蓝莓之夜

总是攒一堆的片子在硬盘上，所以看的时候剧情介绍早忘记了。

开始觉得很闷，而且中间有事断续了几次，感觉很没劲。

耐着性子看下来，就是觉得画面很好，尤其一些快速掠过的风景片段非常有感觉，配乐也很搭。

看到结尾，感觉极度好转，尤其桌上吻戏绝对没说的，很适合情侣培养气氛。

结束了还在纳闷，老美啥时候拍片也这么细腻了，就是那种东方式的细腻，觉得很奇怪。

看完赶紧上豆瓣来留名，赫然发现诺拉琼斯！

还有王家卫！！

尤记03年诺拉琼斯勇夺N项格莱美，不是一般的强，让参加电台竞猜的我念念难忘。

王家卫嘛，终于解释了我的疑问，西方人断难拍出这样的片子。

在我看来这个片子依稀还带着些《重庆森林》的影子，只是我感觉而已。

不值得花四十块的电影票八块钱的爆米花去电影院看。

仍然王家卫，换汤不换药，就算是叫足了国际顶级演员，这剧本和水准下降的风格描画也实在对不住他们。

现在不流行暧昧了，流行入骨的情人，观众的口味已被李安大师调教刁了。

不过出彩的仍是波特曼，造型和角色性格着实地帖合。

配音的大碗儿们，巩俐的功底的确厚实，大气；张震你很帅，以前演得都很好，还是少说话多拍电影吧，还有赵大姐，把波特曼配得很象《姨妈后现代生活》里的那个野蛮女大厨。

总的来说，就象是那天带去吃的大白兔奶糖，4块2一袋，只粘牙，却没了童年大白兔奶糖的味道。

在一个没有阳光却也不阴霾的下午把《蓝莓之夜》和《呼吸》一起看完了。

把这两部片子放在一起的效果就像把金基德和王家卫放在朱老师的《艺术人生》上的效果。

在小军痛哭流涕的时候，基德老师一直不发一言，王老师已经在墨镜后面睡着了。

世界上虽然没有两片相同的树叶，但肯定可以找到两个都无时不刻都想着穿树叶的人。

《呼吸》和《蓝莓之夜》恰巧被我刻意解读成了穿着一样树叶两部片子。

金基德和王家卫都在树叶上刻上了一个红红的“爱”字。

不同的是，金基德像是用的姑娘们的经血，王家卫用的是姑娘们初夜的血。

《蓝莓之夜》是可以让人从金基德制造的舒缓而又紧密的情绪中走出来《呼吸》的片子。

里面看到了《2046》中的火车，看到了《重庆森林》里的餐馆。

似乎还看到了梁朝伟，或者矮了十公分的王菲。

能把王家卫的片子持续看到今天的，会欣然把很温馨的掌声送给《蓝莓之夜》的。

很明显，我是满意这部片子的。

这是我想看到的一部爱和时间、距离，还有包裹着恨的温暖而潮湿的片子。

1、真正持久的爱是不经意间遇到的，不是新鲜的，而且是在有一方失恋后才能秘密擦出火花的。

谢洛夫秘密的舔干净了伊丽莎白嘴边的奶油。

“舔”是一个恶毒的词，是一个可以把所有美好的画面击碎的词。

但能用舌头清理的动作，不是舔是什么？

2、“钥匙餐馆”是一个秘密餐馆，谢洛夫收藏着各种各样人的各种各样的钥匙。

当谢洛夫把一瓶子钥匙的故事讲完之后，或者还没等他讲完，刚刚失恋的伊丽莎白其实已经爱上他了。

真正的爱是浑然不知而且充满怀疑的。

谢洛夫有一个收集故事的摄像头，因为它不能制止任何的暴力出现，即时没有重型武器的掐架。

3、在无人的街灯下，伊丽莎白看到自己的对象正在跟别的女人调情时，知道已经被人甩了。

女人真好，可以什么都不顾的去周有全国。

她必须找一个目标分散自己失恋的注意力，于是把赚钱买车作为一个随机目标。

我一直认为她搭公车挺好的。

4、时间在走，300天后，她将要回到出发点纽约。

在之前的300天里，都是故事。

是一个男人太爱一个女人，那个女人承受不了那么腻的爱的故事。

是这个男人选择自杀解脱的故事。

当酒吧老板让伊丽莎白也就是诺拉琼斯找出这个自杀男人的账单让他老婆结账时，像暖流一样的感动以最冷的方式出现了。

还有邂逅赌城拉斯维加斯的女赌神的故事。

这不是什么轻松的事，虽然全是懒散的镜头，竟然还有一辆不知道牌子的豪华跑车。

王家卫在这时扯出“信任”的话题，浪漫而又残酷。

这是一个对任何人都不信任和一个可以轻易相信任何人的女孩们相遇的故事。

是谁改变了谁？

5、当谢洛夫抽着自己卷的香烟时，等来了诺拉琼斯。

之前他等来了另一个女孩，在这之前，说不定他还等来更多的女人。

一个有满满一瓶子钥匙故事的人，是迷人的。

谢洛夫以前有太多的女人，但这次他爱上了伊丽莎白，就在那次惊天动地的“舔”之后。

在谢洛夫重施故技再次去“舔”时，被“反舔”了。

在诺拉琼斯懒懒的声音中，蓝莓之夜落幕了。

这部片子王家卫居然三个月就做完了，而且依旧温暖而潮湿。

看过的人，温暖也好潮湿也罢，生活就是一个蓝莓派，有人喜欢上面的奶油，有人讨厌而已。

那咖啡馆，那爵士，那打烊前的暧昧时光，那香烟，那灯光，那男人，那女人。

那为了一个吻而写的故事。

今天，终于有空，享受好久没有过的悠闲时光，关灯，睡衣，电影。

就像和一段虚无的影像做爱。

喜欢甜点，喜欢颓废的美男，会做甜点的颓废美男简直就是点了我的死穴。

可是这个人不能是裘德洛。

有时候觉得，一个人，只能属于一部电影。

哪怕他是一个演员，演绎千百角色，但他的灵魂只属于唯一的一个，就像他的初吻只属于唯一的一个。

就像裘德洛，只属于王尔德。

属于一个天才，属于一个华丽的时代，属于一场舞台剧结束后，在熙熙攘攘的人群里抬起下巴，屏住呼吸的那个少年。

镜头就这么，没有推移，没有分镜，直直的，切到他漂亮的样子。

那样子让我想起“南方有佳人，遗世而独立” 让我想起“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。

有匪君子，如切如磋，如琢如磨” 让我想起所有关于美好而易破碎的事物。

所以，不。

蓝莓派很好，可是，不。

我坚决不要享用裘德洛的蓝莓派，就像一个少女坚守自己贞洁的唇。

……………… 但是，好吧，关机之前，让我再复习一遍那个吻。

太多文青在叫嚷，这次王家卫废了，没有苦涩难懂，没有杜可风，没有御用的演员班底……甚至在影院的时候，我旁边独自来看电影的女子哈欠连天，不时检查手机短信。

可是我想说的是：为什么一定要苦涩艰深，为什么一定要意识流后现代？

《蓝莓》真的是一部很美的爱情片。

演员都表演得很到位，摄影，导演也极其出色。

试想：1.如果这是别的导演而并非王家卫的片子，你们会觉得差么？

2.为什么王家卫就一定要艰深、意识流、后现代？

答案是，这些所谓的文青观众给王导贴上了各种标签，一旦王导挣脱这些标签，他们便会觉得失望，觉得《蓝莓》太好懂，太通俗，不够“文艺”。

而如果是其他不出名的导演拍出《蓝莓》，恐怕没有那么多人会叫骂。

这仍旧是一种现象，简而言之，就是思想受限制的现象。

可能有些文青着迷的就是云里雾里的感觉，让人人都看不懂的东西而他“看懂了”，这样他便与普通人“划清界限”，让他觉得自己比别人高级。

回头再说说片子，好歹人家也是参加戛纳影展的开幕影片。

当时在戛纳没得奖我觉得可能是不够沉重有深度的关系。

但这并不代表它不好。

此片的摄影是曾担任《Seven》及《Panic Room》的摄影师Darius Khondji。

杜可风再好，今年执导《巴黎，我爱你》也叫人失望得很。

回头再想，为什么就一定要王+杜？

就像一块好的巧克力并不一定要配葡萄干，也可以配榛子嘛，再不行，什么都不配，还是可以很好吃。

Norah Jones演一个比较乖乖女的角色，气质以及感觉与她本人的人生际遇并不相差太远，她演得还不错。

而其他演员多数是大牌，感觉也把握地相当到位。

音乐一向是王家卫的强项，这次虽然没有以前《春光乍泻》以及《2046》的背景音乐给人以印象深刻，但总体来说还是不错的。

情节简单，并不需要人去过多揣摩。

运用很多前景以及抽格，富士胶片颜色鲜明，给人以轻快热烈的感觉。

这是一部温情的好看的片子。

__________________________________________________________时间永远是个问题。

时间与爱情的浓度向来息息相关。

太久，会变淡，会有人逃脱，会劈腿，会不信任……Elizabath的爱情搁浅，而每个失恋的人，都需要一双温柔的耳朵。

台词依旧很好。

蓝莓派，可能就是那个真实的自我。

被卖掉的巧克力蛋糕，芝士蛋糕，则是在人前的面具。

我们的真实面目无人问津，戴上了面具之后却变得热销。

电影散场之后，我们去寻找蓝莓味道的烟丝，却发现已经售罄。

这其实无关紧要。

男人为了爱可以把自己变作她，那个酗酒的她。

他的死亡让她长大。

（阿尼那段）而如果你不能成为那个博学而沉默的人，却变成亲切友善但内心空空的人，那么也没有关系，我可以去做那个博学沉默的人。

因为，那是我所崇尚的。

natalie portman还是令人很爱。

这个形象与《Closer》中的艳舞女郎有些类似的感觉。

但她与她的那段，使人觉得，你还是不能够改变他人。

这无关信任与不信任。

如果你迷路了，你就停留在原处，继续等待。

她的夕阳已然不再是他的。

Elizabath的蓝莓派却刚刚好。

孤独，爱情与死亡，是文人尤其是诗人笔下一个永恒的主题。

——基督山伯爵 《蓝莓之夜》从开始的时候就奠定了一种忧伤的基调，漆黑的夜晚，蓝色的酒吧灯光，拥挤而狭小的空间，都是典型的王家卫电影元素。

在这样的小空间中，王家卫又一次自由地展现了人物细腻的内心世界。

依旧是一个男人与一个女人的爱情故事，中间依旧会出现第三者，“婚外恋”似乎是王家卫电影永恒的题材，他爱拍、观众也爱看，一切皆因其细腻的感情表现。

故事开始于伊丽莎白在酒吧中对杰瑞米的询问，她在找脚踏两条船的男友。

被男友背叛的女人总是伤心的，面对着男友在酒吧遗留下的钥匙，伊丽莎白选择了拒绝。

“每一串钥匙都有一个属于自己的故事。

” 这是杰瑞米告诉伊丽莎白的，“比方说这串钥匙，这对情侣以为自己能相伴到老，但最终却没能走到一起。

”王家卫就像是一个诗人，他作品中的语言总是带有着诗性气质的，并且总是有很多的对白会成为经典。

这些对白都极其简洁，极其忧伤。

王家卫的语言和村上春树的小说文字有一点类似，都是“一丝不挂”的那种文字，相当干净，但又极具韵味。

《花样年华》中的“如果我多一张船票，你会不会和我一起走”就是一个典型的例子。

在《蓝莓之夜》的第一个段落中我们依旧可以看到周慕云的影子，第一段中的杰瑞米和周慕云异常地相似，尤其是当杰瑞米在第一个段落即将结束的时候搂着哭泣的伊丽莎白，典型的王家卫镜头，就连背景音乐都是那熟悉的周慕云主题的配乐。

面对着背叛自己的爱人，伊丽莎白选择了走，离开纽约，开始了自己的旅行，远离这些让人伤心的故事，走的时候她留下了那串有故事的钥匙。

“十七岁那年，他拦下了我的车。

” 阿尼的死是一个彻头彻尾的悲剧，他死得很冤，很平淡，他的死也因此而有着巨大的悲剧冲击力。

这是伊丽莎白在旅行中亲眼看到的第一个故事，它构成了影片的第二个段落。

一个老巡警与一个叛逆少女之间的爱情。

伊丽莎白是在酒吧中与阿尼认识的，阿尼是一个终日与酒为伴的老巡警，不太与人说话。

似乎每一个与酒为伴的男人背后都有着一段让人悲伤的心事，而这种心事多半又都是与“情”字有关，这条定律在西方世界也同样适用。

阿尼始终依靠着酒精来麻痹自己，所以当伊丽莎白告诉他“先生，一共八杯”的时候，他认为这不可能，因为八杯实在是太少了，他不相信自己只喝了八杯，八杯是远远不够麻痹自己的。

阿尼的老婆和别的男人搞在一起，这给阿尼造成了巨大的伤害，也是阿尼借酒消愁的根本原因。

这个段落与第一个段落相比要精彩很多，甚至是全片最出色的一个段落。

王家卫在这个段落里终于抛弃了周慕云主题的配乐，选择了更适合西方世界的爵士配乐，对剧情的推动以及氛围的营造产生了巨大的作用。

阿尼与他的太太苏之间的争吵都极富戏剧张力。

在酒吧中，苏的姘头被阿尼打成了重伤，年迈的阿尼在酒精的麻醉下只能用最直接最粗暴的手段来发泄长期压抑在自己心中的愤怒，苏因此与阿尼发生争吵，阿尼举起了手中的枪喊道：“如果你走出这扇门，我就杀了你。

”语言一如既往的简洁，但却包含了阿尼最细腻的情感。

苏走了，阿尼最终并没有开枪，他选择了另外一种方式的自杀。

阿尼死了，他留下的是一堆尚未付清的酒吧账单，在《蓝莓之夜》中，账单和钥匙并没有太大的区别，每一张账单也都有一个属于自己的故事。

面对着阿尼的死，苏喝了四年来的第一杯酒，并向伊丽莎白道出了多年来积压在心中的阴霾，她的出轨完全是出于阿尼对她的爱。

“那一年，我17岁，喝醉了酒，他拦下了我的车，谁知道后来我们会结婚呢？

”、“他爱我爱的太深了，压得我喘不过气来”。

“爱”变成了一种让人难以承受的压力，苏为了逃避阿尼对她的爱而选择了出轨，再次地验证了米兰昆德拉的名言：“第一次的背叛是不可挽回的，它引起更多的背叛，如同连锁反应，一次次地使我们离最初的背叛越来越远”。

苏选择了背叛，投向了未知；阿尼在这种未知中借酒消愁，抑郁寡欢，最终为“爱”而死。

有些东西失去了，人们才会发现其本身的价值，但往往为时已晚，酒吧墙壁上，阿尼的账单，见证着阿尼这个悲剧的存在。

“有时得学会相信别人” “你跟了我那么久，就什么也没学会吗？

”这是在第三段末尾莱斯利对伊丽莎白说的一句话。

莱斯利与伊丽莎白是完全不同的两种人，伊莉莎白比较单纯，而莱斯利比较风尘。

这样的两个人物走到一起，自然有着很多的故事可以发生。

在王家卫以前拍摄的华语电影中，他通过饮食、饭局、麻将来反映东方所特有的民间文化以及东方气息。

《蓝莓之夜》作为王家卫的第一部英语电影，向西方世界作出了一定的妥协。

“赌场戏”的加入就是一个好的证明，“赌戏”在《蓝莓之夜》中其实只是面对西方观众而特别设置的一个噱头，作为一个东方人，我看起来觉得很乏味，而老外看起来就显得异常精神。

赌戏这部分即便删掉对剧情也并不构成太大的影响。

第三段中的重头戏主要都是围绕着莱斯利父亲的死所展开的。

在旅途中莱斯利接到了医院打来的电话，她的父亲病危，想见她最后一面。

但风尘的莱斯利早已听惯了这些措辞，认为这只是他父亲为了见她而设计的有一次谎言。

她从来就不相信别人。

莱斯利是在伊丽莎白地说服下才答应去医院的，她让伊丽莎白帮她进去看一下，伊丽莎白告诉她她的父亲已经死了，莱斯利陷入了深深地自责。

她口口声声地说伊丽莎白在骗她。

对事实的质疑往往是人类逃避自身罪恶感的最佳途径。

莱斯利这个人物也是一个被爱压得喘不过气来的人。

她的父亲从小就喜欢在众人面前夸她聪明。

即便是她偷走了她父亲最心爱的车，她的父亲也没有责备她，甚至还把车的执照和凭证都送给了她。

莱斯利开始对父亲的爱产生了巨大的反感，被父爱压得难以呼吸。

伊丽莎白告诉莱斯利“有时得学会相信别人”，暗含着她对莱斯利价值观的嘲讽，莱斯利的极端“不信任”，导致了她父亲的悲剧。

“即使有钥匙打开门，门内的东西不一定还在”。

一年后的蓝莓之夜，依然是冰激凌加蓝莓派，一串钥匙的故事。

“即使有钥匙能打开门，门内的东西不一定还在”——这是一年的旅行后所悟出的道理。

阿尔活着的时候，每天都可以用钥匙打开家门，但是自己的妻子却不在；阿尔死了以后，苏每天都可以用钥匙打开大门，但是阿尔却永远地走了。

莱斯利也有钥匙，但是父亲却不在了。

杰瑞米把他的钥匙扔了，一切重头开始，一个意味深长的吻，擦去了伊丽莎白嘴上的奶油，也擦去了伊丽莎白内心的伤。

影片中多次出现的列车，承载着蓝莓之夜下所有的孤独、所有的爱情、以及所有的死亡。

短片的短精在它是对一个瞬间的刹那做快速精准的表达，是灵光乍现的惊喜，非要拖拖拉拉死气白列的弄成一个大制作的电影，这就有点过了。

关于《蓝莓之夜》这个电影，我觉得完全可以简化为一段BLOG：就是“我晚上在咖啡馆吃东西，发现没人爱吃蓝莓派，其实蓝莓派没什么错，只是没人要它 ，联想到我自己就像一个不好吃没烤好的馅饼，等在那里没人爱也准备不好爱别人。

然后在BLOG里放首CAT POWER的歌，顶多在放张装在盘子里的蓝莓派配冰淇淋的小资图片就圆满了。

实在没必要为这事，拍这么大一个电影，更没必要把多年前的老家当，比如红绿配的色彩，模糊的灯光，令人发麻的台词再都拿出来晾晒一遍。

暧昧有很多种，事实上就在看这个电影的前2个小时还在MSN上跟PINNY聊天，她说自己在街上看见一个人卖不好喝的奶茶就哭了，觉得自己就像那杯奶茶。

如果王家卫老师每天看看文艺青年聊天MSN聊天记录或BLOG 上的唠叨什么的会拍出很多这样的电影的。

经典与垃圾有时候只在一转念之间，那些坚持要抒发的情绪，给的正好了就是大师，给多了就很匠气。

How do you say goodbye to someone you can’t imagin living without？

I didn’t say goodbyeI didn’t say anythingI just walked awayAt the end of that night，I decided to take the longest way across the street你如何对一个你从未想过失去的人说再见我没有说什么也没有说只是离开而那夜的结局是，我决定去选择一条最遥远的路去穿过这条街道。

第一次看《蓝莓之夜》大概是在三年前。

说实话，如今翻来再看，除了几个极其惊艳的镜头，记忆里并没有剩下痕迹，但因为作品所营造的氛围感，使得当时所置身的环境和心境却历历在目。

周围很多的人总将《蓝莓之夜》看作王家卫电影的一个另类，英文的台词，欧美的演员等诸多元素确实和他的传统风格有些偏差。

但当画面的第一帧出现，当男主接着电话出现在众人面前，暖色调起场，就会发现，一切都没有变。

王家卫换了一个时空，为我们讲了一个他在熟悉不过的故事。

当你离开之后，所有记忆中留下的事情只是组成了另一个人的生活。

当我一遍又一遍的翻看他的作品，慢慢发现《阿飞正传》《重庆的森林》《堕落天使》《2046》以及这一部《蓝莓之夜》其实讲的是一个故事。

一个跨越了时间和空间的关于失去的故事。

就故事而言，《蓝莓之夜》并非上乘。

与其他几部作品里那几个无比经典的情节相比，《蓝莓之夜》里面三个故事可以说是无比的平凡，甚至有些俗套。

仔细打磨的台词，也难以遮掩住剧情的单调。

酒馆里宿醉的剧情，赌场情节，说实话，我已经在无数个作品里翻阅过了。

但如何用这些落俗的元素，表现对于孤独的理解，才是王家卫被称为天才的原因。

一段故事为暗线，就故事的两个主人公分别展开，两三个故事后，再于故事的最后交汇，几乎成了他几部电影的固定模版。

但就是如此重复的展开，却能让人每一次都为他惊叹。

四部电影用了不同的基调展现，但无论置身于那种基调中，孤独和虚无之感是他永恒的话题。

但与此同时他将这种孤独的现代主义的故事时空割裂，将人物符号化的手法，又确实将作品推到了后现代化的风格。

所以将现代主义和后现代主义融合，同样是王家卫的特别之处。

让自己创作的自由，无拘无束，变成大众接受的美，是天赋。

一个人要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌 《蓝莓之夜》最惊艳的莫过于王家卫将自己对镜头艺术的理解发挥到极致。

这是一部教科书式的调色作品。

以蓝色的基调为主，空间色彩的布局，光线和阴影，加上富士胶片的特殊质感，视觉艺术上丝毫不亚于这一领域的巅峰《花样年华》。

印象最深的是两段对话的构图。

杰里米在自己的杂货店门口与自己的前任的一段交谈，以及伊丽莎白和莱斯利在餐馆里的对话。

都是近景的单人特写切换，构图的左右布局却造就了节奏上完全不同的对话风格。

并且，《蓝莓之夜》的每一帧，遮挡关系都极其明显，超广角的使用和遮挡物，营造出一种绝佳的第三者旁窥视角。

整部电影里也几乎没有稳定的平推镜头，所有的镜头都是不规则的晃动。

现在的电影里其实很难看到这样的镜头了。

各种器材的使用，让镜头无比的平稳流畅。

但其实这是镜头艺术丢失的一种表现。

试想一下，作为一个旁观者，在移动的过程中，步伐的变化，视线也是会随之变化的。

对于静镜也会使用抽帧，让相对静止的景物的动态放大。

这种运镜和处理，本身增加真实感和质感，使画面更有表现力和张力。

不得不说不管是戴瑞斯.康吉还是御用的杜可风，在和王家卫合作以后，都变成了王家卫的风格。

至于艺术指导张叔平，我真的是夸不动了，之前夸过太多了。

布景什么的，之前在《春光乍泄》里有着比较详细的分析这里不展开了。

而剪辑方面，几乎每一个作品都会有几次别出心裁的转场和转接。

在现在这样一个自媒体发达的时代里，各种运镜转场层出不穷，但真正困难的并不是如何不漏声色的转场，而是如何能让转场的节奏和作品的基调相符，如何突出电影的情节，而不是转场的炫技，如何切分画面，让转场的特点更加鲜明。

张叔平在这些方面的处理，可以说是无可挑剔的。

除此以外可以关注一下在三分五十秒左右那一段进门时的远近景的切换，对于一个剪辑者而言，足够惊艳！

足够有创意！

我抬头看看那扇窗子，我明白原来我站在错误的一侧。

看王家卫的电影越多，越是能慢慢的接受他独到的眼光和审美。

他从来不吝啬于对当红明星的选择。

几乎所有作品的选角，都不缺乏大牌的演员。

国内的张国荣，梁朝伟，黎明，张曼玉，李嘉欣，章子怡等。

在《2046》里将章子怡，董洁，巩俐三位谋女郎放到了同一个荧幕下。

从前我并不理解，他放弃新人培养的选择，而去选用别人已经培养起来的演员，后来夜渐渐明白了，他对艺术的追求不允许他拿时间去长周期的捧红一位新人，而经过他指导下的演员，几乎都完成了自己演绎生涯的蜕变。

《蓝莓之夜》里他动用了诺拉琼斯，裘德洛，娜塔丽波特曼等一批国际影坛的红星，甚至连配音团队都极其豪华。

对于艺术，他向来不会吝啬。

我们也无法想象，一个新人在电影中不成熟的表现，会对一部多领域近乎完美的电影造成多大的打击。

在王家卫的电影里，实际上只有一为巨星，那就是王家卫本人。

如果我把那些钥匙弄丢了，那些门将永远不会被打开 不断行驶的火车，升了落下的月亮，飘动的旗子，其实都是时间流逝的灰烬。

王家卫的每一个故事都有时间这一固定的话题。

他是一个写诗的人，每一首诗都在写时间的流浪。

为情所困的痴男怨女，在纸醉金迷的影像世界里，在每一个刺眼的凌晨里，孤独的数着时间。

字幕上标志着时间一天一天的过去，白天的餐馆和夜间的酒吧是时间的流转，人们谈论时间和一个人的离去，男主用无数的光阴写了无数封的信，只希望有一封落到她的手中。

本身爱情就是时间的一种表现形式。

有的时候看着电影的旁白，我也会感到又些矫情。

但其实一个人为另一个人费尽心思时，旁人看来就是矫情。

因为爱是无法感同身受的。

如果看到那一句句台词自然而深情的时候，说明你真正的融入了王家卫为我们营造的这个浪漫却苦涩的氛围里。

说来也是，其实看爱情很简单，并没有高不可攀，也没有那么高尚脱俗，同样的故事同样的桥段，每天都在无数次的上演，而这一切之所以令人着迷，在于我们融入了我们为自己营造的恋爱氛围感，在这环境里这一切与你而言，是与众不同的，是独一无二的。

而很多人之所以难以寻得爱情，其实原因有二，一是视爱情太高，二是视自己太高。

所以说爱本身不高尚，爱也可以很俗套，是我们遇上的人，营造的氛围，让我们置身其中，让爱无限美好。

所以，兜兜转转，绕过几个区，伊丽莎白最终还是走到了马路的另一边，与等候着的杰里米，聊起了一年前的话题：过往的爱情，蓝莓派，录像带，玻璃门上的涂鸦……然后像过去一样熟睡。

只是最后的一吻，饱含的是双向奔赴的惊艳。

所以，并不是拥有了钥匙，就可以打开一扇门。

因为，首先要走到马路的另一边。

最后一次打电话，"她来了，对不起。

"''How do you say good bye to someone you can't imagine living without?"I didn't say goodbye.I didn't say anything.第二天我就干干净净的换了号，通知大家最近运气太背换个号除除晦气，那天失恋刚好半年，顺带着买个了心仪已久的镯子，才明白自己喜欢的东西永远不要奢望着别人买。

两年前片子刚上的时候众多姑娘约我去看，一一拒绝。

一来觉得王家卫像个神圣殿堂，像我这种凡夫俗子膜拜不了，二来那会刚掉进爱情漩涡里，一时半会挣扎不出来。

果然她们回来都抱怨说片子死慢看不懂，江郎才尽云云。

我想说，干啥都有个缘分。

两年后我失了恋，在整理杂物的时候突然看到一张海报：在心碎与幸福之间，距离有多远。

两个人吻得正惬意。

蓝莓之夜。

过去关于这部电影的记忆哗哗的都想了起了。

决定翻出来看。

终于明白为什么原来你们说看不懂了，因为你没惨到那个份上就不会体会千回百转的幸福。

和相恋五年的男人分手，看他们一起吃土豆泥青椒配猪扒的录像，在街上看着他们在楼上拥吻，she did not say goodbye then just walked away.那是个需要多大勇气的转身，丢掉过去的自己，去过一种没有他没有依赖感只有自己的生活。

失恋的第二个阶段，让自己忙起来不去思考不去想念。

后来才知道原来那姑娘是个玩JAZZ的，怪不得做个服务生都那么有气质。

她额头很高说明天生聪慧眉间距段本身不是乐观之人，少青年时期幸运平坦人入中年就稍显辛苦但方可安享晚年。

眼神清澈说明内心干净安详。

呃，我想说，这样美好的姑娘迟早会有人来爱。

当你成为旁观者目睹别人的悲欢离合，才庆幸的的发现自己不是最惨的。

她们丧了丈夫死了老爹她们是妓女是赌徒，她们在自己的圈子里永远的旋转却迟迟的走不出来，而你只不过失去了一个不爱你的人你罢了，而且你领工资拿着不菲的小费。

所有失去的东西你才知道珍惜人死了才知道痛，我们天生就是贱。

当你成为别人悲惨到精彩的生活的参与者，才更加庆幸自已看到了她们，听到了类似的话"I used to daydream about him dying,now that he was, It hurts me more than anything else in the whole world."可以和她们一样有勇气离开这个恨了爱了大半生的城市，可以照样开着豪华跑车看美丽风景。

她在最后的明信片里写道，有时我们依赖别人去定义去识别我们是谁，就像照镜子，然后在每个倒影中，我们都更喜欢自己。

所以我爱你，可我更爱自己。

生活总会给你意想不到的惊喜，你离开了他却找到了最初的自己。

这就充分验证了一条亘古不变的真理：谁离开了谁都能活下去。

塞黑成天说最艰难的道路是通向想自己的道路。

而被别人甩就是通向自己的捷径，如果你活到现在还没被甩过，简直就是人生的一大损失！

你看片子里的姑娘最后活得多好，带着那么精致的帽子，清新的脸庞干净的眼睛，优雅入座。

她被甩了但她活过来了而且活得很好，我觉得这辈子都值了。

有时我们会为我有什么不好你为什么不要我了。

其实就像那个谁都不愿意吃的蓝莓派。

There is nothing's wrong with the blueberry pie. It just people make other choices. 经历过了我们才知道，你没错，感情不能勉强。

很多人就不喜欢蓝莓，这跟蓝莓有个鸟关系，你丫自个口味重。

所以有些人这辈子也不可能知道加了冰激凌的蓝莓派是如此美味。

比如我。

最后的最后那个女孩说：It wasn't so hard to across the street afterall. It's all depends on who's waiting for you on the other side. 当你受尽了苦忍受了寂寞每天自个面对孤独的时候，下一个就不远了。

另外那天在买镯子的同时去书店买了本红宝单词，没事就不要在失恋的漩涡里腻歪纠结着不出来了，应该像打了鸡血一样人模狗样的去奋斗。

这年月投资自己永远都错不了。

给五星完全就是因为这个立意说到我心坎里去了，管你哪门子文不文艺。

就这样。

＜蓝莓之夜＞－－拥有八个格莱美奖杯的爵士女精灵——诺 拉·琼斯的电影处女作．戏中的男主角裘德洛，活脱脱一个希腊雕像般的美男子．美，精致，简单，熟悉的王家卫技巧点燃了我的圣诞夜．一如《旺角卡门》《阿飞正传》《2046》，抽象视觉和诗意的浪漫，人物之间的侠义情感和柔美爱情处理在这部《蓝》上都有体现。

而最让我熟悉的是他那独特的电影对白风格。

每一个道具的颜色都搭配得仿佛油画，镜头很平稳从不轻易随便地推来拉去，音乐总是响起得恰到好处。

从放下一把钥匙埋藏了一个伤心的故事开始．一个机缘巧合，两个不相识的人．伊丽莎白被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在杰瑞米的咖啡店里，离开纽约，穿越美国到处看看。

伊丽莎白喜欢寄明信片，每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片，杰瑞米生活随即变得温暖起来．遇见一种错失的美好．＜蓝＞诺拉遇到的明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，错失了什么：原来争执没什么大不了，有人牵挂才是美好，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女，错失了什么：尔讹我诈的父女交情却不如直面交流更美好，其实王家卫总是让错失无法回头，两个结局都是用死来才能换来深刻的爱，这种错失的美好，其实不仅不温暖，反而是最寒冷的．瑜珈里有一种烛火冥想，放松瞳孔对火苗的注意力，烛火会跃然心头，若双瞳紧盯，只会叠影重重无法集中．抓住爱，易似难，戒掉酒，难似易．当伊丽莎白回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，在杰瑞米那海洋般绿蓝交织的深遂双眼中，她舒心的睡去。

如我，喜欢每到一个愉悦的地方写上温暖的字寄给想念的人．记得有一次寄给奶奶，她在医院就再没回家，永远看不到．我喜欢给予人温暖，也喜欢在平静处感受温暖．像一条经常摸黑走过的胡同，某天亮起一盏路灯；像清晨睡醒捧起水杯，喝到的是一夜保温着的水．然而我最近的生活更多像在享受孤独。

王家卫最懂给孤独者予温暖，所以如果看他的戏觉得温暖，证明我们都是孤独的。

想起那恋上太阳的向日葵，习惯在阳光下灿烂，在激情中优美，可太阳会像往常一样消失，向日葵还是会憔悴．周而复始的错失，孤独，灿烂，优美．