和你在一起

《和你在一起》讲述了一个来北京学琴的乡下孩子在名利与亲情之间如何取舍的故事。

生活在农村的刘成为了让自己孩子刘小春的小提琴技艺能得到提高，便带着小春来到了北京。

顺利拜了性格怪异、生活清贫的江老师为师，认识了性感泼辣的莉莉。

一次偶然的机会，父亲刘成听到了一位小提琴名家精彩的演奏，并登门拜访他的导师余教授，也成功说服了教授收小春为徒弟。

小春只能无奈的离开了江老师，在余教授那里弹奏着毫无感情的音乐，并且收获的也只有压抑。

这时刘小春才真正理解了音乐的意义，亲情的意义。

离开了余教授，重新追求自己的音乐。

本片是一部难得的刻画人物心理的力作，特别是在刘小春的第一位导师江老师身上体现的淋漓尽致。

影片在刻画江老师这一人物形象上给我留下了深刻的印象。

他在影片中的初次登场便给人一种特立独行感觉。

在青少年全国小提琴比赛现场，大家都在细细品味着这些孩子们带来的音乐，都好奇的想知道这场比赛的结果。

但唯独江老师却一个人静静的靠在场边的一张椅子上闭目养神。

在拍摄上也采用了颠倒的手法，带给观众一种与众不同的感觉，的确在现在这个注重成功与名利的社会，如同江老师这样淡泊名利的人已经是凤毛麟角了。

此外江老师不但在行为举止上特立独行。

在穿着打扮甚至性格上也不同于大多数艺术老师：顶着杂乱的鸡窝头、重来不换洗衣服这些无不让人质疑他是从事这个高雅的艺术行业；为了一点小事与邻居妇女争得面红耳赤不可开交，甚至需要自己的学生来化解这场争执。

这就是江老师给我的第一印象：表面一声市民气，内里一股傲气。

这种桀骜不驯的性格给了我深刻的印象，让我从影片一开始便喜欢上了这个角色。

随着剧情的推进我对江老师的了解也更加深入。

这才发现原来在他贫寒卑微，穷困潦倒的生活背后有着对音乐无限的热爱。

他，住在一个污水横流的小院子里；他，一个老师竟然被学生开除了；他，半辈子与猫为伴。

但是一切都不能构成他喜爱音乐道路上的障碍。

因为他喜欢音乐，所以他告诉他的学生音乐要用心体会，弹琴要用情弹，才能够赋予音乐灵感。

比如他在教刘小春练琴的那几场戏中，第一次教刘小春拉琴时就告诉刘小春“拉琴你要喜欢拉，拉了高兴才拉。

”在接下来的课程中江老师还以让刘小春以擦乐谱的方式来感受音乐音乐。

、珍惜音乐。

正是江老师采用了这种不传统的教学方法，在他的指导下，刘小春跨出了决定性的一大步。

这就是一个真心为艺术献身的江老师，因为对于音乐有着执着赤诚的心，所以不愿为了名利趋炎附势。

在江老师为刘小春上的最后一堂课的那场戏中刘小春的拉的小提琴与江老师的弹得钢琴完美的融合在一起，柔和明亮的灯光打在穿着整齐的江老师身上，犹如呈现出一幅美好的画卷，此刻刘小春也感悟到了江老师心中对于音乐的意义，也为影片结尾刘小春做出的选择做足了铺垫。

在江老师身上有着许多让我尊敬与值得我学习的地方。

他重感情，对于江老师因为自己的当初的单纯和腼腆而错过的女孩，他惋惜至今。

在自己的得意门生就要跳槽的时候，他选择了放手，不但十分尊重刘小春的意见而且还为了小春特地换了一套新衣服认认真真的为小春上完了最后一堂课。

他同余教授相比能真正教会学生怎么拉好琴，而不是一味追求如何成功，怎么追求名利，这点也是最值得我尊敬的。

如果想表现出音乐中的感恩和情感就必须在音乐中注入感情，而不是用音乐作为追求功名利禄的工具。

《和你在一起》这部电影不仅通过了对江老师细致的刻画来引起我们的共鸣，还有关于“成功”？

还是“成才”？

的问题也同样值得我们思考。

不愧是陈凯歌导演的又一部优秀的国产影片。

《和你在一起》(Together)：具象影像下的抽象音乐　(文：火神纪)抽象的音乐是可以用具象的镜头语言完整地表达出来的。

以我的音乐素养来说，这部电影里大部分音乐所表达给我们的情感，我大都理解不到其本身十之一二；然而，陈凯歌的镜头一路在替我铺垫情感，到电影最后的那场无冕之王般的华丽演奏却突然感动了我——我想，在那个点上，所有积蓄着的情感被突然点燃、引爆，然后崩溃。

我迷恋这样细水长流式的镜头语言，我迷恋这种积郁成灾的抒情模式，我迷恋那个低调做人的陈凯歌。

——火神纪。

题记。

很难得可以静下心来看一部已经过气了的电影，更难得静下心来为一部过气的电影写下些什么文字。

因为，现今不仅拍电影的人们都在向票房看齐，写电影的人同样都在向点击率看齐；既如此，又何必徒劳呢。

我似乎是个挺固执的家伙。

我总觉得——好的电影总是经得起时间的考验以及岁月中细水长流的推敲。

这部电影更加证实了我的这个想法。

有时候，翻看一部已经差不多快被人们遗忘的电影，也许要比买张戏票走进电影院去看当前的大热影片来得更容易得到惊喜；这也许，也是为何喜欢看老电影的缘故吧。

我们已经被太多太多的所谓大片所包围，而现如今的所谓国产大片，几乎都是在比谁往电影上砸的钱更多、谁的明星阵容更强大、谁的前期宣传做得更好、谁的诽闻和丑闻更多……我总是在想，靠这样的一切堆砌出来的电影，它的质量又拿什么来保障呢。

这几年来的大片，几乎都面临同样的尴尬境地——每一部都票房大卖，而大卖之后也几乎恶评如潮。

毕竟羊毛还是出在羊身上，影迷们花了许多钱和时间以及精力走进戏院，最后只是替那些并不太负责任的导演们买掉那张耗费巨资的账单，而他们交出来的作业却并不是我们所期盼的那么精致；做了冤大头的感觉也许并不是每个人都能承受的，所以骂街者众，而说到底，出错的其实不是导演，不是影迷，更不是投资方和制作方，而是整个中国电影市场当前近功急利式的浮躁。

去年，这样的现象似乎多少有些好转。

也许，不只是影迷们在摸索着各大导演的脾气，导演们也在摸索着市场的规律和脉门；我们都是挺年轻的一个群体，我们都在共同摸着石头过河。

调节好创作心态，尊重影迷别总是把我们当冤大头的凯子才是国产电影应该寻找到的那条通往经典作品的王道——到那时，卖座又叫好的作品也许就不再是梦想了。

我记得毛爷爷曾经说过——世界终究是我们的；而放在电影上，他的这句至理明言似乎也是同样说得通的。

中国电影的市场化进程其实才刚刚开始，让市场来调节这一切，其实也是一个挺好的开端，而总有许多人对于中国电影的前景堪忧，我却并不这么觉得；因为我们起步得晚，所以目前看来似乎还挺落后人家一大截，可是正是我们才刚刚起步，所以我们所可能有的潜力也是无法估量的。

当然，看官们可以把这定义成是我想当然的乐观和一味天真浪漫到底。

有才华，是否就一定能成功呢。

当然，我们都希望是；当我们还怀揣着美好的期盼把自己的某些特质定义为才华的时候。

但是现实往往不是如此，我们所以怀才不遇，也许仅仅只是因为我们所怀揣的，并非真的就是他人所认同的才华；又或者，就算那些真的能被认同为才华，个人的际遇、他所拥有的人际脉络、以及这个网络所能被他运用起来的人脉关系……一些诸如此类的东西，最终在决定一个人的命运时所占到的比重，半点也不比个人才华少。

谁曾说——是金子就一定会发光；这本身就是一个极大的谬论。

假如把金子放到一个完全没有光线的暗处，不给它解封，它永远也发不出半点光亮。

金子不可能发出任何光芒，这是由它的物理性质所决定的——它之所以让我们感觉它光彩夺目，是因为它能折射光线而非发光。

王志文的角色江问刘佩琦饰演的刘成那个问题，也许一语问破了这部电影最底层的一个思索——要音乐，还是要成功。

这其实是个挺严肃的问题——有音乐才华，却不一定能够成功；可是这并不让人感觉到意外，我们能把这个可怕的现实归咎于社会吗？

有时候我们也许也得考虑一下国情，一个有着十几亿人口的国家，有才华的人又何尝千千万万，而其中能成功的却能有多少；更大一部分所谓的才华人士，大都也许只能无可奈何地怀揣着“大隐隐于市”的自我安慰游荡在野。

刘成选择了成功，我们却无法去苛责于他，纵然我们也同情江，可是我们拿什么去问责一个望子成龙的父亲，一个从乡村小镇里走出来的农村厨师呢。

我们设身处地地假想，如若是我们自己呢——我们给自己做选择，也许我们还能故作清高地说我们选择音乐；可是如果我们去替自己的子辈做一个选择，也许我们真得好好地掂量一下了。

而第一个反应也许比给自己做选项时来得更快——成功，几乎能跟刘成一样不假思索地脱口而出。

这是不需要迟疑的，刘成并不会懂得音乐对于儿子来说意味着什么，他却刚刚目睹了一个成功的音乐家站在一个只属于他的舞台上享受他的观众如潮水般的鲜花和掌声，然后，儿子能够得到儿子自己也渴望着的所有一切。

对于一个父亲来说，不管做什么，这个理由其实已经非常充分并且足以说服所有了。

那个时代里的陈凯歌，绝对是无愧于中国一线导演领军人物这样的称喟。

在这部由他执导、参编并且参演的电影里，他给我们塑造了许多饱满而富有个性魅力的人物形象，对于人物心理的拿捏、情节的推进以及故事的展开，这部电影在全面开花并且多点突破方面给我们树立起了一个完美范本。

1993年，他的一部《霸王别姬》始终是时到今日我最喜爱的几部电影之一，加上这一部《和你在一起》，我想，我们也许有必要去重新审视一下他的《无极》。

印象里，《无极》给我的部体感觉实在差强人意；可是在《无极》之前我们所看到的这些作品，不管当时他的状态如何，出于一种什么样的创作意图，这些电影都能被称之为经典。

以大师称之，其实一点都不过分；可是就是这样一位几乎已经被定论了的导演，怎么可能拍出我印象中那般不堪的《无极》呢。

我所观望过的陈凯歌作品其实并不很多，然而，就单单从《霸王别姬》与《和你在一起》这两部电影来看，陈凯歌绝对是把好手，这一点是毋庸置疑的。

导演，作为一种创作性的工种，到了一定的境界上去，它是不大可能有太大的水平滑波的；陈凯歌是强大的，陈凯歌也是有一定境界的，《霸王别姬》不会是一部意外的神来之笔式的作品，因为《和你在一起》可以作为旁证；这就决定了境界，就由此推断，《无极》其实不可能太差。

境界要上升其实一点都不容易，而要从那个高度上往下掉，也不大可能掉得太远。

基于这样的设想，以及从《霸王别姬》和这部《和你在一起》的完美印象，近期，我想把《无极》再找出来看一看。

我曾经因为写文章批驳胡戈的《馒头血案》而捎带地批判过陈凯歌在那场恶搞风波里小家子气的表现。

现在想想，那个时候多少有失偏颇。

当时看《无极》的时候，我并没有进戏院，甚至连DVD都没有，仅仅只是在网络下载了一个画质极差的枪版RMVB，画面质量、声音质量跟《馒头血案》差不到哪里去。

所以，印象中的《无极》虽说不至于“无聊至极”，但也近乎惨不忍睹；而那所有说《无极》“无聊至极”的人们，多少是进戏院看的《无极》，多少又是以一张DVD为基准看的《无极》。

胡戈所以能大行其道，跟大多数人的观影习惯有很大的关系；没看正版，没进戏院，看同样音像质量的枪版就直下妄论，这也难怪陈凯歌那般发飙。

曾经在网络上翻了许多关于《无极》的评论，其中玩命般地批判绝不在少数，那些写评论的人们，又有几个是不曾看过胡戈的《馒头血案》的。

虽不能说是那部恶搞性质的《馒头血案》毁掉了烧钱大片《无极》，但《馒头血案》也绝对撇不清关系，其影响绝对渊远而流长。

陈凯歌的冲冠一怒拍案而起其实是有理由的，唯一遗憾的是他最后竟然接受胡同学的道歉而不曾将诉之法律进行到底；毕竟，版权是非常严肃的事情，从版权方面着手的话，这件事最终将会有非常正面的典型意义。

第一只被吃的螃蟹想必是鲜美而多汁的，《馒头血案》也许不是那第一只被吃的螃蟹，但绝对是第一只横行于大江南北的螃蟹。

陈老爷子在胡小同学的诚恳致歉中偃旗息鼓，在胡小同学的炒作中虽说最后还算理智，但也算是第一炒手了；而在维护版权方面，则多少显得有些虎头鼠尾了。

我在想，当年陈老爷子真该将胡小同学告上法院，电影本来就是一种非常严肃的艺术行为，而版权则是更为严肃的法律行为；也许告不倒胡戈，甚至最终的结果也许是更在火了的胡戈门上再浇了一把油，可是却给电影艺术的严肃性以及维护版权的坚决态度上来了一次行为艺术式的正名。

何乐而不行呢。

中国电影人其实更需要表达出这样的一种姿态，被恶搞也许是无法避免的，可是以一种什么样的姿态去面对，这才是真正的问题。

陈凯歌如果理都不理胡戈，也许时至今日，胡戈也许依旧只是一个玩视频剪辑的好同学；陈凯歌说要告胡戈，于是胡戈一下子火了。

馒头门中，说陈凯歌是第一炒手其实一点都不过分。

如果当年陈凯歌不去理会胡戈，广大影迷对于《馒头血案》也许也不过只是一笑置之。

高姿态其实很重要，而既然放下了高姿态，那么就应该把严正的姿态摆出来，抓住版权的小辫子彻底地给电影一个正名。

《梅兰芳》，多少替陈凯歌挽回了一点颜面，只是《无极》却是否能够翻案，让其沉冤得以昭雪。

《和你在一起》给了我一个充分的理由去重新审视那个也许已经被盖棺定议的故事。

回到这部电影上来。

导演、演员其实都不错，所以人物形象丰满而有弹性；但这不是这部电影最出彩的地方。

更出彩的是它对于人性的深沉思考与刻画。

看完这部电影的时候，对于唐韵本色出演的角色刘小春为何对陈红的角色莉莉有一种看起来颇为暧昧的情感总是很想不通；刚开始我以为，会不会是姐弟恋之类的题材，因为刘小春与莉莉在这部电影总是以姐弟相称的。

只是看起来又颇不像那么一回事，中国电影的尺度也许还没有开放到那种程度；我承认，有这样的想法估计是受了太多韩国电影的影响，目前来说，中国电影不大可能有如此暧昧的情欲电影，尤其是陈凯歌的镜头下，不大可能有这样的作品出来。

沉淀了几天，有一天突然想到，其实这是一种对母爱的渴望，纵然刘小春管莉莉叫姐姐，可是追究到深处去，这应该是对母爱的渴望。

想一想刘小春成长的背景，其实这是一目了然的事，只是那一句“姐姐”，把这个显而易见的心理情结给轻描淡写了去。

由父亲养大，父亲在抚养自己的过程中并没有接触其她女性——尤其是生长在农村，农村里对于这一点拘缚得更紧：未婚的女子看不上刘成，而已婚的女子与鳏居的男子更是必须死守俗规，刘小春在他整个成长时代里最基本的母爱，必然就成了一种彻底的缺失。

也许谈不上恋母情结，然而从心理学的角度来说——既缺失，就会在其它地方寻找到缺口来对自己的情感进行一种补偿。

在这一点上想通透了，再来看刘小春与莉莉，一切就显得理所当然般的清晰明暸了。

而反观莉莉对刘小春的情感，跟刘小春对莉莉情感又自不相同。

刚开始仅仅只是认识，渐渐地走进彼此的世界，再后来，则完全地演化成一种姐弟情感。

这一点其实并不矛盾；对于幼年丧父丧母的孩子，他的家庭其实就是一种“长兄如父，长嫂如母”的家庭，如果在一个孩子的成长过程中不幸失去了双亲中的任何一个，他总会在他的生活中寻找一个跟他自己所期许的父亲或者母亲最为相似的人，给自己的不圆满的情感做一个补偿。

姐弟，是莉莉对他们二人情感的认可；刘小春也同样认可，可是在潜意识上，他更多认可的应该是因为母爱的缺失而给自己的补偿，更像是对母亲的依恋与渴望。

陈凯歌在表达情感上，其实是非常暗敛而差涩的，除了《霸王别姬》里多少看到一点小小的张扬，其它的作品似乎更倾向于一种内收不外露的低调抒情。

所以，这部电影里我最喜欢的角色是莉莉而不是作为主角的刘小春，莉莉是一个勇敢地追求爱情，对朋友讲义气，做事情有原则的人。

可以说，除了莉莉，这部电影里的其它角色在表达情感上几乎如出一辙的内敛，这本身是符合中国人在表达情感上的共性的；莉莉的存在，在这部电影里也许可以算是一个另类，而正是因为有她的存在，这部电影才不会让人感觉到过分的压抑。

有另类，所以有亮点，然后就有了希望。

我也许更喜欢这种更富于自我的特性，而非所有人都有的共性。

这部电影在人物性格的刻画上，摆脱了那个年代里大多数国产电影带给我的压抑感。

这部电影里比较成功的人物形象差不多有近十个，他们之间的关系说简单也并不简单，也许不复杂。

可是我单只举莉莉和刘小春二人间的关系，我想这已经足以起到“窥斑见豹”的作用了。

以人物间的关系来实现人性刻画和心理描绘，并且能做到如此自然而不显山露水，这需要极高的修为。

江是另一个值得一说的人物形象，尤其是把他和陈凯歌自己出演的余教授放在一起。

余可以说，是一个被这个现实社会所认同的成功人士，他富有、桃李满天下并且声名在外；而江，刚是一个几乎被现实社会放逐的人。

靠糊弄一些毫无天赋的孩子养活自己，以及自己所收养的那许多流浪猫；在音乐修养上，他是否比得上余，这一点在电影里我们是无法比较的，但是在自我的认知上，他的音乐修养带给他的，也许是他的整个颓废生活里唯一的快乐和个人价值的唯一依托。

余是一个现实社会所认同的音乐人，而江则是只为自己所认知的音乐人。

而不管在任何一个领域，以江为代表的那些默默无闻，只沉浸在自己的小世界里的人，也许要比余多上许多倍。

而往往这样的一个人物形象，更容易引起我们的共鸣；至少，不管在什么时候，不管我们所从事的是一个什么职业，不管我们对自我的定位是一个什么样的价值，我们在自己身上，更多地体现出来的，是江那样的一种怀才不遇的自我悲悯。

就算，我们也许也并不是那么有才，于是我们归咎到怀才不遇上去；因为只有这样的一种自我的认知，才使得我们不至于绝望，“得遇明主”的期盼才能在前方引领着我们看起来似乎坚强地走下去。

社会价值的认知，跟自我价值的认知；往往很难达到一种平衡。

可是正是因为有了这样的不平衡，我们才能在鲁迅先生笔下的《阿Q正传》里勇敢地生存下来。

我们，谁不曾如阿Q那样骂骂咧咧地给自己一种稍稍缓解压抑的快感；我们也许并不羡慕余，因为我们自认为我们还是有气节和骨气的，可是当我们最终被这个社会所定义了的时候，假如我们不能像余那样地活着，我们也许也还不至于落魄至江那样的窘迫，可是江这样的一个角色，他会自然而然地诱发我们泛滥起来的同情心。

这里面，多少又有几分是因为自艾自怜的悲悯情结。

刘成呢，则是一个标准的社会化的人；可是，却还不曾被彻底地社会化。

当他还年轻的时候，在车站捡回了嗷嗷待哺的刘小春以及一把小提琴，于是他选择了自己孤身一人养大这个孩子；就算他只是一个在乡下做菜的小厨师，就算他知道刘小春身边的那把小提琴价值不菲，就算他知道培养一个小提琴家必须付出许多精力和金钱，可是他从来不曾打过小提琴的主意，他固执地认为小提琴是这个孩子与他的生身父母仅有的联系，所以不管再难再累，他不仅把刘小春养大成人并且不曾荒废他的天赋。

这是一种多么难得的大无私情感，也许，从他把刘小春抱回了家的那一刻起，他真的就已经把刘小春当成是自己的儿子。

所以一切变得如此天经地义；可是最让人感动的就是这种天经地义，当天经地义本来并不天经地义，却表现得如此天经地义的时候，这种天经地义着实很富有感染力。

当他认识到江是一个大隐隐于市的高人，他耗费九牛二虎之力让刘小春拜于江的门下；当他知道余的弟子能够那么大红大紫地站在一个独奏台上接受鲜花和掌声，他又开始了另一场拜师的挣扎；当余为了激发刘小春在琴艺上的情感让他独自离开的时候，他又义无反顾地单独走开……其实，“要音乐还是要成功”对于刘成来说一早已经不是什么问题了，刘成仅有的问题是，如何给刘小春一个更高的起点，更能施展才华的平台；就算，最后那个满是掌声和鲜花的舞台上不再有他自己的身影。

我们都说父爱深沉，这个亦父亦母的养父所表现出来的无私与内敛，也许是父爱深沉最好的一个展现。

人物形象的刻画以及人物性格的塑造，其实还不是这部电影最成功的地方。

看这部电影，最让我感叹的是——它能把抽象的音乐通过具象的影像完美地表达给我们。

以我的音乐素养来说，这部电影里的大部分音乐听起来都是似懂非懂的，电影却通通过具象的影像表达进行层层的铺垫，让我把那层似懂非懂的抽象音乐更似懂非懂地笼统起来。

与刘成为了刘小春的成功而出走遥遥相呼应的，是刘小春放弃了一个绝好的机会，放弃了一次国际大赛而跑到车站追随自己的父亲；这两者又同时与余的薄情形成了鲜明的对比。

飞奔到车站去，遍寻不着自己的父亲，于是刘小春在车站的候车大厅里拉起了自己心爱的小提琴，用琴声找回了自己的父亲。

我不知道他所拉的那首曲子的背景、作曲家的故事以及曲子所表达出来的情感，可是经过了陈凯歌的层层铺垫，刘小春所表现出来的，是一种无冕之王般的自我沉醉。

刘小春的音乐才华，在这部电影里，他经过了落魄的江所认可，也经过了风靡当时的余的认可——这是否能定义为，他受到的是现实社会与理想世界的双层认可；官方的标准以余的认可为标准，民间标间以江的认可为标准。

这一切其实还是次要的，更重要的是——时至今日，我还能清楚地记得，当时听到那首曲子时那种完全无法自抑的热泪盈眶。

以具象表达抽象，这是非常困难的；而陈凯歌，在这方面是非常强大的，这部电影用影像表达小提琴，像《霸王别姬》和《梅兰芳》刚是京剧——如何用具象的镜头表达抽象的音乐，这是非常考究一个导演在驾驭镜头方面的功力的。

在看这部电影的时候，某一刹那，我突然感觉我是真的可以理解那首古典音乐曲子下面所要表达的所有情感。

毫无疑问，这是陈凯歌的成功。

关于刘小春，我就不再多说什么了。

在我看来，他是一个幸福得无懈可击的孩子——没有荒废上天赋予他的音乐才华，有爱他的父亲刘成，有“长姐如母”的莉莉，有悉心栽培他亦师亦友的江，有羡慕得近乎妒嫉的同学林雨(章婧)，还有认可他音乐才华的余……人生如此，夫又复何求呢。

后记：这篇评论其实已经拖了很久，写了一半，一直没写完；也许是传说中的所谓瓶颈。

不知道为什么，写陈凯歌的电影，多有这样的感觉。

也许，总是因为觉得，电影里被赋予的东西太多太多，以至于常常感觉语塞——欲吐而后快，却从何处道。

不过每次我总希望能写完；然后，给自己一个不需重负的轻装，以便更好地上阵。

只是每每写完，却多了一种疲惫不堪的哀伤。

2009-08-06；己丑牛年辛未六朋癸未十六；辰初。

爬坡节。

附注：电影资料。

■片名：《和你在一起》■译名：《Together》■导演：陈凯歌■编剧：陈凯歌、薛晓路■主演：刘佩琦、陈红、王志文、唐韵、陈凯歌■类型：剧情■片长：117分钟■产地：中国、韩国 ■语言：汉语普通话■色彩：彩色■分级：PG■幅面：35毫米遮幅宽银幕系统 ■混音：杜比数码环绕声■摄制格式：35 mm■洗印格式：35 mm■制作公司：21世纪盛凯影视文化交流有限公司■发行公司：A-Film Distribution ■首映日期：2002年9月10日(加拿大)

电影于一阵悠扬的小提琴声中拉开序幕，然后是嘈杂的院子，吵闹的小镇，我以为故事会在这里上演。

但是，并没有，随着刘成拆开信封的喜悦到踏上北京比赛之路的征途。

《和你在一起》代表了“第五代导演”特别是陈凯歌的风格：细腻、严谨，善于通过一个人命运来反映一个时代，追求现实主义风格，讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法等，他的成就是多方面的，这里暂且提一下他善用细节来丰满人物。

在本片中刘成可以说是一个最卑微的形象，他是一个彻彻底底的小人物，它包含了所有小镇市民的特点。

再上船去北京时，同乡问他带了多少钱，他在别人一千、二千的猜测中喜笑颜开，足见了他虚龙荣感的满足。

又如每次余教授开门时，刘成都是一种脱鞋的样子，导演采用俯拍的样子，拍出了刘成的卑微与低顺。

正于林雨说小春那样，你只是一个没有社会地位的乡下孩子。

就是这样一个没有地位的乡下人，导演也赋予了他丰富的感情。

如在得知刘小春要去北京参加比赛时，逢人就说“我儿子啊！

”自豪感溢以言表，他也有让他自豪与骄傲的事，那就是他的儿子。

在影片中，刘成好像一直是一种低眉顺眼的样子，其实不然，他也有愤怒的时候，当他得知，小春将小提琴卖掉时，他发怒了，打了儿子，摔了盘子，是啊，一生的希望破灭了能不着急吗？

但他并没有放弃，而是寻找补救办法，挽救孩子，也是挽救自己。

这麽一个简单的人物，也有令人敬畏的精神。

坚持不懈的精神，遇见挫折，继续前进，终会胜利。

这是值得我们学习和借鉴的。

本片不但善用细节表现人物，而且全片从始至终都充斥着悠扬的小提琴声。

该片音乐富有表现力与动感，渲染了气氛，琴声时而急促时而缓慢，具有很强的表现力，表现了丰富的情感，与情节相呼应，如刘成为了维持小春的学费，去饭店打工，这是小春的琴声也起，画面交叉出现 ，导演利用平行蒙太奇，让刘成与小春在同一时间，不同地位，记录着不动的经历。

给人强烈的视觉和听觉震撼，也展现了刘成对小春无私、艰苦的爱，这时琴声激扬明快，刘成的动作也很迅速，与音乐相呼应，结合巧妙。

在影片结尾处，小春跑到火车站寻找他的父亲，追求那份血浓于水的爱，镜头同时也推移到刘成多年前捡小春时的场景，多麽感人的时刻呀！

最终亲情战胜了名利，这对现在人也是一次心灵的洗涤，情感使音乐得到升华，纯粹的音乐演绎了世间至真至纯的亲情。

《和你在一起》这个名字一听会误以为是个爱情片，没想到是一个如此深沉关于父爱的。

这部片子看完真的感触很深。

在我自己的生活里我真的很爱很爱我的爸爸，看完电影后自己与父亲的回忆就涌上了心头，和爸爸聊了会儿天渐渐的眼眶湿润了......父爱可能都是这样的无私而又伟大吧。

刘成在火车站捡到了小春一手把他拉扯大，最开始刘成特别希望小春成功还为他换了老师我变以为是想让孩子功成名就了自己就可以享福了，看到后来才发现自己的想法实在是太狭隘了。

“他希望你成功因为如果你成功了的话你就能知道自己的身世之后还能不自卑的生活下去”这句话从余教授的口中说出好像更加的有力更加的触动人心。

听着余教授的讲述我好像能想象到刘成说：“有了小春之后我很幸福很快乐”多么朴实无私的父爱啊❤️这部影片让我印象深刻的还有王志文的表演。

他一出场在市井中头发乱糟糟的嘴里叼了根烟端了盆垃圾从房间里走出来，感觉特别的生活没有一丝表演的痕迹，与之后弹钢琴与小春合奏时穿戴整齐的他有一个明显的反差。

成功与艺术的取舍—浅评影片《和你在一起》成功与艺术两者之间的选择从古至今人们都无法给出一个正确的答案，这不仅是一种轻重取舍的问题更是一种对生活对人生价值选择的态度问题。

电影《和你在一起》的导演是在中国电影界有着非常响亮的名字的陈凯歌导演，他用一个从小学音乐的十三岁小孩的成长历程为主线，对成功与艺术追求之间的选择向人们发起提问引起人们的深思：到底是外表光鲜的成功重要还是内心明亮的艺术重要。

成功，这个字眼是那么的光鲜却又是那么的丑陋。

每个成功的人背后总有默默的付出，只是在背后付出的不同罢了。

在影片中。

刘成有两次无意在厕所里偷听到成功者的内幕，第一次是在刚到北京参加少年宫比赛时，在厕所得知自己儿子本应该得第一却得了第五，原因在于位列在前的家长是赞助商。

这是刘成第一次知道黑幕同时也是影片所要展现成功背后的丑陋初露。

而第二次在刘成送外卖时看见的有小提琴演奏者在表演光鲜的舞台场下听众掌声如雷还有人送花，如此梦幻的场景打动了刘成，在他心里已经做好要刘小春也如此的打算。

在厕所余教授与演奏者的交谈中透出演奏者是在台上作假，而刘成恰好也在厕所内听到了。

演奏者虽然在台上让人感觉无比的荣耀，但是正如余教授所说，观众鼓掌不是因为你的音乐是因为你的名号，这样的成功有的只是包装而内在是肮脏丑陋。

因为它不是正在属于自己的，它是虚假的，这只是在用别人艺术填充自己的虚荣心，是在欺骗自己欺骗别人欺骗艺术，而这种成功唯一能带来的只是物资上的满足。

艺术，是那么的高尚却又是那么的平庸。

影片在开始时，刘小春在乡村里为首富的老婆产子演奏，琴弦的震动发出优美的声音，音乐的符号四处飘逸，在音乐中夹杂着婴儿的哭声渐渐消失，这给人带来一种音乐喜迎生命，音乐塑造生命的感受。

江老师在片中可以代表着走向追求艺术的人，听少年宫比赛他在睡觉，听到真真有实力有水平的刘小春演奏才慢慢睁开眼睛，教胖小孩学琴时可以忍受小孩水平差但是不能忍受有人不尊重艺术。

在江老师的身上可以看见艺术的高尚同时也可以看见艺术的平庸平凡，首先在镜头中出现的是江老师的打扮，头发凌乱穿着随便，再是不断的在镜头中出现的住宿，门外脏水家中臭味，行为上与邻居大吵大闹，把艺术的平庸展现得尽致淋漓。

而真正的艺术是内在的，真正追求艺术者可以不在乎外在的形象与物资，所有从外看去艺术是平庸的，但是从心去感受，艺术则是高尚的。

成功与艺术之间的选择，有的人梦寐走向成功，有的人勇敢的向艺术奔去。

刘小春与林雨，江老师与余教授成了鲜明的对比，江老师叫刘小春擦乐谱时，音乐节奏渐渐加快小春闭上眼睛陶醉在音符之间从这个片段中可看出刘小春是爱音乐爱艺术的，而江老师给刘小春上的最后一课中，江老师穿得整整齐齐与刘小春合奏，一束侧逆光打在两人身上，一直邋遢的江老师的脸上，呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。

刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。

而余教授是刘小春被迫离开江老师后找的老师，他拥有可以让人成功的办法，他还有另外一名学员林雨，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。

她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。

而刘小春没有选择成功的道路，他对成功没有特意的追求，他所热爱的是音乐是艺术而不是所谓的名利与成功，就像他最后奔向火车站，找到他的父亲用音乐表达自己的感情，用音乐诉说内心，此时镜头时而切到林雨的舞台演奏时而切到刘小春的车站演奏，两种不同追求的人用同一种音乐来达成目的，一种得到了表面的荣耀，一种得到了内在的满足。

影片结束，陈凯歌导演的《和你在一起》给观众带来巨大的观念思考，反映出社会上的不同人群所作出的不同选择，同时也使人们尘封已久的心灵蓦然开启，自己选择的是艺术呢还是成功，选择成功是为什么呢，成功又意味着什么呢？

选择艺术又值不值得呢？

到底是否像电影台词中所说，天堂也是黑的只是天使是光明的那样呢？

这些自问就像音乐一样在内心漂浮在脑海不断回荡。

一个养父，一个养子，被一把小提琴联系在一起。

为了完成刘小春生父母的愿望，对音乐一窍不通的刘成，将毕生的心力，都倾注在刘小春身上——他想让他成功，在国际舞台上用小提琴演奏出最美丽的旋律。

一个江老师，一个余老师。

他们是对音乐持不同看法的两个人。

江老师生活潦倒，但却对音乐投入了真正的感情。

他对刘小春说：“学琴一定要开心。

如果你不开心，就不要学琴。

”余老师事业成功，桃李满园，可越追求富有感情的音乐本身，他就越加发现，其实他身边的音乐，全都没有情感。

一个交际花，一个处于青春期的敏感小男生。

她美丽动人，玩世不恭，而他却恰恰被她的特质所吸引。

被坏男人欺侮玩弄的坏女人莉莉，拥有一颗金子般的心。

她最开始只把刘小春当成一个小随从，然后变成朋友，再然后成为他的知己。

“只有他是真对我好！

”当得知刘小春把小提琴卖掉为她买了昂贵的大衣，莉莉毫不犹豫地四处借钱赎琴，甚至跑到余老师的课堂上，恳求他再给刘小春一次机会。

几条不同的故事主线，纷纷缠绕着同一个秘密：刘小春不是刘成的亲生儿子——这一事实刘小春本人并不知道。

而电影最终要刘小春做出他自己的选择：是要功成名就？

还是要父子深情？

对于音乐，我觉得影片中的江老师和余老师都是好老师——只不过类型不同。

江老师显然是偏重感情在音乐中占的成分，他本人，也是一个对生活充满爱的人。

他爱生命，养了一屋子猫咪，把它们当成自己的伙伴。

他也爱人，爱他们自由自在的样子，在他看来，如果一个人不爱音乐却要被逼着学习音乐，那还不如不学。

余老师很多人觉得他行事卑鄙，可他就不是好老师吗？

也未必。

他可以教学生很厉害的演奏技巧，他对音乐的热爱别人也都可以感受到。

他善于发现学生感情世界的波澜——别忘了，刘小春的曲目，是他选的，主题是“感恩”。

余老师唯独同江老师不一样的地方在于：他热爱音乐甚于爱人，所以他追求的音乐中的感情，虽然初衷真诚，但最终，仍旧不免流于空洞。

是要能使你功成名就，但却感情空洞的音乐；还是要最终父子团聚，但很可能此生此世在音乐界再无出头之日——如果你是观众，你会做怎样的选择？

电影的结尾，刘小春在火车站前厅为父亲独奏……这是本该在比赛时演奏的曲目……感恩……澎湃的弦音中，掠过一幕幕发生在很多年前的场景：那个时候，一个年富力强的男子，怀抱弃婴，在火车站中疯狂地寻找着孩子的父母……而这个孩子长大了，他知道，只有眼前这个男人——这个虽不富有，但却愿意为他付出一切的男人，才是他真正的爸爸。

一曲终了，你会不会也和人群一起鼓掌？

还是，你的眼角边会闪动着泪光？

就这个故事本身而言，其简单的程度可以和《老人与海》相比。

但是电影却在用百分之八十的与刘小春拜师学琴毫无关系的镜头语言，实际上在讲诉刘成为何拼了老命也要让儿子学琴。

比如：澡堂子过夜，菜场打架，江老师寂寞落魄的生活：为生存不得不为那个烂俗的胖女人的胖儿子教琴，为煤堆和女邻居吵架，床底下臭袜子和初恋女友照片的特写，满屋子的流浪猫。

莉莉那一身风尘打扮以及镜子上用口红写下的那些乱七八糟的有钱男人的联系电话......所有的镜头都在揭露出人间底层的真实生活的痛苦和龌蹉。

这里没有风花雪夜的爱情，没有清风明月的诗意，没有柴可夫斯基的小夜曲......一句话：这里没有舒心畅意的生活！

只有下水道里老鼠般龌蹉逼仄的生存。

这就是刘成的一辈子虽然说不出道道，但切是实实在在的切肤感受！

也正因为如此，身居象牙塔和艺术殿堂之中的余老师，才会在他的唯唯诺诺的学生面前，在他的那架代表身份地位的眼镜的后面，永远是一副居高临下，傲慢呵斥的救世主嘴脸。

刘成知道自己这辈子就注定只能做一只下水道里的老鼠了，但他无论如何也不能让宝贝儿子刘小春继续重复自己的人生。

还是一句话：他要让儿子做人（也就是剧中的那个核心词--成功），而不要再当老鼠。

子弹、枪和情感、琴弦——再看《和你在一起》导演: 陈凯歌 主演: 陈红 王志文 程前 上映年度: 2002影名: 和你在一起语言: 中文制片国家/地区: 中国imdb编号: tt0332639又名: Together昨晚又不好意思地温习了一遍陈凯歌的《和你在一起》，脉脉人间情感直入人心，陈导在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。

音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。

剧中有一段对白，十分有意思，陈凯歌饰演的俞教授对他的学生林雨说：“都对，就是不好。

音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？

世界上唯一不能赠送的就是感情！

”恰恰这段话摘抄在我的小笔记本中，上一次浙江艺术学院的张铭教授在讲座上讲过这一段，我着字着句记了下来。

他还讲到过李传韵，如何凭着刻苦努力坐上美国交响团第一把小提琴的交椅。

他曾说过，检验一个小提琴手有无真功夫，让他演奏一曲巴齐尼的《妖精之舞》即可。

我听过此曲，帕尔曼也曾演奏，声情并茂，将琴弦与灵魂完美的结合，以飞快而精准的拉、拨、跳、滑等技巧展现得淋漓尽致。

影片中，李传韵客串了音乐家汤融，以一种谦卑的姿态出现在镜头上。

音乐家背后的辛酸与勤勉在俞教授的寥寥几语中尽现，事实上是，绝大多数有功成名就的音乐家背后隐藏的是一部几近扭曲的“变态”屈辱奋斗史。

有看过另一部澳大利亚影片《闪亮的风采》的朋友，一定不忘主人公十几岁登台演出，为了夺奖，在父亲的逼迫下演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，最后闹得精神分裂。

学琴的孩子苦吗？

大约也是苦中有乐，当他们背着琴箱在大街小巷穿进走出的时候，那是一种优越身份的象征。

在中国大地上，人们总是注重身份，而忽略实质。

而陈导在片中，就一针见血：音乐没有贵贱， 只关乎人的情感！

先不说刘小春从小镇跟着父亲到北京拜师学艺的艰苦过程，从他身边反映出来的这个社会来看，虽然每个人在地位上有所悬殊，但在他们身上反射出的光芒都是有关乎感情的。

比如陈红饰演的莉莉，她身份地位不高，甚至引得一些观众对其职业的厌嫌，但她对刘小春的感情是真挚的，就如同姐姐对弟弟的那种情谊，特别是她身上包裹的五光十色被这样一种纯情摧毁后所表露出来的脆弱，是其内心深处情感的外化。

她叫刘小春来拉琴起初只是充当一种个人生活的气氛点缀，而后了解他的生活、了解他对自己那种母爱似的感情依托后，她对音乐表现出来的态度是“崇敬”，某种意义上来说，刘小春教会了她心灵的净化和蜕变；再比如刘小春第一位老师——王志文饰演的江老师，表面上看来是一位邋遢不修边幅的穷酸知识分子，但其对大学时期一位女同学的恋情至今仍深埋心中，愧不当时向其求爱，他给刘小春说的最后几句话是：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。

他对刘小春的爸爸刘成易师学琴的做法虽有不甘，但不得不自愧弗如，不能因为自己对孩子的感情割舍不下而耽误了他的前程。

说明他是一个有良知的人。

演员中，我很喜欢唐韵扮演的刘小春，据我了解他从小学琴，和主人公有着同样的经历，而今他师从陈美的老师林耀基，向着更广博的艺术领地大步挺进。

难怪在影片中他拉琴的神韵那样逼真，原来都是真的，陈凯歌虽对其演技上没有过多的要求，但仍然觉得他那种纯真的表演才更贴近现实。

刘佩琦是我在大陆演员中较喜欢的一位，他的表演融朴实与真挚为一体，常常将生活中那些平凡人物演绎得栩栩如生。

除开演员们的表演，单从故事情节看似乎并没有什么特色，甚至有点老套，这种情节的铺设有点讨好观众的胃口。

中国观众最喜煽情，八十年代老是围绕“弃婴”、“知青”等题材来展开，现在煽情改变了方向，不单单是电视剧电影了，而改投“选秀”门下，让观众近距离地接触活生生的现实。

在影片的最后，那个“秘密”总算是被点破了，刘小春是个弃婴，在车站被刘成捡来，因为身边放置了一把小提琴，便从小让他学琴，不负丢弃之人的心愿。

陈导的表现形式可圈可点，他把这一段用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。

此时老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章轰然响起，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。

本来第三乐章欢快、活泼，极具俄罗斯特雷巴克风格，展现了当地人民节日欢庆的场面，而在此处它恰好的反映了刘小春对刘成那种泉涌喷薄的感激之情。

刘成13年前在车站抱着襁褓中的刘小春四处呼喊的场景沉浸在低幽美妙的旋律中，而刘小春找到正要在车站匆匆离去的父亲为他演奏这一曲时，陈导将两个场景结合得十分完美，一个是比赛现场的宏大气势，一个是车站里沉浸在浓浓离别之情的独奏，像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。

陈导的聪明，恰恰是他将舞台与人生与现实结合在一块儿，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的大众艺术。

他把艺术透过镜头强烈的反映出来，尤如在观众心中挥舞着巨锤，当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了三秒钟又缓缓亮起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己闸泄似的感情。

凡是真正懂得把观众情绪调动起来的影片，下过一番苦功的影片，都是好影片，因为它本身就是一把琴，颤动着艺术的灵魂与性情，或者是一把枪，装满子弹，征服你，或者我。

8月11日

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。

电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。

孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。

教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。

后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。

小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。

亲情已被置换为家庭背景和社会地位。

当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。

小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。

它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。

它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。

小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。

是的，人可以不成功，但不能忘本。

这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。

曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。

我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。

慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。

这也和小春的遭遇十分神似。

不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

也许现在不会像当时那样，到处说这是我最喜欢的电影；不会在同学录乱七八糟的爱好里写下《和你在一起》这个名字；不会见人就说一定要看看这部片子，谁说中国没有好电影，只不过你们没有发现……但曾经的影响是消除不了的，现在，在我遥远的记忆里这几个字还是依旧的很有分量。

听着那个看起来疯疯癫癫的李传韵拉的琴，柴可夫斯基的第三乐章，让我来想想看，我是不是还记得影片给我留下的一些记忆……这首协奏曲现在相当流行，连我都听过许许多多个版本。

每一次听都会有不一样的感觉，我现在似乎又开始理解为什么一直到高中我都不听流行歌曲。

感觉真的不一样……印象一：那个老师以一个极其舒适的姿态听小朋友们的比赛。

当今这个艺术与金钱与名望与身份地位在某种程度上契合的社会里，谁说真的艺术就不一定在民间，在破破的草房子里，在邋里邋遢的小屋子里，在那些所谓的大腕们看不上眼的街头巷尾里……我不知道别的地方究竟如何，或许全世界都是如此，但在中国，想靠音乐，谁知道怎么样……印象二：比赛的名次。

和上面差不多吧。

印象三：两把小提琴。

其实是很俗气的话题，但出现在这里格外有味道。

新老师旧老师，新琴旧琴，现实与回忆……谁说的清。

印象四：某个拉琴的场面。

忘记了场景，留下的只是记忆里的感觉。

就像《海上钢琴师》里一幕幕场景一样。

我特别yy那种像幻灯片切换一样的感觉，配着喜欢的音乐，一幅幅唯美的图画从眼前一闪一闪，配着那种老照片的感觉，缓缓而过……印象五：最后。

比赛还是父亲。

电影里一直强调一个“感恩”的名词。

追逐名利惯了的新老师肯定懂这些，只不过是长期的习惯会改变一些想法而已。

但庆幸最后能有这样一个结局，一切都是曾经的模样，曾经的琴，曾经的音乐，曾经的故事，当然，最重要的，还得是曾经的人……唔，我喜欢这电影。

和你在一起……