枕刀歌之尘世行

画面，配乐，动作无与伦比！

我是先看过《枕刀歌》的电视剧版，当时就被它的剧情动作给深深吸引了，甚至我的第一反应就是这部动画片比我们看的真人版的武侠电视剧要精彩万分，喜欢武侠的朋友看这部电影也好，还是电视剧也好，都会被深深地震撼，里面的配音也有以前的TVB的感觉，所以如果您直接看这个剧场版的也不会有任何的违和感，只是在回过头来看电视剧版的话会为何方知的冲动，有点可惜。

如果你接触过一些运用三渲二技术（用3D技术制作，然后用电脑渲染成2D效果）的国风手游，应该对《枕刀歌之尘世行》的画风不陌生——既有卡通风格的的鲜明色彩又有3D的光影立体感，辅之国画配色和水墨勾边，对本片的题材来说，不失为适配并赏心悦目。

作为一个2D党，比起纯粹的3D动画，我是更能接受三渲二的，但瑜也不能掩瑕，比如僵硬的面部表情让人物不够鲜活、动作与声音之间有延迟感、即使在静态场景中人物也总是在规律地微微摆动（影片开场，一看到人物们坐在码头酒肆里晃，我就想起我玩过的那些手游里的NPC了）。

但这里没有挑刺的意思，我也不想讨论目前国内三渲二技术和国际的差距，毕竟我看电影，主要是为了看个好故事。

可惜，这故事稍显老套，像是用武侠小说和超英美漫拼了个本子，人设方面，无论是主角阵营还是反派团队，每个人物都可以找到对标的经典形象，让你似曾相识，已然这样，剧情走向也就很难不落入窠臼了。

论刻板套路，其实那些这个宇宙那个宇宙的超英电影过犹不及，我也不会无聊到在类型化电影中找人性幽微，但身为爽片，无聊就是原罪，套路老不要紧，机灵得抖起来啊，但本片的所有文戏都泛善可陈。

片名中的“尘世行”应该是源自片中所有角色都爱说的那句台词：“我来这人间一趟……”每次这句台词一出，我都会情不自禁脑补出N句QQ签名。

国产电影爱用老梗这个毛病，得改。

骂完再夸，动作戏是真不错，3D建模的优越性这时候就显现出来了，打斗行云流水，设计也出彩，不是飞来飞去那种玄幻武侠，而是拳拳到肉的合理潇洒，有几处场景，连我这个对武打片不感冒的人都惊得“哇哦“了出来，动作片爱好者入这股不亏。

夸完再骂，配音有点拉胯。

既然主打武侠动作风，而且是那种招招都要喊出招式名称的传统范儿，那咱就要把风格做到极致啊，就不说像JOJO那样“欧啦欧啦”吧，起码也要像“庐山升龙霸”一样喊得有气势啊。

主角的声音太弱气了，配不上那么优秀的武打动作。

整部电影我最喜欢的是结局，反派的家仆们在主角获胜后迅速倒戈，欢天喜地地对主角山呼万岁。

这是本片的套路中唯一的一点新意——你的江湖大义与我们路人甲乙丙丁有何干，我来这人间一趟，就是为了好好打工的。

本来想去看《四海》的，但是今天要拜年没有去看电影，在亲戚家闲的无聊，打开电视随意点开这个电影，没想到，惊喜满满。

现在的国产动画片已经这么猛了吗？！

这一招一式，这台词，这主题升华的，比《雪中慢刀行》武侠一百倍啊！

尤其是打斗，太狠了，多少年没有看过这么大篇幅的酣畅打斗了？

上一次是《叶问》还是《杀破狼》？

作为80后，我们这一代是看着武侠长大了，小时候看金庸的连环画，到香港武侠电影，到内地的武侠电视剧，可是这几年，武侠突然消失了。

现在硬汉不吃香了，江湖儿女也不吃香了，江湖儿女多是白衣飘飘，主要工作就是谈恋爱，哪有什么武哪有什么侠，童年回忆，早就没有了。

所以看到这部动画，我惊了，影视剧里早已绝迹的武侠，居然在动画里找到了！

《枕刀歌之尘世行》不仅有武侠之皮，还有武侠之魂。

看看他探讨的议题：侠以武犯禁，金庸先生的武侠小说大多发生在朝代变更之时，因为只有乱世，侠才能成为平民百姓自保的手段，以及对有人庇护的社会状态的向往。

但侠，因为有武，又伴随着暴力、不合法律等等，所以我们都喜欢侠，但不一定喜欢武。

这部影片作为一部武侠动画片，居然在探讨侠的正确性，这点是深得我心的。

另外，这个打戏才叫打戏嘛，古偶武侠那打戏是什么破玩意，给导演加鸡腿！

还有一点我很喜欢，就是这个动画里面没有明确的是非黑白，也不知道怎么过审的，男女主角好像也并不正义，反派西门仁好像也并不是纯恶，大家都有打这一架的理由，而且似乎每个人都不是为了自己，男主是为了自己漕帮的兄弟，西门仁是为了自己的家乡，那个壮汉更是呆萌可爱只为了行侠仗义，这就很值得琢磨，这才对嘛，世界上哪有那么多是非黑白，都是相对的，这样看世界才是成熟的。

刚才翻看评论，好像这个动画之前还有内容，我打算有空了去看看。

事情还要从春节档说起。

今年的春节我又一次滞留北京就地过年，大年初一起了一个大早，怀着不低的期望冲进电影院，上午《奇迹》下午《水门桥》，虽然这两部作品算不上太差，但总觉得没有值回今年春节档这么高的票价。

晚上回到家刷刷手机，却意外地看到去年的黑马动漫《枕刀歌》上线了大电影，于是一天的疲劳一扫而空，一气呵成地看完全片，几乎可以认定，这就是今年我的春节档最佳了。

去年年底做动漫年终盘点时就曾提过《枕刀歌》，去年年初的这部三渲二的武侠之作于我而言真的是好大的惊喜。

早就想做武侠专题，一方面是因为金庸和古龙陪伴了我最中二的少年时期，另一方面则是这些年的各路武侠翻拍让我如鲠在喉如芒刺背，不得不承认武侠题材已经式微。

而今年春节期间的又一次惊鸿一瞥，终于让我找到了理想的切口，在武侠作品普遍注水拖沓、矫情衰颓的当下，《枕刀歌》的简洁凌厉和雄浑苍凉让我不由得想大口呼吸，也终于让我下定决心写下这封被我拖延了太久的，对日渐消亡的武侠世界的情书。

Part 1：一个颇具延展性的武侠故事《枕刀歌》有一条极为简单的主线：幼年遭到灭门的男主习得一身武艺踏上复仇之路，只不过在“十步杀一人，千里不留行”的过程中却发现那些仇家各个有情有义，反倒是自己的父亲罪大恶极。

所以，如果用一句话来概括这个故事，那便是——让杨过来演绎《杀死比尔》。

我对这条主线并无太多想法，但对男主复仇之路上遭遇的一个个鲜活的配角印象颇深。

从关外羊汤店里的黑心老仆，抚养死在自己手下之人儿子的店老板，到经营青楼的梨花枪传人，义薄云天的漕帮帮主，再到石佛寺里与世无争的老僧，“杀尽不平方太平”的不平僧，渴望“杏花疏影里，吹笛到天明”的白莲教圣女，最后见到那所谓的主谋，却是个既不富甲天下也不权倾朝野的手无缚鸡之力的言官。

于是在追番的过程中我一直在想，主创们应该是有做出一个“枕刀歌宇宙”的野心的，因为这个故事的延展性相当好。

果然，春节上线的大电影便是那位漕帮帮主的外传。

所以就顺手写写何为故事的延展性，以及这种延展性究竟来自哪里吧。

如果一个故事当中有多条支线，且这些支线在这个故事中仅仅展现了冰山一角就能让人觉得有趣，那么这些支线就可以轻易地衍生出单独的故事。

于是这种局部可以展开成为独立整体的属性，就是“延展性”。

而故事之所以能够延展，一方面在于有足够多且足够强壮的人物塑造，另一方面则在于“犹抱琵琶半遮面”的展现技巧。

如果你是武侠小说爱好者，你一定会发现“金古黄梁温”这些大家的作品都自成体系，像漫威一样，不一定每部作品都有必然的联系，但内在的逻辑和秩序却是一以贯之的。

找找共同点，你会发现他们都是把人物作为展现主体的作品。

武侠小说有纷繁的武林门派，每个门派都有闪闪发光的代表人物，少林的扫地僧，魔教的东方不败，逍遥派的天山童姥，华山派的风清扬，还有一些游走于各个门派之间的“浪子”，比如令狐冲、楚留香、萧十一郎、李寻欢……这些人物有的疯魔激烈，有的淡若清风，都让人过目不忘，而漫威宇宙更是有数不胜数的超级英雄。

这些人物有时存在事实上的接触，比如漫威的超级英雄们直接就组成了复仇者联盟，有时又存在精神上的互文，比如《笑傲江湖》的林平之和《天龙八部》的游坦之，即便从无交集，但是同样因自己的执着而逐步走向毁灭，精神世界高度统一。

这些人物之间直接或间接的关联，很容易让读者或观众想从一个人物转向另一个人物，创作者亦是可以很自然的从一个故事过渡到另一个故事，于是一个统一的宇宙就很容易从这些人物的缝隙之间衍生出来。

然而仅有人物还是不够的。

《三体》当中人物和支线都很多，但《三体》并不具备很好的延展性，究其根源，在于这些支线要么被刘慈欣写的过于饱满(比如章北海的支线，无论是情节发展还是人物塑造都已非常完整)，要么被隐藏得太过彻底以至于成了纯粹的文学技法(比如云天明的大脑被三体接收之后完全没有任何描写，因为这个过程并不重要，云天明恢复之后所讲的童话故事才是描述的重点)，所以基本没有了延展的空间。

因此除了有精彩的人物群像之外，故事的延展性还依赖于创作者对支线恰到好处的展现尺度。

说回《枕刀歌》，所有支线当中，我最感兴趣的是石佛寺里老僧和白莲圣女说起的白莲教往事，这条支线仅存在于几分钟的人物对话之中，却交代清楚了事情的起源(出身底层的王九，怀着悲悯之心于乱世之中成立了白莲教，收留老弱病残普度众生)，大概的经过(穷途末路之时寄居老僧的石佛寺，然而随着教徒激增势力扩大，这个组织离自己的救世初衷渐行渐远)，以及最终的后果(石佛寺中不再供奉石佛，白莲教最后成了让人谈之色变的邪教)。

于是你自然而然就会想知道更多更有深度的细节：救世之念如何被权力的欲望腐蚀？

教众如何从受害者演变成了加害者？

一个组织为何最终会脱离创始人而失控？

石佛寺的老僧为何任由这群白莲教的教众玷污佛门之地的清净？

这便是恰如其分的“犹抱琵琶半遮面”，透露故事的基本框架且走势能够引起你的兴趣，同时又略去大部分细节，让你意犹未尽充满好奇。

所以一个延展性很好的故事就像一个高维空间，你隐约感受到它的广博和丰富，但每次只能看到它在一个或几个维度上的展开，而主创们想要满足你的好奇，只需要每次换一个角度去纵切。

不过说到底，延展性只是衡量一个IP商业化潜力的指标，而不是评价一个作品优秀与否的标尺。

无论是否可延展，叙事、结构、人物、观念、主题才是作品永恒的生命力所在。

Part 2：文戏与武戏该如何平衡？

这一部分想随口聊聊以动作或者打斗为卖点的作品，该如何处理文戏。

《枕刀歌》的好口碑，主要来自精美细致的武器描绘以及挥洒自如的动作设计：男主何方知一柄横刀敏捷凌厉，断魂决又带着不死不休的暗黑冲动；羊汤店老板腕缠钢圈，拳法刚劲霸道；石佛寺的老僧一套回首棍刚柔并济，又充满禅思；白莲圣女袖藏一支削尖的短笛，灵动之中带着细密的杀意……但大多数观众在享受行云流水般的打斗之余，可能会忽略这部动画的文戏编排，甚至有些观众还批评这部作品文戏潦草。

我承认《枕刀歌》的文戏相当稀薄，每集平均下来也就3-5分钟，也就是几句对话和一个转场的功夫，但量少并不代表着不用心。

起事在这部以动作见长的作品之中，最打动我的却是唯一没有打斗的一集：黄河水患道路被淹，男女主划着小船到了彼岸寺的经塔，男主对此地的回忆，是身为高官的父亲在塔上望着泛滥的黄河诗兴大发，而女主的回忆，却是随着父母逃荒至此朝不保夕。

而后二人继续泛舟远行，女主平静地讲述自己的故事：我家本在开封府的，江海阔，江海阔，从开封府到东昌府，翻江跨海，确实好远啊，我爹和我娘不会作诗，只教过我唱这首歌，于是这一集在女主稚嫩又伤感的歌谣中缓缓结束。

我想说说自己对文戏好坏的评判标准：一是信息密度。

对于以动作戏作为主要卖点的作品而言，文戏通常所占比重不会太多，因此好的文戏必须有极高的传达效率，用最简练的方法传达尽可能多的信息，从而推动剧情，或者打开整部作品的格局；二是表达技巧。

文戏其实是个很宽泛的概念，可以是独白，可以是对话，可以是人物的一个眼神，也可以是一扫而过的诗意镜头，甚至还可以是一个精致的背景音。

好的文戏会采用最恰当的表达方式，来达到最理想的表达效果；三是世界观营造。

动作戏虽然干货满满精彩纷呈，但是打斗需要动机，双方的性格需要塑造，打斗的后果需要展现，这些都是文戏所需要承载的，而好的文戏会赋予打斗意义，把残酷血腥化为暴力美学，把肢体冲突化为野性的浪漫。

所以《枕刀歌》的这段文戏其实是非常优秀的：塔上的高官与塔下的难民遥遥相望，两下一对比，故事的转折就已完成——此前男主坚信自己为父报仇天经地义，此刻他第一次对自己的复仇产生了怀疑，而观众也能从中隐隐预感到，真相不会是正义得到伸张，而是更多无辜之人牵连其中不得善终。

女主的独白和歌声则定下了整部作品的基调——乱世之中漂泊无依的无奈伤感，非常能打动人心。

此外，文戏与武戏的平衡其实有两种处理方式：一是动静交错，也就是打戏与文戏切割开来，分别展现，就像以上分析的这个片段；二是动静结合，文戏与武戏同时展现，比如枕刀歌大电影《尘世行》的结尾就有一段非常精美的设计，主角一行人终于直面仇家，双方一边大打出手，一边要在道义上争个分明，于是就产生了整部电影里我最喜欢的一段对话——“西门府弟子三千，每个人都有所欲，有所爱，有所恐惧，有所依赖，不过是用双手换口饱饭吃，没有哪个生命是属于你的！

”“你可知这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿，黄金万两我有，歃血猛士我有，我能呼风唤雨，却并不想我的城遭受半点风雨，眼看着就能百姓安康，江湖平静，为何你如此自私？

为了百姓连自己的生命都不肯付出，你不配言爱！

”如果只看这段对话，你是不是根本分不清到底谁是正，谁是邪？

这便是最高级的处理，刀光剑影之下没有对错，没有善恶，只有立场。

当初看到这里时，我由衷地感慨了一番，真是好久没看到这么优秀的台词设计了。

Part 3：侠从何处来，又往何处去最后这部分想把“武”字先放一放，单独说说“侠”这个独一无二，仅仅存在于中文语境中的意象。

其实“侠”是一个非常狭义的概念，因为它的门槛实在是太高了：侠是身处尘世之中，又在世俗规则之外；侠不拘泥于礼法，却能坚守自己的道义；侠是对苦难的悲悯，是能力加持之下的济世情怀；侠可以有欲望，可以骄、嗔、痴，但唯独，不能崇拜权力。

所以《枕刀歌》中的老僧不是侠，因为侠必须要入世，接受红尘的历练；《卧虎藏龙》中的玉娇龙不是侠，因为她仗剑江湖只是为了摆脱官家小姐无聊的人生，并不理解底层人民谋生的艰难；郭靖和黄蓉纵然死守襄阳为国为民，但他们终究还是恪守教条，不肯越雷池半步；令狐冲纵然自由洒脱笑傲江湖，但渴望的不过是远离门派之争，追求的不过是精神的宁静，并无兼济天下之心。

那么满足这么多这么苛刻条件的“侠”真的存在么？

虽然少，但还是有的，比如孙悟空：高卓的武艺使他不必理会世俗的规则和眼光；西行之路八十一难让他览尽众生疾苦，所以一路降妖除魔早已不仅仅是保唐僧一人安危；而对佛的追寻又保全了他的本心。

最终额上的金箍消除，躁动的心猿亦得到安抚，实现了真正的自由。

既然侠的概念清楚了，就有必要探讨一下，侠是怎么产生的了。

如果你是武侠作品爱好者，你一定会发现武侠故事的社会背景通常是乱世：《天龙八部》设定在宋哲宗时期，武林恩怨纠葛不清，宋、辽、西夏、大理、吐蕃之间矛盾亦是层出不穷；古龙的小说通常没有具体的历史朝代信息，但小李探花因“结交匪类”被弹劾而辞官，也可见当时的政治环境并不清明；而《枕刀歌》则是设定在明中后期，大明王朝江河日下，朝中奸臣当道，百姓苦不堪言。

太平盛世之下人人安居乐业，不需要侠，也看不到侠，只有社会不公，侠才能闪现光芒，就如同夜足够黑，你才会看见星辰，所以乱世天然是侠的舞台。

此外乱世之中鱼龙混杂，不同阶层的人物轨迹才有了交错的可能，因而关系网络会有更加丰富的层次。

且乱世之中，正义的实现是无法可依的，道德的底线是摇摇欲坠的，欲望不断地被扭曲，良知不断地被检验，人性的善与恶会被无限地放大，内心的明与暗亦会不断地交织，所以乱世之下的人格，也就更具有被艺术描绘的价值。

这便是侠产生的外部条件，也是东方武侠情结的真正根源：社会秩序的纷杂混乱，以及社会契约的长期缺乏。

而侠产生的内部条件，一是极高的个人能力或极佳的命运机缘，二是对底层之苦的悲悯和愤怒。

武艺机缘使得侠有了反抗的资本，所以侠通常“天资聪颖，是练武奇才”，又或者“坠落悬崖，获得失传秘术”；而底层之怒则给了侠反抗的动机，所以侠或自小漂泊无依，或历经家道中落，或身负血海深仇，所以才能深刻地了解苦难，才能对弱者产生真正的同情。

明白了侠产生的条件，我们也就会理解，侠在当下为何如此稀缺，又为何终将失落：一是法制的逐步普及和规则的无处不在。

程度或许有深有浅，但如今世界的的确确是法制社会，并且法律、宗教、道德、社会舆论交错纵横，人真的是“无往不在枷锁之中”，于是“游离于世俗规则”变得越发困难。

古人可以遁入山林，远离世事，而每个当代人都是一个被拧进了巨大精密仪器之中的小小零件，即便疲惫厌倦，却也无处可逃。

二是愈发精细化的社会分工使个人的反抗几乎不再可能。

当代社会是一个人人各司其职的社会，细致的分工使大多数事情都很难再由个体去独立完成，不说劫富济贫兼济天下，即便是路见不平，在当代社会也不再仅仅是“拔刀相助”那般简单。

社会不公何时都会存在，但是我们的“武装”正逐步被体制和算法消解，因而对于当代的个体而言，也只有“躺平”才是唯一可以实现的反抗了。

所以武侠为什么在日渐衰落？

因为这个时代已经很难再产生英雄，也不再由得我们横刀立马快意恩仇。

六十年代，最为瑰丽恢弘的武侠世界由金庸用一部《天龙八部》搭建完成，可那份热血随即就在《笑傲江湖》中变得温凉迟疑，而到了《鹿鼎记》则被彻底解构消解。

我想，或许就是因为金庸先生终于意识到，那个他书写了多年的，爱恨分明潇洒恣肆的武侠世界，再也无法于眼前的真实中立足，又或许，它其实从来就不曾真正存在过。

那么，在浪漫主义消逝的时代，“侠”该往何处去？

我想到电影《天国王朝》的结尾，在带领基督徒们浴血奋战多日之后，男主最终选择将圣城耶路撒冷拱手让给穆斯林，因为真正的圣城不是眼前的残垣断壁，而是仁义、正直与良知，并且那座圣城将永不屈服。

武侠世界便是东方人心中的天国王朝，即便有一天命如琴弦气若游丝，但那份对自由的向往和对“无我”的追寻，会像人间四月的柳絮一般，飞舞、漂浮、散播，在理念里，在人心里。

都说国人有武侠憧憬，有江湖梦。

然而作为一个零零后，却只勉强赶上了金庸时代的末班车，随着时代的发展，武侠却肉眼可见的渐行渐远了，成了国人心中少被提及的幻想。

这和近年来质量奇差无比的乱遭武侠剧有莫大的关系，特效越来越好，质量却越来越差，更是把都市青春恋情片加以包装成武侠，没有诚意，也没有质量，更没有武侠。

什么才是武侠，这部剧才让我有了一丝浅薄的理解。

国有荣辱兴衰，官有忠奸良贪，民有万象众生，侠有侠肝义胆，儿女情长。

江湖当有快意恩仇，豪气云天！

侠之大者，为国为民。

有能力的可佑国泰明安，你我草芥愿为身边流民护安生太平。

乱世之下，有人力求还天下太平盛世，有人以侠客之力流命江湖。

各色各样的势力与梦想冲击碰撞，形成了一次又一次引人入胜的江湖传说，这便是江湖。

为什么有侠客梦？

人所谓，战争是政治的延续，江湖，亦是如此。

乱世之下，你我皆为人中草莽，谁不曾幻想以以及侠客之力畅游江湖，上可匡军救国，亦可行侠仗义。

儿女情长是人之浪漫，江湖凶险，错综复杂，是世间常态。

我们快意恩仇，我们难断红尘，我们就始终游于江湖。

侠客梦，是一场美轮美奂的梦。

是我们内心豪情壮志的缩影，是我们想匡扶天下的追求，是我们心中善意的体现，是我们对太平盛世的愿景。

侠客梦不是功夫盖世打打杀杀，而是我们对于善良，正义，国家，情谊，责任的隐晦表达，是极具东方色彩的浪漫情怀。

这个片子打斗场景就不谈了，的确不错，从我的观影体验来说，要么像这种一招一式的对打吸引人，要么就是那种剑戟片或者西部片，一招或者一枪分胜负的，这2种都可以，前者还真的就是我们这里（香港武侠电影）发展出来的全局最有深意的地方其实是在大决战之前西门仁和他徒弟的对话：徒弟：我们出生入死，拼上了几代人的基业，怎么做的事情感觉像给官府做走狗啊？！

西门仁：临清的侠士武夫消失殆尽，这当然是知州大人想要的结果，只是他图的是他官位的稳固，我们图的是真正的太平徒弟：可师傅，等他们都死光后，知州大人眼中侠以武犯禁的人，就只剩下我们了..........这段对话绝对是神来之笔，解释了很多很多东西，但是我保证99%的人看不懂，当然，弄懂了就懂了中国历史，自然也就懂得了当下，我很怀疑这个导演加了自己的私货和依托江湖世界对政治的理解，用看似脑残的剧情非常委婉的表达了一些意见，如果你们只是图个爽当然没事，如果因为1,2句话引起共鸣当然就更好了侠以武犯禁，临清的侠士武夫消失殆尽...... 不过这个世界上也有很多地方侠士武夫没有消失，比如美国的乱哄哄，以及最近一帮卡车司机集体去冲击加拿大政府导致小土豆居然转移居所了，大家自己品一下吧

我没有看过原版动画，直接来看的剧场版电影，不影响正常剧情观看。

郑重声明：这是我自己看完过后的主观感受表达，你不同意就自己去写影评，别来我这里故意说难听的话，我会骂人，谢谢。

这是一个非常简单的关于中国传统江湖武侠的故事，每个人物也是非常典型的设定。

所有人物的行为，情感，逻辑，甚至台词，你都可以猜得到下一步的发展。

这一点好也不好，好就好在就算观众哪怕没看过之前系列的动画，也不妨碍情节理解，突然出现衔接不上的时候。

很多动画的剧场版都有这个毛病，就是专门出给粉丝看的，不是粉丝买票去看剧场版电影，人物，设定，看的一头雾水，什么都看不明白。

枕刀歌之尘世行完全规避了这个缺点，这个故事非常简单易懂。

不好就不好在，人物设定太简单和典型了，看开头就知道结尾是什么。

但不妨碍这是一部好的武侠动画，甚至看到最后有点眼睛发酸想哭。

因为它从头打到尾，拳拳到肉，武打动作非常精彩流畅。

可以看出武术指导在人物打斗动作中是花了心思和下了功夫的。

尤其开头和结尾罗通杀人画面变为黑白的一刹那，武侠的味道冲破了屏幕，结尾尤甚，罗通一戟挥去，西门仁血溅三尺迸出了一朵血梨花。

画面也很不错，尤其山，江，花，树，屋檐，夕阳的景色画面非常非常漂亮。

人物都给我一种重回童年的感觉，像小时候眼巴巴坐在电视机前看动画的那种人物感觉，很复古和怀旧，配乐也可圈可点。

但人物和景色结合起来就给我一种二次元的动画人物走进了三次元现实世界中的感觉，好像哪里怪怪的，但是看习惯了也还行。

尽管故事简单，但不同人物价值观的对冲，以及引出老生常谈的话题依然非常让人值得反思和自省。

里面罗通给自己的戟起名为无免，他有句台词‘正义之外，无人幸免。

’而在如今的网络里，更应该是正义之下，无人幸免。

我们要时刻警惕以正义为师出有名的人们，这种人永远挥着正义之剑站在道德高地上做一切恶毒吃人的事，吃完一个人就去吃下一个人。

他们永远正确，永远无辜，永远光明正大。

世界上任何一个人，只要肯找，总能找出‘污点’来把他钉死在十字架上。

道德和正义某种程度上是很可怕的，它们真的可以杀人于无形。

用道德和正义为大旗不断绞杀他人的人，最终将被道德和正义埋葬。

而西门仁作为反派就是这么一个人，他用正义和所谓的理想为自己开出一条血路，他的目的是百姓安居乐业，可到最后死了多少人，他根本不在乎。

而电影里不管是开头还是结尾都有意无意点出了‘官府’两字，做官府的狗，当杀人的刀。

很多影视剧里反派的迷人之处在于，你听他们说的话感觉还是很有道理的。

但不是的，他们用诡辩来拉你入局，连眼前的人命和哭声都不管不顾，口口声声全是为了彼岸的大业，那最终就算到达目的真的可以变好吗？

我不信，当成为一人之下万人之上，手握权力的人时，有多大的概率会一心为民呢？

最后西门仁倒下前的台词也很好‘我没错，只是我败了。

’是的，历史永远由胜利者书写。

我一点儿也不讨厌西门仁，有自己行为逻辑和情感逻辑，有自己观点的反派，我都不讨厌。

尘世行里，女主角红娘也被塑造成了一个有血有肉，会愤怒有脑子的女人，是一个巾帼不让须眉的女角色。

我看到蛮欣慰的。

大汉更像是普通人，不会思考周全，被别人的片面之语引的正义之魂熊熊燃烧，去不管不顾攻击人。

但大汉得知自己做错事时，会诚恳的道歉。

这就比网友强太多。

还有那句台词‘只有用秃的刀，哪有割秃的韭菜。

’听的我笑出声，这种话可以说吗！

而影片最后墙塌了附和喊叫的那群人是点睛之笔，人不会变的，世事变迁不停循环，人都不会变的。

乌合之众最恐怖的地方在于，就算他们做错事也会法不责众。

一切照旧。

悲凉至此从骨头里透出来。

假期一个人在深圳过冬，百无聊赖，看完了十三邀，看完了之前收藏的纪录片，或许是因为我点开了《雪中悍刀行》和《倚天屠龙》新版，又马上关掉了他们，又或许是我搜索了十几年前的金庸古龙武侠港剧，很偶然的，腾讯视频给我推荐了《枕刀歌》在首页。

这样一部精品又如此小众的作品，没有流量，没有铺天盖地的公众号和宣传片，也没有b站UP主这种引流推荐介绍，《枕刀歌》终于还是被我发现了。

近两个小时的电影版，本来是想分几天看完，没想到太令人意外，这样一个时代，这个短视频为主的破碎时代，这个不求深意只求短平快的时代，这个只分是非黑白过于强调对错的偏执时代，这个随口流行语满嘴大道理的时代，看到了这样的作品，不能不感慨难忘眼红血热。

看完了两个小时的剧场版，又补了前作14集，真是畅意胸怀久久不能平静。

屋内15度，双手冰凉敲下这篇短评，非对剧情的评价，只是自己的感想评价。

此短评为《枕刀歌第一季》和《枕刀歌之尘世行》两篇的总评，尘世行为第一季剧集的番外。

耳机循环片尾曲《远行人》，品一口茶，一股悲喜在心头，悲的是这部剧注定小众，喜的是总有人还在坚持。

评剧先评乐，片头曲和片尾曲都各有深意，初听只能感到一首辽阔一首凄婉，随着对剧情的理解，越来越明晰歌词中的深意。

片头《枕刀歌》，大致就将剧情描述一二：辞君仗剑啸高楼，枕戈待旦故人情，江湖浪荡儿，不过尽浮萍，无风无雪一杯酒，无波无浪客舟中。

主角自幼家破人亡，学成武艺一刻不怠慢归家复仇；江湖意短人命若浮萍，顺畅杀敌无风无雪，心中却波浪翻滚，终见故人大仇得报，却更多一杯困扰。

枕刀歌 动画原声带9.1刘明辉 鸭毛 大岛音乐 / 2021进了江湖，就再也回不去了，在这里，对错难辨，人人都有自己的是非正义，简单的复仇，带来了更多的矛盾和疑问，江湖的矛盾与当时社会的矛盾掺杂，每个人在矛盾中更加的立体，而观众也在矛盾之中有了自己的思索。

何为对何为错，何又为江湖。

刀光剑影下，拳影脚风中，江湖是一个承载了每个热血的人、每个讨生活的人、每个有理想的人的舞台。

在这个舞台上，评判标准除了世道的权与利，多了武功和道义，大侠们可以苦练武功实现自己内心的道义，亦或是只想被人认可；讨生活的人也可以通过暴力的手段来讨一口饭吃，从而在乱世中沉浮。

之前听施展老师的中国史纲50讲，中华民族在没有进入海运时代、没有和大海的世界连接前，陆地政治导致不断的动乱，其中草原与平原的争斗、平原的动乱都给人民带来了生活的厄运，而由于人口增长的局限性，每过一定时间后的战乱是无法避免的。

最终民不聊生，江湖也只是乱世中的一种精神承载。

而这种不断迭代不断流离又不断重生的精神承载，却又充满了中华民族的生存哲学。

扯远了，写回来一点，《枕刀歌》比较完美的诠释了我心中的武侠，那是一个不完满的武侠，也是一个有血有肉的武侠。

有生死看淡，也有寂寂归心；有莺歌燕舞，也有萋萋苍生。

各种是非看官自断，打斗之中人生已然，来者无祖，去者无佛，芸芸众生，迷惘执着。

红尘就是这么的苦，世事也便如此，你看时众生百态引人哭引人笑，你不看时万物寂寥我心自平。

又想起了《昆仑》的结尾：去！

寒鸦掠过乱云去，咫尺茫茫是醉乡。

笑！

一笑寂寥空万古，三分明月照大江！

末的，赞美一下制作组，以及提个小建议。

在当今这个世道还葆有初心，耐心做好打斗讲好武侠，真的令人敬佩，也让我们这些喜欢武侠的时代另类感到开心。

枕刀歌第一季和尘世行都看完了，难以言表，没得说，太棒了。

提个小建议，可以将打斗做成两种类型，一种是快斗，突出武功的瞬刹间生死搏命与潇洒刺激快意江湖；另一种是慢斗，突出招式的见招拆招随机应变，能更好的表现每招每式的特性，有一点像金庸中打斗的描写。

有可能慢招更难刻画好，既要表现出来见招拆招的合理与应机，又要展现出每次交锋的刹那间的刺激感觉。

最后，以片尾曲《远行人》的片段歌词结尾，这首曲子深得我心，而且总让我想起小时候看的《城南旧事》，那首“长亭外、古道边”至今听到还会流泪。

江流阔血流红白浪滔滔任西东江湖暗星河明轻舟此去不顾停

最后期待一下第二部咯，祝新年快乐工作顺利。

看完《枕刀歌》剧集再来看尘世行真的蛮惊艳的。

对罗通这个人物有了更加的深刻了解。

如果说这部电影满分十分。

我个人会打七分。

一分扣在剧情，剧情上可以说很直白，一个很简单明了的故事，杀父之仇（跟何方知一模一样，最后罗通竟然也成为当初他嗤之以鼻的野狗一样，去杀害方知的父亲，有点讽刺）以及挖坑不填（罗影到最后都不知道怎么来的）。

一分扣在氛围渲染有点突兀，罗通和红娘之间的距离，（红娘在这部电影里面感觉是不是脸被画崩？

有时候感觉红娘脸变了。

建议红娘今晚带枪上门查水表）一分扣在人物的把握定位？

西门仁与他那边那个荣哥，我感觉他是个很有故事的人，很想了解他。

但是over得好潦草。

江哥最后给我感觉有点小尬。

前面蛮好的，就是到最后开大飞机撞西门，在上面一堆话给我感觉就是，想体现他身怀大义宁死不屈？

那为什么不早拒绝给西门弄剑，也宁死不屈。

他应该是那种聪明的知道自己优势是什么，在后面给主角辅助的而不是冲锋的感觉。

优点的话那就要吹爆了。

打斗场面是我看过国产动画里最真的，拳拳到肉。

而且也很专业，比如罗在船上打的感觉，让我想起拳击。

在漕院里又有种太极的感觉？

追求极致的丝滑。

人物情绪爆发也很震撼，在庙里罗最后对着丐帮发怒，很好的诠释了他背负的命运压力在那一刻崩塌。

人物之间的理念信仰也很吸引人，没有绝对的恶与善。

只有为自己的执念而去奋斗。

身在江湖身不由己，没有狠下心就不能成大事，没人会去理解你，谁说站在光里的才算英雄—西门仁。

武功高强又是一个很有远大抱负的人，或许他不是英雄是个临清老百姓眼中的枭雄？

大家都在反抗命运，虽然知道眼前的命运很难逆转但是却勇于去直视。

是的西门仁只是失败了，但是他那被时代影响的火被点燃，必然会有命运之人来继承，倒下了一个西门仁还有上万个西门仁。

最后是罗通斩杀的水墨画风，鸡皮疙瘩！

唢呐一响，生死难料

枕刀歌还是那样，文戏能省则省，把重点放在武戏上。

浅谈一下剧情。

开场3分钟即将各方的矛盾体现出来。

码头上，一名工人抱怨自己快不行了，傍边的同伴告诉他不要抱怨了，3年前你连饭都吃不饱，自从跟了漕帮少东家，日子过的比以前好了，工人再抱怨一句，这年头拿钱换命都得求着别人。

这也与后面西门仁对罗通的说教相呼应。

而码头一边的小店里，一群帮派的人吃着东西，再点肉，确告知肉都被漕帮的人买完了，于是抱怨漕帮把码头挤的水泄不通，漕帮赚了钱，他们只能喝西北风，为他们接下来铲除罗通埋下伏笔。

然后，他们吃饭不给钱，还殴打店家，官差看见了也不管，体现了帮派横行的乱象，这也是西门仁要消灭帮派的主要原因。

临清萧条，帮派横行。

西门仁作为见过临清繁华景象的人，决定铲除帮派，还临清一个太平盛世，于是临清武功最高的罗永渠就成了他不得不铲除的一个阻碍，于是安排罗影杀死罗永渠，并嫁祸罗通，致使漕帮分崩离析。

然后本就对漕帮有怨气的各帮派开始追杀罗通。

然后就是罗通复仇...西门仁--一个不好评价的角色西门仁认为侠以武犯禁，只要消灭了这些帮派，就能还临清一个太平。

本来消灭临清各大帮派需要个好时机，可是就如他所说“我蛰伏半辈子，就没等到过好时机”，算了，不等了，直接开干吧。

“我来这世上走一遭，就不图别人能懂”。

于是他招募门徒，铲除各大帮派。

当徒弟问起把那些侠以武范禁的人都解决了，那么在知州大人眼中侠以武犯禁的人就只剩他们了，西门仁则表示，若对付不了他府中的门徒，知州就得先忍着。

“先忍着”也就是他知道官府仍会对他下手，他仍然决定去做，他大概是想在官府“”先忍着”的时候就足够让他用他的“”黄金万两”和“歃血猛士”为临清建立了新秩序，还临清一个太平。

有人觉得西门仁手段太极端，但是想用温和的方式让以武犯禁的人乖乖听话似乎又不太可能。

另外，影片并没有说临清变成如今这样的根本原因，与正片里提到的黄河水患有没有关系，还是单纯官府腐败造成的。