相爱相亲

一直以来都觉得张艾嘉可能只是一个很好的演员，因为无论在荧幕上的角色是什么，她都很努力的去诠释；且不说最后的效果如何，至少态度是绝对可以的。

然后知道她也自己写书，做编剧，兼职做副导演，然后终于开始自己执导电影，一直不温不火中规中矩，直到今天看到相爱相亲。

中国人的传统观念：生时安土重迁，死后入土为安。

一座孤坟，96年就屹立在乡间田野里，直到外婆过世，才因为母亲“莫须有”的合葬想法被人记起来。

然而原配的姥姥依然在世，为了外公，在贞节牌坊下守了一辈子活寡。

这时候杀出来的外婆一家人显得那么理直气壮：外公和外婆才是合法夫妻！

对于往生者，也许他们的想法怎么也揣测不到了；可是对于在世的人，这样的做法又是多么的残忍。

一个女人守了一辈子的东西，说拿走就要拿走，动不动开口闭口都是法律，但在世的时候，又可曾来虔诚的扫过墓呢？

电视台的做法，反映了现在对于这个浮躁的社会起到至关重要推波助澜作用的媒体立场。

在这么一个本来就显得光怪陆离的世界，人们可能开始慢慢习惯了灯红酒绿纸醉金迷，所以感官上需要的是不断的刺激，制造矛盾和噱头是媒体最强大的武器。

他们拥有海量的资源和不择手段的营销方式。

片中看到谭维维扮演的单亲妈妈参加电视台的歌唱比赛就可以清晰的感觉到电视台是用怎样的立场进行这样的选拔；然后那个叫莎莎的主播，明明口口声声管薇薇的妈妈叫阿姨，肯定之前还是认识的，居然就堂而皇之的跑到薇薇妈妈工作的学校去围追堵截，节目组不惜这样给自己败人品都要做这样的事，证明这样的节目肯定有收视啊，大家对这样的事情感兴趣啊喜欢看啊，电视台固然可耻，但围观群众的心态也是冲着吃人血馒头去的啊；之后又看到姥姥被请到电视台录节目时，赶上张艾嘉扮演的“二房”所生的女儿到电视台，给自己在电视台工作的女儿送东西，制作组的bossAmy就想方设法把她骗到演播室，故意制造戏剧性的冲突，当着摄像机的面把别人的伤疤揭开来一探究竟，简直丧心病狂！

媒体作为大众的发声工具，如果只是一味的装腔作势扮演政府喉舌为叉叉洗地做官媒呢，是一种可耻；但只知道人为制造噱头和矛盾冲突来凸显人性的丑恶同样也是另一种可耻！

一座孤坟，外婆一家和姥姥一家，争了这么久：乡下这边，姥姥翻出族谱，去找“专家”；外婆那边，母亲想方设法去政府部门“开证明”：突然发现张艾嘉想表达的东西其实很多啊！！！

“你要开结婚证，那首先要证明他们是夫妻关系”、“你是他们的女儿？

那也得证明你是他们的女儿啊”、“民政局、单位、街道证明，一个都不能少”......这个政府效率之低，让人难以置信，而荒唐的事，也更是让你觉得闻所未闻最搞笑还是王志文客串的民政局工作人员，最后证明开好了，他交给张艾嘉的时候说了啥？

“这下你可以拿着这个证明去告那个老人家了，我在电视上看见您了”，一个政府工作人员，平时做事官腔打尽，倒是家长里短的关注挺多，小市民心态却并不为小市民办实事，多么难看的公务员嘴脸！

最后姥姥看到韶华老去的曾经的老伴，那个她等了一辈子最后只等来的一座孤坟，在薇薇男朋友寄给她的照片碰到水被擦烂以后，这个在贞节牌坊下生活了一辈子的老人家终于觉得自己其实已经没有什么可失去的了。

棺材早就放在房间里，她需要做的是争朝夕，死都不怕的人，还怕什么孤独？

所以她不争了，她不想争了，她不知道还能看到几次太阳升起，跟一个死了的人争另一个早就死了的人其实并没有什么意义。

另外一边，张艾嘉也不争了，她觉得可能自己的母亲对这个还在世的姥姥有所亏欠，毕竟自己的母亲和父亲相依相伴了一辈子，恩恩爱爱如她自己所言没有过一次争吵，而乡下的那个姥姥，守着一座孤坟就这么过了一辈子，还去争这些又有什么用。

到头来，乡下那边把外公的尸骨挖出来准备迁到城里，城里这边把外婆的骨灰带上打算葬到乡下，其实两家人都放下了。

倒是田壮壮老师，我以前一直觉得那个拍《蓝风筝》的导演应该是个怪才，没想到其实这么敦厚老实呢。

作为老伴他对迁坟这事其实多数是持反对意见，可是也无声的支持自己的老婆任性，毕竟刚刚失去至亲，又面临退休，还很细心为老伴准备贺卡；作为父亲他虽然比较开明，但说到谈婚论嫁的事情还是神经高度紧张，也还是体现出了可爱的一面；作为驾校教练算是兢兢业业了，这位楼上的王太太也太不省心了左右不分也就算了，却也恰到好处的让张艾嘉体验到了吃醋的感觉。

此后买了新车打算重拾旧日约定，看到其实人都有自己的梦想，也都在恰当的时候学会了妥协。

人注定还是群居动物，在难过的时候需要抱团取暖。

人其实也是很感性的动物，一定要在适当的时间做出妥协，珍惜眼前的一切。

人同时是向往自由的动物，有梦想就放手去追，别在将来后悔。

看到评论里还有些吹毛求疵，我想说，原来你们长篇大论就没有从中间学到任何一点东西吗？

张艾嘉说，她原本想给电影起名《陌上花开》，取自典故“陌上花开，可缓缓归矣”。

这句话是吴越国王钱镠，在写给妻子的信中提及到的。

意思就是小路上的花都开了，你可以赏着花，慢慢地回来。

没有肉麻缠绵的字眼，却道尽丈夫对妻子的情深思念。

但对于传统的中国人来说，相比于“陌上花开”，更在乎的是“亲其所亲”。

什么是亲？

是父慈子孝兄友弟恭，是血缘亲情，同时还有一层人情面子。

家里有老人去世，请来专业的哭灵人跪在死者灵位前，放声恸哭，以此壮大排场；阿祖守着一堆枯骨不愿放手，只是为了生不能同衾，死必要同穴。

他们只记得相亲，却忽略了相亲之前，要学会相爱。

影片最后，孩子们围在偌大的贞节牌坊前嬉闹，有的孩子甚至爬到牌坊之上，完全没有了开头肃穆威武的气派。

沦为孩童玩物的牌坊，喻示着思想枷锁的脱落，伦常赋予的神圣意义宣告瓦解。

影片用这一镜头作为结束，是希望曾被封建礼法困缚的女性悲剧，在这个时代不会重演。

诸如此类意味深长的细节，在片中比比皆是。

比如阿祖家墙上的那幅神秘文字，实际上是女书，是阿祖等了一辈子的男人的名字。

比如慧英两次梦到高塔上的年轻男人，是国产片少见的对于中年女人性幻想的刻画。

比如慧英和老尹找街道办，昔日的住宅区如今面目全非，高楼林立尘土飞扬，时代的巨变与个人的记忆发生碰撞。

看似波澜不惊的剧情，却处处充满回味，这也是本片值得N刷的原因。

就像有网友说的，不同年龄的人看这部电影会有不同的感受。

年轻人看它，看到的是爱而不得，浪漫不死；中年人看它，看到的是家庭责任，现实无奈。

在一众喜欢把热点当卖点，把痛点当笑谈的现实主义电影里，《相爱相亲》显然是格格不入的孤品。

它用平和却充满力量的笔触，写出了中国社会最残酷，却又最温情的现实，治好了无数中国家庭的精神内耗。

1.电影的结局早已写在了开头，迁祖坟的举动必定会以妥协而告终，这是“爱的教育（Love Education）”自然的结果。

每个人都会从事件的发生与经过中学到关于“爱是什么”这个问题的某种答案，然后将事件圆满结束。

薇薇从姥姥身上认识到了爱是等待，母亲从丈夫身上认识到爱是包容，姥姥从自己身上学到了爱是妥协。

三位不同年龄层次的女人相互对照，重叠为一组镜像，每一位都从别人身上照见了自己的影子。

这不是张艾嘉第一次企图表现女人在不同年龄段面临的困境，在《20 30 40》(2004)这部电影中，同样是三个女人在三个不同年龄的不同际遇。

但两部电影都基于某种文学化的创作，而不是从现实中提取出来。

首先是一种意欲表达的理念，想象女人在不同年龄可能遭遇什么事情（婚姻开始前、继续和结束后），然后编织情节反映这种困境，剧本完成后再寻找合适的演员将其表演出来。

因而，对于张艾嘉来说，电影仍然停留在“动作－影像”上，也即通过“剧本＋表演”的模式将创作者的意图表达完毕。

这种制作影像的老套方式可以说正在面临淘汰，越来越被艺术电影所抛弃，一直都是商业电影量身定做的模式。

因为它依靠观众“动作－反应”的运作机制，这个机制对普通观众是合适的，但对于那些希望能够拥有观影自由的观众来说，便感觉到了一种压力，他们被迫对影像做出应该的反应。

2.观众的情动已经事先在剧本中设计完毕，随着剧情的发展，他们将一步步代入情感的陷阱中，然后被感动。

他们没有任何自足的能力敞开影像阐释的空间，电影本身就是封闭的，只有一种观看模式。

这便是戏剧直线发展的逻辑，观众只能得到对现实生活一种相当浅层的认知。

若情况糟糕，在电影甫一结束时，他们就将回归原状，影像的体验只存留于电影放映过程中。

当然，还有另一种更深刻地揭示真理的方式，它不是借助于一个完备的剧本，按照戏剧冲突转变的逻辑发展，而是依赖于创作者对现实生活的真切感知，并通过艺术形象传达出来。

剧本与创作者的观念有一种直接联系，情节解开了这条密道，甚至不惜借人物之口说出。

但真正的艺术是不断隐藏的，真实的思想借助于形象传达出来，被感触到，而非思索到。

张艾嘉与田壮壮饰演的夫妻并没有给人真实感，现实生活中的夫妻并不是这样对话的，比如在取骨灰那场戏。

或者，薇薇对姥姥起始的强硬态度完全不像现实中的人可能做出的行为，即便有利益纠葛，但对一位守寡老人起码的同情心应该是要有的。

又或者，作为人民教师的母亲断然听从自己的意愿一定要将父亲的坟迁回城市的举动也是失实的（更年期也说不过去），因为作为人起码会顾及脸面……其它的也就不必再多举例。

3.这不是说电影需要遵循生活的法则，电影完全可以背离它，只要它能获得另一种真实。

只有当电影为了追求戏剧化效果过度、导致观众被迫接受它的情动设计时，它才是有问题的。

用塔可夫斯基的话来说，便是“直线逻辑下的生活表象，是对生活浅层的幻觉，并不能说明作者对生活的深层进行了挖掘。

”（《雕刻时光》）塔可夫斯基坚信诗的逻辑，一种更接近思想发展的逻辑，它更接近于生活的本质。

只有内在的真实或客观的纪录，都是不行的，导演需要“有机地结合主观印象和对现实的客观呈现”。

内在的准确与真实需要通过现实物像创造的艺术形象来进行表达，张艾嘉与此是背道而驰的。

它如此相信剧本与表演的力量，并且向来是如此。

一位真正的“演技派”，很少能看到比她诠释角色更动情的表演：脸部的细微变化、神情的突然呆滞……。

在《分贝人生》中，她可能找到了自己最适合扮演的角色：一位精神失常的妈妈，并将演技发挥到极致。

但也因此，这部电影与其它演员表演的自然化倾向产生割裂，好像她才是整部电影的导演。

4.电影发展至今，趋势恰恰在于取消表演。

不再是让演员去演，而是设置情境，让演员安身其中。

这样自然而然地，观众就能感受到相应的情绪。

在此情况下，观众对角色没有产生共情（共情多少带点不由自主的意思），而是在对情境的体验中自然地生发出一种情绪，并将此移植到角色身上。

所有这一切都导致了《相爱相亲》看起来像电视。

与电影相反，电视并不要求一种情境的真实，甚至它都不必以构造情境为任务，只需让动作按照戏剧的直线逻辑不断发生，不断产生冲突并不断化解。

而真正的电影必须在情境上作文章，这是让电影变得是电影的关键。

电影甚至可以取消动作，正如电视可以取消情境。

不过，我们应该容许这种问题。

我们不能要求所有人都走在前头，尤其对于一位演员出身的导演来说。

张艾嘉在《相爱相亲》中已经做得很好了：剧本优秀（金马应该能拿个奖），演员表演不出戏，还能让观众获得一种“爱的教育”。

只是，唯有在不能获致另一类影像的情况下，我们才对电视电影给予宽容，并希望它能做到最好。

当姥姥收到照片当雨打湿了熟悉的脸庞颤抖的双手想抹去你脸上的白点却变成模糊一片那一刻我终于不可遏制那么多年那么多夜都从来不曾这样撕心裂肺哭上一场原来我早已不再记得你的模样只是守着一堆信守着一个名守着一本家谱守着一副棺材不敢期待 只能等待陌上早已花开只是你再也不来——致姥姥

7.0分。

三代女人，三种感情生活状态，顺带带出这当下时代的社会问题。

女儿和姥姥都是功能性角色，女儿是年轻一代女性的缩影，姥姥是上一辈被时代迫害老实巴焦的贞洁牌坊氏人物代表。

女儿带出年轻一代的感情状态：分离式恋爱，并将当下娱乐节目的丑恶面目揭露。

张艾嘉用两个功能性人物立起来母亲这个活生生的女强人，不服老、试图掌控一切，甚至为达目的不择手段，却又因此容易伤害到身边人；顺带引出当下官僚体制的老生常谈踢皮球。

而失败主要在于姥姥这个核心矛盾的人物没能立起来，尤其是结尾由针锋相对突然化为和平接受的转变太突兀，若说因为看到自家男人的遗像而转变或者说加上女儿角色的感化，对她转变之前的表现就完全是颠覆。

核心冲突设计的失败，再多耿乐这种完全可有可无的剧情线也无用，只能说张艾嘉和吴彦姝的演技托起了整部电影，不至于完全坍塌。

《相爱相亲》。

起初看到这部片子的中文名，我并没有太大热情，直到后来发现导演、女主是张艾嘉且拍摄地点是郑州，才想到去看看。

于是当即买了离家很近、开场很晚、第一排正中间的影票，下班回家之后换了更舒服的衣服和鞋子、摘了隐形眼睛、带了啤酒，用自己最舒服的状态散步去了影院。

那个时候片子上映已有三天，但是排片很少，而即使排片已经这么少了，影厅还是没有几个人。

是因为喜欢张艾嘉的仍属小众？

还是因为它被简单粗暴地标记为催泪电影所以不受欢迎？

或者女性电影已经没有市场了？

其实我也并不是张艾嘉粉丝，对她的印象，和你一样，仅限于她的几部代表作品：无数人翻唱过的她的“走吧，走吧，人总要学着自己长大”、她导演的《少女小渔》打造了更细腻更生动的刘若英、李玉《观音山》中她饰演了命途多舛的常月琴……如果必须用集体名词概括她，那应该是中年多栖文艺女神吧。

我也并不钟爱催泪电影，只是最近泪点低、需要飙泪，还是做好了从头哭到尾的心理准备；毕竟半个月前，看想要随便看看消遣消遣的女性电影《29+1》，也是哭到不行。

可是我好像想错了，一切都错了。

张艾嘉过去塑造了很多飘忽猜不透的、偏文艺思维的形象，《相爱相亲》里的岳慧英，质朴、舒服、亲切、熟悉得就像自己亲妈。

加上老演员吴彦姝、男主田壮壮，王志文、李雪健、刘若英等各路生动配角的加成，以及李屏宾的摄影和黄韵玲的音乐，活脱脱的日剧即视感。

不是尴尬地文艺。

虽然开场就是外婆去世的戏份，但是当时我根本哭不出来，甚至整场我都没有如自己所想地一直哭，只是断断续续地小哭，直到临近片尾的时候，听到姥姥一句既傲娇又无可奈何的“我不要你了”，才一下子大哭起来。

不是直白地催泪。

有名分、有共同生活记忆的“二房”外婆去世，妈妈想要把外公的坟从老家迁出，却被等了外公一辈子只等来一具尸骨的“正房”姥姥百般阻挠——主线，加上中年妈妈困惑的爱情和青年女儿激烈的爱情两条副线，看似确实主要讲女性，而我相信编剧的格局不限于此，因为我看到的，更是电影的英文译名，“Love Education”。

也不单单只讲女性。

除了老家郑州的熟悉场景之外还能得到这样三重礼物，这部片子我能不爱吗。

那么，接下来，再说说“老家郑州”吧。

一个祖籍山西、生活在香港的台湾女导演却选择在河南拍一部家庭戏，作为郑州人，在观影之前，我都难以理解她这样的决定。

郑州是个我时常想念但是无法久留的地方。

想念是因为有家的熟悉气息，必须离开也是因为家的熟悉气息太强烈。

它的城市形象在我心里渐渐模糊，无论新建了多少地标建筑、扩大了多少城区面积，清晰记得的永远只是我的家、我的母校、我吃过的好吃的店之类有回忆的地方。

观影开始，看到熟悉的绿色出租车牌照上熟悉的豫A行驶在熟悉的马路上，我似乎突然明白了她为什么会选择一个还在发展中、还带着些土味的二线城市作为故事背景。

经常出现在国产家庭剧/片中的几个一线城市（主要是北上）特征太过明显，而更多的二三线城市却越发展越相像。

人们可能会对一线城市的生活充满憧憬，但是更多的人们却是生活在（或者曾经生活在）没那么快节奏、没那么冷冰冰的二三线城市。

是家的气息，是有“共同”回忆的地方。

从众多二三线城市中选择了郑州，大概是主线“迁坟矛盾”更像是中原地区农村可能会遇到的、甚至可能每天都在真实发生的故乡故事，而副线的人设和场景中不多不少的人情味、在地感的拿捏，与“屌丝之城”郑州——当然我家是屌丝之城只准我说，允许你们尊称它一声“商都”——刚巧碰上了。

比如教师妈妈和驾校教练爸爸组成的平凡家庭的平凡房子，没有复式、不是豪宅，陈设塞得满满当当；比如买了新车的爸爸打开FM94.4，为总是咄咄逼人、总是絮絮叨叨的妈妈放起了年轻时候的歌《花房姑娘》；比如怀揣音乐梦想却为爱驻足郑州酒吧的北漂少年，最终还是出发去了北京；（酒吧镜头一出现我就觉得眼熟，我在郑州一共也没去过几次酒吧，却刚好是去过三次的不见不散）比如在商场里的书店，爸爸带女儿选贺卡、写贺卡，是少见却多温馨的场景；（只是拍摄的我在书店已经没了，对于郑州的书店、美术馆、创意园区频频出现又频频消失这件事，我既失望又习惯了）……所有大大小小的纷争和猜疑，发生在这座莫名熟悉的城市和“一个村是一家人”的洛阳乡下，前后大概也就一两个月。

可是就在这样短暂的时间和狭隘的空间里，影片最后，每个人都完成了爱的和解。

所以爱到底是什么？

最近刚好在听一首歌，词里有些爱的注解：来自My Little Airport《适婚的年龄》专辑03《爱情 disabled》耶穌说的爱是无条件的、献身的奥修说的爱是能量的互动、是自由的、无束缚的昆德拉说的爱是机遇的、偶然的、命定的高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的小津安二郎说的爱是温柔的、隐藏的、非爱的毕卡索说的爱是经验的、性欲的、美好的夏卡尔说的爱是圣洁的、救赎的、唯一的艺术家们想方设法把爱的特质从琐碎和表象中抽离出来，而生活者们依然只从细微之处觉察爱的存在：薇薇的爱，是勇气，是敢于把自己交付给一个三无青年，敢于私奔、私自领证，未果，却也激发了重新审视、重新决定的勇气，放他走；阿达的爱，是冲动，是在女友吃醋时候的一个强吻，或许只在一个瞬间，可他爱的存在，谁也否认不了；岳慧英的爱，是别扭，是对婚姻无奈、无望之时收到丈夫的贺卡感受到爱意，把自己从有模糊男人脸的梦境中拉回丈夫躺在身边的现实；尹孝平的爱，是木讷，是永远不会当面表达只是选择写张贺卡，或者不会更好地表达导致妻子误会隔壁王太太；外公的爱，是责任，是进城遇到灵魂伴侣之后也会给留守村里的糟糠之妻寄足够的钱，虽然时代背景换到当下他可能只会被唤作重婚渣男；外婆的爱，是相伴，是弥留之际的目之所及，梦幻场景中的爱人，虽然是相守多年头发花白、皱纹遍布的模样，神情却如同回到初遇、心动时候的少年状态；姥姥的爱，是坚持，是从少女媳妇到白头阿祖，一辈子只等一个人、守一座坟，坚持得不免有些偏执，直到她听到了外公与外婆的故事、看清了外公容貌和内心的剧变、收到了和外公ps的合影后越擦拭越破坏，她也终于释然：“我不要你了”——虽然谁都看得出，其实是外公在很久很久以前就不要她了，她却始终无法相信也不愿意去相信，只愿待在原地继续爱着。

每个人的爱都各有短长，但是没有人是错的。

以上是我想到哪说到哪的观后感，我从来不敢表达“我看懂了这部电影”的意思。

因为，每个人注意的细节、观影的感受、专业的程度都不一样，但是没有人是错的。

观影结束，边哭边吃了份路边大排档炒的河粉。

我确信，我可以带着曾经的、未来的、家人的、朋友的各式各样的爱，走下去。

我在去《相爱相亲》之前看了不少的评论文章，看完之后也看了一些，大部分的评论都对姥姥充满了无限的的怜悯，说她把牌坊立在了心里什么的。

在外人眼中，姥姥的一生只有等待，她在牌坊上留下了“曾氏”，连真名是什么都无人知晓，最后爱人的尸骨还要被他人夺走……这难免令人感慨，姥姥的一生就是旧时女子悲剧的缩影。

但电影里总还表现了一点别的东西，姥姥没有外公的照片，就用自己家乡的文字绣了外公的名字；她守着一堆家书，从多寄的5块钱里揣摩着男人的心意。

迁坟的时候姥姥说我不要你了，似乎有种居高临下的决绝。

如果以这种态度倒推回去，就会发现这个老人也不是被软弱可欺的旧时女子。

她为阻止迁坟扑在坟上，后来开始在亡夫的坟前栓篱笆；她答应去电视台说出自己的故事，后来说完了也直接要求离开……姥姥做的这些，在最初都有人提醒（薇薇、阿达）没有意义，但她依然去做了。

这和姥姥等待一生的悲哀似乎截然不同。

薇薇在和姥姥聊天的时候说要和男朋友私奔，姥姥说了句“好”。

足见这老人家心底还有些坚韧，还有些为爱冲一把的小傲娇。

那句“我不要你了”，更是她作为一个女人选择的尊严。

被牌坊“操控”的苦，是她终其一生只能用“曾氏”这个名字，这是旧时女子的苦，连自己的名字也没有。

但姥姥对外公的等待又是否只是卑微，这倒也不一定。

毕竟在姥姥看来外公多让她穿个棉袄也是深情，她对于爱的理解，本来就混杂了责任和其他的东西。

她选择等待，也许只是因为她的骄傲，虽然最后只等到了男人的尸骨。

但这等待本身，并不是卑微的决定。

《相爱相亲》里的女人与等待的关系是很微妙的。

妈妈在爸爸当兵的时候等过他好几年，薇薇在男友去北京之后也要等他，只是因为结局不同，人们看待等待的态度就有所不同。

在微博的无主情书里，等待是一件很卑微的事，已经很少有人能大声说出自己在幸福得等待着什么人。

但女人的等待是很有仪式感的，好像薇薇告诉男友自己不会等他，又告诉妈妈说在等他。

或许在薇薇心里，等待的压力太大，稍有差池就会搭进自己的一生。

因为姥姥，她对这种代价也很清楚，才会对男友说不会等他。

这是女人的小心机，因为选择等待是一件很酷的事情。

这让我想到《冰上恋人》里亚树对于等待的自白。

亚树说，在刚刚开始异地恋的时候，自己虽然很寂寞，但也很快乐。

她很欣赏那个在等待中坚强可爱的自己，爱着那样的自己；但后来她开始失去信心，感觉越来越软弱，失去了对抗孤独的勇气，也越来越不喜欢自己。

但后来她想通了，要成为那种自己喜欢的人，要成为坚强的、优秀的、可爱的女人。

我不会被孤独打败，这就是她的骄傲。

这是头一回给我评3星的电影写评论。

通常哥哥是不愿意浪费时间扯这个犊子的，没别的，只因为这电影三观扭曲。

那么多的观众一传十十传百的安利很可怕。

我想说，你们是在传播病毒。

牌坊下的姥姥，老年人的倔强和固执，常见病而已。

守坟和守贞，都是她那个农耕文明时代的价值观。

不问对错，仅仅愚忠于一种价值观，并不值得提倡，坚守70年80年都白搭。

张艾嘉是典型中年病态妇女。

生活在自己的世界里，老公女儿要称心如意，包括已经过世的父母，也要围着自己转。

一门心思的跟全世界过不去。

幼稚而强横。

六十岁的人情商如父母离异的六岁女童，不能接受另外一个妈妈，宁可关上自己世界的大门。

刘若英讲实在的并没有很出格，热脸贴冷屁股很尴尬。

耿乐毕竟是大老远的去帮忙，怎么对待他的起码应该谢谢人家，作为一个语文老师，记得什么是礼貌和教养？

这样的人怎可以为人师表？

田壮壮是个老好人烂好人，有上房揭瓦的老婆就有一滩烂泥的老公。

大热天衣服穿的多算哪门子优点？

难道不是体毛浓重？

会做家务？

当代女子要叫嚣了，娶我回家是当老妈子么？

女儿从情节推测，年龄也不小了，估计是85年生人。

爱上帅歌手人之常情。

但是爱归爱，三十好几了还从家里偷户口簿去闪婚令人无从评价。

另外这个哥们，儿子那么大了还追逐音乐梦想。

自己混艺术饭的，有没有天分，心里没数么？

在我看来不负责任酒吧度日或也算是一种生活态度的话。

但是脑子混，不知道自己在干什么，就显得不值得同情。

另外，想塑造逐梦浪子形象，别再用什么老掉牙吉他手了，包括皮克斯。

最后回到导演张艾嘉身上，女性叙事，格局小情感细腻是安慰人的说法。

真实的情况是，幼稚病。

不少国产女导演都是典型的幼稚病少女，徐静蕾，俞飞鸿，陶醉于自己16岁心智的恋爱小格局。

同样是日系生活剧，许鞍华的天水围的日与夜才是优等品。

love education，基本上文艺女老中青年一辈子都孜孜不倦热衷于研究什么是爱，那么麻烦你，研究成果出来之前，别轻言教育，我说那些扭曲的，都是祸害。

写这么多字，其实我最终想要表达的是:待人接物的情商才是生活必需品,心理的健康才是亲和爱的根基。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。

摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。

城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。

毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。

要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。

”《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。

我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。

同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。

完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。

”如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。

就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。

“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。

对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。

也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。

妈妈是害怕。

中国人也都是害怕。

害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。

譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。

但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。

原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。

不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。

这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。

即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。

但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。

尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。

那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。

真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。

像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。

比如前面提到的，姥姥两次看照片。

时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。

可是，她的表现不是爱，又能是什么。

是代价。

是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。

得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。

当然了，这也是现代人的爱。

爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。

现在，我全部收回。

延伸观影：“我们只关心死，却很少关心怎么活。

”——《哀乐中年》 电影台词“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。

” ——《童年往事》电影台词“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。

”——《饮食男女》电影台词从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。

电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

看了张艾嘉的新片《相爱相亲》，片尾一曲《陌上花开》真把主人公的心事唱透：“陌上花开，不忍不开，等浪蝶归来”“天涯有约，落叶有情，舍不得腐坏。

”“陌上花开，天色已斑白，看不清谁缓缓归来。

” 整整三代人的爱情画卷随着一个在贞节牌坊下孤守丈夫的坟地，不让二房的子女迁坟的阿祖姥姥的故事缓缓展开，从拼命争夺到释然放手，从暴跳冲突到含泪和解，从相爱到相亲，如同一场爱的教育。

也许在情爱中拉锯挣扎的男女，最终要面对的不过是一种选择，是固守在自己的剧本里兀自清欢，还是走出来，忍着惊慌，看看对方。

故事的剧情好似那首《爱的代价》，张艾嘉饰演的岳慧英是一位中学老师，在校对学生严格认真，在家对丈夫和女儿说一不二，母亲因病去世，慧英坚持认为母亲临终前没说出的话是希望将父亲的骨灰迁回，与她合葬。

原来父亲在乡下本有妻子，因为闹饥荒无奈去城里谋生维持家用，遇到了慧英的母亲，产生了感情，便与她组建了家庭，生儿育女，去世后才被送回乡下祖坟。

而原配妻子就这样等到青丝斑白，等来的却是爱人的骨灰。

现在，慧英执意要求将父母合葬，原配妻子阿祖面对着丈夫的骨灰被移走，平时漠然麻木的她，竟爆发出巨大的力量，日夜坐在坟头，筑起一圈圈篱笆，无论是来掘坟的工人还是闻风采访的记者，都结结实实的给挡了回去，好似这一回，任由谁都再也抢不走“他”了。

慧英继而改走法律程序，一场明争暗斗，此消彼长。

而沿着故事的主线，慧英与丈夫暗流涌动的矛盾，女儿薇薇与男友的情感转折，平实而细腻的展现出不同时代，不同年龄背景下的人们如何在爱的旅途上日夜兼程。

阿祖姥姥：我终于失去了你我们常常说的相亲相爱，是老一辈的婚姻情感常见的模式，先彼此成为亲人再慢慢培养感情，如同阿祖早年经父母之命，媒妁之言嫁给一个叫岳子福的男人，半年后丈夫去了城里，而这一走就是一辈子，阿祖从青葱少女等到白发苍苍，一份份殷切的家书，一笔笔急需的月钱，化为柔情在她心中构筑起层层爱意，在川流不息的时光中，守候显得愈发孤独而坚韧。

在牌坊林立的农村，这样的固守似乎显得理所当然。

她编织着他的名字，一遍遍抚过列有两人名字与身份的族谱，当年轻的薇薇告诉她：“姥姥，这些都是家书，不是情书，他跟你没有感情……”阿祖马上反驳：“谁说的，他有一年还多寄了5块钱让我做件袄子，我穿上了还寄照片给他看……”薇薇又困惑又无奈。

我们不知道阿祖和岳子福是不是相爱过，但当姥姥把它等成了一个人的爱情，早已跟那个真实的岳子福无关，她不能离弃的其实是被自己理想化了的爱人，他可以凭只字片语就在她心里完美无缺。

被爱的感觉即使是幻觉也是让人沉溺的，这与她清冷的生活已血肉相连，而这一次迁坟之争把丈夫和别的女人白头到老的事实硬生生的推到她面前，残梦破碎，何以为继？

不要问谁更无奈，聚散离合没该不该。

阿祖从没对谁说过恨，没有，她有的，只是无奈。

在面对媒体，与二房的女儿岳慧英对峙的那一刻起，她其实已经选择了走出一个人的爱情，放下执念。

这需要多大的勇气，忍多深的疼。

她来到岳家，平生第一次去看真实的他，那时他已被挂在墙头。

她踮着脚尖在照片中寻找记忆中那熟悉的面容，却越看越迷糊：“这跟他不像啊……” 这个她还在思念，还在争夺的人，她却已认不出来。

沧桑变幻，物是人非，否认和回避，空耗了时光与幸福，一切还来得及吗？

拜访完岳家后，阿祖终于同意了将他的棺木送到城里。

临别时，她在棺木枯骨旁那一句淡淡的：“我不要你了。

”让多少人辛酸不已。

好像在说：我终于接受，我失去了你。

当面对生命中的丧失，我们都想否认和逃避，却被创伤越绑越紧。

其实我们需要的是一次次彻彻底底的倾诉，一场场痛痛快快的悲伤，在哀伤尽头，我们将重获新生。

后来薇薇将外公的照片与阿祖的照片ps做成了合影寄给阿祖，算作一份念想，可寄到阿祖手里，待她正准备细细端详时，他的面容却早已被雨水模糊了，阿祖泪如雨下。

据说这是编剧临时添加的剧情，“残忍”之余，却多了几分哲思，那个人本就是模糊的，他们是名义上的亲人，却并未真正走近了解彼此，这份情感再美也只是一个人的顾影自怜。

从相爱到相亲慧英与丈夫之间遇到的问题是很典型的中年夫妻的境遇。

激情早已褪去，感情平淡，彼此麻木到感觉不到对方的爱，只剩下指责与忍耐。

慧英总是梦见一位帅帅的白衣男生对她伸出手来，那是她内心渴望的被呵护的爱情。

而现实中她没有半点柔弱，强势，干练，退休了还想继续工作，在家里对丈夫和女儿也是发号施令，她抱怨丈夫过于懦弱被动，凡事总是靠她出头。

却忽略了丈夫总是在迁就她，默默的照顾她，在退休之际，还特意买了卡片，表达关怀之情。

丈夫和女儿对于她执意迁坟之事也并不支持，薇薇说：“明明外婆临终前只叫了妈的名字，其他的什么也没说啊。

”而慧英也并没有向家人解释，争得理解，只是态度上更加一意孤行。

薇薇曾不解的问父亲为什么会娶母亲。

父亲说：“你妈妈那时候主动来找我，当兵那几年不在家，她愿意等我，每逢周末还去你爷爷奶奶照顾他们。

”可见慧英的主动照顾最初是吸引丈夫的原因，她总是清楚的知道自己要什么，然后义无反顾的去追求，这也是丈夫所欣赏的。

而婚后两人距离拉近，原本促使相爱的优点变成了矛盾点，主动照顾变成了过度控制，执著追求也建立在了对方一再妥协的痛苦上。

人的性格原本是一体两面的存在，在相爱时只能看到的a面，在相亲中便渐渐暴露出-a面，夫妻双方都可能陷入失望与懊悔，这时候要接纳完整的彼此是一个痛苦的过程，而如果这个阶段出现了第三者就很容易导致情感危机。

所以，楼上的王太太异常风情万种，慧英班里的那个英俊的学生家长也颇显暧昧，其实第三者的出现是一种警醒，它敲打着两个人的安全感，也使他们长年来回避的问题呼之欲出，不平衡的关系有机会重新洗牌。

慧英的女儿薇薇和男友阿达的感情也同样触礁在真实的彼此上，薇薇虽然讨厌母亲的强势但却很像她的母亲，她在爱情中也是主导的，自我的，要去北京实现梦想的摇滚歌手阿达，为了薇薇留在了郑州。

薇薇吃醋阿达的童年女伴的突然出现，怀疑着他们的爱情，却并不了解女孩的出现实际上触动了阿达，她勇于追求梦想的姿态复苏了他封存已久的事业心。

真实的他依赖着薇薇，却也讨厌成为她的附庸，讨厌自己日复一日的缩在酒吧，因为害怕失败，停下自我实现的脚步。

婚姻是爱的淬炼最初我们与恋人相爱，往往因为他或她符合我们理想中父母的形象，补缺了父母没能满足我们的需求。

她特别能干，会照顾人，他特别温柔顺从，对方一出现，我们会发现，ta与自己的爱情剧本的主角完美契合，于是疯狂的陷入热恋，不但是爱着这个完美的恋人也是爱着对方眼里那一个完美无缺的自己。

殊不知，每个人的人格特质如同磁带正负两面，正面有多极致，负面也就多极致。

特别能干会照顾人的她其实有着特别需要被照顾的渴望，有不管不顾一味索取的倾向，特别温柔顺从的他内在藏着强烈掌控和主导的欲望。

这些看不见的-a面恰恰像极了原生家庭中我们“不够好”的父母。

而当我们带着当初与异性父母互动的模式来与伴侣相处，更加触发了ta的-a面。

所以意识层面我们在寻找不一样的好父母，潜意识层面却依然嗅到了恋人身上和父母极像的特质，它是那么熟悉，曾让我们爱恨交织。

所以婚后我们势必会失望，越是强烈想找与自己父母截然不同的人越是伤心的发现，自己重蹈着父母的覆辙。

所以和自己异性父母关系越糟糕的人，和自己的另一半也越是相处不好，ta太像“坏”父母了，在ta面前，自己也变成了那个讨厌的“坏小孩”。

一段关系最动人之处就是从一个人的爱情剧本中走出来，看到了真实对方的存在，由惊讶，到失望，由痛苦到释然，然后慢慢接受，接受对方不是理想中完美的那个人，ta更像是童年没有满足好我们或者伤害了我们的父母，但我们已不是幼弱无力的孩子，婚姻给了我们再一次的机会用自己的力量学会与之相处，之后，我们又能重新感受到那曾被遮蔽的来自对方的爱。

与人相爱相亲，与自己握手言和故事最后，慧英看到了丈夫的卡片，感受到了他默然的爱与关怀。

她哭着说：“我想起来了，原来梦里的那个人就是年轻时的你。

”找来找去，自己渴望的爱情就在身边。

他笑了，她又说：“为什么我生气的时候你总那么开心？

”丈夫说：“因为知道你在乎我啊！

”是啊，他抗拒着她的强势爱掌控，却也享受着这份依赖，他讨厌她的指责，却在其中感受到被在乎。

痛并快乐着，我们永远无法单选，但我们依然有选择。

最后他买了车要带她去旅行，她不置可否，他不再妥协，说：“反正无论如何我一定会去，有你一起更好。

”薇薇也终于听见了阿达的心声，她看见了他自由流浪气质背后的孤独迷茫，看见了他追逐音乐梦想的渴望，她放手让他去北京，却也不会像阿祖那样委屈自己，她哭着说：“我不会一直等你的。

”健康的爱情会让人获得温暖、安全、归属感和满足感，虽让人迷恋却不会迷失，爱着却保持人格的完整、个体的边界，并意识到爱情并非生命的全部。

如果说阿祖的爱情完成了相亲，薇薇的爱情实现了相爱，那么慧英和丈夫的婚姻便诠释了从相爱走到相亲的全过程。

成为至亲，看见对方的黑暗与光明，缺点与优点，依然不离不弃，从此爱便有了韧性，如同《圣经》里描述的“爱是恒久忍耐，又有恩慈。

”这份接纳表面看是给予伴侣的爱，其实最终是朝向自己的，这意味着我们终于放下了追求完美自我的努力，与自我厌恶的那一部分以及这喜忧参半的人生握手言和。