红楼梦

新红楼看到40集，始觉无限服帖，真正爽快，最是你证我证心证意证。

原来李少红是如此煞费苦心，脉络分明。

她拿了31集的篇幅来做赌注，赌有多少人会耐心地看到后面，然后会了解到她的立意。

她舍弃了极端讨好的盛极而衰的章法，自故事开篇，便任由鬼魅游弋，妖孽放声，为的不过是提醒看官：你且需明白，你所看的是一桩彻底的杯具，不要为这眼前光景所迷，所谓一时之盛，不过是障眼法。

只是我们，纵使明知结局是断井残桓，却还是贪恋起初的姹紫嫣红；明知如花美眷敌不过似水年华，还是希望先看见花红柳绿，软玉温香。

也对啊，谁愿意从人世的一开始，便与宿命赤裸相对呢？

起初我以为李少红的立意不过是为了要给这版红楼打上自己的烙印，是以刻意要摒弃86版里一切可以传承的优点，摒弃明红快绿的开局，摒弃摧枯拉朽的结局。

及至宝玉长成换角了。

那个在前31集里眼神闪亮，笑意痴缠的少年消失了。

他原本是大观园里的齐天大圣，无法无天，众星拱月，上头虽有父亲勉强扮演玉皇，又岂能真奈他何？

突然就黯淡了下来，在随后一系列的故事里变成了背景，静静伫立在暗处，看着晴雯的宿命，听着迎春的变故，便是面对黛玉的心事，也只能浮言或者痛哭，却再无能为力。

他不仅是被戴上了金箍，而且中了十香软筋散这样的下等伎俩，功力尽失。

他不再具有化戾气为祥和的法力，在一次次无能为力的旁观中，所谓来去无牵挂，终于从少年时的一场赌气演变成一种宿命。

如果他依然神通广大，那他最后的舍弃便会如同86版一般，变成一种被动，因为没有别的路可走了。

唯有他主动舍弃，方能见得他的通灵。

与小宝玉一起谢幕的还有小宝钗。

她行为端庄，心思却灵动；她广结人缘显得毫无原则，却只与颦儿惺惺相惜；她对各种学识广种兼收，却坚决捍卫伦理纲常；她记挂着金玉之说，蘅芜院却最是清静脱俗。

我一直对她情有独钟，因此更是难以释怀。

我知道她的人生也是杯具，却又觉得这杯具是她自找的，不似黛玉这般被动，是以无法施以过多同情。

少年的我非常不明白：好好的蘅芜君，为何要来淌这浑水？

及至此次看见宝钗也换人了，脸孔愚钝老成，举止沉闷拖沓，我几乎以为她的换角只是为了不再抢了黛玉的锋芒，好教个性乖张的黛玉至少在形象上出彩一些。

可是她散淡地回家去，却被拉入这场婚姻，薛姨妈劝她嫁：你不答应，太太也不会遂了颦儿的意，你想成全她，谁又来成全你？

她一语不发，低头顺目，只是眼泪一滴滴，一滴滴，一滴滴落在嫁衣上。

那一刻我终于明白，她的悲剧是生在这时代的悲剧，她何尝主动要来淌这浑水？

她是连挣扎都没有的，因为她知道挣扎是不被允许的。

既然如此，那么，即使明知是悲剧，也只能迎上前去。

而顶着铜钱头的黛玉，慢悠悠念着台词，圆润的脸，有点似菩萨，虽然没有弱柳扶风的风流姿态，倒还有一股子脱俗之气。

只是在宝钗的气场之下，她的卖弄经常沦落到尖酸的地步，而她经常在众人欢笑中独自向隅的身形，未免显得过于乖张，甚是不讨好。

及至41集开始，她的生死起伏，悉数掌控在贾母一干人等手中。

她挣扎着想活下来，甚至想推翻金玉良缘的宿命，最终却只求一死。

在众人对她的这场围堵里，才知她过去的心凉和冷清，实在是情有可原的。

她所得到的短暂欢娱疼爱，一到正经时刻，便灰飞烟灭。

是以后面李少红给她两集的空间，让她成为MTV里唯一主角。

她漫步，她幽思，她惊喜，她惶惑，她挣扎，她放弃。

及至最后，她的回忆之光散尽，也还给她玉一般的躯壳打上了特写。

所有的镜头都只为她存在，却愈发衬得她的孤傲是如此绝望。

前面40集中，我一味地去与86版对比，比较故事章法的流畅生动，比较主角造型的养眼服帖，比较音乐的悠扬婉转。

比来比去，心里甚是失望，难道红楼确实已成绝唱？？

及至看到40集之后，竟然豁然开朗：原来李少红版是一出太虚之梦，这里没有主角，宝黛钗都是宿命的载体，故事才是故事主体，悲剧是悲剧本身。

这样论起来，连画外音也是李少红刻意为之的。

宝黛初见的似曾相识，原本可以轻轻松松用内心独白来表达，却偏偏大煞风景地来一段画外音，是为了虚化一下人物，他们不再是86版里的主角，他们现在只是故事的载体了。

是你做不了主，是我做不了主，结局都被遗弃。

我必须要说，从这层立意和角度上看，李少红版成功超越86版。

最难舍的一幕却是在宝玉丢了玉之后，园子里地动山摇之中，宝玉痴傻得如同无思无忆，黛玉以为是命运的转机，暗藏欢喜来问：宝哥哥，你的玉丢了，你不心急么？

宝玉缓缓凝视黛玉：我不急，兴许这是件好事呢。

黛玉眼神清澈地也看住宝玉：兴许，这是件好事。

那一刻世界在他们身边颠覆了，可是他们如入无人之境，恍惚地憧憬着。

这两个还做着梦的孩子啊。

我心里一酸，眼泪掉下来。

可是想想，引经据典的一场木石前缘，竟除了初见的似曾相识，也只得这么短暂的一场梦了，且由得他们恍惚吧，哪怕，只有几秒。

中国人其实是比较聪明的，纵然比不上犹太人，在全世界排名至少算中等偏上。

可这么聪明的中国人，无论文史哲艺理化天文等等，总感觉被下了绊子，看似努力上进，却比较少凸显惊艳。

我们的聪慧才情被什么羁绊？

什么填塞了我们的惊艳之源？

估计是中国人自认为太聪明了，聪明到做正事时只肯动一点点脑子，而愿意将更多的智慧和精力去瞎折腾，折腾自己犹不过瘾，搅得人人见而憋闷拥堵才心花怒放。

哪怕是天才，脑仁也就比松子大点有限，光折腾去了哪有多余才情去做正经营事？

从来极反感胡折腾，慢慢发现怎么都躲不开。

有折腾才有未来，胡折腾到天翻地覆的人往往逍遥并愈见高涨着，远的不说，前段时间的拉拉•徐小姐，最近的少红•李阿姨，应该都是上天派来矫正我单纯的世界观价值观的吧。

老徐黑黄松肥偏做小女儿态，一忽儿吱哇乱叫，一忽儿尽显娇弱，以前标榜的清纯、知性都扯了去，如狼似虎奔向小黄和钞票。

尚没有来得及慨叹世风日下，转过身，工农兵大导演少红阿姨又给了我一闷棍。

在宋朝做有前途的妓女，要精通吹拉弹唱、琴棋书画、诗词歌赋、投壶覆射、拆白道字、说酒令儿，还要口角伶俐，擅长交际，一开口说话，举座皆欢。

越活越倒退，宋之后的大户小姐竟只会贴一额头黑片子，流着哈喇子傻笑，播下龙种全变了跳蚤。

选秀选得乌烟瘴气，我忍了；化妆化得阴森鬼魅，我忍了；台词说得幼稚含混，我忍了；演员演得呆傻僵硬，我忍了；即便黛肥钗瘦，凤浪探憨，好端端的宝玉变成尖嘴猴腮，我都忍了；如此能忍耐，大导演又何必集合你的手下折腾一出“黛玉裸死”来挑战我的极限。

马拉之死，带走黑暗社会又一线光明，黛玉之死，带走肮脏尘世又一丝洁净，而这“马拉•黛玉夫斯基”虽死不僵，魂魄不散。

阴冷的潇湘馆，阴鸷的老太君，光膀子的黛玉，导演倒底是有多恨《红楼梦》，多恨曹雪芹，仇天恨海都不为过啊。

这分明是一出洗钱的折腾，这分明是一出撕破了脸皮的闹剧，这分明是一出挑战了传统底线的杂烩。

谁再跟我说这是用心研读原著用心营造美感的大手笔，我恐怕会忍不住问候说话人的祖上，惹急了追溯到单细胞时期。

虽然大家都说这部新轰雷天雷滚滚，但其实我觉得还是很不错的。

你看它改变了猪八戒以往勤奋厚道的形象，没事也不和关云长唧唧歪歪的了，蜘蛛精虽然和宋江及欧阳锋都有一腿，但那也是因为被喜洋洋甩了之后自暴自弃；伏地魔和秦淮八艳的一场戏也非常先锋，很符合原著，充分体现了魔兽世界的深邃内涵。

而且这部戏的剧情推进也非常严谨，哈姆雷特和哈利波特两兄弟大战蓝精灵时的打斗场面非常恢弘，还珠格格与叶问、黑旋风三人的感情纠葛也一波三折，蜡笔小新与小龙女的爱恨情仇也明暗两条线交织，傻根不顾世俗眼光毅然和蓝猫淘气在一起，黑山老妖原来是黑猫警长变得，这些都牢牢吸引了大家的眼球，端的是一部制作精良的好片啊！

啥？

为啥没说到宝钗黛啊，k，你以为丫拍的是红楼梦啊

陋室空堂，妖精坐满床，贾府大院，原是歌舞场．蜘蛛精化作警幻仙，绿纱今又裹在身体上．说什么脂正浓，粉正香，如何铜钱贴在额头上？

昨日少红表态红楼真难读，今宵拍片恶人先告状．金满箱，银满箱，展眼红雷人皆谤．正叹名著好玷污，那知自己归来丧！

训有方，保不定日后作强梁．择大师，谁承望穿衣在烟花巷！

因嫌资金小，腰包鼓囊囊，胡编铜钱头，乱穿寡妇装：乱烘烘你方唱罢我登场，花样翻新乱炒作．甚荒唐，到头来青楼一梦找托忙！

曾经看过一部电影，说是拍一部失败的音乐剧比一部成功的音乐剧赚得多，主角故意投拍了一部称颂希特勒的音乐剧，却在阴差阳错间因为一个好演员成了一部难得的好剧，虽然赚得了口碑，可惜主角却面临着账目危机。

而新红，没有一个好演员可以救场，只是一个借着曹雪芹洗钱的阴谋而已。

第一，演员。

新红的演员是怎么来的，全是塞了票子进来的，原先大家看到那些平平的姿色，还不以为然，等到看到戏的时候，不信也得信了，连李少红这样的导演都救不过来的演技，烂到什么程度？

演员的烂度应该跟塞进来的票子度成正比，这一笔应该赚得很足。

第二，配音。

宝钗和宝玉一开口便是背诵得不很熟练的课本，配上他们那形不似，神更不似的脸让人大倒胃口，假如李少红想救，可以请配音演员，好的配音演员也可以弥补一点演员演技的差劲，可惜李少红省钱不请，这里又省了一笔。

第三，服装。

真不用说了，一针刺绣都没见找，全都是用10块钱一米的蕾丝堆出来的，口口声声说什么15套造型，连穷得要死的TVB拍个宫廷剧都比他们造型多，说什么衣服都是成千上万的，难道全世界就他们剧组逛过小商品市场，又或许，是拿韩元计算的。

账上记的是韩元，兜里揣的是美元。

第四，场景。

黑漆漆的，房子又小，宝钗的梨香园一进去就是睡房（跟宝玉坐在床上就解了扣子，宝玉一脸淫相的凑着宝钗解开的领子看，难怪人家说都是天上人间出来的），穷酸到什么程度，还非要自己搭摄影棚，为什么要这么做？

不过是又造一笔糊涂账多赚一笔而已。

第五，道具。

别笑死人了，那块玉多少钱从20万到9万，别最后就是个9块钱的东西，那一块玉就赚了20万，在说其他，口口声声从别人那里借的真品，一个鸡缸杯就错了型，明显的一个粗制滥造的赝品，放在古玩史上10块钱都要不上，还有脸说租借费，又赚了一笔足的。

第六，音乐。

从头到尾就一个“嗯嗯唧唧”要死不落气的配乐，李少红你敢说配乐师真拿了钱了吗？

不是跟你友情写曲，所以才弄成这么个状态吧？

第七，收视率。

有吗？

就算好奇的都被你那种诡异的速进镜头和演员吓死人的演技恶心出来了，但是你可以伪造收视，顺便洗一笔钱，这样又赚了一大票。

说是投资了1亿，恐怕李少红，自己就能赚8千万，这买卖真值！

新版《红楼梦》播出有一段时间了，很多被这版《红楼梦》雷到的人也渐渐觉得索然寡味。

事情总是这样，当“雷”成为一种常态，一切也就漠然，也就见怪不怪。

从这方面说，李少红赢了。

你有再多不满，也无济于事。

你不过是观众，而李少红有自由按照自己的方式去拍。

如果不是如你所看的样子去处理《红楼梦》，她也就不算是李少红。

很多艺术家终生都在用单一的表现手法、艺术形式或者题材进行创作，并且借此独步天下，成为一代宗师。

这种单一的偏好，一定是他异于别人，且赋予强烈的个性色彩和艺术追求的东西，也就是俗话说的“一招鲜，吃遍天”。

但这通常都是有局限性的，没有人可以用一种形式揽括所有内容，用一种学说解释全部存在，用一种价值观存在论梳理世道人心；即便是要去解构，也总会有你解构不了的东西，不是你使用的工具不对，就是你选择的对象错误。

世界上并不缺乏这样富有野心的人，就像古希腊的普罗克拉斯提斯，一切以自己的床为标准，长的锯腿，短的拉长。

我们很多从事创作的人，总还是习惯从方法论入手，甚至从自我最擅长最迷恋的形式感入手，去琢磨怎么处理内容或者题材。

每掌握一种工具或者发现一种形式，就等于戴上新的眼镜，世界从此被我重新发现和创造。

李少红基本上属于这类，太迷恋并且执着于自我创造的形式，以为自己这个筐可以盛下所有的菜。

她用多少有些诡异的气氛来重新包装《红楼梦》，而放弃原来小说中日常生活流的场景转换，放弃人物鲜活特征的塑造，甚至放弃人物外型对小说的基本忠实，放弃从小说无边的琐细描写中自然生发的伤感情怀，而代之铺张的场景，夸张的妆容，喧宾夺主的音效，充斥人耳的旁白，甚至连人物的心理动机都要解说，故事段落之间的转换都要提示（甚至隐隐中对观众的理解力也包含着不信任），将演员沦为道具，从而成功地把真正的主角变成了叙述者，也就是导演自己。

这一切的动机，都不外乎对自我迷恋的某种形式的执着。

所以，我们还真不用从一开始就替她担心什么叶锦添的造型失败，演员的选择失败，赞助商的干扰之类。

统统多余。

李少红从不担心这些问题，她自信“她的形式”就是那翻云覆雨手，有点石成金术——这也恰恰就是大多数观众不能接受的那些东西。

她在半自觉半不自觉，半被动半主动间，拍了一部半生半熟的《红楼梦》。

多数人在乎的可能是，贾宝玉像不像贾宝玉，林黛玉像不像林黛玉。

87版《红楼梦》之所以深得人心，很大程度上，创作者遵从了这一点。

就拿林黛玉进贾府这一节，新旧版对照着看，新版明显在细节和人物表现上输掉了。

旧版的人物动作和对话都是有相互生发的关系的，很细致，能在开场就能交代出人物性格和人物关系。

新版的纯粹是使用旁白在介绍，演员纯是道具，跟现在电视节目中流行的情景再现差不多，也就仅仅表示那么个意思——当然，你也可以说人家这是陌生化的表演体系。

况且这还不是最主要的。

一个人单一的艺术视野和表现形式，会过滤掉很多复杂的内蕴。

记得北村在围脖上表达过这么一层意思，我很赞同：文化的体现，常常不在于叙事方式，而在于“器物”和“细节”。

但李少红恰恰不是一个写实主义高手，不是一个能将万般意绪隐藏在无边的生活铺陈中的创作者，她就是要不断的用昆曲的音效在画外喊着妙啊妙啊嗯啊咿呀。

她对“器物”和“细节”的理解恐怕既无兴趣也无能力。

但我愿意为李少红导演鸣不平，不是为她的《红楼梦》，而是为她的艺术形式找不到恰当的题材。

我宁愿相信李少红是为题材限制所苦的一类导演。

提醒大家注意的是，李少红本身是从拍悬疑惊悚起家。

她第一部独立导演的电影，是贾宏声主演的恐怖片《银蛇谋杀案》，紧接着的《血色清晨》，则是根据魔幻现实主义大师马尔克斯的小说《一桩事先张扬的谋杀案》改编的，再加上后来比较知名的电视连续剧《大明宫词》、《橘子红了》，以及电影《恋爱中的宝贝》（其中也不乏诡异恐怖的场景）。

只要你把这些作品排列一下，就自然可以理解，她何以要把《红楼梦》拍成“恐怖片”了——尽管这么说有夸张的成分。

80年代末90年代初，影视题材限制相对宽松，所以能有《银蛇谋杀案》、《血色清晨》；随着国家对影视剧题材限制的严格，李少红式的恐怖片没有了，但是李少红式的电视剧诞生了，《大明宫词》和《橘子红了》的巨大成功，不能不说得益于她本人独特的艺术形式。

有人嘲讽李少红把《红楼梦》拍成了《聊斋》，我倒觉得李假如真的去拍《聊斋》，应该比拍《红楼梦》要“对”。

所以我愿意相信李少红与《红楼梦》的相遇是错误的工具遇到了错误的对象。

我不怀疑她的诚意，我怀疑她选错了题材。

聊到新版电视连续剧《红楼梦》，沪上最大牌娱评家指间沙一针见血：姿色不够！

说得太对了，姿色，就是诚意，就是道德。

所谓国有国法，行有行规，影视圈既然代表全中国的外貌最高水平，那么，老百姓要求看点美人自然不下流。

但是，面对观众反应「红楼不够美」，导演李少红冷冷响应，「气质才是重要的」。

气质，谁不知道气质重要！

子善老师和葛优一样瘦，我们说他是张爱玲的最后一个男友，谁说过不般配？

那是气质。

气质好，高大的坂东玉三郎可以示范娇弱的少女杜丽娘；气质好，六十岁的茱丽叶还能迷死二十岁的罗密欧；气质好，我们听到他们的声音，看到他们的裙衩，就魂不守舍了，但是，请告诉我，新版《红楼梦》里，是圆脸的黛玉有气质，还是尖脸的宝钗有气质？

至于宝玉，欧，我都不想说，小演员算是长得不错，但这样的孩子，我班上就有两个。

导演说，只要不是人身攻击，她能接受一切批评。

可是，新红楼既然选秀出场，怎么就不允许我们攻击「人身」？

而且，「人身」，就算在学院派的电影手册里，也算得上第一要义，否则，为甚么社会主义新人普遍要比资本主义老人腰身粗上一英寸？

说到底，是新《红楼梦》里的「人身」经不起攻击。

姐非姐，丫非丫，该瘦的胖，该胖的瘦，青春大观园个个铜钱头，堂堂荣国府人人红烧肉，截至今晚看到「抄检大观园」，除了邢夫人出来，令人感到放心，其它人，用网友的话说，是为了《红雷梦》走到一起来的。

而且，以往连续剧，年轻人演不好，年纪大的不会有闪失，但是，《红楼梦》中，年纪最大的，竟然最失败。

真想问问导演，第一代华人邦女郎周采芹小姐，凭甚么样的气质可以坐镇荣国府？

著名翻译家黄昱宁优雅得像天鹅，但是平生最爱的红楼受糟蹋，也失控骂出：妈的，周采芹以贾母的名义耸肩膀！

事实上，我可以很负责任地告诉大家，周采芹女士，凭着 007时代留下的好身板，在新版《红楼梦》中，充分显示了功夫高手的资历和潜力。

她眼神火辣辣，看上去随时可以施展身手跟着老邦德从屋里飞出去。

没错，飞出去。

就像连续剧中不断出现的那些快速移动镜头，那些只能说明摄像机功能不错的移动镜头，新版《红楼梦》不能带我们入梦，只是不断带我们飞出去，飞出去。

所以，有时听着不断不断的旁白，我会恍惚，这是在听配画广播剧吗？

谍战剧红了以后，旁白也重新红上屏幕，但是，所有被《潜伏》中的旁白感动过的观众，都被《红楼梦》中的旁白累倒。

这里一段，那里一段，没有章法不算，而且做出很尊重原著的样子，简直令人要问制片，演员没大腕，要不了多少钱；布景朦胧胧，要不了多少钱；服装没几套，要不了多少钱；没航拍没打斗没爆炸没雪山草原赤兔马，也不用跑北海道大轮船玩悬崖峭壁，作为纯粹室内剧的《红楼梦》，钱主要花在了甚么地方？

当然，我们的纳闷只是，整这么多钱，还搞这么多快进和旁白，是真的被伟大的经典吓住了，还是，还是新的影像手段我们没理解？

本来，我们普罗的胃口其实很粗，让我们看看美人，阿拉也就没闲话说了。

最后，作为一个普通观众，我重申，我们其实对新版《红楼梦》没甚么要求，除了，姿色。

开头便囧得很，那石头，真是魔幻。

和尚道士并无丝毫仙风道骨，那和尚看着极欢乐，弥勒佛一般，道士貌似是个老戏骨，看着十分面善，就是不记得在哪里见过的了。

接下来那些快进似的镜头晃得人眼晕，背景音乐里不知为何总有女鬼似的吟唱，瘆人得很。

甄士隐貌似是老水浒里演林冲的那位，看着呆呆的，没什么表情，还灵魂出窍，简直成了鬼片了。

后来甄老爷随着和尚道士出家那段，给好了歌做个解注，念得倒是不错，最后一句偏又唱起来。

英莲没有老版的聪明可爱，眉间那点朱砂痣也不知哪里去了。

癞头和尚跛足道士疯疯癫癫，本也正常，可是背景的那些虚化的镜头硬是把画面搞得乱七八糟，又何必呢。

贾雨村怎能这等大腹便便，壮也倒罢了，偏偏是胖，那脸圆得堪比暴发户，若只是如此，怎能被贾政赏识。

后来去要了娇杏做二房，娇杏在封家做丫鬟的时候背着大捆茅草那一亮相，真真吓死人。

接着林妙可的小黛玉便出现了，林妙可那一脸作相，恨不得一脚踹进水里，幸好没几个镜头就换了长大的黛玉了。

这大黛玉容后再评。

接着冷子兴，英达的表现倒是不错，半文半白的一段话，说得毫无违和之感，不愧是老演员了。

说书似的这一段，这些个被谈到的人物一个个摆出来，背景竟然虚化，倒像是每个人背后都放出万道金光，极囧。

书中贾雨村说了段可算高见的话评价宝玉，剧里旁白把该念不该念的都念全了，偏偏没让雨村说这几句，想是要让雨村成个并无什么见识的普通人物了。

接着便是黛玉进府，初见贾母，哭时倒像是嘴角上扬在笑一般，又是一副怯生生被吓坏了的样子，黛玉本是小心谨慎，但行事并不小气，也不怯懦，如何演得好像在发抖似的。

贾母显得福相不够，太瘦了些，倒也罢了，再看之后罢。

第一集便如此结了，片尾曲实在不能更难听了，不过老版红楼梦配乐可称完美，本也对新版没有了期待。

第二集，先是见了迎探惜，迎春无感，探春显得娇小了些，偏偏惜春贴上了铜钱头，竟比探春还高大，原书里明明写的是身量未成，也不知如何挑的演员。

王熙凤的出场更是不堪入目，亦不堪入耳，硬是要憋出那等夸张的笑声，前摇后摆，并无表现出半点才干，怎能是杀伐决断的琏二奶奶。

说是姚笛后台硬，才演了熙凤，原本就是花瓶，何况当年邓婕的琏二奶奶同陈晓旭的黛玉一般难望其项背，只盼姚笛不要太崩坏也就罢了。

归亚蕾的港台腔稍有些违和，好歹也算过得去。

宝玉看着倒是比黛玉还小，也还将就罢。

接着说贾雨村这边审薛蟠的案子，那门子是刘仪伟出演，一脸谄媚倒是不错的，只是脱不了丑角的味道。

薛蟠比老版还要胖上一圈，也不是什么让人有印象的角色，无所谓了。

宝钗初出场，暂时无感，容后再评。

薛姨妈十分土气，再加上铜钱头的扮相，实在让人没有好感。

接着秦可卿尤氏出场，唯有秦可卿的铜钱头看着仍是漂亮，只是不知为何各人都好像肿了眼睛一般。

描绘秦氏卧房那几个镜头，忽而快得晃眼，忽而定格不动，加之背景音乐阴阴的，便又现了鬼片的调儿来。

及至宝玉梦中进了太虚幻境，警幻仙子与可卿竟是同一人所饰，我还疑道之后警幻之妹可卿又该如何，且看下集。

第三集，一开始警幻那一飘便让我悚然一惊，恍然鬼片了。

及至进了薄命司，那背景一片女子哭声，及阴森可怖的配乐，闪了绿色磷火的灯，则必是鬼片无疑了。

从此处开始，警幻便满脸鄙夷之色。

宝玉翻开十二钗又副册，那字和画竟是自动显现出来，甚至可化为实物，如神笔马良，然而又是洪水又是飘雪，宝玉自然吓得半死，不是鬼片又是什么。

出了薄命司，那一干仙女服饰俗滥之极，宝玉也竟能看呆了。

又警幻向宝玉解说群芳髓、千红一窟、万艳同悲，脸上鄙夷之色益显，若真是如此，也不知宝玉作何感想。

红楼梦十二支曲也无美感，不提罢了。

警幻之妹可卿与警幻、秦氏果然是同一人饰了，就算是情理之中吧，却如女鬼一般，可卿此人从此脱不了女鬼的影子了。

宝玉从梦中醒来，玥玥所期待的两句台词都删改了，与袭人云雨之事算是拍出来了，袭人衣饰显得她脖子短，我颇有微词。

转而说刘姥姥，富态了些，实在不像穷苦百姓，衣饰简朴也掩饰不了。

刘姥姥一进荣国府，那周瑞家的扮得像个道姑，走路姿势极难看，说话口气动作表情也显得不得体，后一集中更是明显。

平儿还过得去。

接着王熙凤第二次出场，又是标志性的“啊哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈”的笑声，真是无奈了。

且说话总带着假笑，不管该不该笑都装出笑来，初露了青楼头牌的谄媚口气，客套是客套，谄媚就没必要了。

贾蓉出场，可再找不出更丑的了，也不知王熙凤这样一个人物，却如何与这般的贾蓉有暧昧之事，不过姚笛的熙凤，也就无碍了。

下一节便是周瑞家的至薛姨妈处，与宝钗一处说话。

第四集，这小宝钗说话神态语气倒是颇有些老版的味道，演员是学昆曲的，果然这样才不错。

对比之下，周瑞家的更显得不像了，跟太太说话竟丝毫不收敛，大大咧咧不成体统，即使是高级下人说话也不该如此。

之后熙凤宝玉至宁府，会了秦钟。

本以为贾蓉是头一个不能忍的，没曾想这秦钟更是丑得不忍看。

跟宝玉暧昧着眉来眼去的勾搭，腐女如我，却也没法喜欢起来。

再说此后梨香院，莺儿不够伶俐，倒有些蠢笨。

然后黛玉来了，一处吃酒时，讽刺宝玉、刻薄李奶奶那几句，总觉得说话拖泥带水，不够灵。

顺便一提，出梨香院时，黛玉那身红，当真是好看。

宝玉回了自己屋，杨幂的晴雯太凶了些，仍是仙三中堂堂唐家大小姐的气势，就显得过了。

下一集便是学塾里的故事了。

第五集，演香怜那个若是改了秦钟只怕还好些。

金荣说秦钟那几句本是粗俗之极，竟改成了“咬耳朵说悄悄话”，便觉突兀了。

贾蔷长相也是不错，若是与贾蓉换换倒也看得过去。

茗烟是叮当出演，我最恶叮当，也没办法。

此后即述秦氏之病，贾珍如贾雨村、薛蟠一般大腹便便，像是暴发户，还逗着蛐蛐，并不为秦氏的病伤心焦急，不解。

秦氏益发像女鬼了。

王熙凤语里笑意仍不减，无法可想。

贾瑞见熙凤一段，姚笛益发像青楼头牌了，这怎能是琏二奶奶！

我已无话可说，以后再不评王熙凤了。

第六集，秦氏病亡，给王熙凤托梦，这可终于是真女鬼了。

又要说背景音乐，真真阴森。

关于秦可卿等事，总觉得剧情安排有些刘心武式的刻意，比如那药方，及贾珍的种种表现，有一说刘心武是文学指导，故而如此。

王熙凤协理宁国府，姚笛仍是威严不足，不提了。

第七集，本想不再提王熙凤，然而这一集熙凤是绝对主角，不得不提。

首先是那个迟到的婆子本该是第二天点卯时迟的，估摸着是为了赶剧情才第一次就让她迟了，逻辑上就不对头了，王熙凤连她的规矩还没对众人说，反倒一来就打了板子，也太不讲理了，那婆子也够冤的。

王熙凤命人把那婆子拖出去打二十板子的那几声咆哮，不像是威严，反倒是撒泼了。

那破锣嗓子一吼，可把我着实吓了一跳。

罢了，提起王熙凤就绝望，还是不说了。

总见人说这新红楼布景好，我却总觉得假，且看出殡那一节，道路两边远景都像是电脑制作的，天空的颜色也阴沉得不像真的，估计并不是外景，而是摄影棚里搭出来的景罢。

至于宝玉谒见北静王一段，北静王水溶未免太娘了，若是不说话时倒还不错，一开口便不像了。

此处宝玉我却更不满，在北静王面前没有一点大家公子的模样，反倒像个没见过市面的不懂事小孩子，宝玉该有的风流气度真不知到哪里去了。

在铁槛寺，宝玉闹秦钟的表现倒还不错，可惜秦钟太毁了，又杯具。

中间一段还算中规中矩，略过不提。

及至黛玉回来，便贴上铜钱头了，原书中“越发出落得超逸了”原来却是这样表现的。

黛玉仍是一脸呆相，说话仍是怯生生的。

之后熙凤贾琏说话一段，看着贾琏倒还不错，略瘦了些，语气神态都还挺好。

平儿也不错。

秦钟夭逝一段，删了众鬼一小段话，之后都判话里提到“阴阳”便觉得连不上了。

此后试才提对额，处处美景却由旁白带过，便是布景不够，用旁白描补，我也无话可说了。

第八集，黛玉宝玉一闹，此处黛玉还好，只是太健气了些，还不到着重说黛玉病症的时候，也就暂时无碍了。

省亲一段，元春露脸，竟如此老相。

宝钗进京也是待选的，都没选上，如此元春怎可能选为妃，莫非是皇帝也要笼络贾家势力却不在意薛家么。

元春召见宝钗黛玉觐见时，二人同薛姨妈进来，一眼过去只见宝钗，不是学过戏断没有那身段，元妃更喜宝钗显见得情理之中了。

作诗一段，更是越看宝钗越喜欢，越看黛玉越不喜。

这里袭人衣饰用了交襟右衽，略好些，在家也是如此装扮，回了贾府却又换做对襟了。

袭人无半点灵气，也没有大丫鬟的样子，台词念得更差，实是不喜。

那李奶奶不错的。

果断弃之……

这新片子甫一开播，便惹来多少争议。

不过有些争议倒是好的，无争无议倒衬不出著作本身的洪量了。

我看过老红楼，心下喜欢欧阳奋强、张莉、陈晓旭，觉得他们演的好，演的真。

因听说新片子很差，便想找来，仔细看看，不料这一看不要紧，竟然迷住了，这一迷怕是犯了诸众讨伐新红的忌，好在我喜欢我的，你忌讳你的，各人干各人的，也并不要紧。

这部剧的导演是李少红，她拍的东西，首先有一个好，很风格化，有自己的章法与路数，大明宫词让她扬名，乃实至名归。

回到新红，故事开篇依着原著来讲，叙述一僧一道如何听见那灵石的情衷，又如何携了它渡入红尘。

自此，宝玉含玉而诞，成了一桩奇事。

这自是红楼原本内容，只是该剧此番拍来，便有了一个可以视听的鸿蒙之境，女娲炼石、盘天而舞，甚是奇美，与其后的俗世成了两境，想及人世的琐碎都由着乱石布天而后作，当日神巫哺世之瑰奇，巨石焚天之浩茫已不复见，世闻唏嘘。

李少红拍出了自以为的红楼，这是她最大的成功之处。

人人心中自有一部石头记。

素心自怜，付闺情与冷壁者为黛玉伤，思周体大而袖掩姿容者为宝钗叹，更有茜纱窗下多少英雄女儿，为宝玉痴而怨，为公子多情而嗔而心忧心喜更加无眠，不可完述。

李少红所看到的红楼胜景，自是繁花灼灼，琉璃粉黛，高阁流水杳杳，太平盛世万千。

然却，一曲幽魂离诉之音贯通全剧首尾，引人大呼“鬼片”。

鬼片一语既出，被吓着的观众，合了心意，便给片子定性了。

可是，倘若李少红真连普通观众都可分辨的配乐类型都不明白，真白当了一世导演，可若是明白还执意用，情况自然是导演有意而为之，李少红借配乐表达了自己对于红楼的理解，于盛世高蹈处听得了悲声，于繁华锦簇间感知了颓萎，这正合了红楼的情愫底里，黛玉喜散不喜聚也自然是这个道理，在她来看，人世终归殊途，哪里成就个不散呢，这种感怀自然不单黛玉独有，三春之沧桑，宝钗之独守，如此了局乃是作者心中滋味，李少红有了这番体味便拍出来，如此配乐，乃是第一层意思，第二层便是“曲化红楼”，这里的曲只取本意来解，这一曲，使得全剧充满了“戏味”，如此说定有人不满，说这本就是个剧，戏味自然有。

其实不然，电视连续剧，乃是拍出来给大家玩笑消遣的，所以拍的愈世俗便显得愈真实，愈真实便愈有口碑。

但是李少红在这里通过配乐来“曲化红楼”后，并非为了更真实，而是为了更戏剧，这如何解，红楼本是一部自古而今无可比肩之书卷，可谓前无古人，来者有没有，度我中国造化了。

书中繁细人事娓娓细密，读罢仿在眼前，可见原著已经保证了真实度，待导演拍来，应该使镜头更生活化些才好，但这原是87版的路数，王扶林老先生如是造就了经典，李少红必不肯再走，而采用配乐突出其戏剧性，如此一来，原剧与配乐后的剧在镜头下拉开了距离，“真实”遭到了戏谑，将“我本就一场戏”而已的声音呼之欲出，“我本就一场戏而已”不仅是导演造就的电视艺术效果，更暗合了人生如戏的亘古谶言，人世一生，热闹也好，凄凉也罢，譬如书中所引范成大所云，纵有千年铁门槛，终须一个土馒头，皆是过眼烟云，浮萍皆散，这一曲化，当是有深意的。

观众不想理会，反遭了骂名，本来也是，方便面时代容不得太多思考，电视剧就是要一个方便，管你深意不深意，与我有何相干，我这看完了好消遣的，你整个鬼片来吓人还说是深意，唬谁呢，这么着，倒怨不着观众，怨这风气倒更合适。

说到配乐，我私底下觉得片头曲片尾曲都是好的，除了这些可圈可点的都还有不少，印象深刻的是黛玉葬花一段，歌词沿用黛玉之诗。

“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情”，滴滴答答唱过之后，竟是欧式宫廷咏叹调，一任悲戚的女声婉转成音，和着落红，花锄，青泥灰土，一起伴着中国美人，又怪诞又有余味，初听不喜欢，觉得离了题，听罢了，一遍又一遍，自己心里响了起来，可见这片子拍的虽商业却也可爱。

看了老的再看新的，对比之心自然不能免，我觉得都是好的。

87版的商业气少，古气很纯，衣饰不比现时鲜亮，演员也不比当下俏丽，但是贵在真，贵在有一股子真气，他们演的入戏入味，个人角色也都相宜，尤其宝黛钗凤四人，当真演的极有情味。

若比这个，新版本远远不如。

单说一个致命的，原作中宝黛钗之关系纠葛，内中情意缠绕，在王扶林剧中，有很好的表现，张莉表演的宝钗体大思精，慷慨而细密，心有所动而只以目表，活脱脱的将其灵气与手段表现出来，待王熙凤说宝丫头，不关己事不开口，一问摇头三不知时，想一想张莉，便全都有了。

但是想一想新剧中的白冰却不能有，再有，三人中黛钗二人的情愫深意，性格比对在原作和87剧中都有很好的体现，但是李少红此剧中，二人分别不甚明显，首先形象上因导演重美，模糊了两人区分，再则，小演员表演不到位，在我看来，剧中宝黛倒是甚有一番情意，而钗却游离其外。

自顾自去了，不甚好。

但是新版本中自然也有老版不及之处，首先说来，便是仪式化还原。

在老版本中，家族祭祀，族中寿庆，婚丧嫁娶等等，一概皆只有场面，并不见仪式。

而新版本中所涉诸上事礼，皆有仪式感。

例如拜祭家祖一集，首先叙述祭拜所在，其后，男宾女眷所在位次，再其后，女眷主内祭拜，单剩长房长孙贾蓉等细节也一并有镜头表现，贡品所传者诸人皆按序列依次在镜头前过目，方显仪礼庄严，世家尊贵。

祭拜时，手掌顺次挪平，自史老夫人起，皆行叩拜之礼，这些本是书中的枝末细节，然而一个家族的显贵，一个阶层的庄严，便由这一招一式凸显尊荣。

人类自洪荒亘古便有图腾崇拜，所谓金枝国王，日神月女，自是人类仪式化的遥远注解。

仪式化意味着兴盛与阶层，意味着法度与区分，于是乎，左右东西，上下方位自其是而是，自其不是而非，这些在李少红的镜头下较为完整地得到了重现，乃是对原著的尊重，更引观众思索纷纭世相后的人伦肌理。

再有，87版因集数所限，省略场景颇多。

而新版红楼共50集，虽决不可穷尽红楼诸事，然而大体轮廓却较老版稍详一成。

譬如，刘姥姥进大观园后，贾母史氏领其参观潇湘馆一处，在87版中，只在馆前林竹中走了一回，便转入了秋爽斋。

但在新红中，众人在潇湘馆内却是细细游来，不仅合了原著，更描尽了陈设之精致，起居之讲究，所听所闻，一斋有一斋的风神，一斋有一斋的气色，见了斋仿若见了中居之人，又一样一样物舍器具挪移游拍，不仅添了镜头的气派，长了剧中人物的精气神采，更透出一股子世家遗风并尊荣之感，有了这世界是这世界，那世界自是那世界的感慨，竟不是贾母带刘姥姥游历大观园，而是刘姥姥带领一干世人领略大观园，以陌生人的眼，看取这陌生的尘世，一个不防身，便以为自己出离了尘世，无时不刻不提示这世间万象种种朱罗宝器的虚幻。

所以倘或以梦拍梦称，新红则胜了旧红一大成。

旧红，有生活气，有尘世感，是生。

而新红，有怨叹声，有梦幻质，是梦。

大梦初醒犹死生。

在豆瓣第一篇文章竟然是写这个把我雷到七窍生烟的《新版红楼梦》。

我上来写的原因，是因为网上那个报导说什么“70后气结85后喜欢”，我也就是想作为一个85后来说声“难看！！

真是难看！！

”我周围的朋友基本都是85后，还没听谁说接受的来的，如果接受的来我也要怀疑他是不是怪胎了。

说要求新，而导演自己都说自己没有读过《红楼梦》，还好意思说忠于原著，天涯上的帖子也一条一条说出不符合原著的地方了。

而且，忠于原著并不是一句一句念就完了，要有灵魂吧，人物要有辨识感吧，这个是最基本的。

那位大导演说着收视飘红，又赚了钱了吧，网络上都在讨论新版红楼梦那些演员是潜规则的是关系户的，那些专业写手代表咱叫好的，代表咱85后发言的。

我又还有什么好说……只能说，天上掉下来个傻妹妹= =最好的办法大概就是别理它，我在豆瓣上看什么肥皂剧也没见过这么低评分的，导演硬要厚脸皮说好看我们也没办法啊，哈导演硬要说，创新，不喜欢的不是有偏见，不喜欢就是不喜欢不懂欣赏，下一代喜欢，现在评价太早，云云，我也没办法。

也许真应该淡定，也许应该见怪不怪。

我这小民也只能弱弱的举起一只手，说，难看，真的很看难。

片酬卖了多少都好，广告卖了多少都好，我觉得很难看。

说什么不喜欢艺术手法的，我想艺术还真没“喜欢”一说，又不是奴隶，难道习惯了就没事？

美就是美，丑就是丑，即使不同语言，美丽的音乐和艺术都可同样感动人，即使在不同文字中，很多诗歌和比喻都可以相通，我更不相信什么“你们不喜欢因为本来就是拍给下一代看的”。

下一代，也肯定会有人读书，也就会有自己的判断，一个没看过红楼的导演，骗了下一代，也是下一代不看书的那些吧，那又有什么好自豪的。

大家呢，还是看看87版洗眼睛，就算87也有很多不足。

然后看看新版红楼的雷人雷事雷语录，乐一乐，就行了。

这事还真只能当娱乐，你认真你就输了。