妖铃铃

刨除掉喜剧的外壳，我们来根据故事谈一谈如何取得“群众的胜利”。

可能涉及剧透，请谨慎观看。

群众的胜利＝内部团结+敌方有至少一个猪一样的队友首先，这个萌贵坊里居住的几户人家肯定是属于居于弱势地位的群众。

作为一个类似鬼屋的危楼里面的钉子户，虽然想要留下来的理由不同，但是他们想要留下来的目标是一致的。

而这个留下来的目标，就成为了他们团结一致，共同对外的根基。

接下来敌方两个猪一般的队友出现了。

装鬼吓人，然而自己更怕，在楼里潜伏了很长时间，却只吓走了送外卖的小哥。

下属这么不给力，雇佣他们的上司也是心大，不过看到徐天宇出场以后，感觉一切都有了合理的解释:老板就作天作地各种不着调，下面再正估计也掰不过来，所以就大家一起混的开开心心就好。

说到这个徐天宇，一边吵吵说自己老爸有好多个私生子，自己必须要解决他们解决不了的事，一边又让下属去做装鬼这种不靠谱的行为吓走钉子户。

挺像那些对全世界宣告自己有多努力，却做事做不到点子上的人。

他们只希望别人看到自己的努力，但是又期待有奇迹出现好让自己别那么费劲，出不来有成效的结果，就把所有的一切归结为别人不好。

也许他的确努力过，但是如果只是说说自己努力就可以成功，那么那些拼尽全力却又功败垂成的人又该如何自处呢？

这个世界除了你自己，没人在乎你的努力，大家更喜欢看结果，毕竟你的努力归根结底还是为了自己啊。

玲姐出场。

作为一个被邀请来“除鬼”的角色，却在见面时只得到了400块的报酬，结果就是玲姐马上就想潦草完事，直到后来小朋友付出了自己所有的家当，玲姐才专心“捉鬼”，意外发现是有人在装神弄鬼。

总是能看到网上说《甄嬛传》里面甄嬛说，别人帮你是情分，不帮你是本分。

我也没看过几集甄嬛传，姑且当做是从她那里说出来的吧。

所以没有足够的报酬，就别期待人家陌生人全心全意的帮你解决问题。

退一万步说，即使你只付出了些许报酬，人家却全心全意帮你解决了问题，那么你会认为是人家能力强大还是这件事本来就没那么不易呢？

大家都不喜欢费力不讨好的事，奈何这些大人还不如小朋友看的通透。

一个看清楚装神弄鬼本质的玲姐，收拾不靠谱的老板和手下简直是手到擒来。

所以说最怕的就是人家知道一切而你只知道一部分，看清全局的人不会有未知的恐慌，然而未知的恐慌恰好是最让人心悸的。

经过一场共同的对外战斗，玲姐和钉子户们开始有了进一步的关系，从陌生人向朋友转变，她逐渐打入了内部，成为了钉子户们的主心骨，“玲姐，我们现在该怎么办呢？

”徐大富正是看到了这一点，钉子户们可以守城，但不会主动进攻，联合玲姐，就能达到他赶走钉子户的目的。

群众本就处在弱势地位，那么当群众的内部又出了首领的背叛，这个团体的解体就成为一种必然。

徐大富带领他的“丧尸大军”，联合玲姐，用一场追逐就赶走了钉子户，不费一兵一卒，因为丧尸大军为了自己的投资利益自然会卖命，不费一厘一毫，因为玲姐相信的双赢不过是奸商的一面之词。

徐大富，才是精明的强势者。

徐天宇就是背靠大树好乘凉的人，自己虽然没什么本事，奈何被收拾了却有人为他报仇。

群众如果溃散，那么一定不成气候。

钉子户解体以后，有人去卖片，有人去工厂，有人继续装鬼，有人流落街头，虽说若是没有玲姐的背叛他们不会那样被赶出来，但是难道没有玲姐，徐大富就会放任钉子户那样占据他的利益产生地么？

不会的。

群众说我们只守不攻，敌方说你们的存在就是威胁。

所以若是没有玲姐最后的聚合，那么群众必须吃亏且不得张扬，徐大富继续他的“坑蒙拐骗”来钱快的生活。

这个阶段的玲姐和钉子户之间的感情已经变成了战友，他们的目标一致，并且当对方是可以互相取暖的亲人，当情感发生变化，目标趋于一致，报酬的问题就可以另当别论。

这个阶段的玲姐在钉子户们的身上感受到了真心，这恰好是她想要的东西。

就像徐大富所说，玲姐是个不成功的坏人。

因为坏人没有真心，也从不在乎真心。

但对于好人来说，真心无价，可遇不可求。

群众联合在一起，对强势的敌方开始了攻击，而本片最大的猪队友也随之做出了突出的贡献。

在徐大富识破群众的骗局认为自己稳赢之时，他其实忘记了自己是唯一一个带着脑子在战斗的反派。

对于坑爹坑的自然而然的徐天宇，徐大富是应该接受的。

徐大富对自己儿子多大会算多少以内的加减法，还能昧着良心不停夸赞自己儿子是天才；对于自己儿子装鬼吓人反被吓的情况，不跟儿子总结经验，教他其他办法，反而自己站出来说都是别人的不是；自己私生子众多，没有尽到一个做父亲的责任，孩子最清楚谁对自己是全心全意的好，自己做不到全心全意，就不要要求被全心全意对待。

所以徐天宇生平最大的愿望就是等到徐大富死了自己能打败其他竞争者继承遗产，徐大富是财产的符号，而不是他的血亲。

徐天宇没有从徐大富身上学到什么经验，他只继承了钱，还有对于钱的追求。

群众得不到内部的证据，因为实力相差悬殊，强势的一方也不会把证据摆在明面上等着群众去拿。

但是哪怕是最坚硬的堡垒，也是可以从内部攻破的，而徐天宇，就是徐大富的猪队友。

有了利益就会有纷争，有了足够大的利益，父子关系也可以被超越。

徐大富有钱有势还有私生子，他究竟是把徐天宇当做儿子还是继承者之一，态度不得而知，徐天宇也早就在一次次被提醒“你不是你爸的唯一选择”的过程中，忘记了正常的父子关系，只记得他爸死了以后要继承他的遗产。

不过最后发现，徐天宇好像也不是多在乎钱，他更在乎的是最后他赢了他爸爸。

结局的时候，徐大富因为徐天宇的猪证词一起进了监狱，可父子关系倒是好了很多。

徐大富还是幸运的，在他一无所有的时候，至少还有他儿子跟他一起度过。

不过感觉电影有个bug，那些私生子们呢？

难道就是说来吓唬徐天宇的么？

综上，大概就是群众的胜利过程。

要知道，以弱胜强，本就是几率问题，所以公式也只是一个基础，能不能成功还要看具体的条件。

所以说不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友。

祝大家观影愉快～

回想到上一次吴镇宇和吴君如同框，好像还是记忆中的“古惑仔”系列，一个是眼神冷酷神经无极限的靓坤坤哥，一个是有情有义洒脱大无畏的十三妹。

好像突然间站在铜锣湾和旺角的两个人，一下子跳到了萌桂坊，这一次吴镇宇的名字叫阿明，而吴君如的名字叫玲姐，两个人的相遇，还是那么奇妙和神经。

在香港电影的黄金时代，吴镇宇和吴君如分别以自己独特的表演方式被观众认可和铭记，但两个人的合作更是香港电影史上浓墨重彩的一笔。

除了《古惑仔》系列和《春田花花同学会》这样的擦肩而过，《年年有今日》这样少数影迷才看过的作品，不得不提的就是《朱丽叶与梁山伯》，这部电影，不但让大家看见了前所未有的吴镇宇和史无前例的吴君如，也让吴镇宇获得了第20届香港电影金像奖的最佳男主角提名。

在《朱丽叶与梁山伯》中两个人饰演的街头小人物尝尽了生活百态，两个人在情感上表现出内心相连的细微处更是打动人心，这样的角色与两人之前的神经和搞笑风格大相径庭，也让观众对两人的演技叹为观止。

这份对电影的缘分，让吴镇宇和吴君如的友谊延续至今，到了2017年，影迷终于又看到了《妖铃铃》里面“双吴组合”的再次合体。

吴君如把整个小世界搬到了萌桂坊里，而最先想起的“街坊”就是老朋友吴镇宇。

而吴镇宇也没有让吴君如失望，不但牺牲形象大方出演，还用自己的演技打造了一个连生活细节都诚意满满的“疯癫警察”阿明。

在电影中，吴君如通过对吴镇宇、方中信这样的老朋友的连接，加上焦俊艳、张译这样内地出色演员的加入，以及岳云鹏、沈腾这样喜剧的元素，将萌桂坊变成了一个回望昔日香港电影记忆、集合内地电影未来的这样一个空间，而吴镇宇也并没有让吴君如失望。

由于萌桂坊的邻居街坊众多，每个人的戏份都不太多却都精彩，尤其是吴镇宇饰演的阿明，虽然疯疯癫癫，但他在观众看不到的过去和历史中是一个很有故事的人，如何通过这轻描淡写的几笔镜头介绍展现人物的全部历史和神经兮兮浑然天成沉浸在自己世界里的状态，想想这个角色除了吴镇宇之外好像也真的不太想得到别人。

据吴镇宇在发布会上爆料说，本来他和方中信的“地中海”角色阿仁是擦身而过的，被方中信抢了先。

虽然逃过了“地中海”一劫，让影迷松了口气，可《妖铃铃》上映后大家才知道，阿明这个角色被吴镇宇演出了别人无可取代的气质。

无论是平日警察扮相的一本正经，还是日常疯癫状态的“萌萌哒”，还是回忆杀那段让人潸然泪下，都被吴镇宇处理成不同层面的诚意奉上，每一个动作和表情都被控制的恰到好处。

特别让人感动的是，一场众人回身背景逐渐模糊、镜头聚焦到吴君如饰演的玲姐身上之时，只有吴镇宇还活在角色阿明之中，一丝不苟的为阿明设计了蹦蹦跳跳的步伐，在一片人群中把阿明的天真和无邪、善良和坦诚仅仅通过一个背影就展现的淋漓尽致。

对于自己演的每一个角色，吴镇宇都曾经有过自己的坚持。

在拍摄《冲上云霄》时，他看到下了飞机的机长都随意的拿着自己的帽子，心想作为“首位华人机长”这样随便怎么行，于是给唐亦琛设计了一个走路一板一眼将帽子端在手中的动作，以此展现出他对飞行的热爱、尊敬，对工作的严肃和认真。

作品播出后，所有的机长都开始注意自己的形象和态度，都开始模仿起唐亦琛，再走到任何一个机场，都能看见端着帽子的机长。

还有很多观众都津津乐道的那段与陈慧珊在罗马擦肩而过的戏，大家对吴镇宇的皮衣印象深刻，而这件衣服，是吴镇宇亲自为他脑海中的唐亦琛挑选的，这件衣服有点飞行员的样式，又带点时尚的元素，最重要的是胳膊袖子设计的特别合理，动起来衣服不会随着动作上翻，让他觉得可以体现到唐亦琛对事物要求的“小而美、朴实而精”的态度，至今这件衣服还留在他家的衣帽间，点点滴滴足以显示对角色的重视。

有影迷评价吴镇宇演戏很“神经”，难以想象这个词在他身上竟然成了最好的表扬。

无论是“古惑仔”系列的靓坤、《枪火》里的阿来、《爆裂刑警》里的阿Mike、《放逐》里的阿泰、《使徒行者》里的Q sir……所以当一个杀手转身变成了刑警、当一个混混转身变成了机长，似乎在吴镇宇的演绎下也并不违和。

他演过的角色个个形象鲜明、有无数的细节和小动作可以让影迷发掘，有无数的金句和段子让观众炸裂，接下来吴镇宇的“转身”，也足够让人期待。

这几年，吴镇宇除了继续给大家留下好作品外，也开始展现自己的“爸爸”身份，包括在综艺里潜移默化的展现自己的家庭观和教育观。

而在电影上，除了自己与儿子Feynman合作的《转型团伙》之外，吴镇宇在将上映的《脱皮爸爸》里饰演一个逐渐“返老还童”的父亲，与古天乐饰演的儿子进行再一次的情感搭建和共鸣。

而《转型团伙》中，与儿子Feynman的合作，也仅仅是因为自己想留下一份独一无二与儿子的夏天的回忆。

《转型团伙》中，吴镇宇真真正正的“转型”了。

与儿子拍戏，要照顾他的情绪、保持他的状态，当导演，要掌控整个剧组，包括乔杉、文松、衣云鹤这些北方喜剧人与香港元素的冲突和融合，而同时，他在剧中饰演他自己，“过气男星吴镇宇”，将在电影里和儿子抢市场，以及面对人生、面对电影、面对自己内心的一次转型。

时光匆匆，吴镇宇从靓坤，变成了阿明。

不变的，是依旧精彩的演技、是对细节一丝不苟的处理，是对人生、对演戏都一视同仁的认真。

感谢萌桂坊的“街坊邻居”和老朋友“玲姐”，让我们在阿明身上，看到了吴镇宇的以前、现在，和对角色不忘初心的未来。

真的是第一次这么恶心一部电影，真的以为是什么正义吗，还不是靠绑架父子，然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗？

做的事都一样恶心，只不过你比别人恶心一点点，结尾吴君如演的这个角色真的是恶心，从头到尾骗人，把人家骗傻了一点愧疚都没有，最后因为钱谈不拢，才报复，说什么良心爆发呢？

有良心的话不要骗人啊，骗人也带一点点愧疚啊，听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了，是有良心的人吗？？

富商的话说的对啊，我们都是骗子只不过你骗的不成功而已，本来地就是人家富商的，后期早就准备盖房子了，都有人买了，有人计算过那些买房子的人的损失吗？

只顾着你们几个人享乐？

是多少人的损失吗？

一开始是为了吴君如，和papi酱去看的，但是等到我去看的时候，真的是比我想象的要差很多。

可能是为了融合大陆人的评价标准，吴君如的部分被配了音，任何电影一旦配了音后，我就会逃离，没有任何的代入感。

曾经，看到一位影评人的评价，奥斯卡最佳影片中没有一部是配音的，力求原音，以突出人物的真实感，但是这部电影告诉我，电影还是不要配音。

昨天看天天向上，说吴君如是香港有名的喜剧女王，我曾看过她许多的电影，许多的电影也是有配音的，但是一点突兀感都没有，不知道是否是配音员的问题，也许是吴君如在演的过程中的口型并没有赶上大陆的语速，这也成为她需要考虑，但是有没有考虑到的。

这部剧从内容来说，确实很丰富，包含了惊悚，温情，背叛，欺骗，武侠，搞笑等等一系列的元素。

说实话，这么多元素组合在一起，组合的好就是经典，组合的不好就是烂片，很明显它属于后者。

我想，烂片对于现在的电影市场来说不是陌生的，特别是喜剧电影很难拍出好的。

但是，在烂片如流，粗制滥造的中国电影市场里，吴君如这部电影已经是算比较好的，毕竟是第一次做导演，第一次做到这样的程度，说明中国电影市场正在进步，只是太微小，我们国家的电影还有很长的路要走。

对于内容，确实采用的是不是新鲜的素材，这样的素材以是明日黄花，确实对我没有吸引力，失去了以有的卖的。

值得肯定的是，在这部电影中，镜头处理，与音乐配合的挺好，插曲也运用到位，在恰当的时候确实勾动观众的心，抖动我们的心弦。

关于演技，在这部剧中并没有体现出来，很多角色没有很强的带入感，但是，我认为，如果作为一个假期的娱乐消遣，我认为是可以的。

（写于看片前的猜测推介稿，载于《看电影》。

）南方谐星搭配北方笑匠《妖铃铃》最首要的定位，是一部喜剧。

而很多时候，观众看似在挑喜剧，其实挑的，还是喜剧演员。

不同的演员有不同的喜感，终归还是要看挠的，能否正中自己的笑点。

导演吴君如很讨巧地，在喜剧越来越细化的属地里，分别挑了些个中好手共襄盛举。

演员风格千差万别，能够吸引的潜在观众层面，也就陡然增加了不少。

《妖铃铃》的两大反派由沈腾与岳云鹏担当。

开心麻花的台柱沈腾，颇有创造不俗笑料的才能，前年以一部《夏洛特烦恼》杀出影坛黑马路，吴君如对此也是赞不绝口。

德云社名角岳云鹏身兼“国民表情包”，虽然已在电影圈混出熟脸，但是依旧杵着就能让人发笑，偏生，还要来演一个坏人。

而且，这两个相差6岁的演员还要饰演一对父子，多少有点出奇与怪诞。

他们所要逼走的，是一群怪咖房客，这些形色各异的人物，可供雕琢的空间更为广大。

与吴君如一同合作过《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)的吴镇宇与方中信，向来以型男形象行走江湖，但往往反差之下，喜剧作品同样过目难忘，此番饰演两个疯癫过气古惑仔，喜感俱在。

同样能有这种高反差效果的，以正剧为主的张译必然忝列其中。

相比之下，Papi酱虽是影坛新丁，但早就用乖张却真实的视频，赢得一票拥趸，这次走进别人写就的故事中，也被导演称赞能够自然生活在里面。

而潘斌龙、许君聪等喜剧演员，都该是各有光亮。

但不管其他演员已有多高成就，《妖铃铃》这一喜剧联盟当中资格最老的，经验最足的，还是要数吴君如本人。

纵横电影圈30年，“大嘴姑婆”、“女版周星驰”等封号哪怕会有偏颇，也足以勾勒她在喜剧界的地位。

《妖铃铃》的一大看头，就是看这位出演过上百部电影的演员，能够带来哪些惊喜与冲击。

她曾慨叹电影圈很大，许多导演、演员都没有合作过。

近年在《捉妖记》、《煎饼侠》的参演，也许让她进一步摸到了与内地不同的电影人，特别是喜剧主创合作的门道。

由此，在首部执导的电影中，她决定跳出自己的安全范畴，领衔这个喜剧联盟。

天南海北抓了一通，是很大胆的举动。

毕竟融合的环节稍一出错，那都是灾难性的尴尬。

如今《妖铃铃》的主演，单枪匹马的表现功底都不弱，粗分下的南北派别，也都有气质相融的形态，但风格不同的各路高手，要想形成一股气场相宜的合力，调和的功底十分关键。

但至少，《妖铃铃》用了个巧妙的基底，那就是“怪”字先行。

烂尾楼房客本身各有怪癖，反派也非寻常路数，如此，喜剧仰赖的行事准则与动作模式，也都有了看似千差万别实则天下归一的可能，正好对上了状貌不一的演员们。

港式搞笑融合内地幽默这么多种喜剧演员济济一堂，就不仅仅是个体的合作了。

毕竟，每个演员本身的喜剧风格一旦交织，就像是各式作料一并倒入汤底，总有强弱主次之分，来决定电影最终的色香味。

如何排兵布阵，如何规避喧宾夺主，都讲究融合的巧妙。

《妖铃铃》由吴君如打头阵，加上轻车熟路的方中信、吴镇宇，怎么也少不了浓郁的港式喜剧风味。

那种荒谬、怪奇、乖张、热闹的劲头，更是接上了贺岁片的路数。

吴君如深谙这类娱乐片的使命与要义，既然要博人一笑，那么造型、肢体以及语言，都要豁出去，玩大了。

于是这一次驱逐与反驱逐，注定了色彩斑斓、大呼小叫。

然而这些，正好都是印象中港产喜剧的亲切特质。

不仅如此，为了让港味，或者说自身的兴趣能有更多的体现，吴君如在《妖铃铃》中放进了自己多年来喜爱的僵尸和丧尸，“希望年轻的观众有带入感”。

这些惊悚的鬼怪在内地银幕上并不多见，然而前者曾在港片中蔚然成风，后者在欧美与韩国等地都有高企人气。

与此同时，《妖铃铃》也加入了内地观众更为熟悉的红衣女鬼，以及借助西风人人皆知的吸血鬼等等。

鬼怪的乱炖，及其“不兼容”产生的笑料，多少代表了通俗意义上南北喜剧风格的糅合，以及“冲突”造就的效果。

在这种心思下，《妖铃铃》的阵容，加入了大比例的内地演员，尽管他们本身各有流派与分支。

以往相对热门的内地喜剧，可能多为冯小刚、王朔这一派为主，精于用语言的包袱来制造诙谐效果。

不过近些年，多少也参照了一些港产喜剧那种闹热的劲头，像是开心麻花的《夏特洛烦恼》、《羞羞的铁拳》，段子有了，乖张与缤纷也没有落下。

当然，这些不过是粗浅分类下的粗浅认知，毕竟多年互通与影响以来，再难刻板区分所谓的源头或变异。

但即便如此，《妖铃铃》还是有自己的创见。

即便是吴君如之前参与过的《煎饼侠》、《捉妖记》，这些融汇各路人马的作品，仍是内地电影人主导。

那这一次，相似的演员搭配，却是由在香港影坛浸淫多年的吴君如前来领衔，如何融合，又如何产出，如何体现各自的优势，又如何呈现整体的新风，那都是可以期盼的地方。

吴小导演联手陈大监制刚才说了，为《妖铃铃》掌舵的，是吴君如。

从演30年，她有故事，也想表达。

以前住过的小区与小楼，依然好看的时候，就常见拆迁的发生。

对这些有记忆的地方，她“经常有这个情怀”，加上钉子户等新闻的触动，她觉得，哪怕不用讲大道理，电影也完全可以带一点社会的问题。

而所谓的“惊喜剧”，又是吴君如想要挑战的戏种，在擅长的喜剧基础上，撒一些惊悚的调料，做的人少，正好放手一试。

不过，从剧本创意开始，到统筹各大部门，还要身兼主演，《妖铃铃》的创作过程相当艰难。

吴君如也自嘲，“如果这一次成功，我就比较擅长当导演吧，如果还是演员成功，我觉得还是会继续演了。

”话虽如此，吴君如“那么有决心要做一部电影”，陈可辛还是能够“看到一个新导演的那种激情”。

吴君如花了2000多万，搭建了一座烂尾楼，凑了100多人，组建了一支丧尸团队，远超拍摄一部寻常喜剧的量级。

而陈可辛觉得能够过得去的地方，吴君如都觉得还要更好。

她笑说“近水楼台先吵架”，但最要感谢的，还是陈可辛的支援。

陈可辛之前凭借执导的《亲爱的》、《中国合伙人》等佳作，成功晋升北上导演的领头人之一。

而他监制的《七月与安生》、《喜欢你》，同样能够在票房、口碑、奖项上拳打三路。

值得关注的一点是，他手下好些作品，在前期会因为主创阵容、狗血题材等原因备受质疑，但当成品出现后，被惯性思维牵引的观众，又往往看到了许多新鲜的可能。

那种在庸常土壤上盛开的花，未必不会更具带有攻击性的美。

就跟许宏宇一样，吴君如也混迹电影圈多年却没担当过导演的人。

恰恰在跟新导演的合作上，陈可辛有许多成功的案例，他也自信，在这件事上，“并不觉得有人会比我做得更好”。

说到底，陈可辛带来过太多黑马式的惊喜，观众期盼再下一城。

而他俩本身专注的领域，一个偏喜剧，一个偏正剧，二人的珠联璧合，其实正是两种电影理念与风格的交融。

喜剧当中掺杂一些文艺情理，也许能让吴君如自身的情怀，以更融通的形式存活在这部作品中。

而内地与香港观众未必相互了解的笑点，兴许正好有了平衡的拿捏。

假如《妖铃铃》能在不同主创、不同风格的交汇中打破一些窠臼，那么，这种喜剧合作的新模式与新路数，都值得收起菲薄之心，好生观照。

最近空闲多，基本上把近期电影都看了一遍，看了网络评价其实也已经在心里打好预防针，但是一整场电影下来我还是惊！

呆！

了！

我没想到，我一个笑点这么低的人，看这种喜剧片居然一点点都笑不出来😱一整场一点点都没有！

喜剧片不是我喜欢的风格，但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的，结果这个我根本没有欲望。

它没有抓住我的点，港式幽默其实我是真的不懂，也可能是个人原因。

难得严苛一点打一星，因为，这场电影，对我而言，真是索然无味

八九十年代香港烂片既视感。

一点都不好笑的无厘头，各种低级的装疯卖傻，全片充满着过时的网络流行老梗，让人看得相当尴尬。

有点感觉像在看春晚那些一点都不好笑的小品或相声，还硬要挠观众的痒痒“你笑啊你怎么不笑啊”。

剧情弱智，表演浮夸，造型丑陋——谁说喜剧人物就一定得扮小丑呢？

吴君如以后还是好好演戏吧,不是所有演员都有导演的天分，就算老公是陈可辛也没用。

可怜陈可辛还为这样的电影到处路演跑场。

尽管是看的免费点映还有吴君如亲自站台，可烂片依然是烂片。

接连看了两部烂片（加上前几天的《机器之血》），简直后悔莫及，就算倒贴也不该把时间浪费在这样的烂片上。

——2017.12.22 成都大悦城星美影院

六年前劝退我的烂片，现在闲来无事，想开心一下，翻出来看看结论：浪费我两小时时间看片，又即将浪费我半小时时间写影评不是BP，爱奇艺会员中途也开心了，笑了，剧中人也都突破了自我有了好的结局，铃姐假扮鸡丁妈妈那段还挺感人。

但是里面的槽点实在太多了。

首先，人物定位的问题。

主角是一群钉子户，还有铃姐，是一个驱鬼的天师。

说白了就是一帮老赖，和一个江湖骗子，最后让房地产开发商招供还是靠骗，还说得大义凛然的，好像自己特别正义。

也许现在时代真的变了，已经不是那个一说起房地产开发商就是反面角色的时代了，主角团捍卫地盘的动机立不住，会让人感觉各种不舒服。

在一个主角团这帮人，一对神神叨叨的科学家，一个想见女鬼的爹，两个过气古惑仔，还有个擦边女主播，感觉都不像正常人……如果一开始只是想要拿这些设定来反映小人物的艰辛，可最后他们都找了正当工作了，还是吊儿郎当，尤其是那个女主播还在试图擦边，那感觉就很不适。

其次，剧情设置问题。

开发商为了赶走钉子户装鬼吓唬人，这个创意其实挺不错，但是从丧尸出现那段开始走偏。

我还以为是遇到真的丧尸了，还小激动了一下，后来发现白激动了，丧尸是开发商请房地产买主扮的。

怎么的国产电影里不能出现真的鬼不然过不了审是不？

且不说搭人梯这段扯不扯，夸张的手法，节目效果，不必追究，但是开发商让炒房买主扮丧尸这个设定确实是扯到裆了。

开发商有钱任性，花钱雇一些人装鬼，这可以有，但是你让那么多房屋买主配合你扮鬼吓唬人，可能吗？

可能吗？

可能吗？

炒房的人那是好惹的吗？

买主花钱买房，最后拿不到房子，人家针对的是卖主，是开发商，人家告的是你好吗？

怎么会八天不洗澡化丧尸妆跑到危房里跟着你玩生化危机？

你多牛啊？

其实如果真的出现了鬼，可能这个故事会很有趣，但是这个剧情后面的那就更扯了，也且不说主角团为什么那么信任铃姐，节目效果，不必追究，但是仔细想一下……其实，哪怕铃姐真投奔开发商了，也……不欠他们什么啊？

除了装丧尸骗他们那一段以外，铃姐没做什么对不起他们的事，他们请铃姐是来捉鬼解决问题的，没说请铃姐来一起对抗开发商啊？

犯得着都一幅苦大仇深渣男你骗我感情的脸吗？

再说铃姐，一个行骗多年的江湖骗子，就因为这点事良心发现，跑到楼盘里面拼命……犯得着吗……你这种现实中早就被打死了好吗……后面更扯的是他们还赢了，赢了，赢了……就离谱……所以这个片子想表达什么？

你弱你有理？

做完坏事只要站对了正确的阵营就能洗白？

，？

，？？？？

最后铃姐有句台词，说当不了成功的坏人，就只能当个不成功的好人，这个定位确实准确了，这好人当的，也确实让人有点emmm。

电影一星，多一星给演员们，虽然这么多大牌演员里除了张译以外也没个我喜欢的，但是不妨碍我夸一下他们的演技，张译演啥像啥，许君聪和腾哥小岳岳笑点担当，阿如那有趣，吴君如很努力，papi还行。

《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。

但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。

戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？

”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。

饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。

回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。

这次主演不是沈腾——沈腾是导演。

这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。

但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。

什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。

如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。

《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。

他现在的表演和过去2004年的他完全不同。

我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。

所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。

”现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。

连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。

第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。

但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。

那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。

如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！

肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。

按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。

“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。

无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。

沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。

在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。

发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。

也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。

麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。

所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。

谢谢大家。

”——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。

用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。

”喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。

但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。

整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！

”沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。

我们一般怎么定义喜剧片？

百科上是这样说的：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。

常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。

而说到一部好的喜剧片，我们自然无法越过周星驰来谈。

一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志，经典之所以称之为经典，之所以无人不知无人不晓，原因在于，一部优秀的喜剧片，会成为“梗”的创造者。

就这点而言，《妖铃铃》显然是不够格的。

“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。

气氛是什么？

音乐，画面，人物形象等等，仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。

气氛是一个很庞大的概念，而“梗”就好理解得多，说白了就是创意，对于喜剧片来说就是笑点。

它来源于生活，你我他的生活，换句话说，它来源于网络，来源于各种各样的当代媒体，具有很高的识别度和认可度，它本身就已经构成了公认的笑点。

梗的运用，有时是一种很巧妙的讨好。

而所有的讨好，往往到头来却不一定都能讨得好。

春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好，因而诞生了百看不腻津津乐道的小品，也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品，所以每年的春晚导演人选都备受瞩目，也压力颇大，毕竟讨巧可不是件愉快的事情。

而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户，对抗无良地产商父子的一系列故事，鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象：恶性拆迁，同时歌颂了友情和亲情的美好，启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正，好人一生平安。

总的来说，符合喜剧片的定位，但不会成为口碑式的作品。

全片几乎概括时下最热门各种梗，丧尸，网络主播，古惑仔，外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险，一不小心就变成了幼儿园老师的喂食：贪多嚼不烂。

无论是笑，还是吃饭，被人掐着脖子撕开嘴，总称不上是什么美好的体验。

丧尸出来的时候，我果然听到了旁边的嘘声，有点尴尬。

君如姐的导演首秀，人物形象很精彩，个性鲜明又结合时代特色，适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围，林正英式的恐怖，以及大陆式的幽默，本来很是周全。

然而大陆太大，网络太快，意识的更新周期越来越短，从而大陆观众的口味越来越难以捉摸，。

如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧，又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧，这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨，仔细拿捏的。