚韧。

断臂情节的设计很巧妙：断臂前的左肢是很重要的故事细节。

另外减去的头发也有其含义。

据安雅的采访，头发一个是用来描写时间的流逝，还有就是象征她与她部落的联系。

在装上假肢并剪掉头发变成大家熟悉的塞隆版造型后的她变得冰冷，这时的她不再有回头路，像个无法阻挡的机器。

她的人物弧光到“狂暴之路”才完善，得到救赎。

安雅饰演的Furiosa全片很沉默、只有30句台词，但两位饰演Furiosa演员的眼神都非常传神，充满情绪力，不停在暗中观察着四周。

在她水汪汪的大眼睛中能看到很多情绪波动，她和饰演十岁Furiosa的Alyla Browne的大部分表演都是靠眼睛来说话。

她的沉默在我看来很合理。

主要有三个理由：1. 为了生存，需要保持高度警惕和距离。

沉默是她的力量（看了影片就更清楚她为何需要保持沉默）2. 和自我、性情奔放的Dementus形成张力和对比 3. 米勒对视听叙事的注重和偏好。

这种沉默也让她的female rage和“狂暴之路”中的跪地呐喊变得更具悲剧性。

值得一提，影片中段有个花了78天200名特技演员拍摄的15分钟重要追车戏是pure cinema，玩出了和“狂暴之路”不同的创意和场面调度复杂性（以后可以单独分析）。

不仅深抓巴斯特·基顿默片视觉语言的精髓，也完美展现Furiosa的生存技能：高强适应能力、她的足智多谋、还有她的勇敢。

动作戏的设计是围绕着角色的欲望和动机展开，服务并深化世界观。

成片的VFX特效比预告片好很多，调色也自然许多。

虽然个别地方还是能看出CG感，但追车戏的质量毫不衰减。

(这片在拍摄期间的好几个月有遇到澳洲少见的洪水和大暴雨，背景都是后期做的。

另外值得一提，如果看过米勒的“三千年的渴望”就会发现这部有延续其视觉效果的审美，神话化和一点超现实。

）Dementus的灵感有来自罗马帝国的霸王（红色斗篷的戏服就能看出）或成吉思汗那样的游牧民族征服者，他不是不死老乔那样的暴君独裁者。

和不死老乔死守自己的堡垒不同，他想不断扩张自己的势力，有很强的荣誉感。

但和不死老乔一样，他们都是无法无天废土环境下的产物，不断正当化自己的残忍，甚至觉得自己是“弥赛亚”救世主（比如Dementus“节省资源”的那幕）。

对于不死老乔，所有在堡垒的人都是他可以用来剥削的财产，他们都被烙印上他的印记。

比如被洗脑的战争男孩们、成为血袋的麦克斯，他的妻子们都沦为生育工具，生育不行就被用来生产人奶。

而Dementus则是觉得什么都可以掠夺占为己有。

他把自己看作Furiosa的父亲，想改变Furiosa，不理解Furiosa对他的仇恨。

不得不点赞下锥哥在这部中的表演，肢体语言很丰富，模仿海鸥烦人叫声的鼻腔、破碎的语言（如语法错误和莎士比亚式的演讲）、还有他爷爷备50年代澳洲播音员那种粗俗的澳洲口音带来了很强的扭曲戏虐感以及人格魅力。

除了上面两位主角，片中还出现了位重要新角色Tom Burke饰演的Praetorian Jack。

他不只是Furiosa的导师，也让Furiosa的废土生存之旅有了更多的情感力度。

他们的信任关系几乎都靠眼神来沟通。

他有麦克斯的影子，呼应“狂暴之路”中她和麦克斯的人物关系。

在此作，酝酿已久的世界观的重要性也终于真正展现，充分描写废土的生态环境、阶级关系、政治斗争、还有人是怎么被废土环境所影响变化。

你能看到在“狂暴之路”中简单提及的子弹农产和石油镇如何运作，还有不死老乔是怎么和Dementus斗争维护自己的帝国。

你也更能看到底层人的被剥削后的恐怖。

也只有看了这部才知道，为什么“狂暴之路”中Furiosa开的战车对该世界的经济有多么的重要。

“狂暴女神”是部自成一体的摇滚交响乐。

它的章节式结构或许不那么灵巧，为了极繁主义的表达牺牲了点叙事效率，但它依旧是系列的一次充满野心的大胆尝试，也是融入最多神话学、世界观细节最丰富饱满的一部，并且让“狂暴之路”的文本细节变得更为丰富和完整。

米勒对细节的执着非常夸张。

夸张到第二摄制组拍了些素材后，他全看了然后说安雅的头盔要再高一英寸，全重拍。

他的废土世界如此令我着迷、如此令我惊叹。

我还有很多想说的，特别是关于它的战车设计是如何延伸人物性格、美学和身份（如Furiosa在片中驾驶的好几辆车，每辆都有不同的质感，也是描写人物发展变化的一部分）。

还有一些物件与符号的含义。

以及一些道具是如何废物利用，并在故事中、在世界观中起到的作用（比如Dementus的小熊玩偶、他的斗篷等）。

我会继续多看几遍，等国内上映后会再剧透更新聊下。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》个人观影随笔，非常主观，仅供参考！

作为动作片，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在场面和动作设计上都无可挑剔，绝对值得在大银幕上欣赏，只不过令我困惑的是为什么排片如此少？

要么是早上，要么就是小荧幕，不知道搞什么鬼，难道真的是大家都不爱看大片了？

我个人还是很喜欢的，就是有一点点小失望，可能第四部把天花板实在是拉的太高了。

看完后的第一个感受是，女主实在不适合这个角色，当然她很完美，就是在雷哥面前娇小的不像一个比例的。

看预告的时候，我完全被女主的气质吸引了，可以说惊艳，太飒了，而且颜值又高，她真的像邓超说的：“不是漂不漂亮的问题，真的是那种……很少见的那种，眼睛像绿豆，鼻子像头蒜，牙齿尖尖的很可爱”，可看到电影最后她拽着雷哥的头发时，本以为会像一般电影那样雷哥的头会有一个被甩开的惯性动作，结果雷哥头一动不动，哈哈哈，出戏了，真的太瘦小了，感觉她更适合《沙丘》里那种充满神性的角色设定，虽然长相气质都没毛病，只是这种动作戏我觉得可能还是像星云那种，高大一点的形象会更有说服力，反观雷哥，他的表演和以往的形象略微不同，我很喜欢他的表现！

关于在国内上映的版本，我不知道有没有被删剪，反正血腥暴力甚至于裸露的镜头都保留了，之所以还有这种感觉，是因为有些过渡实在让人摸不着头脑，比如女主和V8司机的感情线，剪辑切的很怪异，这么含蓄吗？

最后的大战竟然是用的旁白带过，显得太敷衍了，我真不差这半个小时，还有不死老乔也是戏份很少（这个可以理解），最让我不解的是女主的成长线，那么大的人没了，又充满女性特征的长相，女扮男混迹于男人堆，后面又恢复女儿身，反正就是很潦草，当然如果不深究也能说得通，具体就不得而知了，导演最大嘛！

以上是关于这部电影的问题，但如果你问我是否值得去影院观看，那必须的，瑕不掩瑜，我甚至推荐这个系列的前三部一起看，这样世界观会更加完整！

说来也巧，最近一次去影院是看的是《猩球崛起：新世界》，这两部电影在世界观的设定上都是偏向悲观的，或许这才是真实的未来人类景象，我很期待！

这是什么好莱坞八股文但是的确在命题作文里“女权”的分数应该很高这一点就不评价了，真的很高，大概有两三层楼那么高剧情来说这个系列最大的卖点就是荒漠和末日各种奇奇怪怪的改装车，各种各样的战争，各种各样的血腥，这才是看点，其他的什么人性啊之类的都不谈了，这样的卖点才是记忆点，40日战争这么有噱头的点，你居然给老子放动态ppt，这样的感受真不如片尾里剪辑的狂暴之路的片花来的有冲击感，其他的更是乏善可陈，男角色的扮相看起来有点忠厚老实，女角色的扮相啊，只能说是很漂亮，没有什么末日感，像欧美三四线城市的cosplay聚会你会忘记狂暴之路里面的吉他手和双枪瞎眼老头吗？

酷和帅才是这个系列真正的核心不过说到底是死的骆驼比马大，哪怕这是画虎反类猫，按核心的酷来打分100分的话，大概也有60分及格，而且这个系列真的得好好支持（｀Δ´）！

对我就给四颗星，哪怕真的我不是很喜欢。

还有就是青年女演员真的还挺漂亮的，这个扮相真的很漂亮，但是她平常日常照或者是其他的扮相，我真的没这感觉啊，难道麦克斯风格的末日风格才是加分点吗？

（｀Δ´）！

但就演技来说全程板着个脸，真的就是欧美杨幂，至于锤哥呃，说实话，我感觉就是一个忠厚老实的逗逼(=_=)和老乔的气质差的大概也有两三层楼吧没有压迫感，真的没有压迫感，这部电影不够酷，也不够有趣，也不够末日

好莱坞创意枯竭，原创力下降已经成为观众近五年内每日几乎都在抱怨的话题，《疯狂的麦克斯》这个靠着第四部涅槃后又即刻落下帷幕的经典系列跟随者无数重启、翻拍的系列一起迈向了强拍续集，硬写前传的路子。

相比于影片立项时便引起争议的选角问题，我其实始终抱有意见和怀疑的是，将第五部设置为弗瑞奥萨的单人前传电影的定位。

因为如果是以写人物作为影片主轴，那必须要使用大量写实的、细腻的笔法来塑造主角，但是这些“儿女情长”、“本格叙事”其实是麦克斯系列最不需要，甚至是最深恶痛绝的元素。

一旦剧作归于这个方向，它必然更像一部流水线的超级英雄电影，而不是《疯狂的麦克斯》。

麦克斯的理念是不讲道理不讲逻辑，唯一的核心价值就是疯狂，其余部分靠怒火和仇恨填充。

仇恨是手段，也是目的，是麦克斯系列从美学外观到情感内核背后唯一的支撑。

但第五部却在向我们用拖沓、冗长的话语费劲地解释，人为什么疯狂，为什么愤怒，为什么仇恨，这必然让真心喜欢前作的观众无所适从。

同时联系现实语境而言，我们当今所处的社会环境更是比第四部诞生的时代更加撕裂，戾气更重，我们更需要一部“恨不知所起”，“一杀到底”的电影来释放情绪（《九龙城寨》的成功正是得益于此）。

可是曾经先锋的米勒却倒行逆施，在废土上开起了倒车（安雅在最后一场战斗中也真的在倒车），回归了本分，也归于了平淡，平庸。

在整体气质因为错误的选题导致的偏离之下，影片其它元素也并没有很好的承继前作的优秀水准，严重跌落的同时还缺斤少两，让观感更下一层楼。

首先所有人最瞩目的，米勒如何使用更现代的技术带给观众更新奇的废土战斗场面期待完全落空。

全片仅有两场场面中等的动作戏，而且其中只有一场是前作里最出众的公路战车战斗类型，另一场子弹农场遭遇战的设计或许是为了避免观众审美疲劳，而避开了和偷袭油罐车相同的类型，但是却也失掉了系列风格，更像是会出现在《速度与激情》里的那类高不疯低不实的场面（也确实和《速激》撞梗）。

在第4部中，米勒完全用不带喘息空间的战车间的碰撞，车上战士的战斗撑起了整个电影，所有的故事都发生在车上，公路上。

但第五部仅有一场几辆少得可怜，也小的可怜的汽车行驶在平坦辽阔的澳洲沙漠上对撞的动作场面，起到让观众不会误以为走错了厅的作用。

整场戏节奏相比于前作非常差，毫无紧张感可言。

劫匪的攻击方式局限于利用不同类型的载具车轮战攻击油罐车，而这些载具多半也只能起到干扰作用，整场战斗严重活力不足，像是演了一场废土版铁道飞虎，所有人仅仅对于如何能成功挂在车上有想法，不像是觊觎车中物资的样子。

这场戏对于塑造人物的帮助也很弱，安雅靠着汽修和点射技能苟到最后，于是便被杰克看中成为了帮手，一切都是如此的轻易，如此的像新手教程。

另一场子弹农场的戏比起这场就更阳痿，最差的是连所谓的废土第三大要塞的概念都没有搭建起来。

在一座生产子弹的人矿展开战斗，这其中有多少可以利用的元素，可以做进动作设计的内容，米勒选择通通放弃。

“子弹”仅限于雷神坠楼时出现了一小波子弹瀑布，而“农场”仅靠几个对准矿坑的镜头一笔带过。

对于新概念，新环境，新地图的随意抛弃让这场本就毫无麦克斯特色的动作戏更加难以下咽。

那么对“疯狂”的牺牲换来更加具有魅力，更加扎实可信的人物了吗？

显然更是没有，对于人物的描写比动作部分还要差上百倍。

有塞隆在第四部中表现的珠玉在前，我们期待的是看到一个来自绿洲的不谙世事的女孩，如何成为杀人不眨眼，拿捏废土生存法则的一代战争女王弗瑞奥萨的。

她如何从死人堆里爬出，如何杀出重围，如何过五关斩六将，如何落实“柯南在夏威夷成为超人”。

但本片通通没有写。

第一幕设计了一个小鹿斑比式的人物悲剧，母为女亡，由此埋下仇恨的种子，但是无论是力度还是合理性都非常差。

为什么绿洲这个丰饶之地会对于外敌毫无预防措施，安雅拉响警报，从头到尾只有两个人出来营救，其中之一还是她妈。

在弱肉强食的废土之上，绿洲仅仅依靠地理优势隐藏在山谷里就可以护全族人周全？

如果像安雅招惹了几个摩托骑士就会遭致如此惨剧且难以挽回，那绿洲恐怕早就是兵家必争之地了。

母亲的人设又是战神，但如果绿洲人在没有任何实战经验的情况下已经可以“小小废土，拿捏”，他们又是如何抑制末世中人本能的掠夺心理的，为何保持着桃花源般的恬静？

战力崩坏的问题其实也贯穿全片，雷神作为唯一可以和老乔掰手腕的反派在片中没有展示出任何武力值，除了在安雅和杰克大逆风的情况下开车追上过二位以外，其余时间纯弱智表现。

这导致被他拿下的两个要塞像是一攻即破的朽兵，与之对立的老乔便也显得没什么威严了。

在安雅被雷神俘获多年后，她又被老乔看中留在了堡垒，成了老乔的预备生育机器，但在这过程中安雅“剃发从军”，成了堡垒花木兰，加入了战争男孩的队伍。

没有一个环节是合理的。

为什么老乔一眼万年的童养媳失踪后可以无人追查，如果甄嬛跑了大橘会发现不了吗？

更何况堡垒的后宫远不及大橘的后宫妃子多。

饰演弗瑞奥萨儿童和青年阶段的小安雅与安雅扮起男装，信服力也没有比刘亦菲可信度高多少，仅仅露出眼睛就能看出是女儿身的弗瑞奥萨硬是靠着装哑巴硬控堡垒十余年无人发现。

这也是本片错误的写作路线导致的，要走环环相扣的任务成长路线，而舍弃热血喷张的疯狂战斗，观众自然获得了很大空间思考这些“不得不有逻辑”的情节到底有没有逻辑。

主创们强行给自己上了套，又无法解套，反而越陷越深。

在安雅断臂回到堡垒后，应该展示真正的最后一阶段的人物转变，堡垒社畜如何成为复仇战姬，结果整段戏过程是敷衍的，结局是坍塌的。

安雅再次深度剃发，安上假肢就上路了，带着杰克都抵不过雷神小分队的她忽然就有了一人拿下雷神的底气。

于是故事强行落入恐怖片常见降智套路——分头行动，兵分三路的雷神小队迅速在毫无悬念的白开水动作戏中被拿下，仅剩雷神一人落荒而逃。

在此之前我想过很多种二人时隔数十年重逢后对峙的场面，安雅或许会车裂雷神，或许会利用雷神基地里的某种武器杀死他，或许是更残忍，更有想象力，更麦克斯的方式杀死他。

可是万万没想到，乔治米勒选择让二人开始演一台相声，雷神逗安雅捧，废土德云社即刻开场。

苍白无力，毫无幽默感，更无信息量的超长篇幅对白后，安雅割了雷神的舌头（全片唯一正确选择），把他带回了堡垒并在他的生殖器上种了一棵树，让他余生只能长在土里。

其实这个结局的设计伴随着对雷神用刑的蒙太奇来看有几个水准，虽然爽感不足但意韵达成，可是在无穷无尽，没有任何节目效果的废戏之后才迎来这个差强人意的结尾，让它本来应有的力度都被削弱了。

而且令人更加无法接受，瞠目结舌的是，本片的人物结尾落在安雅复仇成功，但是故事结尾却落在《疯狂的麦克斯4》开头，弗瑞奥萨带领妃子团逃离堡垒，这其中其实需要解释的问题是很多的。

安雅和雷神之间的仇恨是个人与个人的，雷神在本片没有任何旗帜鲜明的价值观，论个人思想和废土地位都比不上老乔，他代表不了废土，那么他和安雅之间的羁绊为何会转化为第四部中弗瑞奥萨对于整个外部世界的不信任和仇恨。

这也是前传电影的局限性，最终反派无法是老乔，导致安雅的怒火的指向不能是堡垒政权，不能是废土价值观，更不能是整个世界。

如果按照正常人的思维逻辑，安雅如此轻松的完成复仇，要么陷入无限的空虚和自我价值的无处安放，需要重新踏上构建自我认同的道路，要么彻底黑化，变成另一个崇尚社达的潜在暴君。

结果她居然依然是心地善良，向往希望的护花使者。

另一方面来讲，她这么多年在堡垒替老乔杀人越货，这居然没有让她的圣母情节受到丝毫动摇，让本来就自我价值定位不清的她依然坚守在维护正义的第一线，有任何说服力吗？

我其实一直认为这个系列不往后拍除了主演现今的状况不合适以外，更大的阻力是弗瑞奥萨夺权后的故事很难写地令所有人满意。

如果她建立了比乔要仁慈的政权，显然很难在废土立足；如果她成了另一个暴君，那么和另一个沙漠领主保罗撞梗，没有可看性。

第四部结在弗瑞奥萨达成电梯进入堡垒也正是因为拿不准后续的人物走向，前传则需要补完人物设定和心理来让观众看出这个更加丰满的弗瑞奥萨到底会作何选择，没想到整部电影依然特意避开了这一部分。

让女主角的人物无力空洞的另一因素则来源于本片男主角，米勒为了防止和老乔撞人物类型，选择了用一个黑色幽默色彩的反派作为影片的另一极。

不过他设想的或许是希斯莱杰小丑式的反派，却在雷神的超差表演加持下，得到了一个比雷神自己都嫌烂的《雷神4》里的他更差的角色。

本片在尺度上本来就小心翼翼，基本没有任何直观暴力镜头的展示，严重压缩了反派乖张力度的发挥，雷神又用自以为幽默，自以为有压迫感，自以为有反差感的小品式滑稽演技进行演绎。

可以说他所在的每一场戏都因为他无处安放的性缩力雪上加霜，本来就空洞无物的剧本彻底沦为了开心麻花式的耍宝，而且是让人连尬笑都做不到的。

包贝尔在《大人物》之后一直误以为自己非常适合病娇、破碎感反派这种类型的角色，我们的克里斯.海姆斯沃斯老师想必也是如此，误以为自己的一颦一笑都能颠覆希斯莱杰和凤凰叔在这个赛道的所有成就。

影片营销阶段还大力推广安雅在片中的台词量要少于前作中汤老师的台词量这一点，那可不嘛，没有说的内容给配角一人分了一百句，雷神领了一千句。

安雅就像自习课上在一群尖叫大脑的男生里强装震荡镇定写作业的女班长，如果能把“嫌弃废土人都太话痨”作为弗瑞奥萨仇恨全世界的动因恐怕是最合理的写法。

在最后一场戏中雷神尬演尬聊的样子，让我深深地相信，他去年在看到《芭比》带给高司令的人生第二春后一定恨得牙根痒痒，于是就此发誓要成为世界上第二会耍宝，会油腻，会成为女人玩物的男人。

于是他穷尽自己一生对于表演的理解，疯狂地复制肯的一切，不过走错片场的他显然更适合留在塔导的搞笑舞台剧里 麦克斯的世界里最不需要的就是一个弱智谐星。

虽然他的角色没有复制肯的诙谐与成功，但是他本人倒是沦为了现实中的肯，赏他加入德云社深造贫嘴能力，改名克里斯.云.海姆斯沃斯，雷云神，电影这个行业肯定是不需要这种东西的。

同样有趣的是，目前来看，能在明年的金酸梅评价中与他一争高下的，恐怕只有前任麦克斯汤姆哈迪在《毒液3》中的表现。

而且二位在逐渐过气中选择的表演方向都是一致的，从这个角度上讲，选角是不偏不倚的。

哥们前段时间还一边放下奶瓶就骂娘地指责漫威给他安排的戏不好，狗日的没有漫威你喝西北风，没有漫威让你当复联保安这十年，你连今天在这卖弄逗哏技术的机会都没有。

在担任包贝尔美国分尔的同时，我们的雷云神还兼任陈卓璇美国分璇，让各位大导们都看看他，比如他想演马丁的电影。

真是贻笑大方了家人们，童言无忌出口没个轻重，您演个马丽的电影就差不多得了吧。

前两天华晨宇粉丝在网上宣称男友被华晨宇的歌声震碎了胆结石，本片确实也在雷神老师的帮助下带给了我物理伤害——耳鸣和头晕，显然屈指可数的发动机轰鸣不能对我产生攻击，但相声新星海总让的颅内此刻都萦绕着他油腻腔调研磨出的难笑台词。

海总你的嘴才是废土最大的矿，抖的机灵是不断产的原油，你是资源枯竭年代唯一的救世主。

《疯狂的麦克斯:狂暴女神》在戛纳首映后，现场观众全场起立鼓掌7分钟，然而影片在口碑上却呈现出了两极分化的态势。

作为戛纳今年最受期待的影片之一，我们很难判断所谓的两极分化究竟是不是另一种形式上的成功或失败，当然，一切都要等到影片正式上映接受市场的考验后见分晓。

作为《疯狂的麦克斯》系列的第五部电影，《狂暴女神》在今年的戛纳电影节进行了首映。

这部电影设定在《狂暴之路》的20年前，讲述了福瑞奥莎从幼儿时期成长为一名战士的故事。

在2015年的《狂暴之路》取得了3.8亿美元的票房以后，《狂暴女神》的制作成本约为1.7亿美元。

作为一部备受期待和关注的大型商业片，对此，戛纳媒体对《疯狂的麦克斯:狂暴女神》的评价节选如下：《独立报》 “这是一部刻意以野蛮的方式呈现的电影，也充满了智慧和抒情。

它具有《狂暴之路》的前传的强度，但以更广阔的方式进行了展开。

在电影里不同的时刻，我们会被带到几个月甚至几年后的未来，但故事从来不会让人感觉断断续续，总有新的追逐或打斗场面来吸引观众的注意力。

导演乔治·米勒将速度、优雅和爆炸性的暴力融为一体。

”《银幕日报》“电影里的所有场景，包括结尾，都混合了令人瞠目结舌的特效和特技动作。

摄影师西蒙·杜根（Simon Duggan）灵活的摄影技巧搭配汤姆·霍肯伯格（Tom Holkenborg）层层递进的配乐，产生了震撼人心的效果。

”

《电报》“在戛纳首映的新《疯狂麦克斯：狂暴女神》是最触动人灵魂的电影。

它会让你觉得上个世纪的好莱坞可能是走了一条弯路，而现在摄影机终于回到了正轨。

”《综艺》“虽然这部电影包含了一些精彩的动作戏，但动作并没有像之前的系列电影一样，占据主导地位。

《狂暴女神》想要成为一部超越动作片的作品，但它的情节令人厌烦。

”《好莱坞报道》 “这部反乌托邦式的电影断断续续地进行着，并没有紧张感或流畅性。

它自命不凡的章节式结构更加凸显了其不成形的叙事。

这部电影的大部分内容都像男孩玩玩具一样，而导演似乎确信自己正在挖掘某种奇幻传说。

”《时代》“尽管影片中充斥着众多激烈的动作场面，摩托车在沙地上轰鸣的交响乐般的音效，以及冗长的章节标题，并没有真正带给我们愉悦的体验。

”

抛开书本x华语影评人场刊Day7，主竞赛单元，黑马《某种物质》3分拿下第一，《噢，加拿大》继续以0.3分垫底。

一种关注单元，《狗的审判》《狗阵》获得3分高分。

文：Manohla Dargis翻译：Xylem 松一编辑：蓝鱼责任编辑：刘小黛策划：抛开书本编辑部

乔治·米勒系列的第五部讲述了弗瑞奥萨的前传故事。

本片中，由安雅·泰勒-乔伊饰演的弗瑞奥萨是一位“硬汉”司机的形象。

在乔治·米勒的《疯狂的麦克斯》系列中，反乌托邦的景象看起来很少像现在这样阴森可怕，却又让观众忍不住感到兴奋。

这么多年以来，米勒一直致力于打造一个被破坏的、暴力的世界，这样的视觉震撼让观众惊叹不已。

他打造出的影像世界与我们现实的生活别无二致，正是这点足以让人感到熟悉中蕴含的颤栗。

然而，无论他创造的电影世界在视觉上和感觉上有多么的熟悉，他的电影制作都会给人一种强烈的亢奋感，以至于观众总是很容易地就被这纯粹的场景震撼所迷惑，末日？

太酷了！

事实上，这种“酷感”正处于逐渐减弱中，因为自从第一部《疯狂的麦克斯》于1979年上映以来，米勒在他的电影中展现的冒险世界与我们的真实世界之间的距离日益缩小。

第一部《疯狂的麦克斯》电影将背景设置在“不久的将来”，麦克斯（梅尔·吉布森饰）是本片的主角。

身为一名高速公路巡逻警察，麦克斯与妻儿过着平静的生活。

但在开场镜头中，一个“正义殿堂”的标识象征着奥斯威辛的大门（“劳动使人自由”）。

这表明了麦克斯即将经历地狱般的未来。

观众可能会由此联想到恐怖的遭遇而感到不安，但随后的追逐、撞车、轰鸣的引擎声和疯狂的笑声很快就将观众的忧虑冲得一干二净。

米勒最新、也是该系列的第五部作品《疯狂的麦克斯：狂暴女神》主要是一个有关弗瑞奥萨（由安雅·泰勒-乔伊饰演）的前传故事。

呈现了年轻的弗瑞奥萨（安雅·泰勒-乔伊）的生活和展示了那个残酷、非人性的时代。

弗瑞奥萨是在上一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年）中由查里兹·塞隆饰演的那个顽强的卡车司机。

这部《狂暴之路》堪称米勒的“巅峰之作”。

作为过去十年中最伟大的电影之一，这不仅仅是他电影天才的典范，也在叙事和风格上独树一帜。

在《狂暴之路》中，虽然麦克斯仍然是名义上的主角（由汤姆·哈迪接替梅尔·吉布森出演），但这部电影的戏剧性和情感重心其实都取决于弗瑞奥萨、她的追求和她的希望。

作为一部前传作品，《狂暴女神》追踪了弗瑞奥萨从童年到成年惊心动魄的成长史，展示出她从自由的个体到被囚禁，直到最终成长为顽强的狂暴女神。

电影开头10岁的弗瑞奥萨（由艾莉拉·布朗饰演）正在一片临近“绿色乐土”的森林里觅食。

就在小弗瑞奥萨伸手去摘一个鲜嫩欲滴的桃子时，她田园牧歌般的生活被一群稀奇古怪的骑行者打断。

他们很快地飞驰向沙漠，弗瑞奥萨被绑在其中一辆摩托车上。

弗瑞奥萨的母亲（由查理·弗雷泽饰演）和另一个女人立刻策马追赶，这场追逐戏暗示了接下来权力和人身自由的较量。

随着追逐戏愈演愈烈，米勒开始在特写镜头和远景镜头之间快速切换，绑架者的喧闹和汽车所制造的噪音与沙漠的寂静形成了强烈的对比。

虽然这样的沙漠景观让人联想过去《疯狂的麦克斯》中的冒险经历，但这些峭壁和飞驰的马匹又让人想起这个系列从经典西部片里汲取灵感的神奇力量。

麦克斯通常像一个好莱坞枪手（或武士）般，与一些约瑟夫·坎贝尔的元素相融合，被移植到了米勒狂热的幻想中。

然而，就在弗瑞奥萨开始啃咬绑匪的燃料管线时，米勒就明确展现出，这个小小的俘虏绝不是一个需要他人拯救的弱女子。

当弗瑞奥萨被交给统治者狄门特斯（由克里斯·海姆斯沃斯饰演）时，她的遭遇变得更加灰暗。

狄门特斯是一个爱炫耀的领导者，他统治着一群主要由男性组成的游牧民族。

狄门特斯身穿一件飘逸的白色披风，乘坐由摩托车拉动的战车旅行，身边还跟随着一位学者。

他是一个可笑的人物，米勒和海姆斯沃斯将这个角色的荒诞特质展现到了极致，从肢体语言到（化妆）鼻子都别具一格。

不禁让人联想到，米勒是否是从1959年的沙漠传奇电影《宾虚》中查尔顿·赫斯顿所饰演的英雄冠军和阿拉伯酋长那里获得了狄门特斯这个角色的灵感。

《疯狂的麦克斯》电影的力量部分源于米勒如何充分利用那些从家庭传到家庭、从部落传到部落、从文化传到文化的故事。

这些故事早已深深嵌入我们的脑海中，无论我们是否意识到，都在潜移默化的影响着我们的所作所为。

尽管虽然米勒是一位现代神话制造大师，但他仍然被现实世界束缚着。

比如电影中的阴谋和动荡有时映照着我们自身的处境，令人感到不安。

值得一提的还有，他也是一名医生。

（曾在某些《疯狂的麦克斯》电影中担任片场医生。

）这样的背景有助于解释他为什么如此关注人体。

在电影中，他展现的那些令人瞠目结舌的特技表演以及对身体、机器和生态系统的运作方式中都直观的体现了这一点。

在这部电影中，弗瑞奥萨处于绝对的中心地位。

当经过一些权力角逐和情节繁琐的过程后，她来到了曾经逃离的那座戒备森严的堡垒。

在那里，她与一些被与世隔绝的年轻女性关守在一起，这些女仆，她们的唯一功能是为城堡的领袖不死老乔（拉黑·休姆饰演）生孩子。

就在那里，年幼的Furiosa吸引了不死老乔子嗣的注意。

这个后代作为捕食者角色的企图立即使这个故事进入了一个更加令人感到不安的境地。

米勒明智地没有对这一部分过多地渲染：弗瑞奥萨最终逃脱了这危险的人物的魔爪，但这仍然给人一种心有余悸的感觉。

震惊挥之不去，故事急剧变暗。

为了生存，弗瑞奥萨通过掩藏自己的身份融入到城堡奴隶的队伍中。

随着时间的流逝，场景渐趋一致，泰勒-乔伊扮演的弗瑞奥萨登场。

接下来还有更多的情节不断发生：弗瑞奥萨剃光了头发，在一位名叫普雷托里安·杰克的司机（汤姆·伯克饰演，《纪念品》中那个放荡不羁的心碎人）的指导下行动。

他们和大批爪牙一起前往子弹农场等热点地区，在那里，米勒用他惯常的烟花特技为观众带来视觉上的震撼，同时也把主角和反派（不死老乔和狄门特斯）安排妥当。

习惯由安雅·泰勒-乔伊扮演的弗瑞奥萨需要一段时间，部分原因是塞隆曾以如此独特和深厚的方式塑造出弗瑞奥萨这个角色。

塞隆在《狂暴之路》中的表现也让她看起来可以一个人打遍天下无敌手；至少在某种程度上，她取代了麦克斯上成为这个系列的新图腾。

泰勒-乔伊目前还没有塞隆那样出色的身体表现力，但就像塞隆一样，她也接受过芭蕾舞训练，能够动作优美的移动，给人一种她可以轻松摆脱困境的感觉。

泰勒-乔伊的弗瑞奥萨可能看起来身材瘦弱，无法应对这世界末日般的局势，但这种脆弱感当然是符合情节需要的。

我猜测之所以米勒选择了泰勒-乔伊作为新弗瑞奥萨的演员，有很大程度上是因为这位女演员拥有一双大而宽阔的眼睛。

这双眼睛十分的迷人，能够将观众的视线牢牢锁定，吸引你的注意力。

尤其是当她低头仰视的时候，这个角度突出了她眼白的亮度，在堡垒阴沉的照明下显得尤为两眼。

（杰克·尼科尔森在《闪灵》中完美掌握了这种具有威胁性的技巧，也因此被称为“库布里克凝视”）这种效果会让人感到很不稳定，对她将展现出怎样的角色而产生怀疑。

弗瑞奥萨的内敛是一种战略性的做法，也是她与疯狂的麦克斯这个内向复仇者代表人物所共有的特点。

弗瑞奥萨在堡垒中隐藏得很好，她的小心谨慎虽然保护了她自己，但也凸显了她所面临的生存困境。

在遇到禁卫军杰克之前，她在精神上和其他方面都是孤独的。

随着故事和战斗的继续，这份孤独的重担使得这部令人兴奋的动作电影带有意外沉重的情感色彩，让人不禁感到非常悲伤。

《狂暴女神》在某种程度上与《狂暴之路》相得益彰，但还没有完全触及前作的巅峰。

事实证明，看一部关于一群战士逃离某个地方和观看一个女人在一个吞噬一切的世界中为生存而奋斗完全是两种截然不同的体验。

米勒是一位极具创造力的电影人，以至于人们很容易忘记他一直在制作有关于人类文明终结的电影。

看着他镜头中的角色为争夺石油、水和女人的情节固然精彩，但直到观看了《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，人们才真正意识到乔治·米勒不仅仅是一位出色的电影人，他更是一位预言末日的先知。

文章来源：The New York Times

当《疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨》出现章回体时，心中便有种不妙的感觉：这说明叙事的连贯性，要让位于对世界观的拓展与细化。

基于这个目的，如果从系列的角度，看这部带有更多外传性质的前传作品，它并没有很好完成这一使命。

为什么？

因为大部分人对后启示录作品有一定心理预期，想看到一个凸显人性黑暗与生存绝望的作品。

然而弗瑞奥萨的生存，相比之下颇为顺遂。

其一，与“希望”画上等号的“家”，仅停留在象征层面，所以难以共情弗瑞奥萨与家人分别之痛。

都采用章回体叙事了，居然没能对母女感情有更多描摹，而是放在展现母亲的身手上；如果从性别角度分析，弗瑞奥萨与传统男性英雄，并没有本质区别。

我宁可没看过这部，这反倒让我对《狂暴之路》中的弗瑞奥萨，保留更多想象空间。

其二，反派军阀狄门特斯，矛盾又模糊不清。

这种矛盾，并非在说人物的复杂性，而是在创作层面，采用了太多缝合，致使其缺乏真正的个性。

按照创作初衷，狄门特斯应该是通过追求刺激来缓解麻木的人，可你很难捕捉到真正的“麻木”。

结尾狄门特斯的一大段独白，更像是一种找补，告诉观众自己是怎样的人，致使仅存的人物神秘感被驱散。

这很可惜，狄门特斯由一个壮年气盛的拾荒领袖，在时间的摧垮下，变得力不从心。

从人设而言，这本是个很适合去呈现“脆弱感”的人物。

更可惜的，还是他的随从“历史人”，仅有几笔零散的着墨。

当我们将他的身份，提炼为一个知识分子，很适合大做文章：当生存成为第一要义，“知识”被褪去崇高色彩，而是迅速被功利化，其阶级属性被放大，成为歌功颂德的存在。

如果在人物层面尚且称得上“勉强”，那么在其余世界观的拓展细化层面，更是收效甚微。

伊甸园的戏份仅限于开头；飞行员帮派的戏份，仅存在于视觉奇观的展现；三大要塞的社会模式缺乏展现……横向对比其他外传影视作品，《弗瑞奥萨》做得远远不够。

当然，这绝非一无是处的作品，只不过相较于《狂暴之路》而言，《弗瑞奥萨》显得拖泥带水，在风格上摇摆不定。

尤其是如果你看过《疯狂的麦克斯》全系列，更会感慨其早期所具备的朋克气质，基本上荡然无存。

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

《狂暴女神》堪称《疯 4狂暴之路》乏善可陈的续集。

历经多年，《疯 4》所带来的震撼与疯狂，令观众难以忘怀，前传的热度与期待值亦是水涨船高。

然而，恐怕多数观众会大失所望。

诚然，《狂暴女神》相较诸多好莱坞大片要精彩许多，客观评分可达 7.5-8 分，可身为续集，它非但未能全面升级，反倒全面降级。

其动作场面与前作如出一辙，一脉相承，可惜的是，除却少数几个镜头，多数皆是炒前作冷饭。

再佐以慢节奏、长时长以及大段大段的废话对白，“疯感”定然骤减。

当“疯狂的麦克斯”不再疯狂，自然便失了韵味。

创作重心移至人物成长与复仇，犹如一部女版的王子复仇记。

缺失了惊人的动能实验以及初见时的震撼，乃至视觉质感与技术外观均降级退化——鉴于导演前作在全球引发了既叫好又叫座的现象级成功，故而引发了导演与电影公司围绕“奖金”的官司，这一官司一打便是多年。

最终，这部前传续集改迁至澳洲拍摄，好莱坞顶级摄影师被替换，就连制作也大量采用合成 CG，导演一直坚守的真实感被全盘掏空。

制作水平的降级，加之剪辑与台词的拖沓，径直将电影变成了一部爽片。

即便在好莱坞作品中横向对比仍可获 7.5 分，却无法与《疯 4》相提并论。

简言之，此片丧失了艺术的崇高追求，沦为“精彩的商业片”。

废土朋克的核心思想犹如黑暗荒漠中的一缕曙光，给人以无尽的启迪。

在那荒芜破败的世界里，它揭示了人类在绝境中顽强求生的决心与勇气。

就像在一片死寂的废墟中，顽强生长的绿色植物，彰显着生命的坚韧。

然而，废土朋克的核心思想并非仅仅是对生存的追求，更是对人性的深刻探索。

在这荒芜的世界中，人性的善恶变得尤为鲜明，如同昼夜星辰的交替，让人深思。

它促使我们思考，在极端条件下，人类的道德、价值观和社会结构将如何演变。

总之，废土朋克的核心思想是一面镜子，映照着人类在绝境中的顽强与智慧，同时也折射出人性的复杂与多面。

《狂暴女神》在一定程度上体现了这种思想，但表现上的不足，使得这种核心思想的表达不够深刻和有力。

于剧情与人物方面，能够觉察到导演与编剧的创作要点，他们试图雕琢出一个女战士的血肉与灵魂，其外表刚强凶狠，内心却情感丰富，仿若废土沙漠中的绿洲与希望。

结尾有关痛苦、绝望与仇恨的探讨，亦是为了烘托希望之树与男根之树。

然而，此设定难以打动我，毕竟与片尾彩蛋中赛隆的跪地呼喊相较，女主角全程未能迸发出的情绪瞬间转移至上一任女主身上。

仔细思量，女主角自始至终的压抑式演技，真的有助于人物的成立吗？

我认为演员的潜能未被导演充分挖掘。

另一个重要的角色，女主的师傅禁卫杰克，简直像工具人。

导演期望借由读白与行为，引发情感的共振，心怀希望与慈悲的复仇女神仿若沙漠中的地下水与绿洲。

但这一切在《疯 4》中其实均有体现，虽非创作重点，然观众自身能够回味，无需任何读白提醒。

这才是众人等候多年的缘由。

故而，这仅是一部无功无过的续集前传罢了。

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