大世界

凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。

但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众；其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹，则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度；还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头，更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。

作为独立作者动画，它的画风、剧情和对白圆融自洽，创作艺术上的外界干扰较少。

上映之路虽一波三折但好在最终突围，还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》，有种在公共场合看A片的感觉”。

没错，影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除，我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会，虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过，看到就是赚到。

一、百万争夺战，多人出动暗夜奔突瞎折腾 导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”，《大世界》延续了它的冷硬风格，并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。

故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上，司机小张偷了老板一包百万现钞，而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战，“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后，毁灭是最终的结局。

每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影，昆汀和盖里奇是绕不过去的名字；而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。

此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型，近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。

导演刘健接受采访时曾说：“我觉得这个故事情节很好用，我也在影片中提到了不同的社会问题，像很多类型片一样。

与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。

我想要做一个有意思又不一样的故事。

” 这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳，这就需要在严密圆好故事的同时，塑造出有趣有料的人物形象。

《大世界》做到了这点，比如主角小张老实巴交却大胆偷钱，目的是送女友去韩国做整容手术；零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市，接活为了送女儿出国读书；女友姐姐看似社会，却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望；老板全程在收拾睡自己女人的发小画家，保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生；网吧大叔有着高科技配备的“武器”，一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》，《大世界》花了更多笔墨丰富角色，而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间，他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

从这一层面上讲，《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。

二、城乡结合部，我们的社会主义朋克空间 在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克，《大世界》则把它土炮化了：闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所，人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。

片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊，其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公，但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。

说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大？

”“他们哪个厉害我就信哪个。

”宗教不再起净化信仰的作用，而成为世俗功利的道具。

及至自由，更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”，这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段，却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。

但马上话锋一转，又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。

平民百姓的烦恼概莫如此，想富裕没本事，格局窄胆子小，只好自我安慰恶性循环，在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情，和失去发展活力的生活环境一同沉沦。

城乡结合部是城市进化的垫脚石，在现代化的高速运转中被离心被抛弃，片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦，而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头，所谓“没有经济基础何来上层建筑”。

巧合发生的那一夜，利益驱使着角色们游走在公共空间，只要有了那一百万，他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚，从而改变命运。

《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克，暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人，提升自己”。

片中拿钱为了提升自己的大有人在，比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者，他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望，然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗？

畅想未来世界很大，囿于眼下无处可逃，不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。

三、现实性画风，幻梦式闲笔成就国产之光 曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩，是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。

但内容和形式从来是不可剥离的，它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵，而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。

那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来，让观众有了魔幻现实的认知自觉，比如绿色巨蜥爬过火车铁轨，此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙；比如高草丛中站立的警察人像，在全程犯罪中暗指警方无动作，作为天降神兵的影视规律，他们当然会在一切结束的终场出现啦。

片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”：当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后，她和摩托小哥走进电梯，银幕上突然高能，开启了K歌模式。

在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中，高亢的歌声唱着《我去香格里拉》，这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置，非动画不能完成。

另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头，背景音乐是空灵的吟唱，这片水域是指空白的脑海么？

还是随波逐流又暗流涌动的生存现状？

这个如梦的疑问留给了观众，又转瞬被醒来的新危机洗刷。

奔突一夜夺命金，疲惫匮乏逐波流，无可奈何白折腾，魔幻现实土炮风。

总而言之，《大世界》是当今中国社会的缩影，它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态，可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”，甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。

虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲，但依旧瑕不掩瑜，多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。

韶之前先晒票根：以下为星期一在大华看电影的票根↓

售价25 实付19想看《大世界》，真是因为看了枪稿上写大世界的那篇影评，提到：以下引用用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

引用完我一看，这个好啊，要看要看！

还有这句话，感觉也很深刻：以下引用他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

引用完读完这篇影评，我就想：这该是多有意义的一部动画电影啊，一定要看。

还有消息说这部动画片的排片特别少，好多电影院都不给放。

打开支付宝一看，也不少啊，至少在播放动画效果好的大华还能看得到，而且价格特别优惠，加上影城优惠卡，星期一下午的票还不到二十。

拿到票一看，乐了，票上价格印的是25，看来售票系统这边真是贴了不少。

事实是买票就花了十九块钱。

大世界电影预告海报本来是高高兴兴去的，一进五号厅，却发现气氛有点特别，在我身后第四排，这是放映厅里最好的位置，坐着穿戴整齐的好几位，看着表情很严肃，感觉是来朝圣的。

可是，电影放了几分钟，我就觉得不太对劲。

别误会，不是电影有问题，而是画面场景怎么这么眼熟：@那个被遮蔽的公交站牌，看着那么亲切，我还在那里等过车；@那条路，那个看起来又旧又脏，灰扑扑的废弃银行，我在那下面的摊子下买过水。

@还有那条路，好像是通往江北校区的路。

为给亲戚的孩子送被子，走过好几次。

去香格里拉抱肥羊这样特别的彩色画面，虽然之前有那么多影评都在说是赛璐珞彩绘啥的，可我第一时间想到的就是波普，更类似有王广义风格的彩色画稿，但这样看似粗豪却细腻的画风，细长的黑色线条，真是具有作画者强烈个人风格的作品。

一时间，我开始怀疑自己的眼睛是不是有问题。

直到看到那条穿过铁道的大蜥蜴，还有叮叮作响的铁路桥，还有三面红旗的桥头堡，我乐了，这不就是长江大桥嘛，没看错啊。

就在那一刻，我发觉自己上当了。

这就是一个好玩的故事，带着灰色的调调，没那么多被赋予的意义，表达作画者个人意志居多。

如果作画者只有一名，这就是完全表现创作意志的别致的作品。

试用方言表述几条线索：@驾驶员拿刀子，逼着老赵放装钱的包，后来拿到包跑了。

老赵打电话给钱的主人刘叔，刘叔要找人跟他谈谈。

找的人就是菜市场卖肉的瘦皮。

@燕子整容整坏了，脸肿的不能见人，都要结婚了，她男朋友就抢了老板的钱，要带她去韩国重新整。

结果燕子妈打电话给她表姐说漏了嘴，要她去看看小伙子住的地方，结果那个表姐就跟男朋友一说，两个人就直奔旅社要抢钱。

@老赵因为女朋友跟从小认识的朋友玩，气得把朋友捆起来打，打得嘴冒血。

朋友是个画画的。

@来店里吃面的小伙子，因为拿出百元大钞付账，钱财露白，被面店老板发现，老板就砸晕了小伙子，拿装钱的包，带着女友跑了。

但在路上，跑路的车被摄像头拍到，面店老板跳到杆子上要砸摄像头，给电昏了。

@一脸晦气的小伙子到网吧上网，发现位子给人占了，喊了半天要人让出来，结果没坐多久，就给人一啤酒瓶子銬得了。

朋克？

黑色幽默？

这是社会新闻。

打开快报、晨报，都能看得到。

可是，能将这多重线索整合到特定人群身上，线索衔接到位，细节安排得宜，这就不是一般的水平了。

值得探讨的是几个有趣的小细节：@瘦皮家有房有车有摊位，穷得送不起女儿出国读书，要靠抢回一百万才有钱？

恐怕也不是。

瘦皮的经济状况，在他接电话的时候就露出了一个小角：来电者声称要给十万块酬劳，就托他办件事做个人。

可见，要赚刘叔这笔钱，是瘦皮想要送女儿出去以后，手头松一点。

@铁路上会爬蜥蜴？

如果你看过羊在铁路边上吃草，黑熊靠着墙，会敲门，牛会自己过铁路，偶有几只白鹅，后面还跟着几只鸭子，一起过马路的话，就不会吃惊了。

还有那只大蜥蜴，八成是铁路边上哪家养的，跑出来的吧。

黑熊能敲门 蜥蜴也可以过铁路@还有那三种不同层次的自由。

在喝酒的中年人自得地说出：-这你可就问对人唠这句话的时候，放映厅里笑成一片。

后面就有人小声说：-这是老吴配音的嘛？

听我韶韶。

实际上，南京真有个节目叫：《听我韶韶》。

节目话题就是三类自由这样的话。

韶这个字，在南京方言里就是自由说话，要探讨的意思。

如果说，从开头到电影播出过半，都是带有魔幻色彩的画面和有着特殊寓意的细节吸引了观众，那么，电影的高潮则出现在最后。

实际上，本片最精彩的看点也就在这里：在最后的十分钟里，此前纷繁散乱的线索因为被抢的这一百万，逐渐汇集到一处，在撞车事件中爆发开来，着实令人惊讶。

有意思的是，设置好的爆发点并非一次性爆发，而是逐个来。

在观众以为这件事就要结束的时候，又来了一次反转，反转之后，本来以为没事了，却还要继续反转，转来转去，最后还是警方赶到，及时制止了事态进一步恶化。

在故事的最后出现的有关人员，其实并不意外。

在铁路宾馆的服务员发现房间内有异常情况，急忙打电话叫救护车的时候，看情况，警方很有可能就要出动了。

在播出演职员表的时候，我听到后面的男声轻声在说：“才放了一小时带十一分钟，就结束了。

一点不长。

”意犹未尽，有种怅然若失的感觉，总觉得故事可以更长一些，还可以更刺激一些，篇幅真的有限。

太可惜了。

这是一部充满了南京味道的动画电影，景物、人物，包括配音，都浸透了南京地方气息，但发生在城乡结合部，这就比较特殊了。

那里，称不上朋克，只是一片有自己秩序，有调调的地方。

用南京话来讲就是：土得很，邪呢，喜欢的人说好玩，不喜欢的人看都不想看。

这是在城乡结合部常会出现的事，跑去靠铁路的城乡结合部的派出所里坐一天，听到的可能都是这样的事，可说是灰色地带的日常。

日常就意味着司空见惯，没什么绝望或是黑色的情绪，有的只是意外和一点点惊喜：原来，电影还能这么拍。

用镜头与画面讲述朴素的道理，无需夸大，也无需延伸太多，朴实与深刻并不对立。

被一部过度解读的影评诓来看的，却意外发现了别的东西，看后虽然说不上心满意足，却也十分畅快，这真是一个充满魔幻色彩的观影过程。

其实，坐在民国时修建的电影院里看城乡结合部的灰色故事，本身就是魔幻故事。

文章的最后，占用篇幅说句话。

参加了一个很呆的活动，因为这个动画片排片不多，领头的人就想要参加的人，一人给一句宣传电影的话，这里交个作业，就是：我就是高兴你犯嫌我还要跟我一起看『大世界』

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本文作者：韩方航电影里有显而易见的黑色幽默，但刘健并不愿意直接承认这一点。

动画导演刘健平日里住在南京城郊的仙林大学城。

那儿往西二十公里是繁华的南京城区，往东则可以看见连片的农田与村庄。

尽管没有明说，但流动的江水、夜幕中的大桥、俯瞰大学城的景致、还有角色口中的南京口音，这些元素说明动画电影《大世界》的故事就发生在这里。

在这个刘健最熟悉的空间内，他搭建了一个荒诞而又黑色幽默的犯罪故事。

故事的开场是一起抢劫案。

工地司机小张，抢劫了老板一笔 100 万元的巨款。

在逃离的过程中，路边小饭店的老板、无关紧要的亲戚、老板聘请的杀手，越来越多的人卷入到追逐的行列。

最终在春夏之交的一场暴雨中，一切都灰飞烟灭。

刘健形容《大世界》是一个关于选择，关于轮回的故事。

最开始，他脑海中的故事就从这 100 万的巨款开始。

一个人最开始选择去抢钱，在经过一系列的事件之后，这笔钱还落到他的面前，他会怎么办？

从这个大的故事框架开始，刘健再慢慢将不同的人物线索添加进去，最终营造出一种“大千世界，芸芸众生”的感觉，与《大世界》这个名字交相呼应。

芸芸众生中的每一个都没有准确的原型，但却全部来自于刘健的观察。

刘健将生活中形形色色的人或事，都嫁接到了电影当中。

影片中有一幕是两个角色在探讨，该信佛还是该信上帝，最终的结论是哪个法力大就信哪个。

刘健说：“我是在一个中医院，后面两个老爷们在聊天，很认真的在探讨这个问题。

我就给他记下来，但是我把它整理了一下，其实那个原版不完全是这样。

”从这个意义上来说，《大世界》就是刘健的世界，或者说刘健眼中的世界。

刘健刘健今年 48 岁，《大世界》是他的第二部动画长片。

今年年初，《大世界》入围了柏林电影节的主竞赛单元，可能很多影迷才第一次知道有这么一个人。

但看过他的动画的人实际上要多得多，2001 年冯小刚贺岁片《大腕》里的那段 3 分钟动画，就是刘健做的。

那时候，刘健还没怎么把动画、把电影当回事。

毕业于南京艺术学院中国画专业的他玩过乐队、写过小说，做过摄影，最主要的工作还是在当代艺术领域。

直到 2007 年，当时为冯小刚制作短片时就有了的要做自己的动画电影的念头突然又冒了出来。

“它告诉我，是时候了，你可以做一部自己的动画电影了。

”刘健对于动画的经验，主要来自于 2005 年他和 SMG 合作的《虫虫》。

这套 365 集的低龄向电视动画获得了广电总局第一批优秀动画片奖，但更重要的是给了刘健统筹动画片的经验。

“通过这个就是对动画整个的制作流程，每个环节、每个点是怎么经过，是什么样的，有了一个全面的了解。

所以有了这个前提，才可以就是自己决定去做。

”一开始，刘健照猫画虎，也组建了一个小团队。

但中国画出身的刘健发现，自己的画风很难被团队所模仿——所有的人物和背景都用中国画中的勾线技巧完成——以至于团队的成果与他个人无法统一起来。

最终，刘健决定解散团队，一个人坐在电脑前，用手绘板一笔一画完成整部动画的制作。

画了三年，刘健的第一部动画长片《刺痛我》宣告完工。

同年 6 月，《刺痛我》入围有动画奥斯卡之称的法国昂西动画节，角逐最佳动画长片奖，最后输给了韦斯·安德森导演的《了不起的狐狸爸爸》。

《刺痛我》与《大世界》一样，《刺痛我》的故事背景也被设置在了南京，这个刘健最熟悉的城市。

同样也是发生在城市边缘的故事。

主人公张小军——与《大世界》的主人公同名——因为金融危机失业。

刚准备回老家，却意外遇上老太太碰瓷。

经过种种荒唐事，张小军被牵连进了一场黑吃黑的圈套，成为了事件中一个莫名其妙的牺牲品。

《刺痛我》并没有在国内院线大规模上映，也就自然没有票房的说法。

对此，刘健似乎并不在意。

相比之下，他更愿意把《刺痛我》看作是自己艺术创作的一个延伸。

以往的艺术手段无法实现刘健想要表达的东西，“我画一张画，但是我觉得我还想讲故事。

我写小说，那我还想有画面、有声音。

电影也就是可以把这些手段全部融在里面，是综合的艺术。

”而选择动画这种形式，只是因为刘健自己是中国画出身。

至于通过动画电影这种形式具体想要表达什么，刘健拒绝做出直接回应。

“要表达的你应该都看到了，电影里面都已经说到了。

如果看过电影，都应该能够感受到这些。

”关于《大世界》，他告诉《好奇心日报》：“并不是说我这个电影很深刻，我告诉你一个深刻的道理。

好像就像我们小时候写作文一样的，必须要总结一个中心思想。

这不需要。

”几年前在接受《东方早报》采访时，他曾这样评价《刺痛我》说：“影片中的任何一个政治环境只是一个背景，主要还是表现这个背景前展现的不同阶层、不同性格的人物。

比如说，张小军听到刹车声冲出餐馆，将昏迷的老人送入医院，反被赶来的老人儿女揪住不放，甚至送到了派出所，还挨了打，这是在现实生活中发生过的事。

当然背景里边还有小偷、警察、成功企业家等等，就是各个阶层的遭遇。

”刘健有时候会用这样一种相当中性、甚至可以算得上是疏离的口吻来谈论他的作品。

这似乎是出于作为艺术家，对于纯粹审美这样一种价值的理解，正如刘健在阐释他对于城乡结合部的理解时所说的那样。

他打了一个比方。

“你去买菜，然后你看到一个卖肉的肉摊挂着肉，然后当时卖肉的那个小伙子穿的特别干净，抽支烟，然后他很忧郁的站在一堆肉的面前，你觉得这个场景特别美，然后那个灯光那种粉色的灯光一照，就是我说就是从这个脱离生活，这个瞬间他是审美的那种美。

”

在刘健看来，位于城市和乡村交界的地方，充满了变化的可能性以及不确定性。

城市由商业社会的逻辑所统治，外表光鲜亮丽的白领，不过是公司的一颗螺丝钉。

乡村则属于宗族，日出而作、日落而息，纲常伦理将农民束缚于土地之上。

处于城市与乡村边界之处的城乡结合部，则因为边缘而显得“动荡”。

“他们生活化就是我觉得特别生动，对我来说就是丰富多彩，”刘健说，“无论是他们的生活的那些场景，还是这个场景前面的那些不同的这些人物，包括他们的打扮，这种语言方式。

后来发现我是特别感兴趣。

从这个层面它是有美感的。

”这样一种纯粹的审美能力会被一些哲学家认定为是道德的基础，但偶尔它也会走向虚无。

在《大世界》的开篇，刘健引用了托尔斯泰《复活》中的句子：“尽管好几十万人聚居在一小块地方，竭力把土地糟蹋得面目全非，尽管他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，尽管他们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，尽管他们滥伐树木，驱逐鸟兽，在城市里，春天毕竟还是春天。

”这句话被刘健用来解读《大世界》结尾：“一场大雨以后，无论发生了什么，春天还是会来，春天还是春天，所以这一切发生过以后一场雨，可能这一切又恢复原来。

”它可以被解读为“心若在，梦就在”的豪迈，但在影片惨烈的结局之后，再回想起《复活》，只能感受到更深的无力感。

但这并不是《大世界》的全部，即使刘健不愿意说，还是能够感受到在审美之外，他对于现实的关切。

最明显的，如果刘健对《刺痛我》中的张小军毫无同情，那么影片就不会用《刺痛我》这样显而易见的名字。

如这个名字所示的那样，《刺痛我》将社会阴暗面铺开在观众面前。

受到 2008 年金融危机的影响，张小军失业。

试图帮助被摩托车撞倒的老奶奶，遭遇碰瓷。

老奶奶的女儿和女婿都是警察，就把张小军一顿拷问。

甚至在电影的一开始，张小军就被超市保安误认为是小偷，一顿暴打。

这些东西都是刘健用来刺痛观众的。

《刺痛我》相比于《刺痛我》，《大世界》没有那么尖锐。

与《刺痛我》不断地与现实事件勾连相比，《大世界》的时事背景几乎被完全抽空。

为数不多的段落，例如川普当选美国总统后发表的演讲，被用来说明即使是城乡结合部的人，也向往外面的“大世界”。

事实上，《大世界》的现实隐喻以一种更为荒诞和黑色幽默的方式呈现出来。

“杀手”瘦皮在行凶的时候，突然接到一个电话问他要不要投资商铺。

黑社会大佬“彪哥”藏身于佛寺之中，表示干完这票房地产之后就要金盆洗手。

还有“刘叔”干着黑社会的活，嘴上却一直引用着乔布斯的名言。

“人本身不是荒诞的，这个世界本身也不是荒诞的，就是人和事件在一起某时某刻它才会出现荒诞。

它是一种错位。

”刘健觉得，这种“超现实”的东西“每天都会发生的，你到网上或者每时每刻的这些事情太多了”，多到他想了好一会，才说出北京天际线、麦当劳改名为金拱门这样的例子。

“《大世界》就是用黑色幽默与荒诞，它是把这些生活当中特别直接锐利的，无论是暴力的还是残酷的那一面，用这种方式把它消化掉、消解掉。

大家能够看到这个，然后又可以体会到这个以外的东西。

”刘健这样理解荒诞和黑色幽默的手法，与电影本身主题的关系。

刘健把解读电影主题的工作留给了观众。

有观众问刘健，电影中一段实拍的江水的意图时，刘健的第一反应：“其实我不想给他一个就是固定的一个定义。

我希望观众都有自己的体验。

”他把自己隐藏在了电影之后，不愿意做出过多解读。

他强调观众对电影的反应，喜不喜欢，心情如何才是最重要的。

“它反映了什么？

暗示了什么？

隐喻了什么？

思想是什么？

这些东西就是过度解读。

”有的时候，刘健会用创作欲望来解释自己做的很多事情。

为什么《刺痛我》与时事关联紧密，而《大世界》不是？

因为这是他的创作欲望，就是想这么做。

为什么影片基调都这么灰暗，但他自己创立的动画工作室叫“乐无边”？

他回答：“也就没有为什么，就觉得这个是好听。

”被问得急了，刘健说：“那你如果要解释，我更希望解释就是要做一个热爱生活的人。

”“因为每个人都不一样，每个人生活的方式也是不一样。

有的人可能是做一道菜，很好吃，然后有的人可能去旅行，或者说是阅读看一本好的小说，去购物都可以。

其实热爱生活就是你要热爱生命。

”图片均来自于豆瓣

配乐给满分，轻松又凄凉，调皮又落寞，像极了人生。

手机配乐是康定情歌，好听中又有些伤感。

这个电影让我想到了韩国一个电影《抓住稻草的野兽》，一笔钱，成为各路人追逐的目标，普通人看到巨款，心中的野兽就会挣开束缚逃跑出来，有了贪念人们就会变态。

其中最引人深思的就是张二跟朋友的聊天，上帝跟佛你信哪个，哪个厉害我就信哪个。

虽然故事还行，但是动不动就靠说鸡汤来表现故事中心就有点尬。

这部作品里，“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。

如果八九成都是静止不动的画面，那哪里还算动画，《大世界》中静止画面的画面真的太多了，跟看PPT一样，人物念台词时只有嘴巴在动，而且也只有开合两帧，什么口型啊，动作啊，神情啊通通都没有，观感特别差，制作特别马虎。

最初看这个画风还以为是转描的动画作品，结果没想到是配音很渣的PPT。

剧本还是挺有趣的，对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的，但有卖丑博人眼球之嫌。

总之，动画电影拍成这样，最多也就是个细化点的分镜稿，根本不算动画成片。

动画做成这样，倒也是大大节省了成本，创作骨干也就刘键教授，现在的电影市场，再小众入账几百万应该都不成问题，更何况得了金马奖的片子，多少也会有点人气的，可见这买卖差不多是稳赚的。

但这片子真不值得花钱买票去看，制作很粗糙敷衍，在网上翻翻截图脑补脑补，也不会错过多少，油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好，更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落，我自己是展映看的，实话实说，真不推荐大家花钱去影院看。

这部名字叫做《大世界》的动画电影，故事实际上发生在一个城乡结合部的小镇上。

有一天，围绕一百万，出动了一群又一群人。

他们各怀心事，有的想整容，有的要创业，有的要旅行，有的要供孩子出国读书。

他们都需要这一百万来逃离眼前的苟且，去自己的诗和远方。

从后面出场的人物口音以及长江大桥的外观来看，这里是南京的一处郊区。

然而，只要你是国人同时略有一点阅历、没有宅到极点，那么无论你身在何处，也多半能在这些画面里找到自己住家方圆10公里以内某一处的镜像——

极力作出奢华姿态的庸俗楼盘广告牌和它声明主权的建筑工地

不停挖开地基维修管道/安装线路/更换道板砖，并且两旁有上世纪80年代风格建筑的街道

经营电气焊装、机械零件和汽车轮胎更换的破败房屋

贴满“牛皮癣”小广告的总体是蓝色但蓝得很参差不齐的铁皮围墙

拆了一半，另一半在苟延残喘的街区

随处可见的整容/人流广告牌

有着油腻腻暗沉招牌但总是冒着热气，让囊中羞涩的路人得到一点廉价慰藉的快餐点心店

灰尘扑扑每天迎来送往无数城郊大卡车的民营加油站

火车站大包小包还有大桶小桶，疲惫地蜷缩着的旅人

昏暗的路灯，斑驳的招牌斑驳的墙

老式社区出入口的修电动车小摊

风格粗犷随意的水果摊

浴室和舞厅，公不离婆，秤不离砣

有着昏暗灯光和谦虚又随意名号的小超市这是南京的城乡结合部，也是全国所有的城郊小镇，甚至也包括一些不断被大城市“吸星大法”着的三四线小城。

南京长江大桥也许繁华的都市中心就近在十几公里外的距离，但这繁华却是越来越难以企及的远方。

轰轰烈烈的城市化也进军不到的地方，是被时代拂下的尘埃。

最痛苦的不是一无所知，而是无能为力。

知道繁华是什么样子，却不得不过着时间凝滞般的日子——对于不甘心的人来说，一百万的出现，是离开泥淖的通行证，在夜色中照亮了所有人的眼睛。

谁又能看到它的明亮，是弹药库里擦出的那一丝火星的明亮呢？

正如前文所说，这部电影的场景总会让人觉得亲切而真实，无论观众来自何方。

它是一个小镇，也是比XX联播、《小时代》、一系列城市职场/言情/家长里短剧里面真实得多的吾国吾民。

它的活灵活现，来自导演对小镇最痛切的凝注。

从这个意义上说，本片是一封广而告之的黑色情书，写给那些心有不甘又注定被欲望吞没的人们，写给所有他们生活着的、已经停滞了时间的地方。

这封情书不需要抬头，收到的人都会被触痛心中的哀愁。

据说片子不错下来看，只听5分钟配音果断弃剧。

百度了一下原来都说这片子配音烂，居然还有说导演就是要还原生活的质感所以请的业余配音，come on，再业余也要有稍许品质吧？

请一群人照着剧本念台词，观众的耳朵受不了。

什么？

要140字以上才能发？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

3.5第一次看刘健的作品。

影片上映之前就听到很多力捧，国产动画之光，叙事结构牛逼等等类似的声音。

奈何当时桓仁县没排片，差点开车去周边城市买票看。

（幸亏没冲动啊··）好容易出了资源，第一时间撸毕。

但感觉上···也并不很牛逼。

影片开始的背景细节刻画还是蛮到位的，无论是满墙小广告，偏旁部首不亮的霓虹灯，还是涂鸦电话号。

小镇青年是不是很熟悉？

确实很细节十八线小城乡结合部，无证开房，打架斗殴，绑架杀人，没人管。

（当然，这自然是导演故意设置的蛮荒地带）

老板身后的背景墙很诡异刚看开头，还蛮激动地。

心里合计：这么重细节的作品，一定差不了！

可··看着看着就不得劲儿了。

虽然静态背景做得很细，可一到动态就完全不走字儿了

静态的急速飞驰的牛掰摩托车人物表情细微到你根本感觉不到他当时是个啥情绪，再加上业余的配音，确实令我削微蛋疼菊紧了点儿。

大佛普拉斯我知道，讲到这里，一定有人跳出来说“你知道这部动画电影是导演几乎凭一己之力完成的吗！？

”“成本有限啊！

还要求那么高有病吧！？

” “这可是得过很多奖很多提名的片子好吗！？

”之类的话。

emmmmm···· 其实我对导演也是满怀敬意的。

只是，在心疼导演的不易同时，也哀叹国产动画这些年的乱遭怪相。

有资本的拍出来大都是垃圾，真正有才华有想法的却受限于资本。

也从侧面反映出，国产动画人，个人的想法，能力都是超强的。

可一旦要团队做一部完成度高的作品，就很困难。

这是不是一个挺令人闹心的事儿呢··

右下角梅西很强势最后 用陈冠希的话总结一下吧 大概意思是这样的：不要跟我说“在国产作品中算好的了，不够好就是不够好，放在世界上去比较不如人家，那就是不好”期待刘健今后给我们带来更多惊喜吧。

两只羊变成了四只羊，贫出了家乡变富强！

（本文含有剧透，但鉴于预告片基本讲述了故事全貌，笔者的剧透完全可以忽略不计）动画电影《好极了》，在海外市场赞誉有加之后，很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。

导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次，就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样，我给电影的评价就是一个英文单词：Fine。

先概述一下影片让我印象深刻的几点。

剧本的完整性很强的，不仅是中国动画少有，连一些国产电影也做不到，难怪宣传时要打着成人世界的口号。

黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子，还加上了一些浪漫主义色彩，有时可以让你笑出声，有时也能让你感慨一下。

人物设定很自由，留白的空间多。

嗯，似乎差不多了，接下来就要开刀了。

（既然闪着了柏林的光，那就需要接受更高标准的讨论）【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧！

”，可拉倒吧，我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。

此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京，动画给了观者诸多似曾相识的符号。

破旧不堪的一个个街景，揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。

但这不是严格意义的一部动画，因为至少，动画没有“动”。

人物的台词是不对着动画口型的（台词的功底也不是很高），人物的动作是不带连贯的（摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的）。

动画最基本是让画面连续与可信，这都没有，谈何意义深远和开创性？

不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了，那是他的事，不是观众的。

基本功不扎实，那就引发了一个思考，动画这种形式的意义在于什么？

缺少真实性画面，就会缺失对人物形象的具象体会，这是动画的弊端，也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。

在缺失这种人物形象塑造的优势之后，动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域，就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。

感受于动画，而感悟于现实。

《大世界》终究是一部动画作品，然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用，我仅仅想到了一条：导演是拍不了真人版才用的动画吧。

这部作品讲述的就是芸芸众生的百态，黑色幽默地呈现着内心的写照，这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨，反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。

这算是谁的错呢？

唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段，或许也是众多观者觉得最好笑的一段。

【大字辈的动画】当然，很多评论人都说了这部片子就是要这么画，就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默，幽默才是最高的批判，才是真实世界的写照。

然后，我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《大护法》到《大世界》。

可拉倒吧，《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方，怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子，简直糟践了中国国画风格的美。

原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖，结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。

中国动画电影的未来在哪里，这个话题很大，也很难说清楚。

但仅仅针对《大世界》来说，我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。

《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度，而动画这个形式，并不是成功的。

真心期待来一版真人演出的。

【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画，入围了柏林电影节的金熊奖。

这部用一群“社会底层”（某个词是不是依旧不让用哈？

）的小人物相互厮杀，反映着挣扎和残酷，讲述着浮躁和不安。

符号在影片当中出现地丰富，敦促着观者思考影片的立意。

在某些意义上，就像我之前说的，是进步的，是成功的，所以有入围，有获奖也是正常，但奖项不是用来夸张和造势的工具。

过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬，从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。

其实和《妖猫传》是一个道理，你想要宏大叙事就需要细节可信，你想浪漫主义就需要连贵的诚恳，不然就是空中楼阁。

不过综合而言，这还是一部比《大护法》要犀利，比《大鱼海棠》要幽默，比《大圣归来》要写实的现实动画电影，推荐观看，但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。

我的确不太喜欢粗粝的制作，但是推荐这质感还不错的进步。

在电影彻底工业化的时代，竟然冒出来一部手工艺作品。

这部手工艺作品竟然入围了柏林电影节主竞赛单元，又拿下了金马奖最佳动画长片。

正当资深动画迷们感慨“墙里开花墙外香”，纷纷惋惜它拿不到投资找不到发行商时，它竟然还过了审，要在国内上院线了！

简直活久见了。

刚看完首映出来，好激动，争取不剧透。

故事的展现视角非常独特，几乎全部是固定镜头。

当然，这很有可能是出自导演的拮据，毕竟为了省钱……他还承担了这个动画的编剧原画剪辑配乐和配音。

但我爱死了这种固定镜头带来的独属于早期电影的庄重感和画面感，配合整个故事画风，客观的上帝视角，也更能凸显出“圣人不仁，以百姓为刍狗”的冷峻感。

虽然不是主角，但是我最喜欢的人物导演的克制，体现在，一直到电影的中期，我才从特朗普的演讲音频和苏拉里大选追踪的新闻里确认，这个故事发生在2016年。

而在此之前，刘健花了三年手绘出的画风和气质全是八九十年代的中国。

坑坑洼洼的沥青马路，未完成的建筑工地，掉了最后一个字的商家招牌，浓郁的人情味配上荒凉的工业感，都带给我三十年前的感觉。

等到中期开始晃过整容医院的玫红色广告牌以及荒野上通过的高铁时，我才意识到不对劲，觉得可能是二十一世纪初吧。

听到特朗普的宣讲音频时，我才意识到，这竟然是2016年，结合人物的配音，后来听说都是导演和他的朋友们，南京口音。

结合这么多信息一推断，终于成功定位，这是2016年的，江苏南部的一个四五线小镇。

通过这种克制性，你就可以发现，这是一部对观众拥有极端自信的电影。

它没有给出任何多余的时间、地点、人物名字的字幕提示，完全由人物的对话和故事的发展来交待。

这大概是《大护法》在金马奖上输给它的原因，《大世界》太完整了，只要你具备一定的对乡镇社会人情关系的了解，就可以整合四条分线叙事，搞清楚每一个人物，最终在结尾交汇到主线上。

这部电影一共出现了14个让我印象深刻的人物，为什么我能记得那么清楚呢，因为这14个人，说话风格竟然完全不一样。

记得有位剧作评论家夸赞莎士比亚时说过，如果莎翁的剧本中出现了100个人物，那么这100个人物就会有100套完全不同的话语逻辑。

我自己写剧本时就常常遇到这个困惑，就是我写完一看，发现，就算我用力去避免了，但是主角和配角的说话方式，依然感觉非常相似。

现在很多电视剧之所以让人看着尴尬，也是因为，剧里面哗啦啦出现几十个人物，但他们都只会用编剧的一种思维方式去说话。

如果能够做到让14个人物说14种话，那导演一定是一位极其擅长观察生活揣摩身边人的敏感细腻之人。

这种细腻体现在画面的每一个细节上。

比如整容医院的广告牌出现了两次以上，对应的就是主角的女朋友整容失败的消息，我就自然地联想到了，主角的女朋友，大概就是在镇子上到处虚假宣传的整容医院开的刀——很享受这种给到聪明的观众充分信息，等待我自己去挖掘、联想、构建背景世界的感觉。

影片中一位人物的车库黑色幽默完全建立在时代感上，诸如马云乔布斯鸡汤梗、创业梗、艺术家梗、还有恰好撞上了贾乃亮热点的出轨梗——“如果你是我，怎么对待这种上了自己的女人，背叛兄弟的男人？

”，每一条单独拎出来都足够有趣，原创金句满天飞。

准备交完论文去二刷，把漏过的细节补上，再感受一下盖里奇式的荒诞现实