未来的太阳

很多意大利导演到了老年，会像费里尼一样来一次半自传性的表达。本片中有《甜蜜的生活》，结尾的设计也指向了《八部半》，大约证实了费里尼对莫莱蒂的影响。南尼·莫莱蒂亲自主演一位导演，讲笑点满满的片场拍摄故事，结构是戏中戏。虽是喜剧，影片给我的观感并不好，它的幽默里自嘲的成分不够多，嘲讽他人的元素却不少。有时很好笑，但我只能理解部分笑点。全片很松散，与费里尼的区别在于，莫莱蒂欠缺自省精神。2.5

喜欢nanni的地方在于他永远在变，表面看重复了aprile时期的政治与娱乐的选择、mia madre的家庭与事业平衡，几处歌舞戏还巨尴尬，但到了最后那场盛大的想象游行，之前电影的角色纷纷加入其中，才领会到从拒绝到倾听的微妙变化，“只有在电影里才有人改变”，不，nanni你一直在改变。

就怎么会拍成这样，真的是老了吗？拍了个无趣又自恋的电影，就真的是电影中的他，那个在别人片场去给人导戏的导演！可以看到在致敬费里尼的场景和借用的片段，但最后一出戏也很没意思呀！动不动展示不优美的歌喉也是我不理解的。哎，我还是喜欢莫莱蒂深情的那些电影，而不是这种轻飘飘的轻喜剧。

#为什么只有一个八部半# 最新推文

# Anteo 导演映后【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏，仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我，但不再只是与角色平行的陪伴，而是不断在干涉，打断，甚至竭力的话语里强调着导演权力，却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏，召回了歌舞的共振与历史的严肃，在幻想中对角色诉说，在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起，而电影仍会继续。

片中的主角实际就是导演本人，表达了导演本人对cinema的态度和过程中的迷茫与纠结，还是挺有意思的。

只喜欢小情侣在电影院和下车吵架那两幕的交互，别的“what the fuck”

莫莱蒂最好的后意共电影是《红色木鸽》

23.5.26 Cannes Cineum Aurore 可以理解男主的突然放下 但这个角色塑造得不是很讨喜 剧情也让人无聊到睡着

【4】一部老人电影。创造了一个有趣的结构，可并不想因此玩弄些什么，而是自由穿行在这些片场中，带着依旧主观的视角，这是何等宝贵的心态。或许有些许伤感，却依然选择号召快乐，还是那个可爱的莫莱蒂。

回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。

7/10, 导演自导自演了一个经历身份危机事业危机感情危机的意大利导演，并且在片中拍一部很有政治含义的片子，噗，片中的那个精神分析师也是被狠狠恶搞了一下，充满自嘲精神但是对我来说有点烦人，絮絮叨叨的。

开始很有趣，逐渐不行

魏书军？味儿真冲啊。

老牌导演对当下的有力回击

唠唠叨叨

太过于意大利风格，讲述了老男导演偏执倔强完成这部沉寂许久的电影的故事，有点无趣

+

时代语境的改变，电影的话语方式终究也是会变化与发展，导演显然是接受变化的一方。导演以一种巧妙的电影与文本的互构，将自身从疑惑不解、自证、自怜到自纳的心境，真挚地呈现了出来，这才是电影人应该有的姿态。导演角色演绎上流露出的可爱风趣，让自怜并未陷入令人讨厌的自恋，反而会让人时不时感叹，真是可爱的老头～

。似乎是意大利文化生态下的一次独特的自反式表白，且有不少费里尼的痕迹，马戏团，阿玛柯德，访谈录。同样关于政治、艺术和爱的自反思考，放到法国的文化生态下，就有了戈达尔，他怀疑、批判、戏谑、谜语、哀叹、悲悯、神圣、犬儒。自反的起点不变，但把上述这一切属性调个转，就成了本片具有的气质和态度，温和、信任、充满希望，毕竟连红色阵营都避开了历史的权力陷阱而即时止损掉头，那还有什么不可能呢？虽然这当中也有暮年的一丝自嘲式悲叹，但未曾转化为对虚幻的怨气，相反面对“未来”仍旧选择了相信，相信未来也会有太阳。好在这种自嘲式悲叹隐隐生成了一种乐观的幽默以至于不会特别膈应到人(反例是永安镇的老炮儿式幽默)，这是形式上的真诚和保证，多少还是轻松有爱的。