荒蛮故事

【文明的野蛮人】很多人都说《荒蛮故事》是关于复仇的，可以我之见，复仇只不过是一种表现手法，六个故事真正的核心却是每个人心中潜藏的的荒蛮野性！

说到隐藏的野性，不禁想起波兰斯基那部Carnage，或译为《文明的野蛮人》，波兰斯基用了一个剧场的小格局，在一个封闭空间内通过言语与行为的刺激记录情绪的失控，就像文明的野蛮人这个偏正词组所暗示的：文明不过是心底野性的修饰，或者说每个人的内里都是野蛮，可是不同的成长环境与教育背景，为同样的野蛮属性镀上不同厚度的文明釉彩。

总是有一些人声称：电影已死！

当然他们有自己的衡量标准，可能是因为技术的饱和或者是对人性深度挖掘的触底。

但在我看来，关于对文明表象的剥离和对人类底线的刷新却永远在创新！

说到底线，可能是Las在《女性瘾者》中对肉体的展露，或《索多玛120天》中理性的缺位，再或《困惑的浪漫》中那对恋尸癖情侣对禁忌的挑战，即使再裸露再情色再恶心，这些表达仍是外在的视觉底线。

所以说《荒蛮故事》所展示的人性的内里底线不知比上述的几个高出多少体位！

【直到死亡将我们分离】六个故事风格各异，但都不偏离黑暗主题。

整个《荒蛮故事》看下来，最惊喜的莫过于第6个婚礼上撕逼的故事。

我喜欢这个故事，不仅是因为它如此生动地剥离外在文明、探索内心黑暗，还因为这个故事在摸索到那个底线后，故事的主角却在底线之上构筑新的文明。

还是先说说这个迷人的故事吧！

婚礼现场，女主男主许下诺言、觥筹交错，可就在某个片刻女主忽然发现未婚夫与一只婊举止暧昧，我们机智的捉奸小能手女主通过种种手段确认了小婊子和未婚夫有一腿无疑，心碎成渣的女主立刻逃离了婚礼现场到顶楼透气。

[此处构成了男主对女主的加害] 跑上顶楼的女主遇到了在顶楼休息的厨子，被悲伤蒙蔽意志的女主立刻把厨子当成宣泄情绪的对象，诉苦亲嘴坐上去自己动一气呵成[女主复仇之自我灭毁] 而寻上来的男主目睹了正在鱼水之欢ing的未婚妻[女主复仇之反攻男主] 被捉奸的女主没有尴尬反而开启了开挂模式：和男主撕逼告诉他老娘要用一生的折磨来报仇，回到婚礼现场借着跳舞把小三甩到镜子上，宣泄式的报复还没结束，女主面对被刺激到崩溃的男主继续用语言刺激[女主复仇之反败为胜] 男主女主叫着劲一般刷新双方的底线，大仇已报的女主颓然地席地而坐，缓过劲来的男主站起身、伸出手、相互原谅、无视众人地把女主按在桌子上交配起来，故事结束！

哦，对了这个故事叫做“直到死亡将我们分开”（Hasta que la muerte nos separe）。

如此一则小品，却像大砍刀剁排骨一样酣畅！

没撕逼前的两人找遍万千理由说服自己我们如此相爱，而撕逼后的再次拥抱却只因为我对你仍有爱意。

双方的力量角逐就是对双方底线的触碰，即使婚后过得再不堪也就不过如此。

关于人性的悲剧性，肤浅的乐观主义回避它，虚假的乐观主义掩盖它，面对不可避免的悲剧，尼采挖掘出酒神Dionysus，用酒神精神的宣泄情绪、抛弃束缚、回归原始的生存状态来为悲剧的必然提供解决方案。

把这洋气的理论重译为《荒蛮故事》里的电影语言表达则是：婚姻是悲剧，早撕早超生！

放弃超我（ego）拥有完美的太阳神规制，探索本我（id）生物性冲动的酒神疯狂。

你看，尼采携手弗洛伊德为你带来了解决人生悲剧性的方案，而你又为什么不疯狂一把呢？

【撕逼成瘾的时代】《荒蛮故事》里的这个1/6，不仅是整个电影的一部分，同时也映照同样的时代主题。

就像独狼在荒野上嚎叫唤来狼群，士兵吹起号角集结兵团。

“直到死亡将我们分开”整个故事也集结着同样暗黑气质的影片。

尤其在近年的创作中，挖掘婚姻爱情阴暗面的创作井喷而出。

最具代表性的莫过于David Fincher的Gone Girl（消失的爱人），在对双方关系的表述中，“婊子和狗，天长地久”这个交配定理为更多人所认同。

说到底，这是关于恋爱双方底线的设计问题。

婚姻里居心叵测的双方，以婚姻为命题自由进行暗黑创作，或者说利用婚姻的形式达到自我实现。

在芬奇监制的神剧House of Cards（纸牌屋）中，人前爱侣Frank和Claire中也存在着底线问题。

婚姻的一方是做爱只能用狗爬式不看脸的深柜同志丈夫，另一方是喜欢与艺术家私奔片刻抽离婚姻的绝望妻子。

他们的婚姻构筑在彼此的事业之上，而在刚刚结束的第三季中，妻子最终离开了丈夫，因为丈夫早已忘记了维系他（她）们婚姻的契约。

没有情欲的爱抚，只有契约的捆绑。

纸牌屋借助为丈夫Frank写传记的作家之口道出了两个主角婚姻的本质：A cold fusion of two universal elements, identical in weight, equal in force. United they stand, a union like none other.（简译为:平等关系力量抗衡之下的一致对外）如果说Gone Girl是婚姻双方对底线的摸索并确定了相处模式，那么House of Cards则是在确定了底线之后婚姻双方如何恪守合约。

而前一段大热的Fifty Shades of Grey（五十度灰）则是从另个角度诠释了恋爱关系的契约精神，总裁和小绵羊通过一纸专业的情趣合同为关系描摹底线。

BDSM（BD=绑缚bondage+调教discipline；DS=支配dominance+臣服submission；SM=施虐sadism+受虐masochism）作为一种仪式化的关系纽带，摩挲情欲边界，狎昵淫猥关系，这种外化的内在契约何尝又不是一种底线。

而波兰斯基在2013年的作品Venus in Fur（穿裘皮的维纳斯）通过解构受虐文学大师Masoch的同名原著，勾勒了男主向女主臣服、甘心受虐的心路历程，达到了触摸底线的表达能效。

【还是写个结论吧】《荒蛮故事》的一个段落引出了Gone Girl、House of Cards、50 shades和Venus in Fur是我始料未及的，好像所有有记忆的影像都在指向那个结论：纯爱是抽象的，而一段正常的情感关系是双方各有所需的！

在这个全民向太阳的时代做出这种欠干的结论明显是反-人-类的，但是细细回味我们身边的每段关系又何尝不是这样呢？！

如果你觉得自己的爱情观不够阴暗，还可以参考以下影片：1.《29棵棕榈树》：语言不通沟通贫乏的异国情侣用情欲验证情感的存在2.《银色、性、男女》：卡佛原著的中产阶级众生群像，关系维持的表象与内涵3.《情迷六月花》《苦月亮》《不能承受的生命之轻/布拉格之恋》《戏梦巴黎》：二人世界的他人介入，开放欲望底线

拉丁美洲果然盛产短片叙事的天才。

此片由六个不同的短片故事组成，叙事主题上呈现出由小到大的主旨上升，从个体泄愤（报复、路怒）到系统暴力（联合腐败、资本收买），一步步逼近对生活本质、人的生命状态和体制状态的探讨，最后由婚礼上彻底和全过程地从文明堕入野性的故事表述了人的野性本质（wild）。

故事发展上都由几分相似，有一种相互映衬和照射的关系。

开场都是日常场景。

然后短短几个镜头、几句台词，诸多卡夫卡式的迷离场景布置与象征元素显露，卡尔维诺式的混杂在平白中的幽默，还有间有契诃夫样的洞察与讽刺，具有白描般简洁的优美感和波普艺术般的叙事密度，每个情节都能遇到突然意外又合理的"引爆点" ，使故事如奇点般一下炸裂迸发开，之后逐渐滑向失控，在濒临崩溃中实现癫狂地腾跃。

探戈宿命论一词有几分贴切。

我还想说说的是观影心理，一种在观影过程中由观众的自身与电影的互动创造出来的第四空间（模仿第四面墙）中的效应。

刚看前几个故事，人们还停留在影片惊人精彩的余味中。

而当电影来到一个半小时的黄金观影时间后，连着看了五个故事下来的观众们有些疲倦了，在这疲倦带来的脱离影片的清醒中观众们会意外地发现他们自己本身变成了一只只秃鹫，前几个相似的故事叙述结构已经将观众的预期全部转向了黑暗与肮脏。

即使在热烈异常、喜悦非凡的婚礼派对好像也一直因绕着未名的暗黑预期，好像非要从所有的生活侧面中看到其中的腐败与脏污，来满足寻污的真相感不可，从而保持一种张力。

在这样的反身自醒中发觉出其中存在的后现代审丑机制：消费主义时代对道德、体制溃败的窥视快感。

我最感兴趣的是婚礼篇中权力地位的变化，或者说是权力天秤在影片过程中的转动。

借由对道德底线的突破，新娘实现了由被男方出轨和欺骗婚姻的情感弱势方变化成为借由婚姻掌控男方的实际强势方。

像是预示着谁越没有底线谁就越有力量一样的现代恐怖寓言，意示了现代性婚姻规则本色，婚姻这种实质存在是否已经被现代性入侵，成为只剩传统空壳的旧日遗产。

最后容纳婚姻再次达成的是人底隐藏着的一直存在的野性， 生机勃勃，直面残酷，点题 Wild tales 写影评真是太难。

观影过程中所想到的尽是些刺激抽象的词汇，而在后续整理时就总找不到合适的详实丰富的血肉来填充出符合文字逻辑的文章 。

总是想到太多一闪而过的缺乏说服力的内容，让文章显得野心过大、华而不实。

写不完的就放到下面了。

虽然也是D指导提示的白色婚纱与血渍的视觉悖论：纯洁表象下的暴力基因婚宴场景的封闭空间设计：宴会厅既是世俗仪式场域，又是人性实验室

六个看似独立的《蛮荒故事》，却又恰能互成排比将寓意给以了极佳的升华，且每个故事的剧情张力皆几近充盈，那文明世界所发生的野蛮与荒诞，就是今下被浓缩的现实，电影不但辛辣讥嘲着社会乱像的种种，更揭示了人性阴暗的丑陋。

一曲黑色幽默咏叹调。

审视，嘲讽，质疑;客观，戏谑，现实;调侃，沉默，感慨。

毫不拖泥带水，刺激非凡的情节故事;戏剧下情绪暴走的行为逻辑；无理中充满必然的情感内核。

灵魂被赤裸裸地剥离，每一次偏激都充满哲学的寓意。

罪恶之花在心中绽放，野性与野心在灵魂滋长。

将生活中的矛盾冲突无限放大，把人性的阴暗暴露得彻彻底底，从航班到公路到婚礼，在极致的绝境下，不同主题的复仇行动都压抑又快意。

每一个故事都很荒诞，每一个故事又都很真实。

一位漂亮的女模特乘坐飞机途中，在和附近乘客聊天中发现，整个机舱的人都认识女模特的前男友，他们或是背叛过他、或是嘲笑过他、或是批评过他，而这位前男友现在正是这架航班的机长，随着飞机驶向机长父母撞去，这部由六个短片组成的黑色喜剧拉开了序幕。

一个雨夜，服务员发现去餐厅吃饭的那个人，竟然是那个逼死她父亲、觊觎她母亲、道貌岸然的政客，她本来只想骂这个人一顿，但进过监狱的厨娘却无视法律、手起刀落，做了别人不敢做的事。

汽车在公路上前进，开轿车的西装男嫌另一个开车的衬衫男开得太慢，于是竖了中指，可没想到自己的车坏了，衬衫男开始了挑衅，两个人从口角上升到肢体，最后一起被炸死在车里，厮杀的姿势竟然看起来像在亲密拥抱。

一个工程师因为停车的问题与拖车公司的人进行交涉，而家庭裂痕扩大、被公司革职，使他突然变成了一无所有的人，于是他在自己车上安了炸弹在拖车公司引起了一场小爆炸，而他一夜之间变成了人民的英雄。

有钱人的儿子开车撞人后逃逸，有钱人买通管家帮儿子顶罪，不料露了马脚，参与策划顶罪的人都想从有钱人手中获取利益。

一切谈妥后，管家被蒙着头带出了别墅，却被受害者丈夫的锤子敲在脑袋上结束了一切。

两位准备结婚的新人，新娘发现未婚夫曾经偷偷和另一个女人来往，未婚妻大闹婚礼，两人大闹之后又奇迹般的和好了。

虽然每个小品式的诙谐故事用时都不长，却涉及到现今这个文明社会中关于家庭、仇恨、路怒症、民意、顶罪、相爱相杀等内容，给人留下的震惊和恐惧过于沉重，而在其负能量爆棚的同时让人很想大声叫好。

开始看海报以为是战斗民族的电影，不过虽然不是却没有影响电影本身的质量，有点像平民版的黑镜，六个故事，剧透来了No.1：免费的飞机你不要打，认识精神病不稀奇，认识机长也不稀奇，认识精神病的机长，太尼玛稀奇！！！

No.2：杀人灭口哪家强，路边饭馆毒鼠强老太背后补八刀，保证大叔命当场！！

No.3：逗比无赖bie奥迪哥被骂，奥迪哥爆胎桥前遭擒；你可以骂我，可以在我车上拉尿，但是你不能质疑我的性取向，奥迪哥为捍卫自己的直男尊严与土无赖同归于尽No.4：斯文爆破工程师遭遇城管多次拖车后变身疯狂伊文，一爆成名狱中称王。。

No.5：富二代酒驾致一死两命，园丁为财替罪惨遭准爸爸加爵之锤！！

No.6：最经典的来了！！

新郎劈腿被揭穿，软妹子怒变河东狮，虽然最后悲剧变了喜剧，为何受益的总是厨子？？？

《荒蛮故事》以「奥斯卡最佳外语片提名」的身份出现在人们的视野中实在是太委屈这么一部优秀的电影了。

我大概是分三次看完的，每次两个故事。

回忆一下看每个故事时候想到的，意识到大陆译名实在是上佳。

可以对比一下港台版的译名，「生命中最抓狂的小事」「无定向丧心病狂」都是什么鬼。

「荒蛮」，确实如此。

往大了扯，六个故事可以看作是人类从「荒蛮」走向「文明」的隐喻。

哪怕是粗略地回顾一下六个故事的「暴力」程度，也会发现从第一个故事略带马尔克斯式「一脸淡定地天马行空」的高度夸张、懒得跟你讲道理的黑色喜剧，到镜头直白展现刀捅死人、肉搏至双双炸死的骷髅的第二三个故事，再到无人伤亡的第四个故事、车祸现场和园丁被打的现场都没有直接呈现的第五个故事，直到最后仅仅是一场家庭肥皂剧一般的闹剧，「暴力」大体上越来越少。

其中三、四个故事的暴力程度可能不太符合这个整体上不断下降的趋势，而且可以注意到，第三个故事的情节一路都是在「急转直下」直到凶残的十八层地狱不带回头，而第四个故事有着全片唯一一个大团圆结局，这是因为这两个故事之间构成的对比是整个电影最重要的转折，是「蛮荒」和「文明」的分界线。

第一个故事看似发生在飞机上，实则是发生在文明社会之外。

机长从头到尾没有露面，其整个复仇过程的潇洒只有「痛快淋漓」可以形容，人的行为没有任何外在规则的约束，同时它在价值层面上也是彻底含混的：前女友出轨了于是就要把她杀死，这对吗？

看起来影片根本就不关心这个，因为它回避了任何会让观众感觉到不适之处的直接呈现，观众能感受到的只有渐渐紧张的气氛，和幽默。

第二个故事同样是一个典型的复仇故事，但是由此开始影片开始进入真正写实的部分。

第二三个故事都发生在霍布斯的「自然状态」世界里，第二个故事里拿起一把刀去复仇是这个荒蛮世界里弱者获得正义的唯一手段，它接近一个 self-contained 完整叙事：被害——复仇，逻辑链条至此完成（虽然仍态度暧昧地留下一个问题给你考虑：那个孩子会怎么样，他长大后会发生什么）。

但是第三个故事不得不让你正视霍布斯提出的问题：「自然状态」里的生存是极其可怕的，绝非如古老的讲故事传统所暗示的那样，一轮冲突的解决就是故事的结束。

原始部落里的冲突远不是一次伤害和一轮同态复仇即告结束，而往往是一来一往不断恶化的无止境的冲突，一场永无休止的「所有人对所有人的战争」，只有所有人的死亡才让故事结束。

这个故事的设定是完全典型不带任何隐喻的「荒蛮」，只有两个人，在荒无人烟的野外，仿佛文明前的孤岛，真正的「自然状态」。

（这里引用一下 (Hi)story 主播的观点：本片满是对「白人直男基督徒」这一现代社会权力金字塔顶端阶层的恶意。

奥迪车主和 redneck 分别是两种掌握着巨大权力的男性的代表，他们主宰着社会的不同领域，在各自的世界里几乎位于食物链的顶端，看到这样两个人的双双毁灭是相当过瘾的。

当然如果有观众把自己代入可能感觉到的就不是过瘾而是被嘲弄的不爽了。

）看完故事三以后的自然反应大约是，「天哪这两个人哪怕其中任何一步稍微忍让一点就好了啊」，观众可能不自觉地都会感到「和平与爱」多么重要，「荒蛮」暴力是一种可怕的状态，还好我们现在身处文明社会，我们有法律和道德，有一整套 social institution 的约束，我们不会为了在路上超个车就下来互殴最后双双被汽油箱炸死。

然而紧接着第四个故事便告诉你：当我们历经千年终于进入了文明社会，又会发现这些 social institution 成为了另一座牢笼，我们深陷其中，那个我们最终求助以解决「自然状态」的「利维坦」本身成为了我们需要复仇的对象。

在阿根廷的荒原上，奥迪车主躲在车里看着红脖拿锤子砸玻璃时感到的是深深的恐惧和无力，而在高楼大厦里，工程师面对着扮演流氓强盗角色的政府机构终于发怒却被保安带走时，感到的同样是深深的无力。

英雄大团圆结局明白无误地说：不，文明社会体制的问题无法在体制以内解决，到最后能解决问题的还是赤裸暴力。

看到第三个故事，你以为从荒蛮暴力的恐怖状态逃出，躲进文明里面终于安全了，可是转身一看发现那边也是一张血盆大口，于是只得一只脚退回荒原的交界线上，意识到本没有什么绝对的安全。

第三个故事必须彻底地、毫不含糊地暴露荒蛮状态的恐怖本质，而第四个故事又要清楚地歌颂暴力。

这个对比相当有趣。

故事五，我们最终还是会向文明社会妥协，于是继续展示整个文明社会的伪善和悲哀，不多说。

故事六更加有趣：「性」是我们的文明社会留存给每个人身体里的野蛮人（savage）的最后一座堡垒。

从《五十度灰》到东亚女性被「壁咚」的集体想象，以及值得每对夫妻思考一下的那句话「传统意义上的美满婚姻都是建立在男女不平等的 power dynamics 基础上的」，还有前一阵子的调查「夫妻双方越平等婚姻生活越无趣」，以及王尔德那句我重复了无数遍的经典概括「Everything is about sex except sex. Sex is about power」，一切都表明，这个堡垒是几乎不可能被攻破的。

只有在「性」这座堡垒以内，我们能寻得荒蛮状态在后现代社会里的最后遗迹。

最后男女主人公开始疯狂 make out 的镜头实在是极其 erotic，远超过大多数电影镜头里的 vanilla sex。

一地狼藉。

血，碎玻璃，一群惊呆了的客人。

可是发生了什么？

不过是两口子吵架，和故事三比起来，彻底的过家家，所谓的文明社会，人要对付的、「让人抓狂」的都是这样完全鸡毛蒜皮的「撕逼」小事。

最后的音乐响起，镜头停留在那一地狼藉上，打翻了的夫妻小雕像，不断掉下来的碎蛋糕，以及影子里暗示的桌子上正在越发激情的场面，和声音疏离的背景音乐，大概是「我们恨这个可恶的文明社会，恨这个自己给自己打造的可悲的牢笼，我们都被它禁锢在一套荒诞的游戏之中，可是我们还是得选择和它继续共处，正如两个伤痕累累的恋人选择继续走进婚姻」。

他们相爱吗？

当然。

他们会幸福吗？

很可能不会。

指不定就是下一对 Gone Girl 夫妇。

可是这是我们共同的选择，选择被自己的牢笼囚禁和驯化，我们为这个选择的荒谬感到深刻的无奈，可是我们义无反顾。

「荒蛮」已经是永远的过去。

如何把六个彼此之间不发生直接联系的故事串成一部两小时的电影？

答案相当精彩。

这是一种可能的逻辑。

如果以此观点来看，六次叙事的风格控制和对比、整个的节奏都把握得非常棒。

即使不做任何思考，整个观影感受也只有一个「爽」字，因为其讲故事的功力也是非常出色，让人舒服。

看了阿根廷电影《荒蛮故事》。

其中第三个故事，让我想起来高二那年冬天，好不容易一月放一天假（学校为了升学率一月一天假），因事致晚7点才赶上乡镇公交（冬天7点就黑透了），积雪未化，司机只能慢悠悠，晃悠悠的开回去。

到镇上已经晚8点多了。

冬夜凄冷无人，下了车乡镇街面上寥寥无人，也没有路灯（这个太奢侈了），可还有7、8里的乡路要走回去——走回去！

农村娃走惯夜路，好在积雪未消有光可借，不至于黑窟窿咚走到井里去。

长话短说，2002年左右，村村通公路未有（2015年才通），电话未下乡（那个时候都是有乡人进城捎话回去，或他们捎东西过来，沟通不便，别指望家人来接）。

走到4里左右，有个离大路旁边3里左右的村子，灯光微微，冬夜村人无事睡的较早。

里面飞出一飞彩小三轮，除了柴油机轮的声音，没打灯光。

夜深人静的，我是事后知道是碰到偷狗贼了。

当时有一硕大狼狗挣扎下来，瘸腿跑下。

车上有两人拿出棍棒撵杀，借着雪光，看出是一对父子，再简单点说，他们没费劲的干掉狼狗，启动小三轮，飞速开过来，启出杀狗棒，兜头给了我一棍子......没打中，小飞彩三轮在雪地掉头，轧出深深的泥辙，又冲我飞来，连滚带爬我滚进旁边的麦地。

麦地地软，农用三轮车进去出不来，我就顺着麦垄，斜着跑进了茫茫的麦地......大路上三轮车停驻了一会儿，开走了！！！

事后说下，我们那里的偷狗、偷鸡鸭的，都是来自一个村子，那个村子临近省道和乡镇集会。

常年贩鸡鸭狗肉，整个村都是乡镇一霸。

计划生育，提留款在这个村，乡村干部都得用怀柔手段来。

他们偷窃一般和临近村子里的内贼内外勾通，几十年来坏了不少事，也曾经失陷在某一个村子，折了不少人。

还有深夜被反抗的农妇失手杀死的，坐牢更是是家常便饭。

现在这个村也是远近有名，偷狗事业更盛，足迹遍菏泽、亳州，周口等山东，安徽，江苏，河南几个地方。

村镇黑工坊遍地，家家宝马楼房。

有个同学是该村的，曾经去过，病死猪不褪毛直接扔进绞肉机。

生产的“金锣”、“双汇”等火腿直接远销江浙，你没看错是长三角！

自媒体时代来临，现在洗白了吧，眼下也生产米粉、面粉，还有培根等等烧烤原料。

因临省道，生意兴隆，甚至成了远近的生猪、水果、粮食大宗货物交易中心。

只感觉他们村红薯粉和豆芽比较真（原材料不值钱）。

有利益就有纷争，做学生那会儿，最常听到的是这个村的流血和死亡事件，很多跋扈的年轻人不少英年早逝！

每每过年回家路过该村，文龙画虎，光头打膀子吊耳坠的年轻人间杂其中。

基层乡村不是赵本山的乡村故事，而是贾樟柯的原始和蛮荒。

※※※※※※※　　※※※※※※※(被偷狗贼父子开车兜头一棍子并回头撵杀，是本人亲历真事，不是瞎编的。

）

今年奥斯卡最佳外语片的五部入围电影中，《荒蛮故事》大概是观影体验最好的一部。

它由六个独立的短篇故事组成，每一则故事都带有黑色喜剧的类型色彩，简单、直接、粗暴，故事性强但并不直遂，峰回路转且出乎意料。

它们既像是媒体上的社会新闻，又像高度压缩的戏剧性冲突事件。

在许多中国影迷看来，《荒蛮故事》就是更为精彩刺激的《天注定》，里头有官逼民反，有痛陈体制之弊，也有蝼蚁相争，可笑可悲可叹。

不过，我觉得它也像2009年罗马尼亚的《黄金时代的故事》，这部短篇故事集由几个罗马尼亚新浪潮导演合力完成，用以讽刺那个国家的黑暗荒唐岁月。

《荒蛮故事》结构相似，但它由一个导演独立完成。

我以为，电影不同段落之间，会有一些穿插关联的线索，结果没有。

我一度觉得，车子有可能成为一个巧合命题，结果也不是。

这种故事架构会带来一些好处，观众看下来很轻松，看完一个，迫不及待的，还期待下一个，但打了鸡血的快意恩仇，问题也随之而来，因为缺乏内在的统一结构，作为一部完整的电影，我们太容易在里头分出优劣高下。

更有甚者，看到最后，你可能已经把其中的某个段落忘在了脑后。

对想要批判的社会现实，《荒蛮故事》并不避讳—从片名就可见一斑。

开头出字幕的国家地理PPT，更是直观的动物世界隐喻，一个飞禽走兽的当代寓言（《天注定》也有类似的动物符号意象）。

打从带有热场性质的飞机段落开始，电影已经说明了问题症结：每个人都觉得自己是无辜受牵连的，但实际上，每个人在现实中又充当了加害者。

从女乘客、工程师到管家，他们都表现出了一些获利的本能。

最后，总有一个人会忍无可忍，跑出来解决问题，哪怕他是一名精神病患者。

这种苦大仇深的故事题材，可以一本正经地拍，像《天注定》，穿插传统曲艺跟戏中戏，营造悲天悯人的氛围效果。

也可以像《荒蛮故事》和《黄金时代的故事》做的，表面放松，把悲剧搞成黑色荒诞喜剧。

此外，还有一种最难的，像库斯图里卡那样，忘乎所以的癫狂嬉闹，结果还能把喜剧拍出忧伤。

《荒蛮故事》的几个段落，大多可以找出相似的电影蓝本。

譬如公路恶斗，俨然就是斯皮尔伯格的处子作《决斗》。

“最正常”的小炸弹一段，它不断累积负面情绪，像乔·舒马赫《城市英雄》的缩小版。

富家子弟撞人事件，完全就是2013年柏林金熊奖影片《孩童姿势》的变形记，尤其是孬货儿子哭起鼻子来，简直一模一样。

最后的疯狂婚礼，很多人直言，它根本就是出现在《消失的爱人》起飞前的安全须知录像。

这一方面说明了当代社会问题表现出来的趋同一体，如贫富分化所导致的普遍歧视、富人和中产阶级的谎言骗局，人们戾气重，压力无处排遣。

另一方面，大概也说明了人类身上的动物劣根性，排他利己，弱肉强食。

我最喜欢公路恶斗一段，它在电影情绪上，最容易让人有代入感。

熟悉的开场离我们最近，惨烈的结局又离我们最远。

在城市里，无论你是自己开车还是打的士，司机们随时都可以破口大骂，处于火山即将爆发的危险状态。

但谁会想到，这样的口角之争，竟会落得个鱼死网破，还变成了警察们的搞笑段子。

到了停车，故事又来到工程师身上。

我一度觉得，那个生日快乐的结尾，像是个自由的幻梦，抗争成功得好不真实。

文青们最爱狗血婚礼，在他们看来，幸福神圣的婚礼现场，新郎新娘吵架、大打出手，还呕吐溅血，满地狼藉，人生大起大落，实在是太刺激了。

在《荒蛮故事》里，导演把事情讲得比较透，令人啼笑皆非。

好在，他也没有假慈悲，用宗教、道德或者心灵鸡汤来感化世人—尽管结尾的狂吻，还是会让人想起保罗·费里尼的《宽恕就是爱》，“我以为只要证明你是错的，我就变对了，其实我真正渴望的只是爱。

我以为你若因所犯的罪过而受罚，我就会觉得好受些，但我真正渴望的只是爱。

”但事实上，看完这部电影，比起相信爱，更多人会怀疑爱。

受限于碎片化的叙事形式（即便多数碎片完整又精彩），我会更希望看到，《荒蛮故事》能拼成一块完整的甲壳，上面有纹路，有裂痕，有刻画的文字，有描好的小人儿，借助这些天然或人工的图案，它在占卜着这个国家和人类社会的生死命运。

《荒蛮故事》未必要像经典三段式电影那样环环相扣，牵一发而动全身，但如果有一些散落其间的呼应点缀，或许能让我们更加清晰地看到一片遥远的大陆，上面立了一块牌子，写着几个大字：欢迎来到阿根廷。

【刊发于《北京青年报》 http://muweier.baijia.baidu.com/article/52258】

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作者：土豆会开花（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/695874115/重庆公交坠江后：《荒蛮故事》终成现实，请学会做情绪的主人随着重庆万州22路公交车坠江事件不断反转，真相逐渐浮出水面，舆论风向从指责与司机发成冲突的女子，到谩骂与公交车相撞的逆行女司机，再到猜忌公交司机故意逆行撞车，最后落回“雪崩时，没有一片雪花是无辜的”，把枪口对准所有已逝的生命。

逝者为大，我们不去讨论那些冲突之外的乘客是否也该承担些许责任，只看处于暴风眼中动手打人的乘客，和忍无可忍最终还手的公交司机。

百度搜索“乘客暴打公交司机”，会显示出2370000个相关搜索结果。

冲突原因有乘客未及时下车；坐过站要求中途停站；不遵守前上后下原则，坚持要从前门下车；投币不找零；路途颠簸等等，多数挨了打的司机顾及乘客安全，选择忍让后报警。

而重庆22路公交车的司机，在忍无可忍之际，带着全车15条生命坠入深渊。

情绪的失控最终酿成惨剧，在为无辜逝者惋惜之余，我不禁想起一部十分“情绪化”的电影——《荒蛮故事》。

一半人性，一半兽性在这部由6个独立的暴力复仇故事组成的影片中，第三个便是最典型的情绪失控：路怒。

两辆车在一条人迹罕至的公路上，先是为超车斗气，随后便是一气呵成的报复、反报复、再报复。

方式从言语侮辱逐渐上升为人身伤害，最终双方同归于尽。

究其缘由，不过是一方没有让另一方顺利超车。

在故事最后，事故调查组前来调查时，警员问探长说：“是狂热犯罪吗？

”何其讽刺。

我曾一度以为这部短片完美还原了幻想中情绪失控的极致，可没想到，现实会比电影更为讽刺。

2013年7月，北京市大兴区，一名男子因停车与一名女子发生争执。

过程中，男子殴打女子后，又将旁边的婴儿车连同车内的幼儿一起摔在地上，导致女童身亡。

最终，涉案男子被判处死刑，并于2014年10月执行。

2018年8月，江苏省昆山市一辆轿车与电动车发生轻微剐蹭，双方争执过程中，轿车车主拿出刀砍向电动车车主，却不慎刀落，反被电动车车主砍倒致死。

判决表明，电动车车主的行为属于正当防卫，不负刑事责任。

机动车车主为自己的失控情绪，最终白白付出了生命。

类似的案件数不胜数，无数鲜活的例子都在告诉我们——情绪失控可以如此可怕。

社会发展得越快，行走在社会中的人就越容易浮躁。

压力累积多了，终有一天会爆发。

我相信每个人都有过情绪失控的经历，原因可能大到手机不小心摔坏，也可能小到今天穿了一双不好看的袜子，甚至天气、路况、陌生人的眼神，都会成为我们情绪失控的诱因。

在日常生活中，我们会在经历了无数件不如意的小事之后，因为另一件小事而大发雷霆，换来的只有对自己和身边人的伤害。

因此，我们必须学会疏解生活中的不如意。

科学研究表明，运动时人体分泌的内啡肽会让人产生愉悦感。

村上春树在《当我跑步时我在谈些什么》一书中，也讲到了一个人如何通过跑步去悟道的过程。

可见，运动不仅可以强身健体，还能让人积极面对人生，冷静思考自己在黄渤导演的《一出好戏》中，众人被困荒岛。

面对现实世界的“毁灭”和巨大的生存压力，王宝强扮演的小王带领大家通过大喊释放压力。

这也不失为一个既快速又低成本的解压方式，找个地方大喊一声，说不定那些小烦恼就会烟消云散。

《武林外传》里秀才教小郭控制情绪时说，“世界如此美妙，我却如此暴躁，这样不好，不好”。

看似玩笑，实则给了情绪失控的人冷静下来的时间。

当然，让一个人在情绪顶峰控制住自己并不是一件容易的事。

电影《七宗罪》的结尾，年轻警员在见到妻子的头颅时，完全听不进老年警员的劝说，愤怒着扣动扳机，凶手借此彻底完成了自己的“殉道”。

美国作家克莱门特·斯通曾在书中写道：如果能左右自己的思想，就能够控制自己的情感。

在我们意识到自己即将暴怒之前，不妨先问问自己：让我感到不快的真的是眼前发生的这件事吗？

这件事可以靠发脾气解决吗？

还有没有其他的补救方法？

发脾气能让我更开心吗？

想来，没有什么事是通过发脾气解决的，而情绪失控所带来的结果往往比冲突本身更惨烈。

已经死去的妻子并不会因为年轻警员的行为活过来，反之，年轻警员还要为自己的不理智行为付出代价；下属不会因为领导的暴脾气而做得更好，反之还有可能提出离职；孩子不会因为家长的打骂而乖乖听话，反之还会产生更强的逆反心理。

所以，我们为什么要去做一件得不偿失的事？

拿破仑曾经说，“能控制好自己情绪的人，比能拿下一座城池的将军更伟大。

”英国诗人约翰·米尔顿也曾说，“一个人如果能够控制自己的情绪、烦恼和恐惧，那他就胜过国王。

”情绪控制，从来就不是一件容易的事。

电影《七宗罪》中，在年轻气盛的新警员沉不住气时，规劝他的始终是摩根·弗里曼扮演的老年警员。

在成熟与稚嫩的对比之下，我们看到了阅历的重要性。

阅历越浅的人，越容易控制不住自己的情绪，反之，阅历越深，就越容易理智。

而阅历是什么，是一个人见过、听过、做过的事，和这些事所带来的思考。

阅历深浅和年龄大小并没有什么必然联系，一个饱经风霜但从不知反思的老人，并不会比一个初涉世事但事事思考的年轻人更成熟。

比如高铁霸座的老汉，比如年少成名的易烊千玺；比如得不到让座就掌掴女生的老人，比如青年作家蒋方舟。

亚里士多德这样告诉世人，“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。

”通过不断阅读汲取新的知识，产生新的思考，都会慢慢转化为人生新的沉淀。

最后，希望每个人都能成为一个成熟的人，一个理智的人，一个不被他人情绪而左右的人，一个可以掌控自己的人。

一向喜欢黑色幽默，看到b 站弹幕有人说，这几个故事要是有关联就是低俗小说了笑。

结尾疯狂新娘那一段最让我惊喜，也最出乎意料。

新娘在婚礼上意外发现新郎出轨，哭着跑上天台，以为要跳楼，结果人家和厨师打了个复仇炮，还被老公撞见，指着老公鼻子声俱厉大骂一场，新郎立刻就吓吐了。

跑回婚礼，叫dj 切歌，和闺蜜跳舞自嗨，被婆婆摁在桌上掐脖子，和小三一起摔飞在玻璃上，新郎被当场气哭，场面一度失控。

看到这心想这什么鸡飞狗跳的狗血剧情啊不过真是太精彩了。

结个婚医生都叫来了，正量着血压，新郎晃晃悠悠站起来，砰一声，以为开枪了，一看，人家就开瓶酒，喝几口，拿着酒瓶子再晃晃悠悠走到新娘对面，以为要抄起酒瓶子砸新娘了，结果人家抽出把厨刀，当时心想嚯这个带劲，要捅人啊，以为这婚礼不死个人都不算完，结果人家慢悠悠从地上把蛋糕扶起来，切一块，吃了，合着这是打饿了，再晃晃悠悠走到新娘对面，伸出手，新娘皱眉，迟疑一下，恨恨地在新郎脸上扫两圈，还是把手交了过去，这时BGM 响起温柔的舞曲，全场弥漫着真爱至上的味道，新郎新娘拥吻，跳舞，围观群众双手捂嘴眼含泪光“噢……”要说这俩人也真是相爱相杀，你捏着我命门，我拿着你七寸，互相伤害一场还能站起来拍拍屁股，拥吻跳舞，是真爱。

但是，以为到这就要happy ending 大结局了的话，就太嫩了，这俩人居然吻到情深处毫不客气地在蛋糕桌上干起来了啊！

你们有没有想过围观群众的感受！

好在客人们很识相，摸着黑急忙逃出大厅。

唉，求围观者的心理阴影面积……不得不说，这段真的很有史密斯夫妇在家里火拼，打累了疯狂做爱，然后安静吃早餐时相视一笑那种生死不渝的感觉啊。

大概从此以后，没有什么可以将他们分开了吧。

真是野蛮人的爱情，杀红了眼睛，你咬我一口，我还你一刀，招招都透着杀气，闹一场，哭一场，爱你所以原谅一切，只要你把手伸给我，我还会站起来投入你怀中。

快意恩仇。

不顾现代文明，礼法，规矩。

就像石器时代，看上谁，抡起大棒，咣当一声砸晕了，拖回洞里一起生俩小崽，繁衍后代，“直到死亡把我们分开”。

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