柏拉图式

美しい。

纯粹的世界。

纯粹的爱。

曾经来过，那么快乐过，那么美丽过。

却终究像是人鱼泡沫，渐渐消失在橙色夕阳下。

最后的镜头，沙良一袭白裙，坐在海边，微笑看着终于能够快意奔跑的女儿，和心满意足的丈夫。

美则美矣，却让人看得湿了眼眶。

她的心中，作为“女人”的一部分，就此埋葬了吧。

幸せ。

凡人眼中的幸福，莫过于举案齐眉，儿孙绕膝，平淡一生吧。

他们的心里，从来没有渴望过吗？

小鹿乱撞的心动、轰轰烈烈的爱情、以死相许的承诺。

幸福的他们，能够在每个夜晚，都怀着“像今天一样幸福的明天，会如期到来的”这样的安心入睡吗？

如果一切看起来不像是真的，那么它就一定不是真的。

如果爱情点燃了隐藏在最深处的你，那么它就一定也会和那个你，同归于尽，灰飞烟灭。

因为纯粹的你、被坚硬外壳、被社会角色好好保护起来的你，太容易“见光死”了吧。

Honesty is such a lonely word.野岛笔下的“青年”，是在现实中无法存在的人物。

那么坦诚，通透，纤细敏感，让人害怕，难以置信。

然而这样的状态，也是因为他的绝症而来，因为时日无多，自欺欺人就显得太多余了。

后来和他相遇的人，沙良的前夫、弟弟、便利店的常客妹妹……都无法理解他的通透，反过来猜忌，你别装清高了，别以为你不追究我上次在便利店的偷窃就好像很了不起似的……种种。

他，太不一样了。

已经和这个世间运转多年的“规则“毫无关系，他的坦白让人心惊，又让他显得那么孤独，几乎已经没有人可以走近。

“世界安静得可怕，一束温暖的橙色光芒照射进来，那里还有闪着光的美丽泉水。

我们两个还是一无所有，但心却已经满足。

神啊，这是梦吗？

“如果梦里有你最爱的人，而你却注定要醒来，你该怎么办？

剧集的末尾，沙良一个人观看着青年最后时刻的录像。

他努力地，用尽全力地，摆了一个V字形在嘴边，微微笑起来。

“谢谢你来过，拯救了我，这样的我，也想拯救你。

”剧集片名的“柏拉图式”，在这里找到了诠释。

爱，亦或是生命的某种重要交集，是因为精神的共通而发生的。

我称之为“爱的唯心主义”。

万物终有时，但爱过的瞬间，得到救赎的证据，可以深深烙印在生命里。

今天的我们，正是由那么多温暖的、冷酷的瞬间一点点塑造起来，选择记得背叛的时刻而让自己变得狡猾，还是记得信任的感觉让自己变得坦诚，何尝不是一种唯心主义？

无论时间如何流逝，无论世间如何待我，选择还要不要继续满怀爱意地活下去的，永远是自己。

关于结局有人想给野岛大大寄刀片，说是专注虐小天使20年，怎么总不厌倦？

我却私心感激这个结局，本来这个故事就是无解的难题，没有一点牺牲一点痛苦，如何能厚着脸皮happy ending？

小天使把心脏给了沙莉，他就能够永远地在沙良身边活下去了。

牺牲那么美，比起“王子和公主快乐地生活下去”，不知多么回肠荡气、掷地有声。

20年，眼神清澈的堂本刚依旧在野岛的剧里演出天使一般的角色。

只有他，也只有他，变成了大人模样，经历了我们想象不到的生活之后，还能继续游刃有余，用纯粹的眼神通透地看这个世界。

上天总是给天才一般的人物更多的磨难，我倒宁愿你舍弃一点点的灵秀，换得耳疾早日完治。

看了“贤者之爱”开始对中山美穗好奇，为什么53岁的她被日片中奉为越老越美的女人，在这部片中所以男人都称她美的惊人。

细细琢磨日本人对美人的评价确实是从骨子里发出来的他们称之为女人味的东西。

中山的美也许来自她的姿态，她把美的隐藏，不笑时岁月在她脸上的线条和眼袋基本上是写在脸上的，甚至还有些忧郁和冷淡；笑的时候也是礼貌的笑居多，再细细看她发自内心的笑并不多但是真笑的时候确实真的美，无关岁月在脸上的痕迹。

而她柔弱身体下隐藏的坚忍、奉献、独立、善良的内在美也许是对美的一种肯定，也是女人稀缺的美。

为了女儿的病，她放弃一切全心全意照顾女儿。

与捐献心脏的人相爱，她识别到了她的同类，那种义无反顾的奉献精神，还有对爱的存粹的认知。

这部剧确实看点很多，如何面对死亡、什么是爱情？

是沙朗这样精神至上的爱，是沙朗前夫这种行动派物质式的爱，堂本刚扮演的奉献者的爱，他的流浪朋友迷失的爱，抑或是沙朗弟弟无奈世俗的爱到沙朗的姨妈活在当下的爱，一步短剧想表达这么多的观点态度而不乱称得上佳作。

而死是什么，凡人成为救世主确实是万分之一加上勇气的事情。

但是把生命化作奉献确实是升华生命的形式更重要的是对死带给人的恐惧的一种胜利。

而真正的爱也藏在这种奉献的死当中。

也许一个人甘愿为另一个人死来定义爱似乎更合适。

如果有这样一位确实可以称之为救世主，明亮之星呢！

在野岛的剧本里，人性从来不是善的，或者，用老友记里Joey的话说，“嘿，抱歉这可能要让你失望了，但这个世界上没有无私的善举”。

人的本质极端自私，无论看似多么无私的行为，背后总归有不可告人的私心。

青年自告奋勇成为捐献者是无私吗？

不，他只是想在最后，至少，为自己的死亡加注一些价值；沙良15年来呕心沥血照顾着生病的女儿，是无私吗？

不，抛弃一切其他身份，只作为一个母亲活着，把生命和精力奉献给一个绝对不会背叛自己的人，这样狭隘的生活，固然狭隘，但却是简单的、安全的。

孤独，是野岛的剧本里另一个贯穿始终的母题。

这个故事里的每一个人物，因为这样一个不寻常的事件，形成了这样那样的、或深或浅的纠葛和联结，但是他们同时仍然是孤独的，彼此之前是无法理解的。

青年，令他恐惧的是死亡吗？

他感到自己是一个不被爱着的人，小时候父母更爱弟弟，长大后已经谈婚论嫁的女朋友在分手后没多久就和别人走在一起。

“想要被爱啊，不想要被遗忘啊！

”躺在流浪汉棚子里的青年，想着就这样无声无息地从世界上消失的流浪汉，内心想必是这样呐喊着吧。

我想，已经鲜少接戏的堂本刚会接下这样一个剧本，也是因为跟青年这个角色产生了许多的共鸣吧。

与沙良相遇时的青年，是一个好温柔的人，好像从来也不会发火，好像能够接纳和包容一切的质疑和非难。

但我们都知道不是这样的，正如青年自己说的，“我只是一个普通人而已。

”在剧中我们看到过他情绪爆发的几个瞬间。

那时候我们明白了，那些温柔、从容、平静，并不是看透了生死，看淡了世事，只不过是青年用来欺骗自己的伪装。

野岛的主题曲选的好啊，“Honesty is such a lonely word. Everyone is so untrue. Honesty is hardly ever heard, and mostly what I need from you.”事实上，很多时候，我们连对自己诚实都做不到，但却总希望别人对自己坦诚相待，这有点讽刺，但更多的是悲伤。

在野岛写到青年的病有治愈希望的那一刻起，这部剧从剧情上来说就陷入了一个死局。

除非野岛大发慈悲空降一个外人可以成为心脏捐献者（那样的皆大欢喜的结局也就不是野岛伸司了）。

在不增加新角色的前提下，这个故事的主要参与者——沙良、青年、佐伯、沙莉，甚至把小舅子也算上好了，必须要有一个人死。

是谁呢？

不会是小舅子，这家伙才正要开启一段新的乱七八糟的人生；不会是佐伯，他或许爱沙良爱女儿，但最爱为家人打拼奋斗奉献的自己；不会是沙良，没有人会同意这件事并让这件事发生。

自然，也不会是医生、预言家和拜圣母教的店长。

那么仍然只能是青年了？

但是，得知自己有活下去的可能性，尽管爱着沙良，青年所能做到的全部也只能是“不接受手术”，但他是无法再作出“仍然随时待命”这样壮烈的承诺了。

即使他能，知道全部实情的医生在这个时候也是绝对不可能同意手术的了。

那么，在这种情况下，放任事情保持目前的状态下去，死的只能是沙莉了。

我想，会不会到了这一步，野岛也陷入了困境呢？

只能是青年了，青年必须死去。

于是野岛决定制造一个意外，一个人为悲剧，即持刀抢劫犯。

我绝不打算替制造了这样武断粗暴的结局的野岛说好话，但，即使武断粗暴，野岛还是在这个结局里，传达了他认为那个能为自私而孤独的人们带来温暖和光明的东西——爱。

在这个抢劫事件中，青年其实有好几次选择的机会，可以避免他最终死亡的结局。

最开始只要不反抗乖乖把钱交出去可能就没事了；最后只要不拔刀可能就能得救了。

但他主动选择了死去。

我不认为那是理性的决定，我也不认为那是英雄主义驱使的行动，硬要说的话，我认为那是爱的瞬间爆发力，一种失去理性的蛮勇与冲动——在死死按住歹徒朝向自己的握刀的手时，突然觉得，就这样松手让刀刺进自己的身体的话，好像也不是做不到的；把刀从身体里拔出来，就这样放弃生命，好像也不是做不到的。

青年是知道的，看到离婚协议书的那一刻，他是知道的，如果他活下去，他就不能够跟沙良在一起了，那样，活下去的意义又是什么呢？

生活和只是活着，是不一样的啊。

看到劫匪那把刀的时候，对沙良的爱，以及对与她注定分离的绝望，这两种强烈的感情席卷了他的全部心智，这或许激发了他心中那种被弗洛伊德称之为“死亡本能”的东西，想要不顾一切地爱一次，自己终于感觉到被爱着了，于是也想要成为施与爱的人——“制造氧气的人”，即使以自我的毁灭为代价也在所不惜。

“爱的瞬间爆发力”，起这样的标题可不是要歌颂爱的伟大。

这里的爱，青年的爱，与其说是伟大的，不如说是狂热的，甚至近乎病态的，或许是大部分人所不能苟同和共情的。

但我们知道，这因情爱狂热的青年，在赴死那一刻，感到了无比的幸福。

完全入坑之作，想給椰島寄轟炸機系列（笑 劇中青年從頭至尾沒有一個具象的人物描述，卻在一顰一笑，一舉手一投足之間走進了我的清清淺淺本不想深陷其中的心房；劇外，不想過多揣測，但還是止不住將他的明亮和灰暗和你的人生進行對照分析，你們都是獨一無二的星辰，毋需贅余的形容，便能輕易地攻佔情感上氧氣稀薄的高地，予人溫暖的裹挾，妙不可言。

從此之後，每次經過或走進便利店，我都會自然抬起頭，不是為了找到什麼，只是想起了青年圓潤的面龐，溫柔的淺笑和在那一個室內都撒滿星辰光芒的下午和堂本先生最美好的遇見。

粗略瞄了几眼影评，说这片结尾是狗血的我只能说我不太赞同，大概是被野岛虐习惯了，毕竟当初人间失格我听到菱田凉在小诚的灵位前放声大哭的一瞬间我的眼泪也止不住了，太尼玛心酸了其实这剧已经看了好几天，看完的那天已是深夜，没睡地马上开刷能够搜到的看起来封面最甜的244的剧，于是接下来就看了让我糟心不已的第二春之祸这片里我一共哭了三次一次小哭，是在女主单方面断了女儿的初恋以后，244在医院里对女主眼眶红红地大吼“生存和活着是不一样的！

”的时候，眼泪就这样掉下来，一瞬间想到了青年以前的幸福突如其来的灾祸和再次做的选择一次中哭，244回想起以前得病没多久，看到了前女友和另一位同事在街上并肩同行的时候自己悄悄闪到一边，回到和女朋友从前滑冰的溜冰场。

我以为只是一个简单的回忆，因为我看到244慢慢地跪在溜冰场的那束追光下，然后慢慢向前方抬起手，接着突然镜头直接对着他泪流满面的脸。

我不知道别人是怎么样，我真的是遭不住他哭，看他哭我就心疼他，只能在空气里握住以前的回忆，后来他还哭得蹲下去，我真的是心疼死了一次大哭，是结尾。

我不觉得这个结尾狗血，这个结尾真的是一堆刀片一下子全部灌到我嗓子眼里，我看到女主跌跌撞撞地跑到手术室，我还没来得及按暂停就看到一个人手里抬着一个冰柜走过来。

我突然脑子里就出现一个244没有心地孤零零地躺在手术室的画面，后来哭到眼睛肿得看不清东西。

这个结尾对我来说是意料之外但也是合乎情理的，小天使就是小天使，这剧我不愿再看第二次了

“世界安静得可怕，一束温暖的橙色光芒照射进来，那里还有闪着光的美丽泉水。

我们两个还是一无所有，但心却已经满足。

神啊，这是梦吗。

”最后一家三口看起来其乐融融的海边旅行，结尾的台词是沙良的“夕阳好漂亮。

”还有剧终的选图，青年举着纸鹤站在一片夕阳里。

就算海报一片蓝色，故事也还是个橙色调的小清新。

被小偷妹子带到ラブホ的时候青年说，我不是在找一起堕落的人，这样的事救不了我。

说好的青年小天使，简直是最白烂的少女漫画女主角级别的矫情啊。

揣着一颗拍电视剧的心却被前女友的现实打了脸，好像开着上帝视角却比不过沙良黑，差点就不够浪漫了。

还好有流浪汉去世前的精神上豁达至极，陷入恋爱后的沉迷到可以放弃生命，将死之人才能做到的在感性里溺死。

果然是电视剧。

在女人和母亲的身份里选择，也是够极端的设定。

从第一话的结尾就立起了“绝对不能爱上他”的flag，中途的感情第一次疏通的少女心，到最后一话在青年不知道的情况下安排自杀，居然还会有人怀疑是不是沙良会一路黑到底，想要24小时把青年绑在身边，安排了强盗杀人取心。

这可是在看电视剧啊。

就算沙良听到青年的呼唤这件事缺乏伏笔也没有任何逻辑可言，半路杀出的孪生弟弟只为了给能够开始platonic找一个契机，结尾的抢劫犯出现的时机太过凑巧……但因为这是电视剧啊。

世界上仅存的另一个人，能听到的我的呼唤，这么浪漫，这么柏拉图式。

不愧是电视剧。

所以也很喜欢这个结局。

说什么虐心虐恋，只不过是一个本来就不能以大团圆收场的故事。

青年实现了从ワタシ到ボク到オレ的夙愿，沙良心里永远有一场女人身份下秘密的恋爱，浑浑噩噩的普通人按照他们喜欢的方向充满希望地浑浑噩噩下去。

每个人都得到了幸福。

这就是电视剧啊。

还好这是电视剧。

真可惜这只是电视剧。

我的天啊。

我的天啊。

我的天啊。

幾乎就像是只有這句話足以表達，或者說總結我忽然之間大量累積的理解、頓悟與認同。

一集之間。

只在一集之間，就像是所有的遮掩赫然掀開一樣，突然清清楚楚的袒露出來。

我的天啊。

我哭得好誇張。

我本來以為它在談的是極端純真的惡意。

一種誰都有的，與生俱來的，為了自我保護的不擇手段。

《人間．失格》裡也是一樣。

可以說每個人都惡，但每一個卻也都再普通再平凡不過。

每一個人都是，看起來都是按部就班過著日子的好人的樣子，但每一個人都會，每一個人都會有意無意的散發或小或大的惡意，而這些惡意極端純真，不是因為想作惡而作惡，而是自然而然，乃至不會背負任何的罪惡感。

每個人都想要保持美麗，都會為了保持美麗而行動。

善不是內具本有的。

我們不壞，但我們更習慣以為自己比壞更良善。

但是遠不只這樣。

直到第五集以前我大約都是感覺迷惘。

大約類似在解謎或閱讀文本時好像找到了一個解題或理解的切入點，但卻又感覺似乎哪裡還沒有看見。

好像看見了一小角的冰山，卻總要想水面下是不是還有沒看見的很大很大一塊。

而這一集就彷彿是一瞬間把所有的水抽乾。

死亡。

生命。

愛情。

原來，果然。

打從一開始這部戲就不斷的說它要談論的是這些主題，只是我一直找不到可以窺看的鑰匙洞，直到它直接把門打開。

原來如此，果然如實。

我的大哭源於我的強烈認同。

一種近乎敢喊「完全懂」的心情。

或者，說我投射。

期待美善卻只更加看見自己的醜惡，好人的形象卻只是一種偽裝，對於死的絕對拒斥及對生的極端渴望，特別是，對於居然出現在眼前的另一個自己。

人的愛情都是給與自己的，而自己如何能從夢和鏡子裡走來。

「你居然來了」。

所以得救。

柏拉圖式的。

影戀的。

原來、居然如此。

不可思議。

我的大哭是因為它居然能夠讓我自己從它當中朝我走來。

2014.06.28

标题的这句话来自安德烈·纪德的作品，在这里我稍稍做了改动，在心里我是把野岛伸司归到这里所说的优秀的创作者之中的，如果多看几部野岛的剧，就会发现他的剧中有一些共同的主题，价值观以及困惑，在野岛早期的作品，尤其从03年的高校教师，可以看到编剧本人当时的价值观以及产生的困惑，这些在野岛的不同作品中都有表现，而在14年这部柏拉图式中得到了解决。

03年的高校教师和柏拉图式的这个故事其实是很近似的，它们都表达了在特殊困境下普通的人性如何通过人与人之间的关系（爱，同情和理解）得到救赎。

在两个故事中主角都是突然得知身患不治之症的社会人，由于患病而进入社会边缘，使这一部分人具有特殊的心理（这里不得不说，编剧对于绝症中的人的内在观察真的是非常到位，甚至让人猜测是否编剧本人的人生经历中就有着与此有关的重大事件) 。

柏拉图式的这个故事中，两个主角有着相同孤独：“世界安静得可怕。

这个世界，有没有人？

”在高校教师的故事里，这种像镜子一样的心情是后来得到的。

野岛伸司表现了“同情”和“理解”的极端情形。

高校教师故事里的湖贺郁巳，对女孩说谎你的生命只剩下一年，让他得到了一个镜子中的自己：“谁都可以，只要能够了解我的悲哀。

”电影《吗啡》里有一个情景：年轻的医生染上了吗啡瘾，护士不能理解消沉的医生，她给自己注射了一针吗啡，“我也想打一针吗啡。

我想知道你为什么如此中意它。

”，仅仅从理解他人的角度，我觉得两种情形中有非常相似的东西，并且把对他人的理解推向极端。

野岛对人性的态度与我第一个精神的启蒙者尼采（野岛伸司应该也阅读过尼采的，这点在他的作品里有表现，还有从他的对事物的看法里我觉得尼采的著作应该在其早年产生过较大的影响，当然这一点就只是我的猜测了）对于人性的要求形成了对比，就像之前说的，野岛的作品表现的是普通人性中的力量，因为环境或命运而使人物身上本来的高尚体现出来，而尼采的要求则是“强有力的人性”，但这种人性是人所不能达到的，我觉得在尼采的实践者中走得最远的一个是茨威格，他在他的长篇小说《同情的罪》中写道：“但是，同情恰好有两种。

一种同情怯懦感伤，实际上只是心灵的焦灼，看到别人的不幸，急于尽快脱身出来，以免受到感动，陷入难堪的境地，这种同情根本不是对别人的痛苦抱有同感，而只是本能地予以抗拒，免得它触及自己的心灵。

另一种同情才算得上真正的同情，它毫无感伤的色彩，但富有积极的精神，这种同情对自己想要达到的目的十分清楚，它下定决心耐心地和别人一起经历一切磨难，直到力量耗尽，甚至力竭也不歇息。

只有下决心走到底，直到最终的痛苦的结局，只有怀着巨大的耐心，才能帮助别人。

只有决心作出自我牺牲，只有这样，才能助人”，书中上尉和康特医生可以说是这两类同情的代表，但茨威格要求的同样是一种“强有力的人性”，或者说“（更）高尚的人性”，一种只能透过艺术而得以存在的人性，但野岛的作品中的人却是普通的人，就像他常常用他的人物自我解释的那样，他的作品不倾向于虚幻的高尚人格，而是通过人与人之间的关系，使人从特殊境遇的剥离中重返普遍性。

柏拉图式是高校教师中主题的继续，这个主题就是“爱与死” 。

最深爱的人死去了，要怎样做才好呢？

是追随他而去，还是继续留在世上，野岛伸司回答说：“要带着所爱的人的那一份，继续活下去”，这是柏拉图式最后给出的答案，剧终的那一幕真是表现得太好了，沙良看着父女在沙滩上，那时她的眼睛是向下斜眤着的，那是沉浸在秘密恋爱里的她，然后她看到女儿在向她招手，她回到这一刻的生活中，走到女儿和丈夫那里，并且说了一句：“看，夕阳好美啊。

”这部剧是野岛对这个主题给出的最明白无误的答案，其实在03的高校教师里野岛就形成了这个答案的萌芽，那里是湖贺对雏说的这句话：“我希望成为你美好的回忆，把我当成你的秘密，偶尔想起就好，交一个男友，然后幸福的结婚，有两个小孩，在运动会玩两人三脚，拿第一名。

”在高校教师里结局是开放的，最后一幕雏拿着两个晴天娃娃站在天鹅湖眺望远方，在唇膏中也有类似的表现，教官得知蓝已经死去，投海之后被救，然而蓝却不相信教官已经死了，最后两人相见，教官说：“我知道你没有死，因为我还活着。

”但这些回答都不及柏拉图式里直接和明确，这个问题在编剧多部作品中都得到了不同的表现，在编剧本人的个人思想中应该也占有重要的位置，并且在这里他最终明确回答了这个问题。

在这里不负责任地做一点小猜测，我觉得这个主题也是编剧在实际生活中没有得到满足的愿望中逐日积累的热情的表达，野岛的观念中有很多能引起我同感的地方，野岛理解的爱是严格、纯粹和强烈忘我的，这和现代社会中浅薄、轻浮、精于计算回报有着强烈的反差，另外他对于现代人生活方式的观点，比如逝爱中，女主说到现在很多人把自己的生活放到Twitter上，她说，写这些东西，也不知道自己失去了什么 。

我也有这样的想法，现在的人只想着把自己的生活传到网络上让人家评论和点赞，忽视了在生活中真正重要的东西，因为对当代信息化的生活方式十分排斥，所以对昭和大叔还是深有同感的，看到现在赶时髦的老人，就不由得要想到三岛由纪夫在《不道德讲座》里谈及的没有老者尊严的老年人了。

我认为在野岛的剧中，至少有这两部剧是能够被视为艺术的，并且，柏拉图式是成熟的艺术，这部剧中给出的“艺术上的”解决是无懈可击的，最后的矛盾通过意外事件得到了解决，这恰恰就是只属于艺术的解决，还有从那个预言师的设定也可以看出编剧技艺上的日趋成熟。

这部剧是在15年回国初看的，当时人生和内心都处在剧烈的变化中，可以说“正是适合的时候”，一生当中总有那么些时候，能够遇到适逢其时的东西，和人当时的处境、心境以及关于命运的预言相呼应，当时的感受能力还不是像之后越来越变得的那样糟糕，在看最后一幕的时候能够清楚地得到编剧想要传到的答案是：“带着所爱的人的那一份继续活下去”，就是很明确地得到了他的答案，以语言的表现方式，所以，虽然当时有强烈的感受，之后却因为表达和感受变得越来越糟糕，所以即使想写也觉得不能正确地传达出自己的想法儿放弃了，有一次特别想写些什么是在一次突然回想起剧中的一幕，青年去见了之前的女友那一话，片尾青年铁青着脸走上去掐沙良的脖子，第一次看的时候觉得这个画面很突兀，但那时候突然理解了这个，当人生的谎言被拆穿，人能够产生的攻击欲是难以言表的，不管这个拆穿者是说谎的人本人还是其他人。

高校教师中也有与之对应的情节，湖贺郁巳在得知患病后选择隐瞒病情和女朋友分手，后来也有一次和前女友的再会面，但高校教师中并没有直面这个问题，也就是没有表现前女友得知情况，柏拉图式中则把这种暧昧明显化了，就是直接表现了女朋友其实是知情的，在得知生病后，不管是湖贺还是这个青年，他们的内心是相同的，也就是选择向女朋友隐瞒病情的初衷是相同，那就是想要对他人抱有希望，他们在心里一定保留有这样的幻想：要是呼救的话对方就一定会过来帮助，要是告诉对方实情的话她就一定会留在自己身边安慰自己，要是出了声的话就一定可以见到某人，要是让她知道的话她会变得不幸，要是……他们打心里不想让这幻想破灭，并且也因为这个幻想，他们才能够咬紧牙关，缄口不言，编剧让柏拉图式中的人物直面现实，这一切都是人生的谎言，是自我欺骗，然而幸运的是，在谎言被拆穿之前，青年就已经遇到了真正的救赎。

　　主演NHK有线台剧集《柏拉图式》(本周刚刚完结)女星中山美穗闪电离婚，她的前夫著名小说家辻仁成通过blog已宣告婚姻终结。

　　野岛伸司脚本+堂本刚对手戏，果然能让每个女人掏心挖肺地反省自身的幸福指数。

　　日本女优婚后突然复出演戏，有节操的观众就可以默默关注一下她的婚姻状况。

站在如今的节点回头看，中山美穗婚姻的平稳期可能就是2002结婚到复出拍摄电影《毕业》、《再见总有一天》之前。

　　这么说也可能会有洗白的嫌疑，有人偏执地认为中山美穗离婚与和堂本刚合作NHK有线台剧集《柏拉图式》有关。

这倒不是什么私情问题，只是中山美穗之前，和昵称“244”(日文发音tsuyoshi与刚同音)的堂本刚同学合作后步入婚姻殿堂的女星包括：竹内结子、广末凉子、奥菜惠、友坂理惠、水野真纪等等，堂本刚魔力之大甚至让高桥克实这种大叔都会高龄初婚。

　　连日本电视节目都调侃，堂本刚同学拥有“丘比特”的特殊技能点。

　　不过随着年龄和阅历增加，婚后的女星如竹内结子、广末凉子又纷纷选择离婚。

于是堂本刚的属性从“丘比特”变成了“民政局”。

　　有时候我会觉得，堂本刚大概就是面平静而无辜的镜子，专门反射每个人的幸福偏差值。

　　这就像是野岛伸司的剧本常常一本正经地上演偏激三观，但观众似乎不能只停留在浮面，而该从中映射自身价值观一样。

他们都是镜子，只是反射方式不同而已。

　　野岛伸司，对很多观众来说也许是三观畸型或变态美学的代表，但我总认为他是和日本社会一起共同成长，诚恳面对时代弊端的编剧。

他的处理方式在于从不努力解决问题，更不会苦口婆心说服教育，而只是针砭问题病症。

观众可以通过他的脚本来认识被媒体和偏见所粉饰过的客观世界，也许部分观众会反省乃至修正自己的人生态度。

　　从而善者愈善，强者更强，变态者也许就更变态。

　　前段时间对照看《密会》和《傲骨贤妻》，我曾发出过和《柏拉图式》基本完全相同的感慨：女人生育之后社会就把她们视为第三种性别的动物，母亲的所有行为都应该以孩子为前提，如果你试图保持女人的本性，似乎就没法成为一个完整的母亲。

　　中山美穗在剧首开篇朗诵着这样的台词，很快就作为一个10岁男童的母亲选择了离婚。

　　离婚也许是场巧合，但也许是野岛邀请她出演的原因。

　　同样的，《人间失格》里14岁少年大场诚和20年后《柏拉图式》中“青年”，这两个角色都是野岛为堂本刚度身订造的。

　　稍微熟悉堂本刚的观众都可以从睁着状若无辜的大眼，平静地洞悉世情的“青年”身上看到堂本刚自身的很多痕迹：奈良小城市长大，童星出身，少年时组合出道曾红透日本，经历过痛苦叛逆期后回复平静……　　他曾和每个日本人一样刻苦努力过，也曾怀疑并和“大人社会”抗争过，甚至还曾激烈地在演唱会上发布“人间不信”的言论，这个青年经历痛苦成长，终于成为一个如花朵般坦然又貌似柔弱的男人。

　　正是这个看上去充满纤细好像有点文艺过头的男人却相信：不怕在人前示弱是内心强大的表现。

　　与其说堂本刚和章鱼保罗一样充满预言帝的功能，不如说在这个男人周围，你会反复思考自己的人生问题，无遮碍地面对内心。

　　犹记得从2006年第一次听他演唱会起，每次会场里总会有妹子在特定歌曲定番啜泣。

我的喜欢堂本刚的朋友们吐槽说，他曾是我们的爱人、兄长、父亲，慢慢会变成弟弟，但最终他成了所有人的表叔。

　　堂本刚是面镜子，每个女人对照他寻找到人生幸福之路时，你就不可能再拥有他。

　　但总有一天，你会像回想遥远的亲戚似的，回想自己曾经对于幸福的憧憬，而堂本刚大约还会平静微笑着站在那里。

原载南都，转载请注明。

曾经对这剧提不起兴趣来 一直喜欢推理侦探的刺激 这剧不是很寡淡的 要不是最近才粉堂本刚 我也不会注意到这剧的 但我也是看了这剧的宣番才想好好的看的 刚也对这剧中青年没有名字很苦恼 觉得如果有名字 就可以感觉名字来想象 但现在只能自己发挥了 听说演员有两种 一个是将自己的某一点性格放大发挥 例如堂本刚 还有就是扮演于自己相反的人 如堂本光一所以这剧的青年没有名字 就如主题曲stranger 我们对待陌生人总是很宽容 很容易说出秘密 在第二集 夫妇俩就把离婚的理由告诉了青年 甚至妈妈把自己对丈夫的利用也告诉了青年 而且我们对陌生人总是充满了想象 以自己的角度 女儿想象他是魔法师 超市的常客想象他是一个救自己危难时的英雄，但青年也是个曾经存在的人 第三集最后 他对妈妈的发火也就是对自己女朋友的撒娇 虽然物是人非。

超市的两个店员很有意思 年轻的不是像天使吗 可以看到他们的过去和未来 但青年只有过去 女儿却有未来。

在结尾 青年“如愿”的离开 正因为没有名字 就好像不存在似的 可看见女儿却想起曾经有这么一个人来过。

其实这部剧如果发生在现实 也就是一个普通新闻的标题“某位得到了好心人的器官捐献” ，可就是编剧把它写成了心碎的剧