风起陇西

四集《风起陇西》看罢，最让我感到惊喜和意外的，是它的片尾曲竟然使用了新裤子的《我不要熄灭在风中》。

不是刘欢而是新裤子，不是国风而是摇滚乐，这种事放在十年前我的不敢想象的。

我只想说，官方整活还得看你。

也正是这样一个讯号，从侧面说明了传统文化与现代文化的碰撞，正在成为某种风向，为越来越多艺术作品赋予独特的气质。

我一直喜欢用气质去形容艺术作品，为什么呢？

如果说剧本和制作水平决定了一部剧的下限，那么气质则是决定了它的上限。

拥有不错的剧本和制作的作品比比皆是，但拥有独特气质的作品却很罕见，而《风起陇西》就是其中之一，这让它的在一众新作品中显得尤有辨识度。

那么，它的气质到底独特在哪？

我认为有句描述十分贴切——古典艺术与现代笔锋的融合。

虽然只看了四集，但我却能从其中同时看到传统、规整的部分，和现代、个性十足的部分。

我并非原著粉，对马伯庸也只是听过名字，但这并不影响我的观感。

一开始吸引我去看的其实就是三个key word，路阳、古装谍战和陈坤。

先说说路阳，他到底有多中二有多酷，片尾曲用新裤子就足够说明问题。

他一直是我比较欣赏的国内导演，绣春刀从一看到二，再到后来的刺小，都是不错的作品。

看绣春刀的时候觉得他太会拍武侠，而且懂捏人，且不说主角，丁修和张嫣等配角也是各个出彩。

首次指导武侠片，就有这样的完成度，让人严重怀疑这人肚子里早就藏着武侠梦，蓄谋已久。

后来看刺小，巨人寄生兽黑魂美战，各种ACG热血元素，查资料才验证了他真的是个还处在中二晚期的二次元。

如此鲜活有趣的路阳，到底给予了《风起陇西》怎样的特质呢？

首先是肉眼可见的电影级质感，简单来说，就是拿着拍电影的手法和标准来做的这部剧。

布景和服化道就不说了，基本看过的都挑不出毛病，沉浸式还原三国时期的风貌。

更值得一提的是镜头语言，该剧充斥着细节的镜头让人完全抛弃掉了倍速观看的想法，电影中常见的对比式构图、平衡与不平衡构图、封闭式构图比比皆是，留白和对白的过度和配比非常顺滑，让喜欢电影或美剧的人看起来倍感舒适。

另一个特质，就是运用了大量仿自然光拍摄，比如阳光、月光、烛光，让画面的明暗部过渡始终保持真实感，最大程度上还原那个时代应该有的场景。

这也是我为什么说它“古典”，这种少即是多的思路就是非常古典的影视手法，看看近些年的古装剧就知道，古装类型片已经越发向偶像剧跑偏看齐，各种滤镜柔光抛光，人脸比鸡蛋还顺滑，连个毛孔都不能有，所以才逐渐诞生了一个新的流派叫做“古偶剧”。

而《风起陇西》则弃掉了一些东西，让画面维持住了古装戏所应有的厚重和质朴，这种化繁为简的审美造诣，我很喜欢。

再来说说让我觉得“现代”的部分，这种现代并不是拍摄手法上的，而是创作逻辑上的。

而其中最为重要的，就是“融合”。

当然了，这种融合原著作者马伯庸居功至伟。

从前提起古装剧，尤其是三国题材，大家往往会想到战争、权谋，恢弘的宫殿、磅礴的战争场面、浴血杀敌的战争英雄。

所以我们永远都是记得曹操、刘备、诸葛这些大人物，那些背后的小人物则无人问津。

而这些年，国内外影视作品中开始出现了不同以往的类型片。

编剧觉得你看腻了皇上皇后，所以就给你安排了后宫明争暗斗；编剧觉得你看腻了古装正剧，就让现代人穿越回去受罪；编剧觉得你看腻了人类的厮杀，就给你安排了人类变僵尸的戏码。

无论是宫斗、僵尸还是穿越题材，都是大家试图在古装剧版图下开辟新的分支，给挑剔的观众一些新鲜感。

《风起陇西》亦是如此，虽说也是讲那个天下三分、烽烟四起的时代，却将“谍战”作为主轴。

主人公也是定格在了两个大时代下的小人物身上，哪些大家耳熟能详的大人物，除了诸葛亮再无他人。

故事一开始，就是大家所熟知的诸葛亮第一次北伐曹魏，然而情报有误，失守街亭，遂怒斩马谡。

看到这里，基本上还是还原真实历史，各种文献都有记载。

然而“情报为何有误”这个突破口却被作者抓住了，“情报？

间谍？

特务机构？

干脆借此写一个魏蜀相互反间的故事好了”。

这究竟是不是当时马伯庸的创作历程我就不知道了，但他确实从一个很好的切入点引出了整个故事——蜀汉派出间谍传回来的是假情报，到底是蜀谍倒戈，还是己方混进了内奸，鸡兔迷局就此展开，引人入胜。

看到这里，你一定会觉得仿佛在看无间道、在看谍影重重、在看伪装者、在看潜伏。

无论是战争时期的谍战风云，还是现代的科技对垒，谍战题材一直是为人津津乐道的存在，且有着相当强烈的时代风骨。

但把“谍战”和“三国”结合在一起去呈现，却着实出乎我的意料。

开播前看到片方物料，最吸引我的，也正是这一点。

在古代背景下讲谍战故事，参考前面的起名方式，是不是应该叫“古谍”？

说笑了，那么我们先来看看它到底讲了怎样一个谍战故事。

紧接着上面讲到的，诸葛斩马谡。

而导致这场失利的情报来自蜀谍“白帝”陈恭。

到底是他叛变，还是暴露身份被曹魏要挟？

为了查清缘由，蜀汉情报机构老大派荀栩嵌入曹魏天水城。

而就在此时，潜藏在蜀汉的魏谍“烛龙”的名字也渐渐浮出水面，“情报被调包”的可能性让事情的真相更加扑朔迷离。

至此，这一出卧龙凤雏的职场群像，伴随着比无间道还无间道的谍战大幕徐徐展开……有趣的是，陈恭的荀栩的关系并非蜀谍和追查者那么简单，他俩原本是亲密无间的兄弟，陈恭还娶了兄弟的妹妹翟悦，成了荀栩的小舅子，这让俩人的关系更加错综复杂。

当然了，目前来讲荀栩还是选择了相信自己的兄弟，而他俩将如何配合一步步查明真相挖出内鬼，这三国时代下两人的命运和兄弟情，也是本剧看点之一。

说到这里，不得不提一下，陈恭和荀栩两个角色的饰演者选角很棒。

白宇饰演的荀栩，整个世家都服务于谍报机构，且是一个满怀赤子之心，始终坚持自己的道路和选择的男人，和之前饰演的角色江阳异曲同工。

而陈恭这个角色就像是为陈坤量身定制，一个大隐隐于市的孤独间谍，大部分时候都无法做自己，生活在阴影之中。

这么说吧，凭陈坤的容貌和阴郁气质，根本不需要演，只要往那一坐，就对了。

说到古装谍战剧，最让人感到好奇的，就是它的谍战细节。

比如，古时候的谍报机构是怎么组成的？

古代的间谍又是怎么传递信息完成任务的？

因为这部分历史基本上无从考据，毕竟谍战这件事本身就是不太能见光的隐匿历史。

所以作者在创作时大量取材了现代手法，在原有基础上剥离掉科技和时代背景给予再造。

雕版传信仿佛摩斯密码、临行饮毒来自氰化钾；查间谍的思路也很现代，像查车轮印一样查马掌、有专门的画像师描绘嫌疑者画像，虚构的机构名称和头衔也很是唬人，比如代表间谍机构的司闻曹，代表头衔的靖安司、间军司等。

这些亦古亦今的设定会让观众感觉新奇的同时又充满亲切感，虽然一开始记住这些名次代号需要些时间，但只要熟悉了就会非常有代入感。

总而言之，在这个浮躁的当下，能找到这样一部兼具古典和现代气质的剧简直太难，而且还制作精良、审美在线，打戏虽然不多但仅有的打戏也非常有导演特色。

虽然对于不熟悉三国历史的人可能会比较慢热，但剧中还是很友好的给了很多文字注释，而且是三番两次提醒，只想说制作组在这方面真是用心良苦啊。

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。

又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。

直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？

路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。

如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。

我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？

您看的是常规速度电视剧吗？

还是网上的截屏呢？

如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！

如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！

你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？

给个字幕解释怎么了？

这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？

还是有些观众太容易对号入座？

太容易被侮辱了？

更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。

比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。

又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。

有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。

翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。

和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？

小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？

什么东西，剧后花絮不懂吗？

你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？

而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。

在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！

以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。

同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。

有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。

此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？

还有说，故事说的不清楚。

哪里不清楚？

一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！

”聂远一副不耐烦地把他打发走。

同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。

这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！

动态！

有趣！

美！

都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。

她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？

真不？

而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。

她一来，就是跑男。

但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！

这是一个什么演员天团？

除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！

看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？

追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。

悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。

”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。

”冲杀出去的身影，让人动容。

只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。

一气呵成。

绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

这天下最要紧的是人，如果人没了，还要这社稷有何用？

和我党宗旨一致，说得好！

听说豆瓣打分5.8分，为何我看不到评分？

目前看到第七集，逻辑和表演上没看出有大的问题，先给五星往上拉拉😃。

就是白帝冒充糜冲糜司马到五仙道这块儿，作为间军司大头目，五仙道没一个人见过有点扯了！

再一个，选角选的不好，天水郡守一看就小孩子气，不像是一个能设立间军司的大间谍。

五仙道大祭酒也是一副青涩模样，没有万人之首的沉稳大气，而超级间谍烛龙高司尉显得一副憨厚之样，还不如两个角色换一下。

看到12集感觉剧情拉胯了，荀诩、翟悦的愚蠢相会（传递情报用不着那么费劲），翟悦进屋偷情报连个恰当理由都不准备？

翟悦被抓后陈恭作为大间谍心思完全写在脸上，陈恭愚蠢去进入柴房救翟悦，包括出了烛龙那么危险的内奸，司文曹明知道是高层，就那么几个司尉却迟迟没有进展。

陈恭盗出图纸放到大榕树下，只一个人埋伏，他怎么那么有自信能轻易拿下给他巨大折磨的烛龙？

这剧情拉垮了，目前我给不到7分了，希望后面别再让我继续拉低，唉，白瞎这么好的体裁创意了！

最终的印象是，好搞笑的剧情！

忙忙活活一溜十三招，人死了什么贡献也没有，也没影响蜀汉之争，这帮大间谍纯属浪费脑细胞！

翟悦用死吗？

陈恭在五仙道时的真假身份都是间军司超级间谍，当时完全可以向大祭酒和盘托出和翟悦关系，并告知大祭酒我要去司文曹卧底，做个套放了翟悦，所以说翟悦的死毫无意义。

陈恭最后被砍头的目的又是什么呢？

编剧的意思是保证大汉的稳定而承担所有罪责，谁的什么罪责？

杨仪？

冯膺？

什么罪责？

哪个该死？

唯一的罪责就是给李严将军设套，但不可能以此为名，那样诸葛亮也跑不了。

所以还事实本来面目就好，都是大汉功臣。

所以死的真是莫名其妙。

最后要说的：上戏有个老师曾对学员说过，你不适合演戏，你智商太高。

我想说，我们的戏剧影视学校可别总用后门招些所谓的艺术生，尤其编剧导演专业多注重点智商吧，中国能够逻辑自洽的影视剧太少了。

最后还想说，本剧摄像真的不错！

荀诩对这部戏的作用是什么呢？

大概就是人本来应该有的样子，是未经污染的人的标尺。

陈恭不知对错的时候，看看孝和就明白该怎么做了。

若不是有孝和，陈恭大概也会被冯膺他们同化，因为有了孝和，无论他们给他装载了多少软件，他都可以一键复原回到初始状态。

冯膺他们错了吗？

不一定，因为他是真的愿意为此慷慨赴死，是真的为了汉室复兴。

他们对了吗？

复兴汉室一定要先内斗吗？

一定要使用见不得光的手段吗？

不见得。

我钦佩冯膺的奉献和牺牲，但不赞同他们的手段。

像孝和那样堂堂正正，用阳谋，就不能复兴汉室吗？

不见得。

复兴汉室，多少罪恶假你的名而行！

谁知道呢……但像孝和那样做人，至少知道自己遵循的是法理和公正，不会觉得愧对谁，不会见不得光。

世间会有千千万万种大局，我们为何不选问心无愧的那种？

孝和，不过是个小人物，甚至他的正直执着还会被冯膺他们利用，但无论是谁，高堂秉也好，冯膺也好，李邈也好，杨仪李严也好，甚至阴辑孙令……他们都知道孝和才能出众，正直忠诚。

他们互相怀疑，但从不怀疑孝和；他们总是揣测别人有私心，但从不会这样揣测荀诩。

美好的人格在发光，他们喜欢这道光，不敢让见不得光的那一面展示在他们面前。

甚至他们宁可毁灭他，也不曾尝试过把他拉到黑暗中来，因为害怕照出他们不愿见人的那一面。

陈恭说，他分不清所有这一切的对错，唯有孝和，无论孝和是对是错，都必须活下去。

因为他知道，无论他觉得孝和是对是错，孝和自己都坚信自己是对的。

无欲则刚，荀诩心里没有那么多私心杂念，反而能清楚看透事情本质。

这部剧，荀诩似乎游离于主线之外自成一脉，而实际上，孝和这个人，也确实是自成一脉。

他是人本应有的样子。

他是人们在乱世迷失的时候，回头望望，看到他便能欣然感叹：人心犹在，人心犹善！

所以陈恭说孝和不能死，孝和若不在了，他出门走在迷雾里，就找不到方向了。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？

下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？

下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？

😄有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？

我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？

只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？

类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

我不是三国的热衷粉丝，也没看过这个小说的原著，就单单说说我对这个电视剧的感觉哈。

先上几张图，这个是全剧我最喜欢的一段话，我觉得特别能代表一个小人物的内心感受。

作为三国背景的谍战片，以小人物的立场和视角来讲述他们心中的“大义”。

第一感觉就是……这个好像《星战》里面单独拿白兵拍个独立故事，和三国这种大的战略性的主题背景来比，《风起陇西》更确切的站在每一个人的角度上来展示“国家”、“战争”、“大局”和切身利益的一个之间的冲突与平衡。

第二感觉就是……一边看一边想起《冰与火》，也就是《权游》，怎么说呢，因为故事情节似乎不太按照我这个观众的期待的套路走，刚刚看到陈恭和糜冲对台戏唱起来，两个互相看不顺眼的人总算一辆车一边斗法一边走了，结果糜冲就“拜拜”了。

顿时就让我想起《权游》第一集结尾，原本看好的北境国王史塔克，本来等着后面大活跃呢，结果就斩首了。

顿时有一种“啊？

还真死了啊？

”《权游》是个故事情节不受观众喜好控制的故事，整个故事灵魂是活的，因为每个角色都是本着自己的本性推进情节，故事没套路才精彩连连。

所以，糜冲一死，对我来说就是暗示着《权游》一般的故事开始跟着“人物本心”发展的一个开始了。

提到糜冲，魏国作为“敌国”前前后后就出现了5个人，他们的存在是有必要的，只有敌国存在，才能看到故事中心不在“抓鬼对敌”不是么。

糜冲：死得太早，其实这人有勇有谋又有幽默感。

要是能多活几集，估计后面我会非常喜欢这个角色的。

第一代烛龙高堂秉：

这个人是故事的一条牵引线，他的轨迹有两个节点：1、烛龙（对观众）暴露，2、烛龙死。

这两个点把故事切了3刀，划为3个情绪。

高堂秉挑明身份之前，故事一直处在“到底谁是鬼”的情绪里。

虽然看着双方内斗外斗的热热闹闹，但总是心里想着“肯定不是孙令”，到底是谁。

当然挑明身份后的情节，高堂秉的戏份多了好多，整个故事也转到了正规的谍战上来，这段故事看着比较正统，你斗我，我斗你。

但高堂秉死了以后，（好像是14还是15集吧？

）突然故事就好看了很多！

因为……第一集开始就是抓“烛龙”，结果“烛龙”突然死了，马上故事开始按照自己应有的方向继续驰骋了，（或者说故事想说的真正主题方向吧？

）突然就从“抓鬼”里面解脱出来了。

原来想说的不是“抓鬼”而是“人心”。

就好像《权游》最后一季，第三集鬼王就死了，但故事还是按照自己的方向继续跑，其实人家说的根本就不是打鬼，鬼就是个障眼法。

郭刚和他叔父：

郭刚被贬职前，也就是叔父登场前，都是一个“干净的少年”的感觉。

怎么说呢，相信陈恭的哥们儿感情，而且大事小事分的特别清晰。

第一集就别看陈恭约了双色花篮的媚术了得，时辰一到，郭刚还是会弹起来跑去抓鬼。

虽然浑天仪看的心痒痒，但说到和军机大事有关的竹鹊和谁试飞，马上回归本位以战略角度考虑各种问题，所以贬职前的郭刚是本心、正直且未被官场污染的。

并且相信陈恭并且多少抱有“兄弟情谊”。

某个意义上来说，他和荀诩某个程度上来说是有点相似的。

也正是这种有点相似，才能变成陈恭的好兄弟吧。

不过郭刚的叔父登场后，各种基调就变了，虽然郭刚还没到近墨者黑的地步，但官场的运筹帷幄以及操控人心，他叔父正在一点一点传授给他。

自从叔父登场后，郭刚不再是按照真性情奋勇向前的小将领，而是退居幕后变成推手和观众。

跟着叔父慢慢见证陈恭的蜕变。

最后一个就是柳姑娘了。

这位姑娘倾国倾城就不用说了，反正西施、貂蝉都是著名历史“间谍”，外貌柳姑娘就具备了中国传统上对女间谍的要求。

这个姑娘其实真心不简单，具备了目标男人所“希求”的各种性格。

大将军李严面前，一副楚楚可怜且把自己贬低的身份低微而处处抬举方。

冯膺面前投怀送抱而且动作轻挑。

特别是冯膺把柳姑娘送到李严那边，有一个柳突然亲了冯的画面，感觉不仅仅是挑明了这两人的亲昵关系，轻挑且带着点少女娇嗔的神态，应该就是为了让冯放心：姑娘只是花街柳巷之人，只要好好培训下，可以当好棋子。

毕竟连荀诩都能对柳莹成功把冯藏在轿下带出城的出色看出点疑点，作为情报机关的创始人的冯看不出破绽？

肯定柳还是要在冯身上下功夫，让对方放松警惕的。

和荀诩的那段朦胧的恋情没开始，作为间谍也不能开始。

一旦动了真情就有了弱点，害人害己。

不过总的来说，柳姑娘作为敌国间谍，其实戏份不多。

反而是最后出逃后握着的两块木牌，这一段表达及含蓄又深刻。

两块牌子，两个名字，一个有情、一个有义，两个男人对她唯一的期许都是：逃出去自由的活着。

谁都不希望她继续当棋子，也不希望有一天她变成弃子。

好了，战线转到蜀国哈这边人多，不一一说了，抓几个我喜欢的研究下。

孙令：

戏里孙令就是看客加起哄的、没实权也没实力。

官场之道他一点不懂。

只知道捧着姐夫。

但是每次结尾的孙令说书，我都觉得好精彩。

既需要整理本集精彩内容，又需要点题到36计，还需要用现代普通话夹杂着个人感情的把剧情点评一下，和戏里面不停拍马屁的孙令比起来，戏外说书的孙令让我觉得招人喜欢不少。

阴辑：

和孙令同是公务员的阴辑其实相当不简单。

知道拿着官位捞好处，老板倒台的时候赶紧站新队，甚至不惜下狠手杀人帮着新老板推旧墙、再闻到风儿向不对以后重新回头负荆请罪。

明显的“墙头草，见风倒”，但也是这种变脸变得快，才能不死，一直到最后还能站在监斩队伍里。

虽然活的没骨气也没皮没脸，却能活下来，可见阴辑的为官之道，是当时蜀国官场上长期存活基本法则。

这里多提一句高堂秉，荀诩和裴绪背后议论高堂秉的时候，有几个字“大局观强，总能挑出赢的一边站队”。

其实这个也是高堂秉能潜伏这么多年成为“老人儿”的最基础的要求。

换句话说，在蜀国当时的官场，这个是小公务员能长期存活的基本素质。

所以在这些小官吏心中，不求国家大义，只求不出大错，能平平安安仕途走下去。

武将：马岱、金队长这两人放一起说，武将大多数不玩心眼儿，让人看着舒服。

马岱虽然多年不得志但不见圣旨绝不向李严低头，而且后来第一个杀回城也是他的队伍。

金队长戏不多，但印象深。

舍己救人可是舍了包括自己在内整个一票队伍的人，只是为了救一个人。

如果说到“弃子”，那他和他的整个队伍都是自愿当弃子的，这个是他们的“取大义”，而且在死前决定“身死不可着魏狗军服”，死也死的荡气凛然。

李邈：这位空降兵其实和阴辑是一路货，倒霉在他把自己看的太重了。

阴辑有自知之明：身份低微，跑错路知道立刻负荆请罪，还能以小人物的身份继续跟着跑，但李邈就明显情商不太高。

第一集就表现出诸葛亮面前不得志，后面被李严招揽后，赶紧知恩图报抱大腿，不过可惜，他根本就没看清他老板想干嘛。

李严想斗的是诸葛孔明，杨下台是断了孔明一壁，留着冯膺因为李严觉得冯和杨不是一条心，有人监督下留着有用，才有李邈这个副手空降兵出现的机会。

结果变成西宫斗东宫，还给冯下了套儿。

按情报局的资历推算，人家冯可是情报机关创始人啊，要斗手段玩心机，一个刚上任的空降兵能玩得过吗？

果不其然没玩几集，自己就玩进去了，让冯一个华丽大转身，变成李严心腹，空降兵成了弃子，还给烛龙当了活靶子。

太过看重自己反而一点退路没留。

说白了还是工作中心不对，本来他的职位就应该好好抓鬼斗外敌的，西宫斗东宫，里外折腾的都是敌人了。

不死才怪呢。

这个人连工作重点都不知道，更别说胸怀大义了，大义在什么方向都没想过。

冯膺、杨仪、诸葛孔明外加个李严一起说吧。

这四个人位高权重。

也是最容易给“复兴汉室”这个“大义”下定义，写辞典的人。

先前边这三人放一起推敲吧。

都是运筹帷幄的，级别一个比一个高，一个比一个更幕后。

剧里当然也一个比一个戏份少。

按照我自己个人喜好来说，一个比一个更让人讨厌吧。

《三国演义》或者《三国志》一类的文学里，其实更多的是站在战略的角度讲故事，诸葛孔明：人中之龙、能掐会算、用兵奇诡，运筹帷幄的人，一句话就决定了很多人的生与死。

当然，这里面有个问题，就是“孰小孰大”。

也许个体利益和国家利益相比较，自然国家利益大于一切。

但当个体的职位到达足够高的时候，是不是个体利益就可以代替国家利益了呢？

比如丞相——诸葛亮的利益？

又比如大将军——李严的利益？

按理说他们都是朝臣，利益再大，都不可大过蜀国，也不代表光复汉室。

虽然李严主张的每次北伐都是在消耗国力，的确是事实，也是他为国为民的一个论点，但他再如何力争为国，最终当他开始执行“釜底抽薪”动军粮时，就明显不再代表国家利益了，所有的“为国大义”都成为了“满足已欲”的空话。

那诸葛孔明的利益呢？

（这里诸葛亮的个人利益不是他自己要求的，而是冯膺、杨仪整理出来的）就是：斗倒李严，就无人弹劾丞相、动摇北伐了。

冯膺、杨仪前后精心策划的计策是为了保证诸葛孔明的利益。

（虽然到大结局以前诸葛本人都不知情）在他们两个的对话中，时不时蹦出一句“关乎庙堂”、“光复汉室”，漂亮话之下，突然想起中学历史课本上一句话“攘外必先安内”，没记错的话，这句话是抗日战争前国民党提出的。

放在冯、杨计划上是不是觉得描述特别到位？

正如诸葛孔明最后一集一语点破一样，把应该用在敌人身上的谍战伎俩用在给自己人下套了。

陈恭、荀诩

两位男主真是难兄难弟。

始终处在“兄弟啊，我是老大派过来杀你的”的劫难中。

而且两个人都是优秀的“工具人”。

只是一个（陈）有自知，一个（荀）无自知。

荀诩其实并不懂得为官之道，他的大多数行为都是发自内心直觉推动的。

就像觉得冯有问题时，本能的投靠的李那边，但发现李根本就是只关心官宦内斗，又跑回冯身边，他的每次换“稻草”都是迫不得已，而他打破沙锅问到底的“查案”本性也让他开始怀疑所有身边的活人。

他有他自己的性格轨迹，也正是这个性格轨迹让陈恭最后利用他的逃生而漂亮的给自己送上了生命的终结。

也许是无知无觉的一直被人利用，但同为工具人，至少荀诩一直坚持自己的本心，老大折磨水刑里，可以坚持说自己信任结拜兄弟；各种领导不让调查的东西，都暗地继续私查；陈恭斩首时可以力争让他们夫妻同穴。

他从来没有违背自己的内心而逢迎谁、巴结谁、或杀死谁。

虽然他活的很挣扎很拧巴，但不违心。

一直心中有大义，却也一直在质疑着所谓“光复汉室”中到底哪些是空话，哪些混杂着别人的个人利益。

从头至尾他都是一个不屈不挠的“提出问题”并且“保持深挖”的人。

相比而言陈恭就可怜很多。

也心累很多。

从发妻死“断指”求合葬的时候，陈恭已经预估到自己的结局了。

多年的双料间谍，周围同僚们的死于非命没少见。

很多暴露了的间谍还是他自己出头执行死刑的（比如高堂秉），除了和妻子隐居山林假想结局之外，基本上就是任务失败后，变成弃子死无葬身之地。

所以在断指求合葬的时候，他就已经知道自己有一天大概会万劫不复，即便死了也无法和妻子同眠。

也说不定那个时候就在想着横竖都是死，不如自己求死。

其实非常心疼最后那段和林良对话时候的陈恭：“时到今日，突然分不清到底是谁对谁错。

郭淮、冯膺、李严、杨仪都出现在我脑子里，他们说的话，他们要我做的事，我突然连不起来，我乱了，我也累了，但是唯有一件事情，我觉得你应该知道，孝和必须活下去”。

为了别人嘴里的国之大义，自己却必须泯灭良心成为不忠、不义、不仁、不孝的罪人，杀兄弟、杀同僚、害死妻子……在双料间谍的每一步中，最后引起的牺牲都不是他能掌控也不是他所希望的。

所以随着“抓烛龙”、“斗烛龙”到“杀烛龙”再到“成为烛龙”，陈恭与其说是内心被迫在成长，不如说一步一步逼进了和内心无法融合的死局。

李严教他的“情与义两个是坎儿，过不去就无法成为大丈夫”每一方给他灌输的思想都似乎用个人利益偷梁换柱到“大义”上，但每一个具体的指令违反他本性中的人性。

我倒是觉得这个结局是必然走势。

只有陈恭死，才是他心里所期许的：对所有人都有用、都好。

断头台上的那一抹笑容正展示了这个就是他的选择：舍身取义。

人物以外，让我多念叨两句话，不知道这个剧对白谁写的，怎么感觉好像《扫黑风暴》风格的台词呢？

难道以前的官吏们开会的时候和现在领导开会说的内容都差不多？

另外，每次听到对白里出现“我”这个字我都觉得刺耳，按说三国时代，这个第一人称应该是“鄙人”、“在下”、“吾”、“不才”或者其他的吧，反正不是“我”对？。

还有一个就是构图，有个美国挺出名的导演叫韦斯·安德森，代表作一大堆，我比较喜欢的是《布达佩斯大饭店》还有《犬之岛》以及《了不起的狐狸先生》，这个导演的一大特色就是构图喜欢中心对称。

所以他的电影你能在3分钟之内就识别出来，因为构图太有特色了。

好吧，我要说的是看《风起陇西》的时候，有没有人和我一样，一边看一边觉得这个构图让人联想起韦斯·安德森啊！

很想弱弱的问一句，不知道导演有没有向韦斯·安德森致敬的意思啊？

虽然不知道韦斯·安德森看不看得懂中国的这种人斗人玩心机的情节，但说不定他看了5分钟以后会说“这个拍摄角度不错”呢？

嘿嘿嘿。

最近在家除了吃和睡，就是各种熬夜刷剧，同时在追《我的解放日志》和《风起陇西》，一部是又丧又甜的细腻韩剧，一部是口碑两极化的国剧，但好在哪怕心情浮躁，还都能看进去，还是那句话，好剧都不舍得开倍速。

不然呢？

刚买的书都在家里落灰，很难严肃思考，难得的宅家休息的日子，虽然活动范围不超过方圆500米，但大把的时间，都浪费在各种小电影或者看直播买水晶，知道都是坏习惯，但何以开心？

从这个角度而言，很羡慕刘畊宏女孩们，不管是不是无脑跟风，但起码运动是一种刺激多巴胺分泌、相对健康多的方式。

比如说《风起陇西》，虽然立足于三国背景，但剧中的诸葛亮已经不是我们熟悉的羽扇纶巾、运筹帷幄的孔明先生，而是已然带了些夕阳西下的疲惫感的诸葛亮。

虽然《风起陇西》的故事，正值三足鼎立、胜负未分、蜀汉的鼎盛时期，但哪怕是历史小白，也应该知道结局早已注定，那个君心莫测的刘禅不过是扶不起来的阿斗，作为三国第一爱豆的诸葛孔明，最后也落个出师未捷身先死的下场。

这就像追一部小甜剧，你提前被剧透了结局，男主最后娶了女二，女主远走他乡，再回头去看两人的高甜日常，连那当初最甜蜜的笑容都充满了唏嘘，都是毫无意义的，到头来不过是无用功，当初有多甜，未来就有多虐，有你们哭的时候。

《风起陇西》也是这样，三国的故事，我们看过太多，以往的经典三国剧，哪怕后期也是一样走向悲剧，但总有刘关张桃园三结义、诸葛孔明草船借箭、关羽千里走单骑的高燃场面，或者选择一场经典战役，不求面面俱到，但只要选的妙，光靠战争场面也撑得起恢弘叙事。

但《风起陇西》不一样，它开局就选的是蜀汉鼎盛时期，这可能是诸葛亮离“光复汉室”的雄伟大业最近的一次，但巅峰开端，也同样意味着，未来只有一泻千里的下坡路可走，颓势是挡不住的。

《风起陇西》压根就不是宏伟叙事的爽剧路数，那些吐槽主创直男思维的大可不必，从选题立意，已经是三国影视剧中最特立独行的一个了。

因此，剧中抛开我们熟悉的诸葛亮、司马懿等后三国时期的大佬，直接按下不表，故事主角选了两个完全出人意料的人物，这是在史书上留不下一字一句的无名小卒，是恢弘历史传记里不配拥有姓名的路人甲，是历史巨变中最不起眼的蜀谍——陈恭与荀诩。

再看风起陇西的故事起点，陈恭与荀诩眼中了不得的祸事——失街亭诸葛亮挥泪斩马谡，这在群星闪耀的三国演义中，又算得了什么呢？

掰着手指数一下著名战役，估计都轮不上的毛毛雨。

但时代的一粒沙落在小人物头上，就是风沙俱下的沙尘暴。

陈恭，代号白帝的蜀谍，因街亭惨败案，被蜀国情报部门——司闻曹总部怀疑已叛变，传假情报误国，而派去反杀他的靖安司同事,就是他的结义兄弟荀诩。

稍微代入一下，家国天下的恢弘叙事里这种最不起眼的小事，落到小人物荀诩和陈恭身上，可不就是就是天要塌了的大事。

于是，这条假情报涉及的相关人等，纷纷下线。

白帝的情报传送人——谷正，面对荀诩的一起回南郑对质的提议，只能以死明志，那句“我谷正堂堂正正，为了大汉出生入死，绝对不允许你们栽赃嫁祸”让人一秒泪目，死得不可谓不悲壮。

但他的死，大人物们根本不在乎，他的清白，大汉的大佬们也不在乎，谷正一死，白帝更坐实了叛变的罪名，只能借尸还魂，用了糜冲的身份继续追查真相。

谁是烛龙？

白帝是否叛变？

街亭假情报的真相？

在冯膺、高堂秉、李邈、阴辑等司闻曹管理层诸人那里，已经是站队的事情。

再往后，牵扯的就是诸葛亮和李严，关于继续北伐还是偏安西蜀的朝堂之争。

身在局中的冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩、陈恭皆为棋子，谁是烛龙，白帝是否冤枉，这种小事只是扳倒对手、双方博弈的筹码，根本不重要。

但陈恭、荀诩、谷正不能不在乎：谷正为了这个真相，以死明志；陈恭只能背着叛变的名声，以糜冲身份借尸还魂，继续追查真相；而荀诩冒着叛国的风险，给五仙道示警；翟悦与陈恭夫妻重逢，却只能一个以嫂嫂相称，一个眼睁睁看着心爱的她吞下神仙丹，都只为了一个真相：查出谁是烛龙，还白帝一个清白。

而这种小人物的无奈，不只在蜀汉，对手曹魏那边，照旧有两个傻瓜为了类似这种无关紧要的真相，搭上一切。

糜冲被乱刀砍死，郭刚被撤职，只为了查出陈恭到底是不是白帝。

陈恭是不是白帝，在糜冲眼中是职责所在，是为了大魏的江山，但郭刚眼中，陈恭是出生入死的好兄弟，但一片真心终究是错付了，他是蜀谍，他果然是白帝，郭刚终究是连陈恭的一句实话都没等到。

而另一对蜀汉边境一起喝酒拥抱的好兄弟，荀诩和高堂秉也是一样，那些把酒言欢，那些同僚口中的“关系最好”，到头来，还是“烛龙”就在身边的可笑真相。

郭刚的意难平或许得等到荀诩得知烛龙真身那一刻来找补。

而女性角色更惨，哪怕主创手下留情，但看看翟悦和柳莹的身份，一个是五仙道的圣姑，一个是紫烟阁的乐伎，不管是接近黄预还是李严，用的都是美人计。

但不得不说一句，剧中女性角色的意志力看得人为她们心疼也为她们鼓掌。

在这种兵荒马乱的年代谈爱情，可不就是天方夜谭？

以小人物为主线，去讲大厦将倾的蜀汉故事，其实谍战、悬疑甚至是职场都不再重要，故事回到最初的人而已。

所以，我们看见陈恭的悲怆、荀诩的天真、柳莹的无奈、翟悦的坚韧，以及走下神坛的诸葛孔明，还有一众灰调的三国群像，李严、杨仪、冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩，有的人热衷争斗，有的人摇摆于站队，也有的人，如谷正，如糜冲，一腔热血又毫无意义的死去。

如果你看懂了这些，就会明白，这样的三国故事有多么应景。

《凤起陇西》的制作精良，群戏闪耀是落实在古装悬疑谍战的混搭效应上，把三国故事换个视角讲出来，落实到人心谋划在间谍与间谍之间的博弈，一股《潜伏》三国版的画面慢慢展开。

里面的机关算尽正是观众迫切希望琢磨的，催更之声主要是想知道人物结果，是否有更高明的对决，和原著不同，这是一个全新的平行宇宙。

而从我角度我更着迷人物命运本身，由陈坤扮演的陈恭在这乱世被两方阵营全部追杀，唯有兄弟荀诩值得信任。

一场乱世弃子的博弈厮杀，依旧循序渐进在推进着他自己的正义与抉择。

在原著改编的过程中，编剧采用了一些适度的化繁为简，在不会失掉原有故事大方向以及核心的基础上也减轻了观众的观剧负担。

错综复杂的人物关系网依旧存在，但在叙事过程中却很巧妙的将人物的中心都转移到了陈恭与荀诩身上。

也就是说，这样一张以蜀魏斗争为底色，以诸葛亮、李严、郭淮博弈为大方向缔造的叙事逻辑网似乎都会与陈恭和荀诩挂钩。

所以这二人作为主角，两位乱世中的小人物的线路使人们似乎更加乐意去关注他们并且在他们的理想主义中获得同感。

作为一名蜀国的间谍，被双方猜忌，面临腹背受敌的局面。

一方面，他是属于蜀国的人，并且绝不会背叛蜀国（郭淮也说过陈恭对于叛变深恶痛绝）；而另一方面，他的“杀父之仇”（或者说间接杀父之仇）又使得他站在了与自己所做事情的对立面，使得自己成为了新一代烛龙。

而到了后来，他疲惫地对着林良（更像是对着观众）卸下间谍的伪装说出自己的真实想法后，也不禁让人落泪“孝和必须活下去，他这样的人，这世上太少了”。

所以他会回到司闻曹后听到荀诩受刑后先去救他，会在不得不暗杀荀诩时迟疑良久并避开要害。

也就是说，当身边没有人可以相信时，这个“以人为本”的荀诩依旧是他的那片净土，他本人也是个被大义夺走至亲至爱却依旧坚守大义的汉子。

作为全剧中非常受人喜欢的角色，荀诩一直将孔明先生对他儿时的教导贯彻落实。

信奉“以人为本”的他完全可以将自己投入到正义的熔炉里为正义而死，从一开始冒着毒药风险坚持任务到后来为保护抓捕烛龙计划顺利完成而不惜遭受酷刑。

因此，陈恭与冯膺一直在守护着荀诩。

作为一位坚守自己内心绝对正义的人，他的结局也让人备受期待，许多人相信在这片野蛮的屠宰场上依旧会亮起人性的光辉，如果荀诩死去光辉将不复存在。

在片中让观众对其印象转变最大的当属冯膺了。

一开始众人由于其转投李严一方被唾骂为墙边倒，同时还要面临陈恭对于自己“杀父之仇”的误解与怨恨，及至后来故意被荀诩抓捕，堵上自身性命只为能够除掉与丞相处在对立面的李严，从而帮助丞相扫清北伐路上的障碍。

他的良苦用心几乎所有人都看不出，而他也愿意去背起这个锅，这是一个真正为国家大义可以忍辱负重的人。

一将功成万骨枯，这些人注定是在历史中不会有名字的人。

自从春秋战国开始间谍们就出现在了战场中，他们为了忠与义可以受尽侮辱甚至不顾自己的生命。

而正是始终在乱世中有这些坚持理想主义的棋子，才让忠与义的人性光辉在乱世中闪耀。

故事讲完，最终陈恭以最决绝的姿态，完成了他的使命。

这种用血与肉的疼痛，用一种被盖棺论定的“背叛”，换来他自身的高光时刻。

观众本指望陈恭有一丝好结果，而陈恭，终究是活出了他自己的精彩。

豆友有个短评评价十分到位：“他用自己的生命换了孝和一条命，他用最后一次不择手段守住了被黑暗侵袭多年以后，心中的最后一点点光明。

”说回好兄弟的另一位，荀诩之于陈恭则是在做一种人的标尺，在陈恭不知如何进退那刻，他是让他心安的存在。

让陈恭失去所有亲人的大结局其实在很早都已注定，乱世弃子，本无可退路。

唯有心中信念才能点燃最后一丝希望，但始终是一场死局。

回到第一集，包括在曹魏建立的情感，都是战战兢兢之间的游戏开局，一切早就注定的结果，和妻子依依别首的过程，一个间谍的所有荣耀就全部在此了。

无人可以解救，唯有和荀诩的真心换真心，才换来这乱世最后一丝温暖。

路阳实在是拍古装片的好手。

无论是此前的古装武侠《绣春刀》系列，还是这一次的古装谍战剧《风起陇西》，他所呈现的世界都带着一种独特的气息和氛围。

刀光剑影，危机重重，人们疲惫不堪，于绝境中寻找出路。

于是你便看到，从底层到上层，身处权力不同层级的人如何各怀心思，在危机时代营营奔走。

有人依旧追逐权力，有人揽财，有人自保，有人寻求真相，还有人看透了这危机重重、力图挽大厦于将倾…… 而路阳一如继往地将焦点和主线放在了“小人物”身上。

《绣春刀》里的沈炼，《风起陇西》里的陈恭和荀诩，无一不是没背景、没权势、没钱的底层人士，却被卷入了权力纷争和时代危机，在力求保全自己和所爱之人的同时，心底深处还保留着理想主义火种，试图追求真相，甚至，实现正义。

这样的理想主义小人物，身处权力底层，不顺应时势、逆风而行，必然会为他们所追求之物付出沉重代价。

哪怕最后探明了真相、实现了理想和正义，自身也满是创伤与折损。

路阳一再拍摄这样的小人物故事，未尝不是让人感受复杂的故事与情感：无奈，悲哀，却又心怀一丝微弱的火光。

但愿我们都能如他作品中那些坚守自我的小人物一样，在复杂处境中保存住内心那一点理想与善良。

1 我尤其喜欢路阳镜头下那些看似不经意的闲笔。

就像第一集开头，诸葛亮挥泪斩马谡，刀已悬在马谡的头上、即将落下的肃杀沉重时刻，路阳却将一个旁观的普通士兵放在了镜头中央，停留三秒。

那个士兵转头看向镜头的方向，浑身疲惫、一脸漠然，有着鲜明的看客姿态，像是在等待什么发生。

而下一秒，镜头一转，却是一名大将即将被砍头的紧张与绝望。

这种强烈而鲜明的对比，让人印象深刻。

不平常的战乱时代，人们对他人生死的漠然之心跃然纸上，荒诞而无常。

这也成为整部剧的底色与基调。

非常时代，人的命运残酷无常。

有人前一秒还风光无限，下一秒却成为阶下囚，甚至死于非命。

妻子死在丈夫眼前，兄弟之间面临着互相残杀，而你共事多年引为知己者却是害死你妹妹的敌国间谍，你倾心的美人转眼之间成了将军的情人但真实身份也是间谍……《风起陇西》便是如此将所有人架在火上烤，人们焦灼、不安、痛苦、悲哀、疲惫、无奈……身处时代乱局之中，没有人能够平静安宁。

尤其是剧里所聚焦的人物：身处漩涡中心的情报机构骨干们，在虎穴狼窝里当卧底、间谍，与敌对双方的各层权力人士周旋，揣摩人心人性，获取情报、左右时局走势。

一切犹如刀尖上舔血，就像剧里主要人物之一李严将军所说：“这音律呀，其实就跟你们司闻曹（蜀国情报机构）琢磨的人心一样，越是琢磨，越是觉得，深不可测。

”

而在情报之外，还有权力系统里人们各怀鬼胎所带来的利用、倾轧、站队……让形势更加复杂。

小人物一个不小心，就可能成为他人利用的棋子、垫背者。

某种程度上，这部剧从大局到细节都展示了一个真实的生态：掌握权力者，是如何获取和运用权力的。

不展开说了，就只借一细微之处略作说明吧——比如剧中关键人物、蜀国司闻曹头头冯膺的一句台词：“做官不是凭关系，一切都是利益。

只有你跟长官的利益一致，他才会保着你。

”2剧情深意难以细说，不妨再说说整部剧的审美和演员表演。

这也是我非常喜欢和欣赏这部剧的原因。

剧以三国为时代背景，于是人们的居住环境、人物的衣着、坐卧、妆容等种种细节，都带着古意。

某种程度上，那些画面给人以所谓的“日式”之感，木格子门，庭院里枝条曲折的松树，人们席地而坐、跪的方式，其实都正是古早中国的风俗日常。

我想，这也是这个剧组用心的表现，尽力追求了三国时代的样貌。

就像冯膺的办公室，背后是一处露天庭院，院子中间种植一棵松树，两边是木格子门，人物居于正中。

整个构图看上去极具美感，孤寂，简洁，清冷。

那确实是审美的极致。

李严将军接见下属李邈的场景，也极具古意和美感。

开阔、空灵的庭院，中间置一亭，亭中放置茶几和软垫，人们席地跪坐，显得郑重端庄。

仅仅是这些不断出现的优美画面，就让人忍不住回放、仔细品味其中之美。

而整部剧的精美，除了故事、剧情、服化道的用心与深意之外，演员演技和心思的集体在线，也不得不赞美。

众多主演自不用说。

比如陈坤，在和间谍柳莹见面时，他把一个上线的不屑、以及除翟悦外对其他异性的无视都表现了出来，不着痕迹。

而与他对手的柳莹，饰演者杨颖的表现也令人刮目相看。

她和陈坤的一番对话，失言时的低头、两度低眉，随即又暗藏机锋地反击，一整个过程也很精彩。

第20集里，一场军变惊心动魄，焦点人物是被策反的马岱将军，表演者董浩然把身处惊涛骇浪时的震惊、焦灼、煎熬、怀疑、耿直、艰难抉择都演了出来，脸上和眼睛里的每一个细节都有着非常丰富、千变万化的内心活动和情绪。

实在是令人击掌叫好的一场大戏。

董浩然的面孔显年轻幼态，原本让人怀疑选角的合理性：看起来是一张娃娃脸，也能演将军？

但这出戏后，他的表现完全让人折服：是的，哪怕他的脸看起来很年轻，却真的是经历过风涛骇浪的战场将军。

除了主演陈坤、白宇、聂远等一众实力派演员之外，就连角落里不起眼的小角色、群演都时有出彩，让人惊诧。

随手举一例子，蜀谍陈恭前往五仙道的路上，经过一处关卡，遇见守卫检查。

同行的五仙道长老拿出一坛米酒贿赂守卫，那无名无姓的守卫面对小小贿赂的表现，有意思极了，把一个身居权力底层、乐于享受一点点小权力变现的油滑守卫的样子，表演得非常生动到位。

而这样的例子，剧里比比皆是。

尤其是当那些没有一句台词的群演都能表现得很真实生动的时候，你是发自心底地赞叹导演和整个剧组的用心投入。

而对于观影来说，也实在是过瘾。

是的，赞美《风起陇西》，赞美从导演到群演的全部剧组成员。

时代潮流涌动不息，但它终究会奖励心怀诚意、认真做事的人。

把马伯庸的小说改成影视剧，不是件容易事。

改编比较成功的，有《长安十二时辰》，可失败的例子似乎更多。

所以，看影视版《风起陇西》之前，多少有些不以为然：对我个人来说，我最喜欢原著的，是它的语言——戏仿了丹·布朗、弗·福赛斯、贾克等，甚至刻意采用“翻译腔”（口语化，现代感强），把马伯庸所称的“恶趣味”发挥得淋漓尽致，这怎么可能转化成镜头语言呢？

但把这些删去，《风起陇西》与普通的历史侦探小说的区别何在？

带着这种情绪看了刚上线的几集——刚开始用习惯的倍速（X2），很快便发现，根本撑不下来，改成1.5倍后，依然不行。

最终，不得不改成用原速看——坦率说，我已经几年没看过原速了，一般只用原速看电影。

到目前为止，我对影视版《风起陇西》的评价是：这是一部根本无法用倍速看的剧。

确实，它与马伯庸原著在情节上有区别，但横看竖看，其中满满的，都是“马伯庸味”。

变其皮肉，不变其骨，这要算是影视改编的最高境界了吧？

或者说，《风起陇西》这部异常紧凑的剧真正抓住了马伯庸小说的“金线”。

考虑到今年来还没看到一部好剧，我愿把《风起陇西》当成一个惊喜。

马伯庸为什么牛，牛就牛在他的节奏马伯庸小说为什么好看？

网上模仿马伯庸的作者，实在不少，他小说的几乎所有情节，都被反复洗稿过，可马伯庸依然是马伯庸。

（不否认，马伯庸小说也有缺点，但这么多人爱看，说明他的优点更突出。

）这是一个我多年没想明白的问题，影视版《风起陇西》却让我想明白了——马伯庸之所以牛，牛就就在他的节奏，他的小说比其他小说要“快”得多。

快，则故事量大，考虑到故事的原型不过40多种，故事量大，很容易给人雷同感，将编造的痕迹暴露无遗。

然而，看影视版《风起陇西》，起步几集的镜头切换奇快、信息量惊人，几乎让人喘不过气来，以至于一旦倍速，就很难让人进入其中，可回到原速看，居然也不显得累赘——每个线索都交待得干净利索，绝无“为离奇而离奇”“为枝蔓而枝蔓”的拧巴，更没有“又是老套”“这种故事早被人讲过了”的啰嗦。

这究竟是怎么做到的？

显然，影视版《风起陇西》的创作者们真正读懂了马伯庸，它不是创造一个全新的时间线，将整个历史的走向扭转，而是用点和短线串联起来，基于史料，重构出历史的环境，这就大大节省了笔墨，加快了叙事速度。

比如马岱、诸葛亮、李严、刘禅等一出场，观众自然就知道背后的人物关系——诸葛亮作为蜀国外来的“荆州集团”的核心，与本地“巴蜀集团”的核心李严，在历史上曾激烈博弈，刘禅虽属“荆州集团”，但在诸葛亮的专权下，暗中扶持李严，以给自己执政争取空间。

于是，诸葛亮在明处，想掌控局面，必须不留痕迹，私下保留一条信息管道；李严误以为有刘禅支持，以为只有步步紧逼，才能讨刘禅欢心；刘禅则坐山观虎斗，出于自利，他要维持“两虎相争”的格局，在操作平衡感的同时，又不能让无比聪明的诸葛亮看出来。

在历史背景的支撑下，影视版《风起陇西》有了不讲长线故事、只讲短线故事的自由——异常神秘的“白帝”很快便暴露出真形象；无比狡诈、看上去会长期陪伴的反派糜冲很快便领了盒饭；“白帝”诈死、陈恭顺利交差这样的密谋，竟成了明线……纷繁的短线故事创造出跌宕起伏感，没有刻意遮蔽、没有故弄玄虚、没有硬起霸、没有吊胃口……这种才起又落、随立随扫的痛快，让人惊叹：编剧究竟准备了多大的故事量，敢如此快速地布线、收线？

显然，影视版《风起陇西》的节奏颇似美剧，只是美剧多靠场景带节奏，影视版《风起陇西》靠历史带节奏，其中暗藏了无数隐扣：糜家不是刘备的班底吗，怎么糜冲是魏国官员？

（与关羽被杀有关。

）荀家不是曹操的班底吗，为什么荀诩是蜀国谍报机关的头目？

（荀家出自“颍川文士集团”，与出自宦官集团的曹操只是合作关系，荀家忠于汉室，反对曹操称帝。

）至于接下来会出场的狐忠、魏延、郭淮等，虽然在影视版《风起陇西》中都不是主要角色，但都是既有虚构成分，又有契合历史的成分。

虚构与历史之间的张力，构成了一个个单独的短时间线，又绑定在统一的大故事中。

这种万花筒结构，正是马伯庸小说的魅力所在，被影视版《风起陇西》抓了个正着。

有些喘不过气来的切换，海量的细节扑面而来，一个个短故事在大故事下挣扎与变化……这种节奏，只能用一个字形容：爽。

幽默精神与细节，是原著的金线在看影视版《风起陇西》之前，对这本小说影视化毫无期待，因为原著的结尾有些刻意，即许多网友指出的“撒了张大网，只捞了个虾米”，结尾与前面的精彩不太匹配。

故事有缺陷，原著依然是佳作，因为成熟的读者很少读故事，而是读细节——甚至可以武断地说，所有世界名著的故事都不太好看，但它们的细节都好看。

一本小说好坏，成熟读者很容易分辨，看个20页就差不多了：好书自带金线，不需太多训练，就能闻出它的味道。

如果只是讲一个故事，小说就成了《故事会》。

而好的小说会通过细节，让读者再活一次，经历一次不同的人生。

《风起陇西》原著有两点让人难以忘怀。

一是内含的、深刻的幽默精神，另一是它细节的饱满。

先说前者。

前几集最出乎意料的是，影视版《风起陇西》采取另一种方式还原了这种幽默感：对蜀国的司闻曹（安全部门）进行了更多刻画，通过结构其神秘感，释放出愉悦的元素——名义上，司闻曹制度完整、责任重大、行为神秘，在其中工作的人都是专业水平高的老行家。

可事实上，司闻曹犹如一个四处漏风的老房子，任何秘密都很快被暴露，内部各派系倾轧，当李严强势介入时，他的训话很容易让人联想起老板在公司例会上的发言。

有理性的荒谬、合乎逻辑的愚昧，是现代人经常会遭遇的窘境。

在一个侦探架构的故事中，加入《一地鸡毛》式的故事，体现出创作者们的智慧——小说是用语言逗乐的，影视剧只能用故事逗乐，语言移植不过来，可以创造故事，将逗乐的风格移植过来。

这样，就从语言戏仿转向了精神戏仿，而把这个戏仿放在诸葛亮、李严两大派的实力消长中，反而大大加分，这就弥补了原著的中间部分有点“塌戏”的问题。

一切都是人性，它引导着我们在现实的迷宫中转来转去。

再说后者。

至少在前几集，影视版《风起陇西》的细节足够饱满，这种饱满不建立在古人吃什么、喝什么、生活方式如何，而建立在对人物的精神世界的刻画。

影视版《风起陇西》后面故事如何，不敢妄断，仅从前几集中，对长史杨仪的塑造，便可体会出什么叫细节：杨仪是长史，长史是什么官？

三国时，中国尚处于贵族时代，丞相分府而治，可以自行任命官员，长史是丞相府的最高官员，近乎诸葛亮的“私官”——杨仪去留，完全由诸葛亮安排。

作为长史，杨仪的地位尴尬。

他必须依靠诸葛亮，可想再往上一步，只能等诸葛亮死。

所以杨仪必须对下狠厉，来发泄对上无限恭敬留下的心理垃圾。

于是，杨仪和诸葛亮建立了这样的交往模式——杨仪不断提出肤浅、鲁莽的建议，供诸葛亮驳斥，不仅满足诸葛亮的“驳斥快感”，还能让诸葛亮看到，杨仪的愚蠢是忠心造成的错误。

可聪明如诸葛亮，岂能不知杨仪才是他要提防的人。

用倍速看剧，再紧的故事也不难，可揣摩影视版《风起陇西》中的幽默精神和细节，那就非原速不可。

默默祈祷：千万别烂尾不能不面对这样的现实：节奏快、细节扎实的剧，往往没观众缘。

是的，观众会抱怨看起来“太累”，相信不少人如我，看剧只为“杀死时间”——倍速一开，取个乐而已，为什么要搞复杂的镜头？

为什么要把节奏加快？

为什么要做细节铺垫？

且对三国了解不深的观众，往往是通过《三国演义》来认识历史，那就很难享受到影视版《风起陇西》中那些暗扣的味道。

在一个追捧快餐、不愿品尝的时代，精雕细琢有时是一种原罪。

只是每个追求专业水准的人，又注定放不下这种原罪。

我倒是愿意保持一点乐观。

因为艺术创作中的金线是很直观的，无需拿个文学博士，再去看《安娜·卡列宁娜》，它的好一望而知，只要看了，就会看到它的金线在哪里，就会被它的金线打动。

既然影视版《风起陇西》是有金线的剧，则“是金子总会发光”，所有不愿看滥剧的人们，总会看出它的好处。

考虑到今年实在找不到什么可看的剧，考虑到疫情之下，想挤在上下班的公交车中已成奢侈，那么，影视版《风起陇西》会被大家关注、被喜爱吧？