“吃吃”的爱

用蔡康永的话说：《吃吃的爱》是一部“要向《康熙来了》的粉丝交待我们去干嘛了”的电影。

换言之，这是一部官方盖章的粉丝电影。

“粉丝电影”的意思是：我们坐在两米八的滤镜后面所看到的东西，与带着好奇心偶尔路过的普通观众所看到的，大概有些不同。

有些人会从霓虹灯上的黑鸟标志就开始进入状态。

熟悉它的人都知道，在蔡康永的肩膀上，它代表希区柯克。

想深一点，或许也代表一个放不下的标签。

我从上官娣娣开始疯狂试镜的时候感受到了前方高能，也感受到所谓“对康熙观众的回馈”不是一句客套。

那些曾经在康熙被S羞辱过的通告艺人们带着咸鱼翻身的光环排队签到：比较nice的选角导演是Junior，比较贱兮兮的制片人是梁赫群；一样在穿军装，我想起“浪子帮”的门面高山峰本身是迷彩控，而大长腿GIGI曾经长年被叫做“士官长”；小钟梗的依然有点老套，阿Ken在负责猥琐的笑；而沈玉琳呢，不负众望地承包了全场最高笑点。

有了宗教信仰的赵正平，好像不太骂得动脏话了。

谢依霖肆意狂放的演出很亮眼，一招一式让你回想起曾经的“徐老师”。

陈汉典则一反常态安静斯文，他得到的是个认真的角色。

斯文但依然压轴，这大概是康熙口嫌体正直的偏心。

看着这一幕幕从眼前划过，我的大脑一半在爆笑，一半在提防会不会有突如其来的泪点。

然后小S就唱起了《小丑》。

我一边哭一边就觉得蔡康永很烦，他没有用《舞女》或是《听海》或是随便什么耍宝的歌曲。

他用了《小丑》，这首歌很早期，所以更带了一点康熙遥远的精魂。

《康熙来了》绵延12年，那些下过的饭，刷过的夜，斗过得图背后，你总会遇见一些人，总有一些不为人知的情节在发生。

而《吃吃的爱》就像把这遥远的一切写在明信片上寄给你，结尾还附上一句“你好吗？

”你除了悲喜交集的回上一句“好你个头！

”又能怎么样呢。

在这个蔡康永打造的很容易脱力的异想世界里，小S的表演出乎意料的自然顺畅，撑起了绝对女主角的头衔：在需要真情实感的部分，她呈现了相当惊人的细腻；鬼马的环节又可圈可点，僵尸的段落甚至堪称惊艳。

即使某些时候不小心露出了一丝做张做致的马脚，你也很容易微笑着原谅她，仿佛后面跟着她一贯耍赖的娇嗔：“你懂个屁啊！

老娘可是入围过金钟奖女配角哎！

”作为观众，我心中好导演的特质是“可以维持无比的专注以及近乎冷酷的自我”。

显然浸淫电视圈多年的蔡康永如今满身的旁骛和人缘，与当年写得出妖异凄艳的《阿婴》的那个年轻人已经相去甚远。

所以《吃吃的爱》情节不算复杂，内核也很简单，通过上官娣娣这个角色来表达“总要有一些东西，证明自己活着吧。

”有人用食物，有人用爱情。

值得玩味的是：“必须知道自己是谁”这种存在感，仿佛是蔡康永的一根软肋。

大家都记得，他第一次在康熙大哭，是聊到《千与千寻》里，白龙想起自己名字的片段。

我很难忘记他一边擦眼泪一边说“他的名字是赈早见琥珀主。

”没想到这么多年过去，他在自己的处女作里想要划重点强调的，还是同一件事。

《吃吃的爱》宣发做的很不合格，来来去去最后的卖点还是挑了“蔡康永写给小S的情书”。

电影上映之前，我有点反感这个行为，倒不是反感宣传本身，而是觉得这个团队很没有斗志。

要知道，康熙的友情自来就是一本甜宠文啊。

打从节目走红开始，他们友谊情比金坚的案例简直比比皆是：从身为同志，在小S提问“是否可以接受女性”的时候半开玩笑的回答：“如果是你我可以。

”到七年前康熙盛典那首把小S唱到暴哭的《无与伦比的美丽》；再到当小S深陷家暴丑闻时，第一时间力挺：“认识S的人都会把她当宝贝，我毫不怀疑这件事。

”以及我个人最喜欢“纸扎的你”的梗。

在这种基础上做文章，以一个老粉丝的心态看来，可以说是相当乏味了。

然而当我看完电影，又不得不承认，这的确称得上是一封给小S的情书。

在他的镜头下，小S被拍得很美，不管是粉色短发的未来感造型，还是清秀玲珑的古装扮相，在凸显了她的优点之余，也强调了不同于综艺节目的质感。

而在人物个性的塑造上，电影的视角也有一种带着宠爱的凝视：对专业的认真和坚持；对亲情的重视和依赖；在爱情里毫不吝啬很敢付出；对姐姐的无限崇拜，强大的娱乐精神和韧性……层层叠加，你很难把这个角色和小S本人真正意义上的切割开。

在康熙来了的这些年里，蔡康永对小S有过很多花式赞美，到了在后期，这些赞美夹杂在无数梗和效果里，渐渐难以分辨。

而《吃吃的爱》作为一封“情书”，让我看到了一丝久违的真挚。

蔡康永在《有一天啊，宝宝》里写过一篇文章：说有一次在康熙后台，小S化好妆，换好衣服之后很难得的坐在那里写写画画的做功课。

那一集的访问对象是一个她很在意的长辈（据说是连战），她咬着笔杆，一心想准备一点厉害的问题对付他。

认真的神情可爱极了。

那篇文章的结尾说：来上节目的很多明星都称赞她从小女孩长大成了美丽的女人，而我却沉迷于她像小学生写字的那一刻。

嗯，出电影院的时候，我很清晰地想起了这篇文章的字句，忽然感觉到自己离他笔下的“那一刻”，有一点接近。

我叫许春梅。

别问我为什么叫这个名字，我不会告诉你是因为我丈夫姓许，我老妈的名字里有一个梅字。

医生告诉我说，我得了绝症，快要死了。

据说死亡的方式不太痛苦，只是会渐渐失去记忆，反正那也没什么，毕竟现实生活中活的那么惨，忘了也就忘了吧！

我在住院的过程里，每天早晨起来都会觉得头昏昏沉沉的，仿佛又忘记了一些事。

不知道从什么时候开始起，我开始做梦。

可能是老天爷怕我忘记的太多，大脑太空白了，所以塞了很多记忆给我吧？

我梦见自己成了一名三流演员，每天都在被人欺负当中度过，还好，男朋友很爱我。

我想这个故事太平淡了，于是我想可不可以励志一点。

于是，梦里的我就有了一个姐姐，我从小和她最亲，她也伤我最深。

姐妹撕逼的戏份总是来的出人意料又在情理当中。

后来我开始逆袭了，获得了和姐姐一起同台演戏的机会。

其实这本来应该可以有一个完美结局的，但是因为我一向偏爱悲剧，所以我就想说，要不让我体验一下韩剧女主的感觉吧！

于是，梦里的我也得了绝症，拍了一段古装戏之后，直接死在了片场。

很唯美。

我梦到姐姐去参加了我的葬礼，她哭的很伤心，男朋友没有哭，因为他要遵守和我的约定。

我觉得这很圆满。

这个梦醒来之后，我还没过够瘾，于是我就又做了一个关于未来的梦。

在梦里我是一个外太空开面馆的老板娘。

别管我在外太空怎么吃面这么蠢事，反正我就是要这样我有一锅祖传的老汤，加入面里，瞬间让面条从福满多进化成上等拉面，但是我不快乐。

为什么不快乐？

矫情呗！

于是出现了一个大帅哥，还是个捡垃圾的，我就好心收留了他，但是他偷了我的汤，逃走了。

我一气之下就吃了药，死了。

这个梦简直有点无聊，但是它符合我热爱悲剧的调调。

你问我为什么热爱悲剧？

因为我叫许春梅，据说这连这个名字都是在致敬许纯美。

我好像从出了事故之后就一直住在医院里，他们叫我是植物人。

现在我被查出了癌症，快死了。

我没有为我哭的姐姐，也没有长得很帅但抛弃了我的前男友，还没有对我不离不弃的现任。

我什么都没有。

在什么都还没得到的时候，就这么死了。

你说，这是不是有些悲剧？

我听到医生在呼唤我的名字了，他们说，这个病人好像快要不行了。

等等，请让我再做一个简短一点的梦，至少在梦里，我想给自己一个好一点的结局。

一直以来看综艺节目都觉得蔡康永是一个才华横溢的人，可是看完这个电影的时候我觉得我对于才华横溢这个词没学好，理解错意思了……电影开头就是上官娣娣的一个梦，一个在外太空的梦，说实话，那个梦境中的造型看得我好难受。

其实就剧情而言我是没怎么看懂的，不过中间上官娣娣的姐妹亲情和爱情我还是看到了。

最后还是想说一句，术业有专攻，一个好的主持人不一定是好的导演。

蔡康永的才华，是有的。

但这份才华只附带在他那张嘴上，说话之道他贯通了，导演之道，他还得再修炼五百年。

《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事，听起来仿佛蛮有机锋。

但在表现力上，蔡导却只有操控提线木偶的本事。

小S的演技很浮夸，和她演对手戏的林志玲要放松得多。

金世佳则全程都不在状态，好像神游天外。

电影里，“演员之路”的部分既狗血，又缺乏塑造角色的耐心。

“太空面馆”部分，小S稍稍有了一点高光，但也流于表面。

直到两个故事在“游乐场邂逅”这部分相撞时，蔡导终于有了些让人睁大眼睛的脑洞，但这部分已是结尾，太短促了。

其实从电影的名字，就应该能预测到该片的蹩脚。

“‘吃吃’的爱”，这是一个多么糊涂的作品名称啊。

更何况，电影里并没有对食物有多么强烈的关注，它们穿针引线后，就被扔在一边了。

和蔡导相似，太多的成功者，以为自己在某一方面技能超群，就可以触类旁通，以一敌百了。

实际上，隔行如隔山，这个浅显的道理，全被盲目的自信遮住了。

蔡导上过科班，也做过编剧，应更熟悉电影导演这一行当，不是心血来潮就可以干的。

动动嘴皮子，划划笔杆子之外，电影还有许多需要敬畏的部分。

希望摔个跟头后，康永哥能找个阴凉地静一静，好好参加综艺节目，有时间了再写本书，离摄影机，远一点。

1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份，他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。

2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展，我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了，吧？

3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本，他写完邱刚健觉得不满意，后来导演自己写了一个来拍。

然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本，把他关在香港一个旅馆里一个月，让他自由创作，结果他写出来的也完全没用上。

不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。

4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」，我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。

5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」，徐熙娣辞演了，说真的，虽然泪王子也不怎么样，但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。

6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。

7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。

她说她演到老应该能拿到终身成就奖，其实也不一定了。

但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。

而且她有一种少有的人生透彻感。

8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。

金世佳不笑的时候其实还挺好看的。

9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景，居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。

同样的镜头，一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。

范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋，那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨，所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。

10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。

林志玲就真的感觉人很nice没别的了。

如果真的有花瓶系列，被低估的只有李嘉欣吧。

11. 虽然一下班就赶着去看了，但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。

而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的，结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。

可是又有什么办法呢，人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的，我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。

当然，可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响，心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。

我就不凑这个热闹了。

因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词，我一直觉得那是拿来overrated金星的。

徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。

12. 都骂烂片了还写这么多，是真放不下啊。

年龄大了要哀矜而勿喜，蔡康永说是送给康熙粉的，也就照单全收吧。

蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少，拍的电影，写的书，设计的高跟鞋，其实都没有他的主持那么有魅力。

康熙结没结束呢，其实也还好，我还不是每天晚上回去吃饭的时候看，通勤的时候看，坐火车飞机的时候看。

徐熙娣的表情都不好用了，结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。

看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感，从晚8点写到凌晨12点。

期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。

而我呢，这么晚吃完火锅，代谢在减慢，而我又困了。

明天就要端午节小假咯，小编的尾巴忍不住翘了起来。

是不是有很多迷妹觉得这个小假可以和《加勒比海盗5》、《吃吃的爱》左拥右抱，觉得小假影市很给力？

呵呵，我们还是太天真啊。

《加勒比海盗5：死无对证》是超出预期的，豆瓣评分7.6，从头到尾无尿点；

但是《吃吃的爱》，讲真，那些在票圈观影后说“又哭又笑又燃”的筒子们，来，你过来，我保证不打洗你。

小编作为一名资深康熙粉，今儿蹦跶着去看了《吃吃的爱》，然后丧着脸到现在：吃吃的爱？

我看是白痴吧。

其实说实话，拍电影的路有千千万，套路也是其中一条路，用的好我们也不瞎。

你看《摔爸》，老套的剧情，票房却在内地逆袭了《银河护卫队2》。

但是，《吃吃的爱》的剧情，无脑到可以用“女主绝症了+姐妹大撕逼+世纪大团圆”这种万年大烂梗概括完。

康永哥，一个浸淫娱乐圈却难得通达的读书人。

但是请区分清楚童真鬼马和幼稚肤浅的区别好吗？

你拍酱紫的片子，难道不怕你UCLA的教授都被气到眼睛发绿吗？

话说你也是《功夫皇帝方世玉》的编剧内而且还主持过7届金马奖！

好气哦，小编说不下去了。

别不信，不妨我们来简单看看《吃吃的爱》的无脑剧情：上官娣娣（小S 饰）是一个挤破脑袋想红却红不了的十八线演员，

但是她单纯啊、善良啊、努力啊、上进啊，所以她演胃肠道屎黄屎黄的细菌，

演丧尸被男主狂揍，

五花大绑然后被冷水泼，

和hold住姐猛摔泥潭，

比赛往嘴里塞棉花糖，输掉以后被画成小丑唱歌。

戏中戏的拍摄手法，看似是在一部电影中尝试了多种类型片，但是成片却成了四不像。

以上剧照如果说来自5部不同的电影，应该没人反驳吧。

影片除了都市爱情喜剧外，还是太空科幻片以及古装宫斗剧。

范范也说，探班的时候，看到小S造型太多太炫，所以对康永哥到底想要拍什么一脸懵逼。

康永哥在首映礼上如此回应：“其实我第一次找小S演戏，就是要让她把所有角色都演完。

这样以后大导演找她演戏就无路可走了。

”

所以，戏中的小S拼到得了绝症，大概绝望了30秒之久，然后就……

好励志好燃哦，呵呵。

然后，小S因为一个小视频真的火了，却开始和自己的亲姐姐上官玲玲（林志玲 饰）撕逼。

志玲姐姐知道妹妹不久于人世，然后低头认了个错，于是姐妹和好如初。

然后，小S，卒。

毫无铺垫的转折和套路，现在台湾偶像剧估计都不会这么拍了吧。

乐视影业的老大张昭先生说：《吃吃的爱》或成中国喜剧新标杆，

蔡康永自己也发微博说：《吃吃的爱》是关于一个活着就不要让自己后悔的故事，

还将自己对人生和生死的感悟放在了电影中。

小编只想说，呵呵。

其实，《吃吃的爱》是一部小妞电影。

小妞电影，顾名思义，就是以“小妞儿”为核心角色的电影。

这类电影都有同样的套路：都市爱情轻喜剧的包装下，女主从屌丝逆袭成女神的励志大团圆。

所以小妞电影的核心受众群是都市女性小白领，它接地气的同时还给了我们一个玛丽苏的梦想意淫。

《失恋33天》为毛一举成为票房黑马？

因为它真实。

女主不是白富美，男主不是霸道总裁，故事是闺蜜撬了男票。

真TM的有共鸣啊！

而且导演手法也没有花里胡哨，他只是老老实实的讲了一个小故事，这片子看的舒坦啊。

反观《吃吃的爱》，女主得了绝症，女主的亲姐姐是大明星，这和我们常人能够感知的生活，离太远。

本身就空洞的剧情，再加上演员无力的演技，小编表示血槽已空。

讲真，如果在《吃吃的爱》之前，你觉得志玲姐姐演技为零；那你看过小S以后，才知道奥斯卡欠志玲姐姐一座小金人啊。

姐妹和好的那场戏，小S想哭哭不出来的尴尬用力绝对可以排入年度演技车祸现场前五名。

豆瓣网友真理了：

在另一场病床上吃面的哭戏中，小S哭不出来，在面中加芥末竟然也可以被称为“敬业”？！

豆瓣热评中，有网友说：“电影可能就是康永对于s的无比宠爱，但是这份宠爱我看了十几年，再看2个小时也挺好的。

”

《康熙来了》的十二年，有一种友情叫蔡康永和徐熙娣。

但《吃吃的爱》更像是一部消耗“康熙”人气和情怀的电影。

不是所有的人都可以主持优而导、主持优而演的。

你以为你会是韩寒、郭敬明，其实你只是个张嘉佳而已。

对于多年康熙粉来说，客观评价吃吃的爱是一个不可能的任务。

蔡康永曾经评价大小S姐妹是台湾电视圈的“楚门”，她们从16岁和14岁起就暴露在大众的视野里，惊天动地地恋爱，失恋，与其他姐妹抱团／撕逼，在大众的眼皮子底下结婚，生子，传出家暴和豪门梦碎的传闻。

大S结婚的时候，台（嘴）湾（碎）民（综）众（艺）说，“在大陆眼中大S哦，是我们台湾来的仙女！

”被我们嘲笑井底之蛙。

但想来大S从十几岁起就和台湾民众们相伴，将近20年的时光，大S结婚对他们来说就是嫁女儿。

怎么看都是心疼的“下嫁”。

当时的标题真的是一言难尽

大小S以不可思议的粘性，成为了一条主线，串起了很多很多人，包括评价她们是楚门的蔡康永本人。

所以当蔡康永在长达12年的康熙行将结束时，说他要以小S为女主角拍一部电影，他自己也也成了楚门故事的创造者。

更不可以思议的是，这一次，我们这些铁粉将获得前所未有的参与感。

我们要坐在电影院里，看我们追了12年的康熙主创们，给我们上了一盘什么样的菜，看蔡康永对小S的爱又多深。

同时还有一点额外的兴奋，这一次，我们在康熙的楚门故事里参与了一个重要角色——电影院里蔡康永对徐熙娣盛大表白的见证人。

这部电影让我们失望的地方在于，它不是一部成色很好的电影。

它没有让我们失望的地方在于，蔡康永对徐熙娣的爱所言不虚。

——————————认真看电影的分割线——————————蔡康永的导演技术实在是堪忧，不知道是他自己怕露怯还是还是真的就是太有野心，他居然一次性拍了三条（扑街的）故事线。

小演员徐熙娣奋斗之路小演员徐熙娣与她姐大明星林志玲的姐妹情终破冰绝症女徐熙娣与多时空暖男金世佳的爱情徐熙娣演小演员这一par基本上一半都是copy喜剧之王。

但效果只有喜剧之王的30%。

最提气的一幕就是威廉沈的红鲤鱼与绿鲤鱼与驴。

全场是真的在笑，之后就每况愈下。

原本应该是快剪略过的心酸龙套经历，蔡康永居然当成一个主菜毫无重点地拍了30分钟。

周星驰画龙点睛地用尹天仇领不到剧组的盒饭和一句辛酸的”我养你“两个点催了泪，相比之下，蔡康永让徐熙娣乐景配哀乐地唱《小丑》就落了下乘。

逆袭之路也是毫不激动人心……算了，不激励人心到懒得说。

徐熙娣与林志玲的姐妹情稍微完整一点，但问题在于，这条线与小演员奋斗之路那条线结合的不够好，互相挤占时间，矛盾升级太快，两人三年里第一次见面就大撕逼，刚撕完逼徐熙娣就绝症发作，两人立即垂泪和好。

这么一大场呕心沥血的铺垫，配上一泻千里的高潮，和上海迪士尼的光轮摩托体验差不多了，排队三小时，飞天一分半。

观众的流泪速度都得和剧情推进赛跑。

最好的一条线是徐熙娣与金世佳的爱情线。

结构上清新的大反转，有亮点。

剧情铺垫也足，两人有火花，金世佳的暖男形象合情合理。

虽然也借了绝症梗去推动剧情，但并不狗血。

这条线单独拍都可以成为一部不错的电影，反而放在整体剧情里1+1<2了。

因为爱情线与姐妹线的比重接近，光是徐熙娣得绝症而死这件事就要同时补泪给爱人和姐姐两个泪点，情绪上互相拉扯，两边都哭不尽兴。

单说蔡康永的导演能力和剧本水平，这戏实在是烂透了。

但徐熙娣是给我们惊喜的。

首先她登上大屏幕的质感出人意料的好。

单论上镜资本，她比大S高一等，她是面部线条流畅的电影脸，光影很宠爱她的脸。

大S脸短颧骨高，上镜不够大气，她一直在用头发遮她的真实面部曲线。

小S就不同了，颧骨很平，只说镜头脸的话是章子怡那一挂的（当然头身比比不了），上镜效果大气带感。

时尚杂志封面爱小S远多于大S，就是因为她的脸更上镜。

大S脸短，颧骨高，但胜在气质娇美，其实是电视剧脸。

小S常常喜欢用短发遮半边脸，但其实她线条极流畅，是电影脸。

如果遮住鼻头和嘴巴，她是谋女郎那一卦的。

（徐熙娣如果挡住嘴真的长相会高级很多）而且她的各种造型很hold得住，尤其是太空装，甚至好于刘嘉玲在《2046》。

她做小演员的那些接地气的造型，又很日式文艺，让她穿越到海街日记里也不会很突兀。

徐熙娣2013年以后，整个状态开始下滑，小S这个鸡血角色从她身上一片片剥落，她看起来由内而外地疲惫，或者说“生活化”。

这对于她的主持生涯来说是个灾难，可是对她的艺术人格来说倒未必。

在脸没有大垮的前提下，她身上张牙舞爪的美丽，变成了失魂落魄的美丽，看起来很有人味，而且让人怜悯和好奇。

最后有几集康熙（吴奇隆来的那集，还有胖达人道歉那集），观众总觉得很心疼她，除了大家的感情加成，还因为徐熙娣身上带着烟火味的疲惫和落寞，本身就非常有感染力的。

蔡康永很敏锐地抓到了这一点，并把这个文艺特质进行了放大。

她的演技也与这种艺术人格很相关。

她在这部电影里最好的戏，都带着一个“颓”字。

她得知自己的绝症，躺在地上吃花生酱，她趴在金世佳胸口，求他以后别用自己送的机车载别的女孩，非常催泪。

差就差在台词了，尤其是情绪激动的时候，她身上还带着一种“看我让场子热起来”的综艺感。

还有就是，她有一个特别commercial的表情，两边嘴角同步上提，用左右完全对称的角度露出她完美排列的牙齿。

这个表情很适合拍杂志封面，但用在电影里就很刻意，很出戏。

蔡康永其他的选择也都在捧徐熙娣，比如甚至没有为了票房请任何大牌。

以康熙的号召力，请台湾的名咖搭个戏还是非常容易的，可是除了让与徐熙娣相爱相杀变得非常合理的林志玲以外，他谁也没请。

没有任何人有抢戏的可能。

再有就是用金世佳换掉贾乃亮。

金世佳虽然是大陆人，但是他长得有种老老实实的台味，尤其是片中的胡子和毛茸茸的发型，与徐熙娣的气质很搭，一出场就是台北小狼狗的架势。

如果是贾乃亮演小男友的话……大概和港味张柏芝与东北小沈阳的那部《河东狮吼2》一样不来电。

与其说《吃吃的爱》是蔡康永写给徐熙娣的情书，不如说是他送给徐熙娣的礼物。

他竭尽所能地用这部戏挖掘徐熙娣身上的演员潜力，为她的下一段楚门人生投石问路，给她一束聚光灯，让电影圈看到她身上的更多可能。

从《姐姐好饿》来看，徐熙娣以小S身份继续自己的主持生涯，恐怕是凶多吉少，料想聪明的蔡康永不会发现不了这点。

有了这部宠着徐熙娣，夸着徐熙娣的电影，那个怯生生，躲在蔡康永和大S身后的俗辣女，就有了行囊里的第一份盘缠，足以她开启下一步旅程。

即使这部电影没有我们设想的那般美好，可它浓缩了我们12年的欢笑，眼泪和青春啊！

这个草台班子一样的，一坨翔似的电影，给我们康熙粉丝们画了一个圆满得体的句号，是一个比最后一集康熙，更庄重的道别。

所以我们的眼泪，不为这部电影而流，是为自己而流。

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

看到了很多差评，关于说剧情的我认可。

我从十几分钟开始就已经哭得丧失了自我，没有办法用理性的逻辑去追随剧情，对于主角命运的走向更没有任何期盼。

结束以后回味一下自己到底看了一个怎样的故事，我说不太出来，确实剧情脉络很不清晰，提大纲出来又是一个俗套的故事。

可是过往那些不得了的电影，要说故事梗概不过也就是什么拯救世界，跟命运斗争，爱与和平这些不过如此的主题吧。

说蔡康永导演水平不行的，因为我看过摆渡人，所有我觉得还好。

说小s演技不行的，我不服。

已经比现在市面上很多流量担当好很多了，虽然哭戏哭不太出来，但是也算是自然流畅不尴尬呀。

而且叫“典哥”的时候那种谦逊，演技真的是有的！

大家都说这部片子是蔡康永写给小s的情书。

那么就从情书的角度来读读可以吗？

情书不一定要讲出从认识到爱上的流畅的心理过程。

羞涩的问声好，正文语句偶尔前言不搭后语，中间穿插着两个人一起经历的开心的事，遇到的谈得来的朋友。

混杂着让人心动，心疼的瞬间。

字里行间蔓延的不需要是才华而是掩饰不住的喜欢。

在这种有笑有泪的混乱感里，突出的中心思想是我懂你和我爱你。

每个人孤独的来到这个世界，游荡的灵魂只不过在等另一个灵魂突然走过来，说一句，嗯，我懂你。

情书令人动容的当然不是文笔如何，我们只关心这些令人珍惜的情绪。

这当然是一封合格的情书。

我看着看着笑了，也哭得很惨，所以我打五星。

小s在台湾独霸综艺一姐很久，不是像谢娜一样从骂声中走来。

她是在大家的爱里成长起来的。

大家被她的才华和疯狂打动，但是在很多人眼里，她确实跟电影里说得一样，“不过是个谐星”。

节目里她狂放不羁，假装爱吃男嘉宾豆腐，假装不喜欢长得美的女嘉宾，假装自己目空一切无所畏惧。

其实这么多年，她没有离开台湾，也不过就是一个恋家的邻家小姑娘。

现在台湾娱乐圈走向落寞，蔡康永也结束了康熙。

她来到内地，开始被人说江郎才尽，节目尴尬。

也许真的是我脑补太多，加戏太多，我觉得她没有以前快乐了。

虽然以前可能也不是真正的快乐，所以才那么爱喝酒。

看电影之前我听了她唱的小时候，第一句起就有一种心脏被轻轻击中的感觉。

跟歌词无关，在她的声音里，她好像在很努力的说自己。

跟电视里的形象很不一样，我听到一个不被疯狂包装的平凡的会害怕的人。

小s这次可能当不了亿万票房女主角了，她以前可是总这样亏陈汉典演技差票房烂呢。

好在这次她也可以怪在林志玲身上。

我最近也过得很不开心，但是我决定明天请一众朋友去二刷。

为亿万女演员的愿望出一点点力。

虽然我不是小s的脑残粉，但是不知道为什么，我希望她永远能过得开心。

希望我们这种每一天都戴着小丑面具笑得很夸张的人，能真的为了点什么开心起来。

当灯光亮起走出剧院的那一刻，其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。

有一集康熙播出，当来宾谈到电影Real Steel的时候，大家便开始聊关于亲人关系的话题。

蔡康永说，做儿子的人，长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系，一直想要证明给他看。

话没说完，便开始哽咽。

其实无论隔着屏幕与否，我们都无法揣摩主持人的真实心境。

但作为长期观众其实发现，在成为“有作品发布”导演之前的蔡康永，以主持人或作家的身份，都在不经意中谈及了无数次“证明”。

所以哪怕身为导演的他一再地强调这是为徐熙娣量身打造的电影，哪怕他用尽一切角度与方式为老搭档施展表演才华提供舞台（事实上徐熙娣的表现亦可圈可点），可是剧中那个为了要获得姐姐的认可而受尽耻辱的卑微女孩，不就是和那个真情流露说想要证明给父亲看的蔡康永，一模一样吗。

觉得他太自卑了，太脆弱了。

即便影片依旧存在华语商业电影的一贯硬伤：剪辑混乱、剧情空洞、拼凑感强烈。

但在全长九十分钟的电影里不难发现处处都是导演所塞满的巧思，如同影片中用梦境为管道所设置的平行世界一样，叫人会心一笑。

更何况，影片口碑的好坏在这样的语境下似乎已经不重要了，比证明给“别人”看更有意义的是，他又一次地证明了给“自己”看。

最后谈一个问题，这刚好也是另外的一个联想。

记得喜欢的作家王贻兴当年坚持当电视艺人，说希望有朝一日能把自己成为明星作为载体，将民众对媒体的簇拥进而反过来转移成为推动文学发展的热情上来。

梁文道也曾在采访前者过后，面对这样的豪情壮志发出这样的感慨：“挺不喜欢某些流行刊物记者那种惯见的嘲讽语调与自以为聪明的态度，我见过他们用这种手法把王贻兴描述成一个背叛理想放弃高雅而且彻底从俗的爆红‘才子’。

真是可悲，你既然不曾歌颂甚至采访过任何一个坚持‘高雅’理想的作家，又凭什么指责一位作家庸俗了呢。

” 许多人热衷于嘲笑台湾综艺节目庸俗的基础上，讽刺蔡康永“不务正业”跑去拍流量电影。

可是在毕业于UCLA戏剧电影电视学院与授课于世新大学电影语言的履历面前，“不务正业”之说更似无稽之谈。

而且，哪怕他再执意拍一万部粉丝电影。

也关你什么事啊。

（5.29 替换了文末的不雅字眼，感谢友邻提供一面镜子 ）

请原谅我不理智的打了五分，这五分是给曾经每天吃饭时必看的康熙来了。

话说小s演技比我预期的要好很多。

金世佳也是从美人制造这个烂片开始喜欢的。

李子峰真的是一张口就是乡土气息浓郁，请问经纪公司怎么不给他找个语言老师！

电影里其他熟悉的面孔每次出现心里都会有一股暖意，可能这也是熟悉的陌生人吧！

感谢曾经青春的时光和康永s的陪伴！