武林孤儿

《武林孤儿》 黄璜 2018年电影讲述一位叫张萃山的少年被家人送往武校，可是他对武术毫无兴趣，却对学习文化知识有很强的天分，他这种属性让他生活被受同学欺负，他一次次选择逃跑却都以失败告终。

有一天来了一位有理想的语文老师，试图打破武校里的平衡。

这部电影一看到男主角的长相，我就觉得有戏，谁说男主角就一定要是帅的，他的长相就是我们普罗大众的众生相。

剧情是挺好，可以很明显的看出是小成本电影，因为演员的演技还是有点僵的。

整部电影以揭露武校的教育错误，来反映社会上一些小群体的价值观偏移。

导演黑色幽默用的挺好的，点也藏的不错。

隼=权利，风筝=自由，还有《逼上梁山》这种改革思想的摇滚音乐。

前段时间有刷过一个公众号，说近几年华谊地位下降很多，整个中国的电影市场都被腾讯和阿里垄断了。

他们还开始了“青葱计划”之类的来寻找新星导演，中国有理想有才华的人其实很多，他们苦于无资本拍摄电影。

近几年《我不是药神》《心迷宫》《八月》《中邪》都是很好的新导演拍的，只是大众的接受度还不够。

就像《武林孤儿》在豆瓣上竟然只有一千人看过，大家都只爱看爽片，并不爱进入太深层的思考。

不过总有一天会被人翻出来的，因为好的电影就是好的电影，它并不会因为默默无闻就丧失了本质。

止戈武校，失意者的避难所，清醒者的牢笼。

不难看出，这所武校就是我们的社会。

失意的人麻木逃避，而违反大众意愿的清醒者成了异类。

他们表面上是对立的，而实际上，他们只是一块生锈的硬币上的两面。

导演讽刺的是这个社会，也是观影的我们，也是导演自己。

影片有许多有趣的次要人物和环境人物，有几个情节点加入这些人物而产生的一种黑色幽默，非常有趣，只是略显青涩和生硬。

同时有几个次要人物，似乎变成了影片中的报纸风筝，人物所带的符号纸片化，过于轻薄，失去某种质感。

最不喜欢的地方，是整个影片前后的脱节。

小男孩这条叙事线和语文老师这条叙事线相互之间是孤立的、割裂的，两者在叙事上没有一个很好的结合，导致有种前后脱节的割裂感。

这两者，就单个镜头的戏剧性来说确实是特别充实和到位的，但一场戏下来，却让人感觉并非是一个整体，主次凌乱，成了一个个脱节的片段。

无论是剧情还是情绪。

以至于会出现小男孩是主人公的错觉，尔后又会认为对语文老师的着墨是否过浓。

影片给人的感觉不是双主人公，也不是单个主人公，而是两个主人公的混乱交替。

如果主人公是语文老师的话，那么影片前半部分对小男孩这条叙事线的视觉造型呈现上是否应该有所调整呢。

对小男孩的人物刻画和情节描写应该是要服务于影片整体的叙事内容，从而去设计的视听语言。

这不禁让人怀疑，导演自己的想法是否是模棱两可而摇摆不定的，是否过于贪心而失去对影片完整感的把控？

四星以下的评价我都没有看，看也觉得是浪费时间，导演不用在意这部分观众，他们是选择不懂，装睡的人叫不醒这句话我怕说出来会有人不怀好意的！

好久好久没有在电影院看国产电影了，上一次还是看姜文的《让子弹飞》，这部电影我愿意去院线观看！

能看懂的人就会为你👏鼓掌！

为你喝彩！

第一时间看完，特意来豆瓣登陆，给你竖起大拇指！

一位已不从事影视后期制作的中年大叔留言。

《武林孤儿》本月15日登陆上海国际电影节，作为本次电影节唯一一部华语武术电影，《武林孤儿》以荒诞魔幻方式，讽刺了当今社会武术发展的困境。

看惯武侠电影的朋友来说，武和侠是密不可分的，《武林孤儿》复古的海报，仿佛让电影披上了一层武侠的外衣。

可《武林孤儿》的主题内容与我们期待的则大相径庭。

悔不过当初，情节中没有任何行侠仗义、热血正义的桥段，留下的只有价值的扭曲、执念的魔障以及正义的消亡。

电影的世界被安置在一个世隔绝的武术学校，时间和地点设置得极为模糊，观众随镜头来到了一个极为封闭的生态。

武校和学生因为武术而联结，这股执念更一度成为了整座学校的核心价值。

包括出操、宣传和动员，他们更以似是而非的李小龙和霍元甲作为学生学习的榜样。

但热血并没有带来人与人之间情感的联结，在“止戈武校”人际关系是极为冷漠的。

尔虞我诈的小心思背后，更是对现代文明体系的摒弃。

在梦还没有被震醒的90年代，武术成为了全校师生最主要的寄托。

文化课自然为全民厌恶的存在。

随着一批又一批老师的离校，傲慢与偏见在陆有鸿这里上演。

对于每一个学生，在学校是没有自己的姓名的。

武侠小说中的人物成为了他们的代号，对习武的偏执、对自我认知的固守，传导到学生的日常生活中。

作为全班优等生张翠山或是另类的存在，他爱文厌武，反而被全校视为异类。

学生对他的鄙夷、老师对他的捉弄，更加剧了一场悲剧的到来。

其实在无法获取可靠外界信息的中原小镇，知识是被人唾弃的。

野蛮和武术的挂钩、无知和身体本能的连接，冷漠和暴力被渲染，武术第一次让人感到了厌恶。

可以终结武术的只有武术本身。

我们跟随独眼尊者的脚步，一起再入止戈武校，这场腥风血雨的复仇，足以掀翻“止戈武校”所处的旧世界。

在唯我独尊的生态体系内，外来武术以摧枯拉朽般终结了校长倚仗多年的“鹰爪功”。

至此，武术梦碎、旧时代消亡，“止戈武校”的精神支柱轰然崩塌。

对于喜爱武侠的朋友来说，《武林孤儿》从头至尾充满着反类型的气质，可写实和写意的不兼容，也让电影的整体境界无法得到进一步超脱。

即便梦随着武侠一起被打碎，但主角对于异世界的美好幻想，并没有因为“止戈武校”的消亡而终结。

女性引领着世界上升，校医安澜成为了陆有鸿摆脱困境的唯一幻想。

可他的幻想依然被大环境所吞噬，在学生异类张翠山走进河中自杀的一刹那，也证实了旧时代没有一项美好值得去依靠。

从布景和故事细节来看，《武林孤儿》发生于90年代末期。

关于大环境所造成的悲剧，直至今日看依然刻骨铭心，毕竟那个时代离我们并不遥远。

在《武林孤儿》的结尾处，导演更借青年教师陆有鸿点之口说出现代武者的现状。

“武”字拆分是为止戈。

和平年代，“武校”也成为了武术送给现代人的最后一碗迷魂汤。

其实自80年代初《少林寺》一炮而红之后，习武之风迅速风靡全国。

至90年代武侠电影的二次兴盛，武术学校跟随市场步伐，于中华大地各个角落迅速开花。

考上武术学校，仿佛成为了国人变身功夫巨星的最佳捷径，成为下一个李连杰亦成为各地武术学校敛财扩招的最佳口号。

以功夫明星为宣传对象，让小城家庭隔着屏幕，都能嗅到梦想的味道。

但中国的现实引力太重了，梦与现实之间隔了无数到墙。

文化素养的脱节、教学内容与社会职业不匹配，武术训练体系的不专业等，武校迅速被时代抛弃。

与武校迅速湮灭的还有武侠电影，功夫明星的产能过剩则进一步加剧了武校的衰败。

做保安，或是武校毕业生的唯一出路。

21世纪后，武校逐渐隐退于社会浪潮，除了几所知名武校坚挺之外，其他早已销声匿迹。

在现代人眼中，学武是百无一用的。

文明和法治的进步，让武术没有退路。

《武林孤儿》中的武林，正是被现实社会遗弃的一块飞地。

止戈武校的每一个人都是这个世界的孤儿。

对于信息化时代爆炸的年代来说，武术已被时代浪潮卷走。

“武林孤儿”或许也是这个时代武者最无奈的倾诉。

《武林孤儿》讽刺了20年前的那场武侠梦，在现实无法依托梦想之时，武术的臆想只能在电影中延伸。

可《武林孤儿》把梦摔得粉碎。

我们可以从细节发现，直至结尾处，陆有鸿老师也没有弃文习武，而是以一枝秃笔，写出了一个深不可测的武侠世界。

（完）

题外话： 知道这一部电影是因为在去年的《认识电影》选修课那里听老师提起过。

老师和导演有交情，请了一周假，应该是去东京电影节了，看过这部电影之后回来和我们推荐，于是就记下了。

过了整整一年，瞧见了这部电影的定档预告，就心心念念地想去看。

学校组织去河南实习两天，只有等到今天才买。

整个北京就剩下两场，一场早上11点的，一场晚上11点的，都是没听过的电影院，和朋友去了第一场，整个厅只有3个人。

周四晚上我就看过票，首映当天还是有不少场次的，常去的那家天幕新彩云（离北电很近）晚上7点那场甚至是满座。

几乎零宣传的电影还这么上座，那说明导演的影响力很强了。

后来一翻评论，发现我在去年就关注过这个导演，原因是他“拍”过一部《西北风云》（他甚至想放弃署名权），导演本人写了文章交代了这部豆瓣3.6分的电影是如何造就的：粗劣的制片方贪墨资金导致拍摄中断，最终只能用半成品影像硬生生剪出一个稍微能看的故事，被赶上了银幕。

当时我读了好几遍这篇文章，扼腕叹息的同时也了解到现在中国电影行业的乱象，我深深地同情他的遭遇，我想他或许几年内都不会有电影上映了吧。

看完电影之后，我去翻影评发现导演本人也写了一篇纪念文章，说这部电影是他的“本命”（他也有被家人送去武校的经历），这才发现我原来关注过他。

再去把他之前那篇文章翻出来看，发现文章末尾的P.S.里提到过，他的手里还有一部文艺片叫《武林孤儿》。

有那么一瞬间，感觉自己和导演挺有缘的。

正文 影片故事背景被设定在90年代末中国内陆小县城的一个武校（时间其实是含混的，我们放到后面再说），市民尚武、学生习武为业，校长管制严格，其中有一个被孤立的少年张萃山，他对武术毫无兴趣，却被家人送来武校寄人篱下，他对文化知识十分渴求，却因此被同学们歧视欺负。

有一天，武校换来了一个新的语文老师陆有鸿，他的出现像一条鲶鱼似的，激活了武校里的许多事情。

首先从选材到风格，这部影片都显得非常有中国“第五代”导演（张艺谋、陈凯歌、冯小刚等）的特点，尤其是片里还出现过《大红灯笼高高挂》的海报。

聚焦小人物，展现大社会，介乎现实与寓言之间；摄影构图与打光占非常重要的位置，多数是精心考量过的，片中主要体现在正面和90度侧面构图，比较“舞台化”的调度；会穿插有比较明显但不突兀的主观镜头或想象场景，经常会用慢镜头标识出来以防叙事混乱。

大概因为导演受到这一批前辈的教导较多，尤其是读了谢飞导演的研究生。

但在这种风格的基础上，导演有非常多自己的想法表现出来。

在剧本层面上做了一个“自传体”或“元编剧”的尝试，虽然不是主要剧情（只是作为每一幕开场时的定场戏出现），但却非常有效地用虚实交织丰富了剧本的深度，完成一次从“武校”到“武林”的跃进。

镜头不少地方都显得琐碎散漫，几乎全是由小情节堆砌而成的，没有一个明确的主题推动剧情发展，剧力很分散，直到最后一幕才逐渐形成合力。

虽然比较琐细，但是每个镜头的出现都是由根据或是有伏笔的，“成对”出现完成呼应，成为这部电影比较主要的观影兴趣所在。

另外还有一些迷影梗，比如邵氏的拉焦、《一代宗师》、《跛豪》（片中有一个跛子）、《堕落天使》以及金庸武侠的人名。

影片的架构很容易让人联想到《放牛班的春天》，亦或是《孩子王》：怀才不遇的老师来到偏远地区教孩子们走上人生的正轨由此实现自己的人生价值，总之就是一次双赢，同时管理层一定是蛮不讲理的被反抗的对象。

《武林孤儿》乍看之下很像是这类故事，但是导演做了两个比较重要的解构。

一则是场景上的，在武校学习文化课是被歧视的，会被认为是学武不力、不务正业，这就让“知识”一反常态成为不被重视甚至是被敌视的东西，也就让“老师”不再被尊重了，新来的老师与学生无法达成一种合理沟通的关系，反而是互相嫌弃。

另一则是人物上的，就是这个新老师陆有鸿，他没上过师范，全是依靠自学，被叔父（武校的文化课主任）提携到这里来混口饭吃，迂腐穷酸的性格在武校的环境里显得更加别扭，在学校受尽冷嘲热讽而又不知变通，却又始终怀揣着一种天真到幼稚的所谓诗意，轻易地向四处宣扬这种向往——自然是没有人理解他的，他又无处发泄与沟通，只能憋闷得更加迂腐穷酸。

没有《放牛班的春天》中的动之以情，也没有《孩子王》中的晓之以理，师生之间始终存在着难以消除的矛盾，维持着这一切的反而是所谓的“高压统治”，明确了身份等级低位巩固着秩序，另外就是张萃山（以下称“小山”）。

小山在武校是一个另类存在，他的父母因打渔常年行船，而他却不会游泳，因此被送入武校，他完全无心学习武术，对文化课非常感兴趣，于是成为了校内同学欺凌的对象，他不止一次地想要逃跑，却都被抓了回来。

陆有鸿的出现让小山头一次有了上课的动力，而有小山这样的学生在，哪怕只有一个，也让陆有鸿感到宽慰。

二人之间产生了一种微妙的共鸣，属于“闯入者”“零余者”的共鸣。

于是主线故事是建构在他们二人身上的，矛盾的爆发也是由小山完成的。

导演对这二人的形象处理得非常到位，尤其陆有鸿非常立体（演员很赞），武校中的其他人物则略显扁平，比如校长只是作为最高权威的象征，教练游虎尚武抑文、恃强凌弱大概是武校出身，陆主任城府很深一心上进，学校里惟一的女性校医安澜躲在这里享受爱戴。

或许与陆有鸿真正有交情的是校长的儿子江秦，他本是省散打冠军，但因一次意外断了腿之后就成为学校里的浪荡子，他或许是最“自由”的一个人，因此便也与陆有鸿、与学生产生了一些交集。

影片的基调是黑色幽默的，在这里这个“黑色幽默”的定义远比“用喜剧的方式展现悲剧”要广，或许用“反类型”要更为合适，同时夹杂着些许“诗意”在其中。

影片是没有明确地指出二元对立的，导演并没有努力刻画矛盾，小情节叙事的形式也消解了尖锐的部分。

于是这些琐碎散漫的镜头没有了驱动剧情的目标，变成了没有明确“所指物”的“能指”，也就解放了它们本身的意涵，这或许是最“文艺”（“黑色”）的地方。

在这种语境下，一些在叙事层面上不合理的段落就变得可以原谅了，甚至增添了一种可阐发的空间，比如最重要的时间背景：影片中出现的流行语，老师讲的蝙蝠侠笑话，口中的“信息时代”“科技时代”等，在九十年代末其实是不存在的（他手里还拿的是收音机呢），这或许能与现在的社会相勾连起来。

校医安澜是一个人尽可夫的“高人”，陆有鸿生活在与她私奔逃离的幻想中，于是导演给频繁给他们使用“爱情偶像剧”的伎俩，很是讽刺。

还有一个蒙太奇段落，把武校里的所有主要人物都串了起来，并不知道有什么目的，或许只是想告诉你，在这个看似寓言式的武校牢笼里，生活着不同的活人。

如果硬要说影片的中心矛盾的话，其实是对武术、武学、武侠、武林的理解上。

在陆有鸿的心目中，习武之人有信仰，行侠仗义、止戈平事，有着自己的一套武学思想，身心兼修。

但是武校是以那些功夫巨星来劝导（忽悠）孩子们努力训练，追求功名，而丝毫没有潜心修行的意思——当然了，这是典型的知识分子幻想遭遇现实铁壁的时候，这种碰壁最后催化出的是陆有鸿与小山的身份共鸣，和对这个学校、学校的价值观的憎恨。

于是在小山再一次被全班欺凌时，陆有鸿震怒拍案，大声地呵斥学生：“你们学武有什么用！

真以为你们能当李小龙啊？

”他要用他知道的现实，去粉碎他们的梦想，完成自己的报复。

最后他被在门口旁听的江秦进来一拳打翻在地，他再也无法在这个学校待下去了。

这个武校甚至是武术的生存问题，最终变成了人际关系问题，这样的环境着实是要逃离的。

陆有鸿因为自己无力改变的失败而退出了，而小山则是成功地逃脱了。

像是《四百击》里的安东尼一样，一路奔跑来到水边，只是这一次他没有被定格所困住，小山径直地走进了水中，任由水没过他的头。

最后他应该是学会了游泳，因为他在立春的时候为老师点了一首歌。

陆有鸿也确实是一个有情怀的人，他用他的笔写下了一个武侠故事，一个执著于武学追求的高手一路过招，来到止戈武校，把校长打进了救护车，大笑着离开。

这是“武林”对“武校”的一次报复，但这依然是一次知识分子理想，现实中是孩子们唾弃校长、游虎继续管着孩子们训练、安澜因为环境变动不知所措、江秦被迫接班也不知所措，只有陆主任露出了阴险的笑意。

导演的这部片子，似乎时时刻刻都是这样先理想再现实，我仿佛能看见他修改与自嘲，所以我觉得这是一部十分真诚的作品，一部能看出模具和泥胎的质朴的精致作品。

所以总是这部电影称不上“好看”，我依然很喜欢。

散场出门的时候，一个清洁工阿姨问我跟我朋友：“那孩子最后死了吗？

”——原来还有一个观众呢——“不一定，他也许学会了游泳。

”我们这样回答她。

然后我们一路聊着这部片子回到了学校。

P.S.黄璜导演写的两篇文章链接如下：https://movie.douban.com/review/9294376/https://movie.douban.com/review/10642542/

阐述过多，或许在导演看来，大众的接受程度没有到那个维度？

总体感觉，意像化事物展示太过浓厚，且观看时视觉留存效果有些差，估计是剪辑卡点的问题，而且最不舒服的是电影整体画面构图问题，隐性镜头该添的有没有添到？

无用的镜头含有特有的意义？

牛头与马嘴？

看完片子过后，开始思考近年来所谓的文艺片的含义，难道小众边缘化人的诉写就是文艺片？

是不是忽略了些什么？

想要诉说，想要表达！

但是请不要披着文艺片的噱头，做着散性新闻的叙事，最终去嘲讽观影者的无奈。

电影就是电影，文艺就是文艺，生活的可塑性太难了。

最后说了这么多，还是说一句导演辛苦了，一部片子能拍出来，就很幸福了，当然这对我来说哈，毕竟我还是一个弟弟。

不知道是被什么吸引着去看完这部烂片，看完后又觉得这2小时值。

特别是结尾让人看到希望，不至于太过压抑。

浮夸的表演却又那么真实。

90年代与现在，30年前后又有什么不同?不寒而栗，光明与黑暗总是一样多的。

隐喻不是很明显，但也算是大尺度的了，只要你敢发挥想象。

8分给编剧，影片本身不够自然，刻意痕迹明显，如果不经意间或者更自然完成故事，会更为震撼。

这电影告诉我们，没有绝对的学好，没有绝对的学坏。

而又警告了人们，说不定你正在错误的世界里，过着自以为正确的生活！

这不是一部武侠电影，而是现代社会生活的佳片。

这部电影里处处体现了一点：只有拥有正确的观念的人 和 拥有错误的观念的人，这两种人的占比。

你看完之后，你也许会知道，人不能太好，也不能太恶，只有处于中间的身段，才会有无限生机——中国的社会就是这样。

尤其搞笑的是，那个是男主亲戚的教导主任说一句古诗，语文老师就说出它的出处，这出处不是古书的出处，而是哪一年级哪一册的，说明这个从未读过师范的人，不是语文知识，而是语文的“教案知识”是非常扎实的。

张萃山只不过想逃离武校，回家看看父母，吃两顿充满爷奶爸妈满堂的饭菜。

而屡次偷跑回家，父母出去跑船，都看不到，最后还被老师抓回去暴揍。

暴揍是应该的，谁让他暴走的？！

然而，张萃山只不过一个心愿：想上一个正常的文化课中学，而不是上一个没有前途的武校……当在影片最后高潮片段里，当那个老师说你们这些学生都是傻缺的时候，震撼了多少教育界的人，可惜教育界的人，不屑于看这种他们自认为的“烂片”——因为他们这些人看不懂！

当歪门邪道成为多数人拥护的东西，这个世界将会是多么可怕。

表面上看起来充满正义，其实都在摧残着每个人。

孩子能有什么辨别力，他觉得好玩，能让自己用武术强壮防身就是正道，其中的“上梁不正”有谁会知道，活脱脱的一场皇帝的新装闹剧。

其实，现在中国的教育也是一样，将应试教育里学习优等的，作为标榜，重点培养，殊不知这些学生成为老师获得奖金的工具。

这个学校最好的地方，就是食堂的饭菜，那这个学校还有什么希望？

新老师来的时候，一帮老师低着头围在一起吃饭，一句话不说，像不像猪圈里的一群吃食的猪。

校长就知道拨弄他的鹰隼，在广播里天天重复着那一百年前霍元甲在上海创立精武门的口号，其它啥都不过问。

让我们知道，在那个武校，其实就是一群没有未来的人，外加一个培育不出什么人才的地方。

不仅没有未来，更重要的是没有对和错，一切对错都是校长父子说了算。

当老鹰被风筝缠死，落在厨师拔鸡毛的桶里，那就是厨师的锅，不会跟你去细化分析到底发生什么事，厨师他也不知情，糊涂的校长还拿学生撒气。

校长儿子如果能跟他父亲坦白，是他不小心弄死的，他父亲能把他杀了吗？

但情愿冷眼看着厨师被辞退，也要掩盖自己丑闻的大男人，这算什么人啊？！

他难道就一点不怀念好吃的饭菜吗？

细思极恐，要是有个学生惹了校长儿子，哪一天被他给不小心捅了一刀，估计死不承认，90年代的破学校，还能指望装个摄像头？

其它老师也没有用心去教，得过且过，最后走了也不少。

最后留下来的有四个人：一个是麻木不仁的校长父子，一个机械性的每天完成武术教育任务的凶教练，一个武校需要她的有丰富情感背景的女人，一群傻的可爱的学生和格格不入的张翠山。

所以，人需要有自己的想法，个性，坚持自己。

说长远点，很多人拥护马云，信奉他，是因为马云让这帮人赚到大钱发了财，他说的每一句话都是至理名言。

但回头想想，马云有的话，其中不乏搅乱市场的手段。

所以，在这个社会不缺学好和学坏的人，只缺会思考，有自己想法的人。

校长封闭了外面充满真实的世界，一手遮天。

让你在错误的世界里，过着你认为最正确的日子。

你自己认为自己的听话和优秀，也正是那位校长所封闭的错误的世界，只有走出去，有可能会拥有了真正有了希望和自由的人，也有可能你会堕入另一个封闭的错误世界。

——我们不要羡慕那些优等的人，也不要去鄙视差劲的人。

从给导演提意见的角度说。

看到了写本子的人批判现实的能力（谢飞总结的假真理集权、集体教育、武术功利化等）一百万和一个武术学校这样是很好的资源和题材。

从Q&A里看得出导演还是放开了，并且有个实力剧组（不包括演员）。

张翠山好长相，据说见到真人被骂是临时改的剧本很有意思。

其他角色表演硬伤，如导演所望地表面，有的感情和念台词太生硬了（老师讲话从第一天到后面都那么生涩疏离没有变化），在室内的尤其是（剧院里，医务室里）技术上一个是开头开门啊或者上下楼衔接有纰漏，另一个是好些个镜头（如洗澡、扔纸团、怒吼）的后期配音和慢镜头处理介入过大了。

筋骨好胆子小处死的政治梗抛的好。

拿了龙标要是能放出来这样很好。

谈知识分子谈反智还是浅的。

自学老师就算知识分子，谈不尊重老师就算讨论反智这个不行。

这是基础教育层面，和几岁的娃娃谈不够。

如果如导演说的主要是想讽刺无力改变现实便不改变的知识分子，差了太远。

讽刺知识分子只会背课本和低头扒饭这个，滑稽剧色彩浓。

周围被邀请来的很多师范学校的看了不知作何感想。

女性角色和那个配乐完全像个大讽刺不知道是不是故意的，什么原来“我是为了my man活的”“外面太多女人”最可恨的除了校长就是她了，要是我抢到提问了我会摇导演和女演员肩膀问这个，在构造和排练这个主角的时候在想什么。

太惊艳了！

期末复习的时候看到实习老师们包场去看，也很想买票，但是发现珠海居然没有排片。

今天终于看到了，本来还怕期待太高，但是！

完全！

不会！

看完非常触动，导演总能在发人深思的戏谑间，放进关怀、幽默和诗意。

导演实在是好厉害啊啊啊！

这种并不让人觉得居高临下的讽刺、观察和转换我太喜欢了。

视听语言也好让人佩服，有很多非常有意思的镜头和打光；每个配乐都好绝，尤其是最后一首点歌，😭😭😭(⋟﹏⋞) 还有每句主任和陆老师讲的诗都很对哈哈哈服了！

唯一觉得不那么入戏了，是有的时候配音会有点跳。

故事真好啊啊啊啊。

是瑞哥总说的“只有唯一解”的一个顺顺的、流畅的剧情。

剧情里的故事被视觉化的时候就更有意思了，甚至还让我有了一些真实和想象交织的感觉。

虽然有的巧合会觉得刻意了，但都被表演和台词，剪辑和画面弥补了！

不管反正我好喜欢555，画面太美了，很诗意，很幽默。

小地方隐喻的是大环境，每个人物代表的也是一类人吧。

傻笑声很魔性的新老师陆有鸿（演得太好了！

）、总在被迁怒的名字都来自武侠小说的武校学生、黯然离开的老师们、县里请的（一开口我就尴尬）师范毕业精英、刚愎自用的校长和教练、不简单不出去的校医……天哪每个人物都很鲜活！

最让人难过的除了小山（这个小男孩绝了(◦`´◦)），还有擦掉所有正确答案、带头攻击小山的小孩。

九十年代的故事放在当下仍然是很好的寓言。

可是排片真的好少，今天看的时候我也总有分神。

sad。

哦对，还有很有意思的一个点，片尾特意写了没有动物受到伤害。

这个片子真是勇敢而谨慎＼（￣︶￣）／