梅子鸡之味

故事依旧发生在伊朗这是看导演玛嘉·莎塔琵的第二部作品之前的《我在伊朗长大》是动画作品而这部真人作品却带着动画版的幻想漫画式的叙事风格色调真是直戳我心每个布景都可以看出花了很多心思一个艺术家在妻子砸坏了自己琴后选择自杀八天之内对之前生活的回顾和生命的思考怎么也找不到自己继续存在的形态他爱的和娶的并不是一个人却还有可爱的女儿和儿子最后故事闪回了年轻时期的爱情那也是他艺术生涯的巅峰情已逝，琴亦死故事虽不如前一部但是这种真人+动画的尝试也很好看特别是中间一段纯动画以为又看到了《我在》最后一段回忆的闪回令人动容说回来是一部从海报到场景都很美的电影带着伊朗特有的神秘气息让你相信那里真的存在魔法

第七第八天是精髓，这里才开始是正叙：男主一开始练小提琴但不得其道，（白发老头的对话中体现）那段时间他邂逅了自己的初恋就是开头街上偶遇的妇女，见过家长后女主的父亲不认可男主，并且强行安排了女儿的婚姻。

在极度失意之后男主的悲愤化为了音乐方面的才华，这时候白发老人满意地点头，将自己的珍藏小提琴赠给男主。

因为男主的才华横溢他的仰慕者（妻子）成为了他的妻子，并对他照顾备至，一切家务活一切生活上的事务都是妻子在扛。

然而妻子发现丈夫从来就不曾真正感激过自己的付出从来不曾真正接纳过自己的爱，她最仰慕丈夫的提琴技艺最终竟然是丈夫对初恋从未断绝的思念，恼怒成羞受到极大挫败的妻子摔碎了丈夫的提琴（对应片头换琴，但永远找不回曾经的琴音了到最后故事把男主自杀的原因如数串联起来了：始终摆脱不去对初恋的思念+对现有的家庭丝毫没有温暖和爱的感觉+自己的精神寄托提琴已碎+母亲离世+长时间的积郁成疾…… 原本其实男主离自杀还差一步，因为儿子的祈祷，也因为他始终不忍就这么抛弃年幼的子女但当街头重逢被那个妇女拒认之后，男主的最后一丝求生欲望已经彻底断了。

特别悲的一个故事，那个妇女其实心里也还记着男主。

不是不爱，而是爱到无法面对彼此。

昨天刚看完这部片，以上是和友人聊天时我自己的看法。

先贴上来占个坑，放假了补上影评嗯！

在我看来，艺术家在这个现实世界中活着的方式只有两种:要不就是有一个超级有钱，又百分百支持你，信任你，拥护你，爱戴你的赞助人，要不就是有一颗强大的心，能让生活变成艺术，同时又极度健忘。

男主角在年轻的时候，也曾经想当第二种人，他充满热情，全心爱着依莲，但是基于生活的压力，他们分开了，从此男主角周游列国，把他对生活的叹息，他的爱他的伤注入他的音乐中，他的世界只剩下那把小提琴，只有当他沉迷于音乐中时，他才是那个艺术家。

生活中的一切，都是庸俗的，不值一提的。

直到他跟老婆结了婚。

他老婆承担着养家活口的压力，又要照顾两个孩子，她变得世俗而疲倦，她无心去欣赏他的艺术。

他也曾努力当好一个父亲。

他的全部艺术无人欣赏。

他的妻子，抱怨他不去工作，养家。

他的孩子，当他讲述自己的艺术追求时，放了个屁。

那么当妻子打破了他的琴的时候，他全部的精神世界崩溃了。

他决定去死。

他绝食，他拒绝了妻子的梅子鸡，他回忆起他的初恋，他的人生。

他死了，同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。

艺术家的孤独，是天真而真诚的，他们的孤独无人理解，就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时，旁边的哥们放了个屁。

2024观影｜10｜电影现在越来越向两个极端发展，一个是传播思想、政治、文化的载体，一个是赚钱的工具，或者说就是同一个方向，即为达到某一目的的过程，而不再去继续研究发展“电影”这个事物本身。

《梅子鸡之味》里却能看出导演在探寻电影的边界，和与其他影视、文学艺术形式进行关联。

《梅》的故事很丰满，以男主角死前七天的走马灯来串联他的一生的故事设计很有意思。

尤其是死前第六天男主躺在床上，看着担心他的妻子、来看病的医生这个视角真的非常有趣。

不过整部电影的各种镜头设计更为吸引人。

｜探索电影的包容度｜ 全片用了很多不同的艺术形式进行各个阶段的故事讲述，我看出来的有，绘本、剪纸动画、定格动画、情景剧。

导演似乎在测试电影与其他艺术的兼容性。

如果说大部分电影像故事性很强的小说，那《梅》更像是一篇散文或是一首长诗，不用刻意的去铺垫讲述，就能把男主的一生完整的用100分钟展现出来。

｜转场｜ 全片设计了非常多有趣的转场，从男主带着儿子去买小提琴，天花板落下来的金色亮片，到父女俩吐出的烟…都是既好看又不突兀的转场。

不过弟弟去看望生病的男主，一路回忆着两人的童年，经过一扇窗户，用窗户打破来转达两个童年的画面。

这个设计真的非常的惊艳！

是全片我最喜欢的一个转场设计。

｜灯光｜ 还是男主和弟弟的童年时期的回忆画面，被老师夸奖的弟弟和羞辱的男主，导演设计的场景里，老师脸上是没有光的。

这样既表现了压抑的环境，也体现出男主在这一生中大概一直都是和弟弟这么被比较来的，不是一个老师，和他们在求学阶段遇到的所有上位置的代指。

在男主妻子的回忆里，男主唯一开心的时候就是吃到她做的梅子鸡。

法兰姬记忆里的丈夫画面，有柔和的背光，宛如天使。

在这个画面出现之前，电影一直是灰蒙蒙的暗色调。

总得来说，整个电影的每个画面都极美，是导演精心设计布局的精致。

故事饱满，画面精致以及一些黑色幽默，是一部值得反复推敲咀嚼，有必要时可以详细拉片分析的电影。

对于视频、艺术类从业者来说是提高审美，获取灵感的好片。

我应该会喜欢有音乐元素的片子……一、回落无法共情后三十分钟可能对我而言，1️⃣在前面铺垫了妻子的暗恋，情感上会对她产生同情，这个人就没有这么可恶；妻子不可恶的效果，就是情人变得不可爱。

这很奇妙，就是你明明知道立体的角色会更好，然而为了在主要方面之中突出主要形象，还是希望单薄的角色出现……（）2️⃣情人爱得好轻易，不太喜欢这种一拍即合的，好吧我果然是阴间风味爱好者。。

然而事实上我很喜欢情书，至今还是top2。

但是无法拥有这个故事^ ^绝对是因为这种淡淡的幽默感让我放松警惕二、期待其实也许回溯，我还是更喜欢电影在讲述的……拍到主角墓地的时候，会有一种把心脏挂起来的感觉，因为感觉继续说下去会是一个信息含量很多的作品。

然后开始回溯了 不是说回溯不好，我就这么转过头来一说。

三、镜头可以可以，惊喜惊喜，其实按道理来说我至少应该会给八分因为画面很成熟：四、2024第一部，况且陪了我一段旅途，嘴下留情、、

绝妙不凡的爱情叙事 8天的时间 一生的经历 这是我看过的最凄美的爱情电影 没有海誓山盟 没甜言蜜语 质朴 深厚 浓烈 纯粹 荒诞喜剧的人生背后原来是如此炽烈如此伤心欲绝的爱情和痛苦至极的人生

形式大于内容分两种不同的情况。

一是一昧流于形式却不知所云。

二是削弱内容，但用表达手法诠释出尽可能多的内涵。

可以说，形式、内容、感情内涵、感觉，都属于不同的范畴。

迷恋杜拉斯小说的人关注的大多不是情节，那是被刻意削减的部分。

感觉的表达和塑造才是文章的骨架，塑造好了就生动，失手了便空洞。

避免空洞最重要就是要言之有物，无论这个物的着陆处是点还是面。

不是所有简洁的内容都有力，也并非所有简约的情节都能随意通过艺术形式来挖掘内涵。

「合情合理」才能使「无声胜有声」的感觉不显得矫情。

但同时「合情合理」这件事情实在是既含糊又暧昧，它呼唤「共鸣」。

所以观看法国电影其实是属于很个人化的体验。

懂得内涵并产生共鸣的会觉得深刻，喜爱形式的会觉得有意思，而另一些便觉得不知所云、沉闷、天马行空却空洞。

喜欢和不喜欢都不是什么了不起的事，千万别扯上艺术欣赏能力。

《梅子鸡之味》讲了些什么内容呢。

站在他的角度看是神经质事实上却很值得被理解的妻子，她的不满严厉以及爱意。

与活泼单纯的儿子去寻找一流的提琴的旅途。

戳破女儿对玩偶剧的纯真想象。

儿子、女儿甚至孙女未来的命运。

与弟弟的关系，小时因弟弟的优秀受到的屈辱。

与母亲的临终对话以及与坟墓旁出现的神秘人的对话。

与死神的相遇。

提琴师傅的指点。

所有的这些或许会使观众想「靠，一个临死之人回忆他的一生很有意思么!」嗯。

在很后面的时候，伊莲出现了。

我们现在来看。

之前的一切片段、碎片、闪回、穿插的小故事、故事中的故事，到底都有些什么意义。

写兄弟童年时的差距，我们以为会等来个两兄弟有所芥蒂的故事，结果人家兄弟感情好得很。

写与儿子、女儿的相处，我们以为慈父形象的他会对这种血缘温情感到留恋，结果他俩就像是儿子放出来的一个屁，没啥作用。

所有碎片式片段中，情节能够推动情节的，始终还是与提琴相关的部分。

长途跋涉只为了想得到心爱的提琴，这其中孩子、鸦片、金钱都不重要。

夫妻生活间的所有一切也不重要，争吵、饮食，砸坏了提琴这件事很重要。

所以后来我想这出戏之所以叫「梅子鸡」，大概是因为梅子鸡代表了这些不重要的生活元素中尚可温存及喜爱的一部分。

那些影片中并非完全不重要，但对情节又没什么特殊作用的片段，都美味却无心享用，可以被舍弃的。

所以这个标题可能代表的是一种「选择」，而这出影片主要在谈论的都是他的「决定」。

决定死亡，决定死亡的理由。

（个人理解，不过可能过度解读了。

）他为什么要死? 有三个片段暗中交代了原因。

苏格拉底超越肉身精神永存的回答，母亲密集的灵魂物化为坟墓上方的烟雾，以及提琴师傅说的生命是场叹息，都透露了「走」是为了「留」这个主要命题。

也就是，生命只是呼吸，而我们需要「抓住那声叹息」。

而对于阿里来说，这声生命的叹息就是伊莲。

当阿里的手朝空中一握的时候，伊莲的身影出现了。

这是个对死亡有畏惧却依旧坚持寻死的人。

弟弟以他喜爱的性感影星、妻子以他喜爱的梅子鸡为诱饵，他不为所动。

深夜儿子的祈祷也无法奏效。

似乎向观众说。

看吧。

这人心意已决。

可是面对死神的出现，他逃跑，躲藏，最终问出那句“现在挽回是不是有点迟了”。

“不，是太迟了。

”死神回答。

无论最终决定走还是留，再坚定的决定还是会有松动的瞬间。

这是人间。

阿里决定自杀，并不是因为这场无望的感情的消逝，而是因为这声叹息的消失。

分手后的20年，他之所以能够成为一流提琴家，好好的结婚生子，都只是因为「他的迷失存在于每一个音符之中」。

他把这场叹息抓住了，甚至赖以生存。

所有的感情都被封印在当时的提琴中，直到砸碎的那一瞬间。

他试图弥补，去找寻替代物，然而新的提琴不再承载旧的回忆。

他失去了。

20年日日夜夜，内心的苦痛和忧愁，所有饱满的情感，对伊莲的爱及倾诉。

失去了。

换了任何一把，都不是同一个声频。

正如重新找回当初的挚爱，也无法相认的无奈。

哪里还有什么意思。

试想20年的执念到头来一场空，以为留住的东西却再也无法重来。

好几年前。

我的初恋送给我一束花，花束缀有粉色的羽毛，花与感情毕竟会凋谢，我一直保存着上面的羽毛长带，挂在房门门柄上。

上大学以后住宿舍，有一周回家发现它不见了，原来父母整理房间时把它丢掉了。

那种伤心和难过现在想想鼻子都酸。

那么你们能理解吗。

理解阿里那20年。

影片中有许多舞台戏剧式表演。

戏剧性的效果，戏剧性的人生，入戏的人才能明白内心的曲折。

再夸张都不为过，当你成为其中的演员。

20年后，阿里拥有年幼的子女，而伊莲已经成为了他人的奶奶，他似乎依旧年轻，而她早已满头苍白。

她假装他认错人，然后走过转角开始痛哭。

深爱他的妻子经过含泪的挣扎，走进去申诉，在始终无法得到回声的感情中她抢过了提琴往地上一砸，她的凶悍及严厉只是因为承担了太多，也是可怜的角色。

女儿莉莉在情人的车祸以后无法忘怀，以游戏，酒精和香烟治疗伤痛，死于心脏病。

在别人的劝说中，她这样回答：生命，你知道我怎么看生命吗?然后她吐出了一口浓烟。

生命是一场叹息。

我们抓住我们想要的。

不需要考虑它对其他人有什么价值和意义。

每个人做了心中的选择。

PS：看的字幕版本有很多地方翻译错误，很多台词被翻译得实在不通，乱来。

幸亏语句不难，能听懂原意。

这部名为《梅子鸡之味》的2011年法国电影改编自伊朗漫画小说家玛嘉.莎塔琵的绘本。

电影讲述了小提琴家纳瑟.阿里因为自己钟爱的小提琴被妻子砸坏而决定自杀的故事。

豆瓣上将它归类为剧情/喜剧电影，但我一直认为这是一部很经典的悲剧。

电影涉及很多话题，探讨了人生、爱情、婚姻、家庭和死亡。

看似荒诞、夸张而又不失美感的法国式镜头之下，蕴含的却是人生的诸多彷徨与无奈。

“梅子鸡”“梅子鸡”乍看起来似乎和一位艺术家之死毫无关系，但看完整部影片便理解了其中的精妙。

这一意象出现在阿里痛失小提琴后决心卧床自杀的第四天——妻子弗朗西斯为丈夫做他最爱的梅子鸡，期待他因此与自己和好，放弃自杀的念头。

这一个细节完美体现出了两人之间悲剧式的婚姻：弗朗西斯知道阿里从来都没爱过自己，却还是固执地嫁给了这位艺术家。

妻子作风务实而丈夫依靠精神世界存活本就是不可调和的矛盾。

“梅子鸡”指代的正是和精神世界相对的现实世界，或者说是小提琴家在平庸世界里努力找到的肉体存在的乐趣。

这是两人之间维系关系的方式，但脆弱而卑微。

摔坏的那把小提琴是阿里的精神寄托，每次演奏都是对永恒挚爱的怀念。

这是让他感受生命丰盈的唯一工具，是其他小提琴永远无法替代的。

表达情绪的媒介不复存在了，艺术家的精神世界也就宣告死亡。

自由、理想幻灭，口腹之欲又如何能挽回一个一心向死的人呢。

纳瑟.阿里思考如何自杀电影开头和中间穿插的思考如何自杀及死前场景的小片段看似滑稽，却把一位艺术家的敏感和自尊表现得淋漓尽致。

“一个套在塑料袋里的小提琴手”——如果是以这种方式被众人铭记显然有失身份。

想像苏格拉底一样地死去——“超出物理的皮囊，思想将到处发光”，但是现实世界里平庸的儿子放了一个屁，阿里被拽回到了肉体存在的这个世界里。

场景幽默而荒诞，像极了艾米莉.狄金森的一首诗“我已经签好遗嘱/分掉了/我所有可以分掉的东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”。

诗歌和电影有异曲同工之妙：垂死时刻举目四望，映入眼帘的不是光明，而只是一只肮脏的小小苍蝇。

艺术家生命的最后时刻，可能并非圣洁而伟大，仅仅是百无聊赖的荒诞和幻灭而已。

遇见伊兰娜电影弥漫着一种阴沉的色调，但阿里见到伊兰娜的这一段是为数不多的明媚镜头。

大量暗淡、阴郁的哥特式色调里突然出现一个明媚而温暖的微笑，令人印象深刻。

依兰娜是了解阿里的人。

但两人之间的爱情由于现实的金钱问题没有得到女孩父亲的认可，爱情最终无疾而终。

多年之后，两人偶然相遇。

依兰娜装作不认识阿里，却在道路拐角处时说出“纳瑟.阿里，我的挚爱！

”，那一幕太让人心碎了。

然而，唯有“爱而不得”才能保存“爱情”这种短暂易逝的情感。

也恰恰是这种爱而不得和永恒的怀念才造就了伟大的艺术家——生命中的叹息是艺术家的灵感之源。

音乐是阿里的语言，是他铭记挚爱的方式。

而小提琴则是他寄托一切情感和永恒爱意的载体，是他灵魂的律动和呼吸。

小提琴没有了，他对这个世界也不再有任何眷恋。

孩子和家庭纳瑟.阿里和妻子育有一儿一女。

童年时期的孩子们可爱又纯真：女孩会在雪天张嘴接住从天而降的雪花，而儿子会顽皮地把手伸进集市上大鱼张开的嘴里，也会在父亲卧床时为他虔诚祈祷。

但父亲陪伴他们的时间很少，也不懂得如何与小孩子相处。

阿里会在喜欢木偶戏的女儿面前硬生生揭穿木偶娃娃说话的真相，也会嫌弃儿子妨碍他追寻艺术。

父爱的缺失让女儿变得寡言，最终因为婚姻不顺而阴郁颓废。

儿子最后不出父亲所料，成了一个平庸的人，有一个平凡的家庭。

同女儿相比，阿里的儿子实属幸运。

美满的婚姻本该是两个彼此相爱、惺惺相惜之人的结合。

一位理想主义者和一位现实主义者的悲剧婚姻，矛盾永远无法调和。

孩子们是无辜的，但在不幸的婚姻中只会成为牺牲品。

生命和死亡阿里在卧床自杀的8天里回忆起种种经历，或悲伤或欢愉。

他召唤死神，渴望直面死亡。

当死神最终出现在他面前时，阿里却退缩了。

他感到恐惧，一种对即刻放弃熟悉世界而前路未知的恐惧。

“命运之轮如不按照你的本意转，就毁灭它”。

阿里本已对人生感到失望，此刻却对放弃生命心怀畏惧。

我们对自己有很多期待，对生活有很多念想，但是，人无法毫无遗憾地度过渺小易逝的一生。

如阿里般的理想主义者们让人心疼。

他们只想活在精神世界里，对自己物理皮囊所存在的这个世界充满抵触情绪，甚至绝望到要通过自杀来自我毁灭，结束皮囊的桎梏。

大概你我都在某种程度上是阿里一般的理想主义者。

只是同现实世界抗争的程度深浅不同罢了。

艺术家是绝对的完美主义者——他们自诩为太阳，不自由毋宁死。

只要生活还有念想，人就是自由的，不至于被生活的庸碌所裹挟。

这就像在精神上胜利的阿Q。

人承载了太多与现实世界相悖的念想，便会近乎神经质地渴望抓住那些短暂易逝的美好，固执地认为自己能够以“重于泰山”的方式度过一生。

到头来，才发现一切不过是“轻于鸿毛”。

生命也不过是一阵轻盈的微风，一次最轻柔的叹息。

感动到的点是镜头慢慢切换至小儿子在为父亲祷告和妻子摔小提琴前内心的痛苦和挣扎。

有感悟的点是死神讲的小故事，所谓的巧合也就是命中注定。

男主与孩子老婆间的故事拍的还算好道出了生活的无奈和叹息，每个个体都有自己的痛点和值得理解的地方。

然而，整部电影看下来有种强说愁的感觉以及艺术家的自恋。

一直觉得艺术家不应该用追求自由和美的借口来逃避责任，因为接受并欣赏生命的普通是一种大爱，而大爱即是对美的创造。

初恋女友角色太过失败，物化女性，毫无灵魂可言，美的空洞，让人怀疑一个顶级小提琴家的审美何在，或者他对别人的爱只不过是自恋的投射，无趣扁平化的美人只是满足他优越感的一件物品。

结局太过俗套让人肠胃不适…初恋边哭边喊我的爱的时候真的再次降低了影片的档次… 三颗星，一颗给两个孩子，一颗给妻子，一颗给影片里一些有趣的创意吧。

开头我以为是喜剧片，看着看着，我就看哭了。

关于琴如果你不拉小提，你不会知道琴有多重要。

小提琴家的琴，别人不能碰，不能拉。

小提可娇贵，每个人手法不一样，音色跟着变。

一旦被别人的音色带去，要找回来可困难。

碰不得水积不得灰，温度湿度对琴都有影响。

插播1，弦乐类都是这样，比如杜普蕾那把琴在马友友手里，一样的埃尔加e小调协奏，感觉完全不同。

插播2，当年我换琴，老师帮我搞了把法国琴，木质音色。

一个月之后，几万的琴被我拉闷掉，拉成几千的音色，被老师差点给抽死。

还好认识做琴的师傅，换了一把金属音色的。

然后一见钟情电光火石，几万的琴拉出十几万的音色。

之前那把木质音色，后来我知道老师用了半年才拉回来。。。

＝ ＝。。。

挑琴绝逼就跟挑情人一样阿！！！！

气场不合不行阿！

好了，插播完毕。

所以在他到处寻觅一把新琴的时候，这种感觉尼玛太理解了。。。

T T。。。。

砸了他的琴，这不就杀了他的挚爱么。

不经历苦逼，又怎么能牛逼。

那把师傅的师傅传下来的琴，本身气场也就是苦逼～男主角失去挚爱，才终于合上了气场。

功成名就，换来的代价却是永失挚爱。

每个音符的悲伤，都是为她而奏。

关于情茫茫人海，一见钟情这事儿，多尼玛牛逼阿！

简直跟被陨石砸了似的。

大部分时间都是你看上了别人，别人当你是路人。

一厢情愿。

偏偏遇到了两情相悦，菇凉的亲爹出来阻止。

活生生拆散了。

菇凉最终嫁人生子，做了妈妈还做了奶奶，平凡的过完一辈子。

可是那种明明相爱却不得不分开的悲伤，化成男主角心头一根刺。

关于生活多牛逼的艺术家，终究也是肉身铸造，经不起世俗摧残。

当生活落实到了柴米油盐，鸡毛蒜皮，还清高个p。

例子数不胜数，多少文青搞艺术，多少艺术搞死人。

记得当年和别人开玩笑～画家出疯子，音乐家很多来不及疯，直接死了。。。

没几个活的过50岁。。。

搞艺术，还不是别人说你牛逼，你就牛逼，别人说你傻逼，你就是一个p。。。。

典型例子参见梵高，参见舒伯特，参见n多数不胜数苦逼一生死后却流芳百世的艺术家～不管画家音乐家，能在有生之年功成名就，都是人中牛魔王，奇葩中的战斗机。

文艺青年一直就是一个苦逼的存在。

如果你不做出高于生活的东西，那就不是艺术。。。

太高了，群众理解不了，潦倒一生郁郁而终。

例子多的数不过来了。。。

音乐家基本日子都不好过～～莫扎特这种神童年少成名的，不还遭遇过打击只得出来单干。。。

扯远了。。。

扯回来＝ ＝就算你再清高，就算你扬名世界，终究还是一个人类。

有世俗的压力。

菇凉的爸爸没有错，嫁给一个什么都没有的男青年，自己女儿受苦去么？

真的当年他俩成了，估计也会演变成为另外一个悲剧：男主角木有经历过撕心裂肺的痛苦永远演奏不出感情，然后出不了名就赚不了钱，菇凉忙里忙外最终也男主角的老婆也是一样会咆哮，会发飙。

然后不欢而散，童话破灭。

我一直觉得这就是为毛童话的结尾永远是王子和公主幸福的在一起，然后就木有然后了。

因为然后的情节不是av，就是王子秃顶发福变成中年大叔公主柴米油盐淬炼成一朵黄脸婆。

男主的妈妈也没错。

自己儿子事业有成，都演奏家了，周游世界20年，总不能做个老光棍吧。

也41了，还不结婚也不搞基，那搞毛。

来个菇凉死心塌地，工作稳定，有教养懂礼貌，长得也不错，为毛不结婚。

多好的事儿阿。

还当自己16岁玩纯爱哪～结婚不就找个差不多的人搭伙过日子么？

再电光火石的爱情，最后还不沦为亲情。

所以这么门当户对这么般配的菇凉，怎么就不行了，怎么就不能培养感情了。

男主的老婆也不容易。

暗恋一个男人这么久。

如果当年一见钟情的是他们，哪怕青梅竹马也可以，那就是另外一个童话了。

所以换个角度来说，不要找不爱你的男人，因为你花费再多心思，得到人得不到心。

琴没了，事业没了，心爱的菇凉嫁人了，多年之后相遇了，连句心酸的“好久不见”都没有，而是直接路人不认识了，这还不得死阿。

关于艺术艺术这玩意儿，真尼玛不是普通人搞的。

技巧神牛逼，一句没感情，就是出不了师。

记得我的导师也跟我说过类似的话：你的人生太顺利，没有任何的苦难，所以你根本做不出有深度的作品。

这玩意儿太玄乎。

不像数学题目，总有逻辑总有答案。

什么叫感情？

什么又叫没感情？

同样的问题，我小提老师也很欢乐的跟我来过一句：你拉琴感情太外露，超越了你的技术可以掌握的范畴，所以到了爆点会失控。

要不你转行搞作曲去吧。

我转了，然后尼玛又换来一句没感情，没苦难，没深度。

wtf。

如果你也搞艺术，你就知道这是一条不归路。

在追求的路上，很可能被艺术挫骨扬灰，尸骨无存。

大学导师和我说过：音乐学院总共1000来个学生，其实都是陪读。

这1000个人里面，可以出一个音乐家，就已经很奇迹了。。。

其余的都是炮灰。

每个人在来的时候，都以为自己是那一个，最后发现，原来所有人都是炮灰。

无一例外。

现在的导师找我谈心的时候也说过，我们培养的是艺术家。

当然很可能没有一个学生出来了，但如果我们不去做，时代就不会进步。

谁也不知道自己能不能成功，但如果没有把一身奉献给艺术的心，绝对成不了。

怂逼最后选择退学。

怂逼没有那么强大，怂逼只想混口饭吃。

所以换一个角度来看，男主角其实什么都有了。

作为一个拉琴的，你都这么出名了，你还求个啥？

作为男人，自己老婆那么爱你给你生了俩娃，还有一个初恋情人挂念你一辈子，人生赢家了阿。

世界上有两种痛苦：得到和得不到。

男主角都经历了。。。

所以，生又何哀，死又何苦。

就这么去了。

关于黑色幽默其实这片儿情节一点不复杂，要清新要文艺了，那也就一小清新文艺片，然后就没有然后了。

导演的叙事手法真心很牛逼。

倒叙都可以说的那么有层次。

结尾大亮。

笑着笑着，就哭了。

艺术家注定得孤独。

得苦逼。

因为不经历，你就永远不牛逼。

插叙的他俩孩子的故事也特别真实。

莫扎特那俩儿子都没从了爹搞音乐。

何况男主的娃。

这点很真实阿～反正这是一部很伤感的片。

至少开头还没有任何回忆，男主角就因为找不到合适的琴想去死的时候，我就贼吧理解。

加上后面的层层倒叙，真是太感伤了。

最后，画面真的很赞～男主角喜欢那菇凉，太pl了。