怒火·重案

1陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。

《冲锋队之怒火街头》（1996）

《旺角的天空》（1995）（《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡）

《天若有情》（1990）这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片，不管是二十五年后仍自指伙计的警察，还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结，或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。

via 《冲锋队之怒火街头》中国人的婚礼喜欢用红，博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑，但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显：最后流的血是可以开场先借来用的。

之前看过一种说法，说“未来一直在改变过去”，我想，这可能是在说，后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙，还以真相。

虽然我们一开始身在局中，会看不太真切，但回过头来，像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。

2

《天若有情》中，刘德华让吴倩莲披上婚纱，然后只身赴仇。

西方人的婚礼黑白分明，如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘，那么一场中国式的婚礼，你看到的（红）实际就是一个灰色地带。

这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。

《怒火·重案》只见新郎（谢霆锋）不见新娘（从头到尾），《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。

《天若有情》中，刘德华对吴倩莲说，“JOJO，如果你希望我们将来会怎样，你就求上帝赐给我们。

”而在《怒火·重案》中，谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”（我这里是直译了、虽然加了引号）。

用我们中国人的话说，可能就是，“天道好轮回，苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的，所以常常就变成“不是不报，时间没到。

”变成了一个等待（别人去执行）的过程，是一个非常缺乏主动性的过程。

所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识，就是主动就是不对的，就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者，再者，就是这款意志是否获得了自由意志，让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。

老子说，“后其身而身先，外其身而身存。

”：遇事谦退无争，反而能在众人之中领先；将自己置于度外，反而能保全自身生存。

但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系，现实世界中则并不一定都能施以这个准则，因为现实世界中的人际关系，它的客观性，不像物理法则，是个矢量叠加的过程，它是众多主观所构建而成的，充满了不确定性，这样的人际关系，它并非都是一个主动接近的过程，多数时候反而是一个被动的接触过程，就跟吸二手烟类似，就像你不想结婚，但你被安排了很多相亲，然后相着相着，就结了，是一个无意识的顺从过程。

在港式犯罪片中具象化化后的表达，就是，你陷入多种关系之中，然后你不得不去背负一些道义，通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊，以寻求自身的解脱。

但这过程中，会让更多的人陷于不幸，这就是复仇的悖论所在，仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境，所以但凡是复仇主题的影片，它们着眼的一个常规的作结会是，如何去合情合理的扑灭怒火：火是怎么燃起来的，它又将以何种方式扑灭。

当然，还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择，客观的的仇恨可能会带来一些变革，促使建立更完整的对抗体系，特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素（这是现实舞台带来的production value），会混搭出更有意思更复杂的价值取向。

让火持续受控的烧下去，添加不同的燃料，特异的正义就在火中浮现了。

退一步说，放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看，如果还有续集，让甄子丹意识到（亲身历行）灰色地带，也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪（黑化、但并非全然的黑化）的人设，毕竟是演过跛豪的男人，这样，在这个“怒火”宇宙中，因为这非同一般的前传式铺垫，他的形象就会变得更为立体、富于深度。

3在陈木胜的影片中，有一个非常有意思的意象，就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏，骑摩托的通常都是（看似配角的）主角，而开小车的，是主流价值观，多数时候可能还是名义上的主角（故事里的大佬）——当然，陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗，首先多数时候，语境不对，也许陈导只是喜欢摩托的机动性，也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说，这仍是个非常值得玩味的陈式元素。

摩托和小车，然后将复仇与正义灌装进去，一通电话或一个call机，就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。

虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢，但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场，当谢霆锋最后提出人性拷问的终场， 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人，那这一切还会不会发生（同样是意译）……这时候，我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。

当复仇和正义步入教堂，正义总是能全身而退，但复仇就只有毅然赴死一途。

因为正义吨位比较大，瘦死的骆驼比马大。

复仇虽然机动，但耗不起。

如果说，复仇是非法正义，正义何尝又不是合理的复仇。

它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗？

当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候，强调的是一种结果，一种未来的状态，但实际上，新郎总是先于新娘在教堂等候。

复仇同样如此。

但“一起步入教堂的复仇与正义”，就只能用“与”，而不能用“和”，因为它强调的是一种起始状态，因为最开始的正义便是复仇。

只有一点是肯定的，新郎和新娘会一起步出教堂，复仇和正义也会一起步出教堂，无论生死，从形单影只到如影随行。

现在，复仇和正义可以一起步出教堂了。

Via 《天若有情》

《怒火 重案》里的近身肉搏和短兵器交接非常好看，打斗场景激烈精彩，有了甄子丹和谢霆锋的演绎，动作戏设计得很扎实又符合人设。

甄子丹饰演的阿邦为人正直，出招一般都在应招和克制之间；而阿敖的个性却阴狠偏激，招数凌厉致命，而且遇强更强、遇暴更暴，没有下限。

越是缠斗，阿敖就越疯狂暴戾，不计后果。

看阿敖所犯下的罪行，感觉他并不是为了钱，而是为了出这口气。

第一次犯案抢劫，他就和兄弟们虐杀掉多名毒贩和八个警察，手段残暴血辣到连他的合作伙伴——毒贩区万贵都倒吸一口冷气，质问他至于杀那么多人吗？

但阿敖却更加肆无忌惮，他显然已不想所谓的长远。

人生的挫折已经演化为难以遏制的怒火，这怒火焚烧了周围，也毁灭了他自身。

第二次合作伙伴嫌他行事过于扎眼，要跟他终止合作，他直接就弄死了对方全场。

当他遇见当时靠牺牲他的前程才救出来的大富豪霍兆堂时，毫不犹豫就结果了他。

阿敖凭借着暴力和智谋，实现了自己翻身报仇的夙愿：肆意虐杀往日仇人，干掉所有看不顺眼的人，轰轰烈烈走自己的快意江湖路。

这大概是每个人梦寐以求的时刻，但它只存在于虚拟的电影中。

在现实生活里，被人背叛和利用乃兵家常事，绝大多数人只能忍气吞声夹着尾巴做人。

《怒火》整体完成度比较高，算是近年来难得一见的港派佳作。

但是我觉得最有价值的，是它拥有一个深刻的思想内核——对体制和社会阶层敏锐的审视和深思、对人性的理解和悲悯。

阿敖年轻有为，本来是一名优秀的警察，他求进心切，反而被上司利用（上司真都是人性大师）。

上司为了讨好被绑架的大富豪霍兆堂，暗示阿敖使用极端的手段来刑讯逼供犯人，如果出事就由上司来承担责任（这是一个多么熟悉的职场套路呀）。

于是阿敖和他的同事们下狠手殴打逼供犯人，导致了犯人死亡。

虽然逼供出了藏匿地点，及时救出了霍兆堂，但逼供致死这件事也得有人担责，可上司却开启了利落甩锅，一口咬定跟自己无关，阿敖和其他四名同事因此锒铛入狱，前程尽毁。

这个故事上缠绕着一条清晰的社会食物链，也折射出中国式人情社会那细思极恐的凶险和复杂。

阿敖和阿邦都是这种社会秩序阶级中的一员，他们看似是执法者，其实都处在权力结构的最下层，只是上层意志的执行者；“活儿都是他们干的，光都被上司占了”。

而上司又想讨好大资本家。

大资本家手握百亿千亿重金，在社会顶层呼风唤雨、为所欲为。

阿邦即使刚正不阿、是个英雄和好人，不懂变通和不会阿谀奉承也让他吃尽了哑巴亏；而阿敖，因为执法时踩过界而成为了整个行动的替罪羊。

归根结底，再狠的人无非都是金钱和权力的玩物。

阿敖设计了一个游戏，要阿邦去救自己的爱人。

在情急之下，为了保护爱人，身为警察的阿邦拿起手枪向靠近的特警射击。

阿敖就是要通过这个游戏告诉阿邦——在你的底线和核心利益被踩踏时，你也可以瞬间站在秩序的对立面，成为另一个坏人。

不同的处境，可以捏造不同的人性；小小的变量，能够逆转人的命运。

不论做好人还是坏人，在中国式的权力结构严密的人情社会，都是难度极高的活儿，稍不留神都会被警告被碾压。

好人一忍再忍也会被欺负；坏人撼动整个体制无疑是把自己送上绝路。

这就是阿敖经历痛苦的煎熬，完成对自身，社会和人的通透察觉。

劫匪，手持极端暴力，游走于这种严密的社会秩序和层级之外，直接挑战社会食物链的最顶端——大资本家。

在电影里，当阿敖再次遇见富豪霍兆堂，他毫不犹豫对他一枪爆头，跃居整个食物链的顶端。

但这个位置只是暂时的，他们这种打破社会秩序的逆天行径，注定要遭受秩序体系内的人合力的追捕和打击。

就像阿敖最后对阿邦所说：“我在想如果那天（执行的任务）你我互换，你会不会变成现在的我？

”残酷的社会隐喻，命如草芥的小人物。

导演以上帝的视角审视着每个人的困境。

他们虽然能力出众，但“做不好人情世故，照样艰难”，很难全身而退。

导演陈木胜在《怒火》里注入了自己的理解——世界上的很多事，不是非黑即白，而是有着大片的灰色地带。

善恶，似乎也不能代表或者概括疯匪阿敖的选择，他的选择中自有因果。

而对于一向捍卫秩序和正义的阿邦来说，阿敖的存在让他能审视自我的选择和困境，他也并非安全和恒定不变。

人情社会里好好活着的难度，远超出想象。

这个世界复杂得多，也永远变化（署名党阿飞，原创影评，违者必究）

电影的主线是两个朋友的反目，因为有陈木胜挂帅，注定有很多爆炸和子弹，超现实的场面。

但个故事本身，一点也不脱离现实。

方便起见，以下用演员的名字指代角色，并含有大量剧透。

事件起因是警察谢霆锋伙同手下严刑逼供，打死了一个嫌犯，被同事甄子丹目击。

这不是一件容易判定责任的案子。

甄子丹找老友谈话，除了表达愤慨同情，也是想了解事情经过，朋友的心思。

谁知谢霆锋表现出极强的防御，高声喊冤：要么犯人死，要么被绑架的富豪死，我没得选。

这当然是站不住脚的。

当时富豪已经得救，是谢指挥有失疏于防范，加上手下毫无必要地激怒嫌犯，才惹出人命。

谢霆锋是十几年的警队精英，功勋卓著，升职在望。

这么一个聪明人，不会不清楚自己的过失，但他就是嘴硬不承认。

甄子丹二话不说就走人了。

跟一个不认错的人讲再多也是浪费时间。

何况，在这样显而易见的事实上还要狡辩，等于是不把他当朋友，换了谁都会心寒的。

警界前途完蛋后，改行当匪首的谢霆锋依然没有改掉毛病，挂在嘴上的是：犯了错，耶稣都不给面子（普通话换成了老天爷）。

拿耶稣当挡箭牌是可笑的。

从他几次处置犯错手下来看，他说的其实是：别让我发火，否则格杀勿论。

你越看他做事就越清楚，这家伙不讲什么原则，对黑道规则也不屑一顾，能靠拳头说话的时候毫不犹豫出拳。

出于情绪和私欲，他可以干掉任何人，然后把一切都说得冠冕堂皇。

这样的老大，还有人会捏个手雷心甘情愿为他去死，只能说帅哥就是有巨大的福利。

而甄子丹不是这样的人。

本片最好看的两场文戏，分别是开头的餐桌，和闪回的法庭。

一个是权力，一个是情义，面对最容易吞没原则的两种力量，甄子丹都守住底线。

尽管我们不难看出守住的挣扎。

但甄子丹跟谢霆锋最大的区别，并不是多能恪守底线，而是他犯了错从不避讳。

拆弹时情急开了枪，会大方在上司面前承认：是我做错了，尽管情非得已，但错就是错。

竭力守则有错必认的甄子丹，跟无论如何都要找借口的谢霆锋，从来不是一类人。

你也许好奇他们怎么能做多年的朋友，这也就是电影剥开的真相：朋友很可能是价值观截然不同的人。

那些闪回的他们在一起开心玩乐的画面，就显得格外残酷。

受到巨大的考验之前，他们可以是亲密无间的。

两个老朋友明里暗里斗了将近两小时，最后终于一对一过上了招。

我们知道，一流的动作设计不止是打个好看，还可以塑造性格，推动剧情的。

这里宇宙最能打的甄子丹被缠斗十分钟，挨打无数，就是个不错的示范。

谢霆锋是蝴蝶刀封喉，大铁锤砸胸，脚踢天灵盖，招招死手，活脱脱一具行走的要你命3000。

甄子丹打得留足余地，用甩棍和铁棒，大量关节技，折断手臂已经是非常不得已的伤害，显然他只求击倒不取性命。

直到溃不成军，谢霆锋才终于喊出自己的不服，说只因为当初接下烫山芋的不是你，只因为你没有受到我这样的试炼，只因为你没有吃过我的那些苦。

所以你为什么可以高高在上，假正经假清白地指责我，追捕我？

这么多年来，他坚信自己的不幸来自奸猾的上司、薄情的富豪、寡义的同袍和那该死的命运，他从来不曾用任何方式表示过一句，我也有错。

为证明这一点，他无论如何也要证明，甄子丹一样会犯错。

他千方百计引诱甄子丹堕落，甚至制造谋杀还是拆炸弹这样的两难处境。

审讯室里，他用尽嚣张的表情加绑架亲人，才让甄子丹忍不住打他一拳。

那一刻他笑得很灿烂，以为自己有望得逞。

直到决战里他不得不发现，拼尽全部手段和血槽，也无法逼甄子丹痛下杀手，这个绝望的事实。

他主动投向了死亡，也许终于还是相信不是所有人都会黑化，又或者他失去了证明执念的动力。

我们永远不会知道答案了。

我们只知道，这世上永远有一种人，把失败归结为运气差，把犯错归结为世道不公，把堕落归结为身不由己。

他们不相信有人更高尚，有人能坚守原则和道义，认为所有人都会腐化，只是环境没有给这个机会，从而为自己的一切恶念和罪行开脱。

这些人也许没有电影里那么能打，那么心狠手辣，那么横行无忌，但一样值得你远离。

本片是陈木胜导演的遗作，片尾播放了一些他在片场的花絮，有悼念之意，很让人伤感。

所以我们更不该忘记，陈导用艺术生命最后一次爆发，提醒我们：别拿打死也不认错的人当朋友，总有一天他会想要你的命。

不管你觉得再要好，再要好也不行。

在猫眼9.5分和同事力推下前去观摩了一下此片，真的感觉烂到不行。

港片不喜欢刻画深度，剧情无思维逻辑性，粗枝大叶，只追求“爆破”，视觉冲击感。

比如当敖出场也要杀古惑仔的时候，跟警方一样的目标，你会联想到他可能是个好人身份，或者以前是一个好人身份。

我想的是敖是一个极好身份，但是由于繁文缛节的流程厌倦警局的办案方式离去，或者是替有钱人背了黑锅（比如案发时有钱人开了枪，但当时只有他和有钱人在场）从而厌倦警局内部这种桥段。

总之，以前一定是个有大义的人，被社会挫过之后转为黑暗。

结果只猜中了一半，他以前确实是个警察，但是不是一个极好的人。

办案的时候滥用私刑，手下人辱骂犯人，不尊重犯人的人格和尊严，藐视人权。

你可以解释是你的上级让你猛一点侦破敌人，但身为警察也不该杀人，就算是失手行为也毫无悔过之意，居然还期待别人给你作伪证。

再说了哪个上级能保你杀人啊....荒唐至极。

这种三观我无法接受。

就算转为反派，敖这个人物身上也看不到当过警察的良善，对无辜的人、老弱小没有一丝的怜悯。

这种冷血的人就不适合做警察，让人怀疑是怎么入的警队。

而且杀了跟之前案件毫无联系的姚sir？？？

（难道只是因为他既是警察又看到了他们的脸，并且是邦的启蒙人？

）杀了这么多跟以前案件有关的人说是为了好朋友报仇，我以为敖的好哥们是被误杀或者英勇就义了，原来只是因为自己办错事了，心态不好跳楼了...既然好朋友走了不是应该更加珍惜身边的人吗，居然还手刃一个好兄弟公子，挺好，敖这个人就是一个十足的变态啊。

到结尾敖这个人都不知道自己做错了什么，不是因为你从警判案时跟错了嫌疑人，是因为你杀了人啊。

观察到两个“趋势”（有点太把自己的观点当回事儿了，但是没找到更合适的词）。

一是“疯批美人”会越来越受欢迎。

之前演绎反派时，要么不够美也不够疯（比如张耀扬，成奎安，强调的是狠，是猛）：

要么不够美只够疯（比如吴镇宇，黄秋生，任达华）：

要么只够美不够疯（比如郑伊健，算绝色黑社会了吧，但行事还是讲义气，讲逻辑，缺点疯疯癫癫的劲）：

又疯又美的反派真的不多却真的拉好感啊！

最经典的疯批美人是这位：

绝色神偷里的他也算半个，虽然疯得有点偏，接近变态了。

欧美版典型的疯批美人。

仅限这个版本的小丑和哈利奎茵。

来看看疯批小谢吧。

二是“拳拳到肉”会越来越受欢迎。

之前大多数影片，尤其是香港动作片，很喜欢说炸了多少辆车，花了多少钱。

Michael Bay作为这类爆炸片的集大成者，搞出了教科书般爆炸场面，反正故事高潮快到了，炸就是了！

但现在不太一样了，从John Wick到《小人物》，暴力有种丑陋的真实。

怒火重案里也是一样，让你看得到吃痛、流血、骨折、脑震荡，尤其是下水道追万鬼和最后的教堂戏。

如果说疯批和到肉是对以前套路的反抗，那么所有的反套路最终都会成为新的套路，我们在转变的瞬息中静静欣赏就好。

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。

刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。

但为什么怪说实话的甄子丹？

人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？

正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。

他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？

结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。

设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。

就很无语。

（原载于虹膜公众号）一周前，《怒火·重案》的票房终于破了10亿，如今冲上今年国内票房榜的第八位。

为《怒火·重案》欢呼的声音中，人们说这是陈木胜生命中的最后一次爆发，又说它证明了甄子丹在「后叶问时代」的票房号召力，也有人说它是谢霆锋重回商业电影的胜利。

以上都中肯，如果我们把所有这些角度综合起来，为这部电影在这个冷清暑期档的成功找一个终极的理由，我想说它象征了「新港片」的爆发。

所谓「新港片」，它仍旧具备传统港产类型片在动作、警匪等经典类型领域所积累的风格特征和优势，而与此同时，它又是在当今环境下焕发出新生的产物，我想用「去芜存菁」这四字来归纳「新港片」的特征——也就是说，它回避了老港片旧有的缺陷，又保持和发扬了港片的传统优势。

导演陈木胜等主创很清楚地意识到，在这个观众视听经验日新月异的时代，进口大片已经把视听特效做到了极致，而中国内地电影更懂得发挥本土优势，用更接地气的方式与观众培养亲近感。

而合拍形式的港片，用什么去竞争？

答案就是全力革新港片的内容和表达。

1.「去芜」，要做到整体的提升以《怒火·重案》为例，在「去芜」方面，有相当突出的三点。

首先，当务之急是打破人物塑造的「脸谱化」。

相信老港片迷会有一个共识，那就是香港警匪片其实并没有那么重视人物的立体性，大部分非主角（特指男一号）都是是偏功能性的，人物性格扁平化，于是他们在叙事中的发展轨迹，基本是直线型前进的，也就是说，随着故事的进行，人物面貌是不改变的。

造成这种情况的原因很多，港片的剧作方法，历来是头脑风暴式的，以散点的华彩为重，而不那么强调整体布局与并行发展。

再往前追根溯源的话，这也很有传统戏曲的特色，讲究角色的脸谱化定位，即要求忠奸一目了然，爱憎清晰可见。

所以要求在90分钟内降低观众去辨认的所谓负担。

我们回到八九十年代的那些经典警匪片里，就会发现找不到那种令人捉摸不透的复杂反派。

比如成龙的《警察故事》，大毒枭反派就负责一路把不择手段地干坏事贯彻到底；吴宇森的《英雄本色》，反派早年是背叛大哥的二五仔，也是一黑到底……他们都不会给观众带来任何「误导」。

《英雄本色》但是，这个情况在进化。

以《怒火·重案》为例，它已经相当成熟地借鉴了好莱坞的弧形人物编剧理论，通过烘托、对比、插叙、反转等手法不断拆解谢霆锋饰演的反派邱刚敖的性格变化史，由此把这个以悍匪面貌登场的角色，跟个体偏执的性格缺陷、社会腐败的体系问题勾连起来，树立起一个丰富饱满、具有复杂公共性的反派形象。

由此回顾，尤其是以现代目光重新审视之后，传统香港动作片、警匪片的文戏之所以被人诟病，最大的问题就是主角的「脸谱化」以及配角的「工具感」，这带来了一种即食快餐式的效果，有情感冲撞，但缺乏情绪余波。

当然，这并不是说这样的设置在当年有何不妥，那个年代，面对那时的观众，这样做可能是最合适的。

不过现在到了升级迭代的关口。

《怒火·重案》的人物塑造出彩体现在，它不只是塑造了几个有血有肉的反派，而且以主要角色全员黑白暧昧的群像，指数级增加了整个故事的延展面向。

片中具有多个叙事价值的配角，比如谭耀文演的上司袁家宝，是中间派警察，他的存在把甄子丹演的主角张崇邦的刚正不阿、正义凛然给衬托得更为出挑。

而张崇邦性格分明的手下，以参差态势构建了好警察的不同面相。

譬如众人商议是否要在没有支援的前提下涉险去茶果岭剿匪时，当中二人起了争执，一说按规矩，一说要硬闯，这算是某种理与情、智与勇的小较量，重头戏还是要归于张崇邦独自上阵后，发现该来的人都来了，那份忠与强，才是团队的本质。

作为连接所有重要人物的张崇邦，最关键的叙述功能是跟另一主角邱刚敖构成对比。

作为最正面的角色，他绝非伟光正的代表。

电影借邱刚敖之口问出一句，「如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来？

」这就不只是慨叹个体在面对大于个体的事件时如何渺小，如何无法左右，更在叩问那个从上到下的社会体系，以及潜藏在人心深处的灰色地带，由此扩大了电影的人文格局和反思深度。

「去芜」的第二个点要在这个基础上聊。

传统香港动作片非常注重「精彩」甚至「吸睛」，因此在所谓最佳的90分钟商业片长里，往往会以10分钟一个高潮点的「度桥」式片段叙事模式，来凸显若干单场戏的炸裂，让观众始终享受坐海盗船的快感。

爽是爽了，但要说不足的话，就是这种叙事方式最终可能造成偏机械的生理刺激，而且是掐点反应的那种，放在今天会有单调之嫌。

《怒火·重案》的进步体现在，用一种类似过山车的叙事推进方式，让激爽的过程更长久，而且无从预判剧情发展的高低起伏。

它超越了桥段式结构，构架出一个黑白不再分明的巨大空间，下是警局、匪帮，上是社会、人性，然后把众多个性鲜明而且被性格驱动的角色放置进去碰撞，让他们在冲突中推算人伦与世情。

一旦通盘地仔细考虑角色发展，才有足够明确而广大的时间跟空间供他们去自生发挥。

就拿邱刚敖来说，从极端冷酷的悍匪，还原回最初一身正气的警察，中途历经的勒令、推责、背叛，才有大于个体悲剧的荒凉在。

而电影也在这种整体感的拿捏中，突出了128分钟所具备的从容与充实。

第三点是动作戏的设计。

这部电影最讲究的，是超越了单个动作镜头的精雕细琢，而强调整体打斗场面的连贯性，不只是动作与动作之间要行云流水，文武戏份之间也要彼此契合，让打斗带来的刺激跟观众感性判断之间形成呼应。

作为该片的监制及动作导演，甄子丹说的「要做到整体的提升」，就是这个意思。

他还说服陈木胜做出许多更变，比如舍弃过多使用慢镜头，转向密集的快打，这也是电影虽长，但能够摆脱滞重感的缘由。

须知传统港片里，生怕观众看不清楚，酷爱用慢镜头呈现酷炫或者悲壮，不过在影像爆炸的今天，观众的审美和对影片的理解都在进化，能够用更快的节奏来处理视觉场面，因此电影也需要做出改变。

2.「存菁」，每一个动作都得带戏说完「去芜」，更重要的其实是「存菁」，因为我们选择去看一部港片，就意味着对它产生了特定的期待，它必须在多个层面，达到黄金时期港片的水准，才能让观众满意。

《怒火·重案》成功唤起了我们对港片的那些记忆和情怀，即便拿它和影史上那些经典去比，也几乎是不逊色的。

第一，香港动作演员的一大优势，是他具备超强的个人素质。

像甄子丹这种能打能导，熟悉中西各种动作流派，行走的功夫百科全书，放眼好莱坞也真的没有多少。

如果和好莱坞动作片比，《怒火·重案》动作设计的最高原则，就是发挥演员个人超高难度系数的肢体运用能力，让人的身体美感成为动作场面的独特印记，这一点，除了香港动作片，没人能做到。

来个例子吧，甄子丹大战林国斌那段，对抗是从他试图以理服人的间隙开始的，因为遭遇重型武器的扫射而跌至楼下，让他一直处在被动的下风，但是甄子丹的控场能力永远是看点，这个过程不乏经典场面的翻新，譬如精准回击的双枪、以一对多的快打等等。

而等到复归二人赤手空拳的单打，从地面堕入下水道，场地的因地制宜以及物件的物尽其用放大了擒拿格斗的爽感与痛感。

整个行云流水的过程中，不同的工具和变化的环境，都是为了表现演员本身高超的个人能力。

关于动作戏还有第二点。

就是成龙讲过的，为什么香港以外的动作片，很难做到港片那样张弛有度的节奏？

追根溯源，香港动作片独有的一个长处是沿袭自中国戏曲舞台的表演性和节奏感，前者指虽然脱离生活真实但极具观赏性的张扬，后者指武生动作戏在交错的鼓点下拥有「停打停」的独特节奏。

当这些文化传统汇入电影后，就让香港动作片拥有了和全世界任何别的动作片都不一样的韵律美感。

是的，随着科技和格斗理念的进步，全世界动作片都在往「生猛」「直接」的风格路数粗暴进军，但《怒火·重案》这样的「新港片」，依然顽强地保持了自身独特的文化传统，展示着世界独一份的优雅动作节奏。

时至今日，港片的动作戏可能不算全世界最猛的，但却是最美的，也最具电影感的。

而比以上所有，都更让几代港片迷感动的，是我接下来说的第三点——香港电影人永不言败，顽强搏命的不怕死精神。

那是以成家班、洪家班、袁家班等为代表的一大批香港动作电影人，在上世纪七八十年代为港片赋予的特殊时代精神。

以至于今天我们说到香港动作片，脑中出现的图腾式画面一定包括成龙跳楼。

时至今日，当全世界都试图用科技、特效、技巧来实现高难度的动作场面时，港人的拼搏精神对华语圈观众来说，更有一种深层的审美习惯和情感认同，所以这不仅仅是关于场面完成度高低的简单比较，它早就已经变成一种复杂的文化心理。

在当年，它帮助香港电影打造了「东方好莱坞」的招牌，在今天，这种精神在比电影更宽广的领域激励着更多人。

而在《怒火·重案》里，继承港片这种拼搏精神的，除了甄子丹，还有谢霆锋。

打了二十几年，他清楚地说出，「我要每一个动作都是有讲话的，得带戏」。

为了带戏，他一直不惜带伤，据说香港保险公司的黑名单有两个人，一个是成龙，一个就是他。

拍《新古惑仔之少年激斗篇》时，他才17岁，因为「不想在拍第一部电影的时候被别人说我拍摄中途跑掉了」，所以哪怕脚掌被刺穿到染红白球鞋，而且骨头露出，也说「没有感觉」。

拍《特警新人类》，从二层楼高的铁架摔下，脊椎神经受伤引发严重后遗。

此后，胸口被划伤、手指骨折、脸被球棒打流血、脖子被悬吊粗绳勒到休克……都是家常便饭。

《新古惑仔之少年激斗篇》他自己胆大，气豪，不只是敬业，受伤也要坚持完成戏份，而且为了效果逼真，总是要求对手放开手脚来打，或者增加自己受虐的程度。

拍《怒火·重案》，他同样如此，譬如希望钢琴上的折磨可以更厉害，往往到了让甄子丹都于心不忍的地步。

这份拼劲，足以为他，也为香港动作片，赢下令人敬佩的脸面。

不过香港电影走到今天，所有的辉煌也都是过去式了，很多人都在疑问，未来还会有所谓的香港电影吗？

如果有，那它应该会是什么样的？

可以发现，近两三年涌现出一批表现不俗的合拍港片，包括《无双》《除暴》《拆弹专家2》以及《怒火·重案》，他们都可以纳入我们提出的「新港片」，从最初仅仅是合拍的概念，到现在能够去发挥各自优势，探索真正走向融合。

「新港片」似乎打开了连接港片过去与未来的一扇窗。

但眼下，因为疫情的影响，电影行业的确处在一个至暗时刻，很多人不看好这个行业还有未来。

《怒火·重案》就像一声怒吼，市场氛围这么差，我还是能破10亿！

只要没有失去持续制造爆款的能力，影视行业就不会衰落。

正如陈木胜导演所说：「电影是一场马拉松，真的爱这个行业，就不是跑一次两次，而是几十年慢慢跑。

」

因此我们今天不是为《怒火·重案》单枪匹马的胜利在欢呼，而是笃信，更多好戏还在后头，只要我们不曾放弃拼搏。

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。

而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。

与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。

作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。

而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。

同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。

潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。

潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。

而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。

直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。

而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。

是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。

而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。

《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。

至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。

以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。

相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。

这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

《怒火重案》刚上映，就迫不及待去看甄子丹和谢霆锋对打了。

Emmm，是头一次希望甄子丹不能打赢，是谢霆锋再一次与陈木胜合作又演坏人，是帅到即便你是坏人，我也愿意与你一起对抗世界。

就是那种可以颠覆三观的帅，上映以来，身边的女人都放弃了顶流小鲜肉，把目光投向了这位40几岁的帅大叔。

如果你很少看香港警匪片，那么这部电影有拳拳到肉的甄子丹，有重新记起自己是演员的厨子谢霆锋，还有任达华、吕良伟、谭耀文、黄德斌等等友情演出。

是今年目前为止全程无尿点，打得最过瘾的电影。

如果你是资深港片迷这部电影7分不到❌不合逻辑的剧情，古惑仔已经讲出真相，就因为咬警察一口，所以5个警察就把人打死？

❌出来要杀很多警察报复勉强算合理（为了强推剧情嘛）但是明知道自己做的事情危险，还去跟绿茶女谈真感情？

一怒之下还把人杀了导致暴露自己？

就这智商和情商能吃大茶饭？

❌秦岚是个工具人！

大男主戏，女主没太多戏份是可以接受的。

但是女主出场不是为了撒狗粮就是推进不合理剧情，就让人很消化不良了。

甄子丹打到牙都掉了不用去医院，满脸满身伤回家自己拔牙，吓唬有孕在身的老婆，然后在厕所跟老婆拥抱？

香港警察待遇差到这个地步了？

❌女主有孕被炸飞还能母子平安，是绑匪的仁慈？

还是香港医疗水平的进步？

虽然如此的不合理但我们还是看得津津有味希望谢霆锋失忆症已经治好了，记得自己是个演员，其实早在10年前，霆锋确实因为身体原因息影，这也是粉丝心中的痛，在港片凋零的今天，陈木胜的最后一部作品再一次印证警匪片还是港产的最为上乘。

谢霆锋的亦正亦邪在陈木胜的镜头下发挥到极致，从十年前《新少林寺》的曹蛮，到这次的阿敖，厨房并没有磨灭谢霆锋的演技，他还是当年在会展中心不要命拍戏的演员谢霆锋！

陈木胜，我怀疑他是信耶稣的！

8年前的《扫毒》张家辉说：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！

8年后的《怒火重案》谢霆锋说：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

愿耶稣保佑，天国的警匪片仍然是香港的最厉害！

刚刚二刷了粤语版，不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。

谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。

阿敖某种程度上是在现有审核制度下，最无限接近小丑的角色。

但我更想把阿敖称作堕天使。

他曾经也是一心想要扫进罪犯，让天下太平的新郎官，可是一场黑锅官司，把这个一心守护光明的天使，推进了恶鬼的炼狱。

阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛，在电影里只有简单的一句台词。

但是在公子被严重烧伤的左脸，在阿敖快要延伸到右耳的刀疤，我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。

第一遍看国语版，我看的是打斗是燃，第二遍粤语版，我却在最后的决战，阿敖被折断手臂，躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。

很多人说阿敖从出狱之后就疯了，倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。

活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。

所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂，杀人如麻，从黑帮王坤，到让他们背黑锅的上级，再到那个白眼狼霍大奸商，他们就是在进行疯狂的复仇，杀人时从不废话，并且不计代价。

屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。

但是我从不认为阿敖他们是没罪的，阿敖他们罪无可恕，死亡是他们唯一解脱的出路。

但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐，我们的命运会不会掉转。

我认输但我不认命。

阿敖最后选择像堕天使一样，死在了圣母玛利亚像的怀里，仿佛在说，我确实有罪，但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝！

#电影怒火重案#