潘神的迷宫

　　看过之后果然印象深刻。

但多是留恋于暴力血腥的影象，并没有太多共鸣和回味。

又生怕自己错过了什么，就在网上找来很多评论看，也没有发现什么特别的见解。

　　魔幻和现实、美好和残酷的结合和交替，在影片的最后一刻以死亡和重生（或者说是幻想）达到高潮。

黑暗和暴虐的沉重，是影片的风格，也是最吸引人的精彩之处。

而回顾影片的时候，这样的风格也成了唯一突出的地方，而其他如叙事和人物的刻画则显得有些笼统和单薄。

　　现实这条线上，笔墨集中在表现上尉的独裁和残暴，这一点大家都关注的较多说的也多，在这里我就不多说了。

游击队和反抗者的存在，似乎也是为了表现上面一点，而本身的意义却没有具体的体现。

其中的厨娘一角，开始让我觉得应该是相当重要的一个角色，但到最后却有些失望，除了割破上尉的嘴带来视觉的冲击外，并没有特别的表现，对小女孩的关怀，也没有达到一种互动的精彩。

　　而魔幻方面，作为主角的女孩奥菲利娅，似乎总感觉缺少一种气质，或者说是一种主动性。

而遇到看上去并不慈祥的潘神，一下子就相信他说的话，也有些简单和太过戏说。

关于三个考验，应该代表着勇敢、禁欲（对诱惑的抵御）和奉献（牺牲精神），在影片中是对公主的考验，其实也可以就看作是对人的考验。

本来关于考验的设置应该是可以很出彩，但具体到影片里，却有些形式大过内容了。

特别是第二个，奥菲利娅似乎是无论如何都要拿桌上的东西吃的，又是明显的为戏而戏。

而禁不住诱惑的结果，似乎只是两个精灵当了牺牲品，而对奥菲利娅并没有什么影响。

　　潘神的迷宫，指的应该就是潘神的考验（影片一开始就提到了那个走进去就很难再走出来的迷宫，在影片里几乎没有任何表现和作用），通过考验便是找到了出口。

可惜的是导演沉迷的是画面和特效，是气氛和暴力，除了视觉的力量外，并没有更深的触动。

而魔幻和现实的交织，也没有看上去的那般美妙。

如果你对现实有所抱怨，游走在梦想与现实之间；如果你心怀童心，想重温一下小时候听故事的感觉；如果你相信黑暗和神秘的力量，总是企图发现新的东西；如果你曾经通宵达旦的与兽族、精灵族诛死搏斗过；如果你已满十八岁，对离奇的暴力影像心怀期待，那么请千万不要错过这部电影。

魔幻与现实的完美契合 墨西哥导演德尔托罗在这部影片中创造了两个世界，一个是极端残酷的现实世界，一个是存在于小女孩奥菲利娅内心的魔幻世界。

这两个世界就像两株藤蔓植物，因为距离太近，枝与叶已经完美的生长在了一起。

二战期间，12岁的奥菲利亚跟着苦命的母亲来投靠他的继父Vidal——一名残暴的法西斯军官，当然Vidal不爱这个虚弱的妻子也不爱这个整天沉浸在神化故事当中的不听话的奥菲利亚；他把自己当作世界的统治者，他只想让妻子把肚中的孩子生下来以延续他的残暴统治。

在黑暗和孤独中生活的奥菲利亚遇到了化身为螳螂的引路仙子，仙子把他带到潘神的身边，潘神告诉她自己本是黑暗世界的公主，只要在月圆之前完成三个任务，她就可以重返属于自己的世界。

奇妙的魔幻世界对于奥菲利亚来讲无疑一种避难所，影片在情节上的构思类似于安德鲁·亚当森的《纳尼亚传奇》，不过在我看来《潘恩的迷宫》要比这部中规中矩的美式童话要高明的多。

《纳尼亚传奇》中的战争背景只不过是一个幌子，故事讲的还是童心、勇气、信任这些老套的东西；而德尔托罗不同，战争与魔幻这两条线索平行发展，使电影拥有了一个双元的空间，这两个空间相依相生。

不过这还不是最高明之处，这部影片最了不起的地方是影片的黑暗基调。

一边是离奇的童话，一边是泥泞的现实，虽然两边自然而然的形成了鲜明对比，但是对于一部影片来讲，调性却很难统一。

所以德尔托罗的做法是放弃童话的纯洁烂漫，代之以亦正亦邪的魔幻色彩，所以他塑造出来的潘神的形象不是一个慈爱的和善的老人，而是一个行为诡异的很难令人信任的树精。

这么分析可能太过理性，或者换句话说，德尔托罗着迷于这种黑暗基调，所以一切皆是自然而然的创作。

璀璨、离奇、怪诞的形象创作 Pale man 几个月前在《看电影》上看到 Pale man 这个形象的时候就对它非常之着迷，据说德尔托罗对这个形象的灵感来自他的妻子的一个想法，她把它想象成一个衰老的肌肉松弛的老妇人，我在电影中看到它的时候，它正面无表情地端坐（沉睡）在一桌丰盛的晚餐中间，而它的两粒眼珠放在自己面前的盘子里；当奥菲利亚忍不住美食的诱惑偷吃了餐桌上的两颗葡萄之后，他开始苏醒。

他首先将眼珠放在手心里的窟窿里，然后慢慢的张开手，睁开眼。

而当你以为它是一个无力的可笑的怪物时，它却抓住了引路仙子把它放在嘴里撕扯下它的脑袋并吞了下去。

我之所以这么有兴致的解说这个叙述这个过程，是因为这实在是太棒了。

虽然这个角色的表现不足五分钟，但足够让整部电影焕发神秘之光。

潘神 刚才说过这是一个行为诡异的很难令人信任的树精，其实它真的是希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神，他给了爱菲利亚一些神奇的宝贝：一个是能够看到自己想看到的事情的书，能看到过去与未来；一个是一根看似普通的粉笔，它能够在任何地方打开一扇门，去你想去的地方；还有就是一个想成为人的树根，只要把它泡在牛奶里他就像个臃肿的婴儿一样动起来。

不过既然它是潘神，肯定还有很多其他的宝贝，谁知道呢。

暴力影像的惊叹号 提到暴力，我们大可不必反感或者恐惧，在荧幕上观看适当的暴力是大部分人心灵上的需要。

正如《一条安鲁达狗》中剃刀划过眼球这样的暴力一样，高明的暴力并不是盲目的血腥和奇怪的杀人手段，它应该是电影中一个恰如其分的惊叹号。

如上文所言，为了保持电影的黑暗基调，德尔托罗把童话写成魔幻，那么在现实世界中他也塑造了一个魔鬼。

他可以面无表情的像拍黄瓜一样把一个无辜的村民的鼻梁用酒瓶砸烂，砸到面部血肉模糊；他也可以不假思索的对自己的女儿开枪，他就是这么一个人。

围绕着这个人物的暴力当然不止这些，开始反抗的厨娘用小刀戳进了他的嘴巴，划开了他的脸，并且更加可以称之为影像奇观的是，他对着镜子，张开嘴，观察这个脸上的豁口。

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总评：看看特效的金球不获奖影片！！！

我看电影，总是不太记得名字，于是乎，我就说主角这个称呼比较好！

而且呢，想看内容介绍的，去网上搜一下就ok了，我只谈一下自己的主观感受！

1影片开头的故事就基本上把这部影片做了一个格调的定性，黑暗的童话与黑暗的影片2虫子的特效真是煞费苦心3上尉杀人从不犹豫，打扫战场的时候见尸体还要补两枪4那只凶狠的蛤蟆怎么不凶狠了?5衣服被风吹掉了代表什么？

6曼德拉草象征什么?7为了那两颗葡萄，我真的想把主角干掉！

8那个专门吃小孩的魔鬼是？

象征什么？

9农牧神都只能算是臣下，主角他爹这个地下国王，是什么玩意？

10那把短剑是什么东西？

仅仅是道具？

补充：曼德拉草一种产于欧洲南部的植物 （茄参属 药用茄参），开有黄绿色花朵并生分叉的根。

这种植物曾被认为具有魔力，因为它的根与人体形似 曼德拉草是欧亚大陆的一种颇具象征意义的植物。

它分叉的根，尤其是经过恰当修饰后，隐含了人形，即使是在现代的早期也是珍贵的礼物。

曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，事实上曼德拉草的确含有大量有毒的置幻成分，并因此成为巫师制作药剂的主要成分。

在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。

传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。

曼德拉草因具神奇的“完人”特征而被视为万应灵药。

事实上，这种茄棵植物含有大量有毒的致幻剂（包括天仙子碱，阿托品和莨菪胺）。

因此，它成了巫师制作软膏饿重要成分并逐渐成为多种巫术的象征。

在传说中，曼德拉草长在绞刑架下，由吊死的男人的精液滋养着，需极小心才能将它从地上挖走。

因为据说这种植物被连根拔出时会发出令人血液凝固，撕心裂肺的致命的哭声。

在挖掘过程中死去的狗被用来收割它的根。

无数传说表明，它既被诊视又令人生畏。

古希腊神话中，它是女魔法师咯耳刻的象征。

对犹太人来说，它又是促人怀孕的良方。

总之，曼德拉草象征了人类必须十分谨慎才可以接近的力量。

据说，每个女孩心里都有个童话；又据说，童话也不尽美好。

14岁的奥菲利亚站在青春期的门槛上。

她的裁缝父亲去世了，母亲嫁给父亲的主顾－国民军上尉维达尔，并为他怀有身孕。

上尉渴望有个儿子接续香火。

那是1944年，西班牙内战早已分定胜负，但余烟未散，上尉还在山区剿匪。

奥菲利亚随母投奔继父。

他是一个严厉的男人，奥菲利亚不喜欢他。

孩子抵制继父很寻常，不是吗？

内向而爱看书的女孩做起白日梦：她是地下王国的公主转世，流落人间，必须遵照父王的使者－山林之神潘（Pan）的指引，完成三个任务，方能叩开通往地下秘境的迷宫之门，再见父王。

与此同时，上尉率领部队对付游击队及其当地同情者（包括他的女管家和村里的医生），他的妻子(也就是奥菲利亚的母亲)难产死去，留下一个男婴。

月圆之夜，女孩带走弟弟，奔向潘神的迷宫。

上尉随即追来。

潘说，取弟弟的两滴血，便能打开迷宫，回到地下王国。

女孩不肯。

上尉为了夺回儿子，拔枪射杀女孩，她自己流下的血打开了迷宫，她终于重回父王、母后座前，远离了世间的悲苦。

女管家带着游击队赶到，上尉被毙，临死前要求女管家等男婴长大后告诉他父亲的姓名，但被拒绝。

这是一部双线结构的电影，墨西哥导演德尔托罗(Guillermo del Toro)把女孩阴郁的魔幻之旅与西班牙那段血腥残酷的历史交织在一起，讲述了一个沉重而充满暗喻的“童话”。

我不是索隐派，没有兴趣去逐一破解他设下的哑谜。

女孩这条线，或许是囿于预算，拍得堪称简陋，从头到尾精灵神怪加起来不过十只八只，场面也较为寒酸，情节还有不少bug。

但是这并不构成我讨厌此片的理由。

此片的问题在于导演未能不偏不倚地对待西班牙内战及佛朗哥统治的那段历史，它误导了观众，用一种拉美左派惯用的手法：渲染对方的罪过，而对己方的有过之而无不及轻描淡写乃至闭口不提。

影片对维达尔上尉这个角色的塑造，就是导演偏颇立场的明证。

因此，我有必要对影片的历史背景作一些澄清。

从1931年4月阿方索十三世退位、第二共和国成立到1936年7月内战爆发，5年间经历三次大选，社会却日益分裂和动荡不安。

内战的导火索是国会议员、右翼领袖卡尔沃·索特罗遭左派暗杀，此事使早已不忿于左派暴行的军队揭竿而起。

如同比弗在关于西班牙内战的新作《为西班牙而战》中指出的那样，把内战描述成同胞相残的冲突是错误的，它是由意识形态引起的一场大屠杀，它把手足兄弟变成了意识形态上的敌人。

比弗复述了哲学家朱利安·马里亚斯讲过的一个故事：他永远无法忘记当一个容貌姣好、穿着漂亮的年轻姑娘走下一辆有轨电车的时候，电车司机脸上的那种憎恨－“我们真的已经受到了惩罚，”他说，“当马克思比荷尔蒙更起作用的时候，你无计可施。

” 内战早期，左翼士兵宣判一座具有象征意义的巨大的耶稣雕像死刑并举枪对其扫射（请注意这发生在一个天主教国家）；《人类死刑大观》中提到，“1936年，在西班牙内战中，共和党人又复兴了这种刑罚，他们用水泥灌满了囚犯的直肠。

”因此，当时间背景设定为1944年的《潘神的迷宫》一再以血腥的镜头表现佛朗哥军队对共和派残匪的镇压时，观众最好不要忘了，就算在本片中，军队固然给每个倒下的游击队员补上一枪，游击队对官军何尝不也是同此料理？

《全球通史》关于西班牙内战的章节中讲到：“...开始时，无政府主义者和社会党人在共和派中占优势，整个内战期间，温和的社会党人担任了共和政府中的各种最重要的职务。

但是，由于忠于共和政府者对苏联军用物资的依赖，共产党人变得越来越居支配地位，到1937年末时，苏联控制的国际纵队、苏联飞机和西班牙的共产党将领正领导着共和派军队，支配着它的政策。

这不仅意味着共和派的力量更为有效，还意味着非共产党团体、尤其是曾拥有大批追随者的无政府主义者的灭亡或黯然失色。

如果忠于共和政府者获胜，新的内战说不定还会发生，因为共产党人站在反对社会党人、无政府主义者和托洛茨基分子的一边。

...”从奥威尔的《向加泰罗尼亚致敬》一书中，我们就可以看到共和派一方哪怕内讧都是如何残酷（斯大林扶持的派别迫不及待地大肆清洗刚刚从前线撤下来的奥威尔所属的马统工党等无政府主义小党的战士，那不啻于一场“内战中的内战”－奥威尔侥幸逃脱，从而思想发生了深刻的转变），以及内战如何演变成一场共产国际操纵的代理人战争。

而佛朗哥至少“在所有人都认为他是纳粹同党、法西斯分子的时候，他却和希特勒周旋，不仅使得德国兵没有踏入西班牙一步，而且使得西班牙奇迹般置身于二战战火之外，甚至还一度成为犹太人逃亡的一条通道。

”（林达）我不是试图为佛朗哥辩解，只是提供一点有别于导演言下之意的参考资料。

1939年1月26日，佛朗哥占领巴塞罗那，共和政府逃亡。

佛朗哥的军队入城时，人们潮水般地围拢过去，行佛朗哥式礼、挥舞着红白两色旗帜，欢迎他们胜利进入巴塞罗那。

（见下图）不能不说，佛朗哥的最终胜利，除了“德意法西斯的支持和欧美列强的纵容”，还有西班牙人民的抉择。

毕竟，以西班牙人的传统信仰和价值观，左派势力更难令他们接受。

若以事后观之，佛朗哥的胜出可以说是“两害相权取其轻”。

历史也告诉我们，共产受难者的人数远远多于纳粹受难者。

不敢想象西班牙如果落在斯大林分子手里，会是怎样的局面－我相信肯定只会比佛朗哥的统治更糟。

让·德科拉的《西班牙史》如此总结西班牙内战：“战争结束了，但花了多大的代价啊！

...双方同样都把残暴当成血腥战斗的主要手段。

佛朗哥行刑队的枪声在马霍尔卡凄惨地回翔的时候，（共和派）民兵在强奸修女、亵渎陵寝、洗劫教堂。

...回想这样的恐怖，以红色恐怖对白色恐怖，试图把一方说成无罪而另一方有罪，...这不是史家的任务。

”同样地，借电影讲历史，不该象《潘神的迷宫》这样讲。

虽然影片其实没有这么烂，我在豆瓣起先给的是三颗星（“还行”），但我想了一下，把它降为两颗星，再想一下，“到底意难平”，干脆打到最低的一颗星（很差）。

这也是我对各种歪曲历史的文字作品、影视作品的一贯评价。

至于西班牙，幸运的是，佛朗哥虽然是一个独裁者，却睿智、无私而富有远见。

在他统治的中后期，不仅实现了经济的腾飞，而且有意识地逐步放松对国家的高压统治，政治日渐开明。

他指定并培养阿方索十三世的孙子胡安·卡洛斯为继承人，把国家交回给王室。

在他身后，西班牙较为平稳地完成了政治转型，成为君主立宪的民主国家，政治体制与欧洲大家庭的其他民主伙伴并无不同。

各方势力的善意和妥协，成就了一个民主转型的典范。

假设佛朗哥当年兵败，这一切能以这种相对较小的代价实现吗？

Le Labyrinthe de Pan潘神的迷宫潘神告诉你，每个人的内心都有一座魅惑迷宫血腥童话，魅惑迷宫Pan——是什么？

字典上说——〔希腊〕半人半羊的山林和畜牧之神；嘈杂、混乱。

现实世界中，一个孤独敏感的女孩奥菲莉娅，步入魔幻世界，偶遇潘神。

潘神说她是月亮的女儿，一个不小心走失的公主。

从此，小女孩开始了一段不可思议的冒险旅程。

一月一次我作“荐碟”。

这次与闺友去碟店，奥斯卡的获奖片我们照单全收。

通天塔，绝代艳后，女王，末代独裁都一一看过了，只留下一座“潘神的迷宫”。

对于这部R级电影，心理早有准备，但是几处骇人的画面，看的时候还是睁一只眼，闭一只眼。

这部色调宛如西班牙画家戈雅黑色系列油画的电影，想告诉我们什么？

童话，儿童不宜谁的童年没有童话？

水晶鞋，小红帽，大灰狼，还有white snow，一个个耽美的故事，滋养了孩子的童稚与纯真。

在形容《潘神的迷宫》时，导演托罗也用了“童话”二字。

作为童话，《潘神》无疑是另类之另类的。

他发掘的不是王子公主式的浪漫故事，而是弥漫整部影片的幽暗氛围，残忍人性和变态的气息。

故事里穿针引线的角色“潘神”是罗马神话里山林和畜牧之神，既是掌管森林大地的精灵也是欲望的化身，同时又是指引奥菲丽娅逃避内心孤独的人。

影片带我们来到了1944年的西班牙，法西斯独裁和内战狼烟阴霾四布。

12岁的女孩奥菲利娅Ofelia随母亲卡曼Carmen和继父弗兰西斯科•弗兰考上尉Francisco Franco来到西班牙北部的乡村。

继父是一个混蛋，粗鲁、残暴，这个法西斯军官，唯一的乐趣是残害杀戮被抓来的民主分子和异见之士。

冷酷的继父，患病的母亲。

可怜的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。

童话世界才是女孩子该去的地方。

一天奥菲丽娅被一只蜻蜓一样的精灵吸引，跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫。

迷宫的守门人——长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人潘神，正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。

潘揭示了奥菲利娅真正的身份，她其实是一个不小心走失的公主，是月亮的女儿。

在那个走失的国度里，她的父王与母后在等着她。

但要回到自己的王国，必须在月圆之前完成三个挑战，在奥菲丽娅接过任务的时候，恶魔继父也在地上以恐怖虐杀为乐为欢。

地上的梦魇，地下的童话，一时相拥无间。

最暗的夜，最亮的光影片中指引奥菲丽娅，这个“走失的公主”重返幻界的是潘神。

其实让女孩的幻想越走越远的不是这个半羊怪物——月亮王国丑陋的守门人，而是现实世界和女孩的内心。

焦虑与孤独，是人间的梦魇，血腥与冷酷是继父的形容。

导演吉列莫•德•托罗，这个人称从墨西哥出口到好莱坞的“迷幻派”--《刀锋战士2》和《地狱男孩》的导演，打造的是比惊悚系列的《黑皮书》更加邪气灵异的恐怖类型。

托罗的异像世界与《魔戒》、《龙骑士》、《黑皮书》不同，不靠磅礴震撼取胜，全在于阴森气氛的营造和细节的怪戾骇人。

故事情节离奇曲折，人物造型、画面的质感都很讲究，透出迷人的邪气之美。

现实+魔幻，还有结尾的道德谕旨，让《潘神的迷宫》可能成为另类“童话”的经典。

邪恶与善良的对峙、死亡与生存的问候，现实与逃避的结构，让我想起《通天塔》，一部同样出自墨西哥导演手笔的影片。

《通天塔》的结尾字幕上打出这一行字——最暗的夜，最亮的光。

这句话同样可以作为《潘神的迷宫》的注脚，难道不是异曲同工？

两部影片都来源于圣经故事和古代传说，都在讲述人们在在绝望中的希望，在暗夜里的温暖光亮。

独到的文艺气质与顶级的悬念制造，再加上考究的视觉感，终于粉碎了我一贯的“奥斯卡”歧视。

什么是能让我们在暗夜里保存希望的光芒？

是通天之塔，是童年故事，还是奥菲丽娅不肯让无辜者受伤害的童心？

每个人内心都有童话，每一个暗夜都有亮光。

看罢全片，由衷地感受到那阴暗而纯真的悲伤，美丽得难以接受的梦幻，童话般的残酷。

它从头到尾就是一部魔幻，却越发衬托现实。

导演将每一个会出血的镜头都充分展示，无论是枪战还是虐杀。

不宣扬暴力，但又毫无保留。

片中的每一颗子弹都残忍无比，更不用提那白刀子进红刀子出，和在敌人嘴边直接划出的一道口子。

甚至Ofelia的奇幻境遇，也笼罩着强权和战争的恐怖阴影，压抑得令人恶心。

两个世界，一样的残忍。

但在另一个世界，Ofelia有着私密的经历，从第一个任务令人诧异的勇气，到第二个任务无知的犯错……很多人不明白为什么加进这么个情节，让小姑娘吃了两颗葡萄。

怎么说呢，现实太过残酷，她毕竟纯真。

对剧情不同人有不同的理解，这究竟是她的幻想？

抑或真的发生？

导演很狡猾地模糊其中的界限，使得两种解释都可以接受。

你又选择什么呢？

假作真时真亦假。

我一直当它魔幻来看的，确实故事从头到尾就是如此讲述的。

没有任何逻辑和线索表明小女孩躲在自己的幻想中。

可是又怎能说那不是她的精神世界。

尤其最后倒下的那一霎，公主终于回到了地下，镜头一切，血泊，迷雾，多么凄美。

忍不住又湿了眼眶。

和所有童话一样，本片也有个happy ending。

但它太残酷了，以至哪怕导演切切实实地完整地给出了一个魔幻故事和美好结局，却令人无法接受。

这是部比较无敌的影片，但我恐怕不忍看第二遍。

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大概是八九年前看的电影，因为昨天看了“佩小姐的魔幻城堡”后突然想起这部电影，感觉风格上有相近之处。

很喜欢这类电影的风格，奇幻、怪异、神秘又稍稍有点恐怖，用黑色童话故事来暗喻战争的残酷，社会的黑暗，同时也不乏亲情、友情、爱情的注入，生活中还有温暖和希望的存在的。

一部黑色童话，有点不适合小孩子看。

影片的开头和结尾是相呼应的，开头第一个镜头为小主人公流血的镜头，然后镜头倒放，血液倒流，故事像以倒叙的形式开始，而结尾再现女孩这一镜头，我们终于明白女孩是为什么会如此的。

而这一设计，使得梦境与现实相交叉，形成一个开放式的结尾，我们不晓得女孩到底是在现实中死了，还是在梦境中死后回到了她的地下王国。

我更多是偏向于现实的理解，带着梦想死去，总比苟活现实好很多。

其实挺喜欢看欧洲的电影的，各种题材，爱情，惊悚，喜剧……种种；表现手法都不尽相同，但是却有着整体大同的调调——闷骚。

《潘神的迷宫》这部魔幻现实主义的电影，披了个神话的外衣，却有着沉重的主题，也是闷骚的一种表现形式。

战争中的爱情，亲情，仇恨，释放着最大的能量。

军官与母亲的爱情，母亲单方面一厢情愿地投注了情感，军官在关键时刻放弃了这个女人，选择了她为他生的儿子；奥米莉亚精神分裂般地幻想，妄图通过潘神的考验，拯救母亲和弟弟；女仆人与恋人投身战争，对军官的仇恨在最后打穿他脸孔的那一颗子弹得到最激烈的体现，甚至之前用刀子划开他的脸都不如这最后的一颗子弹淋漓尽致。

奥米莉亚在开篇就追逐振翅飞动的昆虫，开始走进童话世界。

那昆虫振动翅膀的声音低沉，翁翁声音说不出的压抑，奠定了整个影片的基调——现实的压抑与魔幻世界的诡异。

潘神的长相更是说不上的感觉，一张脸和蔼却又略显狰狞，复杂得很！

没有眼睛的死人，长长的手指在桌子上找眼睛，全是神话中的一些鬼怪的样子，如果说这个电影算个童话，也不算过份，只不过是给对童话报有幻想的人一个挑战——接受并不美好的童话故事，包括画面的不美好。

但这些场景和人物，给人感觉都是有些闷骚的感觉，不张扬，但是够劲儿

Pan is just a guardian, a faun. This film can be interpreted with the relation to politics. The first task is about fighting for emancipation. And the second task means no one can be free from eruption when he owns the right. And the third task means there are can be good heavens and bad heavens, and perhaps the good heaven is just what we believe. We are what we believe. That is it.

“那些古老的名字 只有风和森林才能叫得出来，我就是高山...森林和泥土，我是...我是法翁。

”“很久以前，当这片森林还很年幼的时候，这里是那些满是魔力，充满神奇的生物的家园。

”“通往上帝之路是难以预测的，在他的言语和神迹中……所显露出的仁爱之心，尽管上帝给我们以启示，但我们仍需细细解读。

当我们张开双臂投入它的怀抱，大地收留的仅仅是我们虚无的躯体。

而不朽的灵魂早已远去，在痛苦中我们体会到生命 的意义……重拾早已失去的仁慈之心。

上帝，用他无尽的智慧将答案交予我们，只有远离躯体，他在我们灵魂中所占据的地位才会在一次被证实。

”“——告诉我儿子……告诉他他父亲死去的具体时间……告诉他…… 　　——不。

他连你的名字都不会知道。

”