华山论剑

这部电影的问题是，一部中国人救英国人的事，还得救人的中国来拍电影，导演怎么这么欠登呢？

英国作为被救一方就没打算拍一个电影纪念下？

早期逃到岛上的托马斯如果告诉海盗弟弟吴磊自己也是侵略者，侵占了中国的香港，吴磊还会对他动恻隐之心吗？

海盗哥哥朱一龙最后打开舱门救了那么多英国人，并跳船逃生怎么没一个英国人搭把手呢？

将哥哥为弟弟复仇完成弟弟救人遗志作为故事主线完全就是瞎编，管虎在拍八佰的时候就喜欢瞎编细节，这回又来了？

我给大家对比下电影和真实历史，就知道管虎拍的多扯淡！

电影里是海盗哥哥朱一龙救了一个落水逃生的英国人托马斯，日本人为了搜查这个英国人托马斯不惜杀了几个岛上渔民，包括孩子，托马斯自首，日本人把逃跑的托马斯和几个中国人质都抓回要沉的里斯本丸号，这块纯纯反逻辑，傻子也知道不回快沉的船吧？

日本人好不容易找回几个战俘还送回船上等死？

日本的目的是要劳力不是要他们死！

本来日本人指定的人质里没有海盗弟弟吴磊，吴磊就因为和托马斯驴唇不对马嘴地沟通了几句，就被感动了，就自愿当人质？

这纯属为朱一龙后面救弟弟复仇主线强行找原因，英国人托马斯被带回快沉船上砍头，渔民人质同其他留在船上的英国战俘一起被封在船舱里，海盗哥哥朱一龙为了救人质弟弟吴磊去船上打开3号舱门，逃出一小部分英国人被日军发现，弟弟为了给砍头的英国人托马斯报仇同日军长官同归于尽，海盗哥哥朱一龙带回弟弟尸体和几个英国人，为了给弟弟报仇，杀了日本人留下看守东极岛的三个日本兵，再第二次去即将沉没的船上打开舱门救英国人，3号舱门已沉没，里面英国人全死，但打开了1号和2号舱门，里面的英国人都逃出来了，日军留在船上的6名玉碎士兵全被战俘杀死，日军海上巡逻艇看到战俘要逃跑就开过来枪杀逃到海上的战俘，但都被朱一龙和英国战俘一起搞定，这时渔民大部开渔船过来营救，海盗哥哥朱一龙为了连接救英国人的绳子自己淹死了，渔民将漂浮在海上的一部分英国战俘救走，日军主舰打算炮击被成功营救的战俘，但美军潜艇路过，日军怕杀战俘的事败露，遂没有进行炮击，电影结束！

真实的历史呢？

1. “海盗哥哥救落水英国人”1942年10月1日清晨，日本海军运输船里斯本丸（Lisbon Maru）正在从香港押送约1816名英军战俘前往日本本土，航行至浙江舟山群岛以东时，被美国潜艇 USS Grouper（石斑鱼号）发射鱼雷击中。

鱼雷击穿了船舱，导致严重进水。

日军很快意识到船体无法立即沉没，但也无法继续航行。

为了防止战俘逃跑，他们将战俘所在的下层舱口全部封死，并派守卫在甲板上巡逻。

上午，部分甲板上的日本士兵和船员被护航舰接走，只留少量武装人员继续看管。

海水不断涌入，船体逐渐倾斜。

一些战俘设法冲破舱口或找到未锁紧的通道逃出甲板，跳入海中。

这时，附近东极岛、庙子湖等岛屿的渔民在海面上看见落水者——他们不是海盗，而是普通渔民。

他们驾着小木帆船、小机帆船，冒着被日军发现扣押的风险，开始打捞这些精疲力竭的战俘。

救人的并不是单个“英雄人物”，而是几十名渔民群体行动。

2. “日本人搜捕英国人、杀害渔民”史实中，日军确实在发现战俘逃上岛后，派小分队登陆搜捕。

他们挨家挨户搜索，有的渔民因为拒绝交出战俘被殴打、威胁，甚至被绑作人质。

渔民被抓走后，通常关押在岸边临时据点或押上护航舰，根本不可能押回快沉的里斯本丸号，日本人不是傻子！

3. “托马斯自首并押回沉船”真实情况里，并没有“托马斯”这个具体人物。

逃到岛上的英国战俘若被抓，一般是直接送回日军控制的其他船只，再转押到上海或日本的战俘营。

没有早期逃跑战俘被押回已经快沉的里斯本丸号。

4. “渔民人质与英国战俘同被关舱”在真实历史中，渔民人质被关在岛上或押到日军舰艇上，并不会被关到里斯本丸舱内等死。

里斯本丸舱里关押的，是最初就被困在船上的战俘，他们在船开始沉没时才设法冲破封锁。

渔民人质与这些战俘没有在沉船里“共处一舱”的情况。

5. “船上破舱救人”电影里安排了“海盗哥哥”两次上船开舱救人，但史实中，并没有渔民或其他中国人进入沉船内部救人的记录。

真实的破舱是由战俘自己完成的：有战俘用木板、金属条撬开铁栅门；有人用力冲撞舱口；船舱内一旦打开，涌入的海水和混乱让逃生极其危险。

渔民的作用主要是在船外海面上救起落水者，而不是登船解救。

6. “海盗弟弟与日军长官同归于尽”渔民人质就不在里斯本丸号上，怎么可能与日本长官同归于尽？

7. “杀死留守日军、渔民武装反击”真实情况中，战俘与留守日军几乎没有大规模正面交火，因为船沉时战俘的首要目标是逃生，而日军留守兵力有限且主要撤离。

渔民也没有组织武装反击杀死岛上日军的史实记录。

渔民的行动是低调救人、藏人，以免引来报复。

8. “二次登船救人”电影中“第二次上船打开1号和2号舱门”的情节完全是虚构。

史实是：船沉没前，部分舱口被战俘自行破开，部分人得以逃出；其他舱口来不及打开，许多人被困死在船内。

没有中国人二次登船开舱的记录。

9. “日军枪杀逃生战俘”史实中，确实有逃出舱口或游到海面上的战俘被日军开枪射击，也有用小艇撞击、驱赶他们的情况。

这是已被幸存者口述和战后调查确认的。

但渔民并未像海盗哥哥朱一龙一样直接硬刚日本人。

渔民往往趁日军舰艇视线外、射程外才施救。

10. “渔民集体开船营救”这部分与史实接近。

历史中，确实有数十条渔船参与救援，最终救起约384名英国战俘（不同史料数字略有差异）。

他们会用渔网、木棍帮助拉人上船，给落水者御寒、喂食，并躲避日军巡逻。

11. “美军潜艇间接阻止日军炮击”这是完全虚构。

没有美军潜艇路过间接阻止日军炮击！

日军没有用主舰炮击逃生战俘的记录，他们更多是用轻武器射击或抓回。

12.史实的结尾1942年10月2日下午，里斯本丸彻底沉没。

约843名战俘死亡，大多数是被困舱内或溺水身亡；约384名战俘被渔民救起；很多被救的战俘被日军抓获送往日本战俘营，其中不少人后来死于疾病和劳役。

东极岛、庙子湖等岛的渔民因此冒了巨大风险——若被日军查出藏匿战俘，可能面临处决，但他们依然选择救人。

这段历史后来成为中英民间友谊的重要记忆。

总结对比真实历史和电影的差异主要在：没有“海盗”与个人复仇线；没有押回沉船处决战俘或关押渔民人质的史实；没有二次登船救人或战俘集体杀死留守日军的事件；没有美军潜艇现场间接阻止日军炮击；有真实的渔民集体营救，但方式更隐蔽、更分散。

综上所述，中国渔民救海上漂浮的英国战俘是真的，中国人渔民很伟大！

但这些后来被中国人救起的英国战俘中很多又都被日本人抓走了，并有一部分死于战俘营，电影里没说！

管虎这小子总瞎拍，用真实历史夹带私货，之前的八佰就因为虚构具体情节被骂，这回还是不长记性，全程瞎编，就两个情节是真的，日军上岛搜查英国逃跑战俘，中国人集体海上救英国战俘！

希望管虎导演下回不要夹带私货胡编乱造了，事实就是事实，虚构就虚构，非得打着真实历史的幌子夹带虚构私货，这很不地道！

必须差评！

东极岛 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 管虎 费振翔 / 朱一龙 吴磊

觉得演员没什么毛病，烂就烂在了管虎和费振翔着俩导演，和陈舒董润年张冀费振翔这四位烂编剧上。

对比下《南京照相馆》，看看《东极岛》烂在了哪里首先照相馆开场各种轰炸场面，日军入城，刘昊然想走帮人找信，没找到被日军追着跑，翻译官在那拍被砍的照片。

开始交代背景，给观众带入其中，表现刘昊然的性格和翻译官的性格，日军的残忍。

东极岛开场，说朱一龙还是吴磊的独白，吴磊进入水下，鱼雷那个飞过，吴磊救了一个英国人。

表现吴磊朱一龙水性好为后来救人什么的做准备。

相比之下没有营造出照相馆那种危机紧迫感，弱了很多。

前面大段时间浪费铺垫，救那个英军，有时老套的兄弟矛盾，海岛和原住民的矛盾，完全浪费时间。

看的我坐的前面有个人都走了。

这部分不如拍一下岛上之前是怎么被日本兵屠害的。

交代下倪大红那个吴老大之前的伤是怎么来的，宗祠说怎么被日本人烧毁的。

倪妮这个人物，也不够立体，一会拍下好像比较豪迈一会又柔柔弱弱的，和朱一龙咬两口。

照相馆里的高叶，对日本人的感觉到畜生是经历后一步步递进的，从与照相馆老婆交流，和刘昊然的交流，展现出人物性格和故事的。

《东极岛》里最失败的就是反派，日本兵的塑造，那个肥胖的日本兵是本部电影里最大的败笔。

也不知道哪个四个中哪个二逼编剧给写的。

看不出他的凶恶，岛上的人民的唯唯诺诺也就显的立不住脚。

后来的那个日本长官也是过于脸谱化。

东极岛这电影里的人物感觉就是为了登场说两句台词，反拍日本兵是这样，逃兵先生是这样，翻译官也是这样。

反观照相馆的原岛大地，他的所作所为也是不断展现不断递进的，他的长官也是几个事件里通过几场的对话，展现出是怎样的性格怎样的人。

最后的一群英国俘虏就更像是脸谱化的集体照。

背景交代没有代入感，人物单薄脸谱化，剧情也太弱，没有感情的积累与爆发，没有逻辑递进的加强。

矛盾冲突本应该是，岛上的人和岛上日本兵之间的各种冲突，后来的日本兵之间的冲突加剧，情绪不断升级。

而不是什么兄弟冲突，海盗村民间的冲突。

就算你写点英国俘虏和日本兵之间点冲突也好。

抗日题材的《东极岛》让你们拍的像海上救援。

这电影的感觉就像一个，老师立了个题目，电影学院没毕业的学生当导演，找了个没考上电影学院的画脸谱的自称编剧。

花钱雇了个专业的剧组。

浪费了所有人的时间，交了一份错题百出的作业。

真想问问，你们这帮人会不会拍电影啊？

硕士论文是自己写的吗？

二流的反派表现不出一流的主角。

三流的导演四流的编剧只能拍出五流的电影。

优点：1.水下镜头拍摄有难度，完成不易，效果尚可.2船体全部为搭建，工业化态度感人.3.虽然电影本身呈现不佳，但是选材角度很好.4.虽然完全没利用好，但演员阵容比较豪华.其他：灯光棚感很重，明显穿帮感；摄影发挥了自己无效的艺术创想，进行了浮华、自由又不知所云的运镜.该怎样才能让导演意识到，就算将镜头怼在朱一龙吴磊的脸上慢推十几秒，因为导演功底欠缺而渲染不出的情绪他就是出不来呢？

倪妮角色的启动周期太长，节奏把控极怪.每次观众情绪开始上升的拐点，阿花还要再酝酿一会儿.酝酿得亢奋点过了才给重心.这是预告片最吸引人的镜头之一，没能用到最好的时候.节奏问题全片存在，同样是剪辑意识淡薄，单颗镜头使用目的不明确，工业化制作却选取意识流主观表达，个人舒适的结果是广大观众摸不着头脑.卖了点腐和肉、卖了点女性主义、恋爱脑受众、卖了点宏观叙事大融合情怀，什么都想讲就会拍出令观众地铁老人看手机的奇物.一条线也没讲明白.发挥普通的影片使用角色：在剧作功能节点上死亡，推动剧作结构.东极岛使用角色：莫名其妙死一堆，也没起到节奏、剧作任何层面上的递进渲染或大高潮.但暴力美学，又够不上《被解救的姜戈》的边.另，如何能让导演意识到，并非在火烧人等画面停留时长越久，就越有利于全片节奏与观众共感？

单颗镜头停留越久反而会导致观众出戏，跳脱巨幕的黑箱效应，很疑惑抛弃基础常识是否是名导的傲慢？

不纯粹与傲慢会经年荼毒创作者的心智.现在的观众具有审美意识和判断力，以教人做人心态制造的作品大概率会遭遇冷反馈.这个片子不仅显得中国电影是个笑话也显得花费四年考电影学院为了拍中国电影的我像个行为艺术家.坐我左侧的同事哥评价：英国人看了这个片子都想冲过来打人.台词炼句…不难看出文化水平实在有限，调用网红口号干瘪出戏.说好听点叫便于艳俗层级观众理解与传播，实则就是没有文化.人物扁平，节奏诡异，同时将中英日三类人种塑造得很抽象.影视行业8年从业的兄弟如坐针毡如鲠在喉坐立难安，离席十五分钟出去猛抽了几根烟回来继续哀叹.本片最宜观影受众：朱一龙粉丝.如果觉得本片极度优异的朋友，或可阅读完《看电影的艺术》并粗浅了解完电影批评的10个角度，再做讨论，我们共同探讨他的好是否具有人文价值与深刻韵味和镜头创作价值.1.任何对电影抱着严肃真诚的兴趣的人应该恪守一条重要原则，就是判断电影的好坏不取决于它讲述的内容，而在于电影怎样讲述这些内容.—Roger Ebrt.2.仅凭直觉欣赏通常含混且微弱，分析既不主张也不试图解释电影的一切.3.一部伟大的电影能在分析中站稳脚跟，理解越深刻，我们对它就越加推崇.理解得越多，就越能完整地欣赏艺术.4.如果我们对某种艺术形态的热爱是基于理性的理解，这种热爱比起主观反映和非理性，要更稳固、持久且有更大的价值.幕后从业者都辛苦不易，辛苦各位老师的付出、辛苦美术部门.以下仅代表我个人：如果我花了五年时间精力筹备参与这个项目，我要去跳河.以上均无恶意，仅肺腑之言.如有冒犯，实在感到有一些歉意.请勿挂心，支持电影创作，诚挚祝愿主创团队再创辉煌！

这段鲜为人知深埋海底七八十年的悲壮往事，如今得以用最高的电影格式在最大的银幕上呈现，这样的历史沉浮似乎也对应着中国在国际舆论场上的态势改变，该到了攻守易型的时候了。

不过显然网上不少评论是存在带节奏的情况，比如有人吐槽电影结尾日军放弃攻击是夹带私货表达敌人的仁慈，然后其实电影说的是迫于舆论压力，这是有历史考据的。

还有人批评英军士兵纹身中国女友，但同样有故事原型，同题材的纪录片中就有讲述。

另外不少人指责怎么把舟山渔民搞得跟野人似的，然而这是美术参考了当地的老照片，并非故意丑化。

电影补足了纪录片几乎只有英军视角的遗憾，重点刻画了东极岛渔民的英勇和基于朴素的善良而迸发出来的国际主义精神！

特别是在英军日军动辄女王天皇的时候，刻在中国人DNA里的是岳飞的精忠报国，与照相馆里毓秀说的从小唱的是穆桂英、梁红玉形成互文，这不就是我们一直想要的人民叙事人民电影吗？

本片绝非只有技术可谈。

还有电影对日军的残暴刻画也可谓淋漓尽致，完全没有任何对侵略者的洗白和美化，从头到尾你都会反复感叹：日本人真坏啊！

的确吴磊饰演的阿荡下线可能有点早，撒大网捞大鱼的呼号可能显得有点刻意，但是整体来看还是瑕不掩瑜的，特别是几段IMAX全画幅的段落，确实把IMAX特制拍摄的优势体现了出来，大海的浩渺，人物角色的细节，还有整体构图的美感是清晰可见的。

另外电影在声音设计上也颇有想法，海浪声、枪声、风声、渔民的号子声都融入进了电影叙事，是看得出用心所在的。

最后，这部电影也会进行全球发行，希望届时可以安排有充足的预算在这个方面，尤其是当下美日沆瀣一气要篡改二战集体记忆的当下，这样的电影应该让更多外国人看到。

写给电影《东极岛》朱一龙.阿赑电影《东极岛》无疑是一部非常成功的作品，你可以从观影过程中感受到全体演职人员的努力和辛苦，也能够在观影过程中体会到中国电影的制作水平越来越高，《东极岛》的筋骨（思想内涵）坚硬有力，血肉（制作技术）饱满充沛，加之故事情节，看完民族自豪感双倍增加。

电影的前半段，是群像戏，每个正面人物都有完整剧情线和高光，每个演员都交出了令人满意的答卷。

但看完你就知道，电影的后半段立不立得住，才是这部电影成功的关键，这个“立”，不是说剧情，这段历史就摆在那里，这个“立”，指的是需要一位强大的演员，能够演得了“孤胆英雄”、“海难救援带头人”阿赑这个角色，演员不是深谙水性经验丰富的老渔民，演这个角色，需要莫大的勇气和高超的游泳潜水技术，以及非常专业的演技和吃苦耐劳的精神，这个角色的演出难度系数，在中国影史应该是位列前排了，阿赑这个角色如果没有立住，整部影片就会垮掉，失去筋骨，一泻千里。

我不知道是谁想到让演员朱一龙来饰演阿赑这样一个角色的，我只能说这个人真的是慧眼识朱，内娱无法想到任何第二人能够拿下这个角色。

但我知道朱一龙为啥接这个角色，因为朱一龙是个“又硬又软”的人。

“硬”指的是他深知拍《东极岛》的意义，他会把饰演阿赑当做一种神圣使命，而不是一次简单的冒险。

以往饰演其他角色，他会在能力范围内做到最好，但对于阿赑，他是不断拓展自己的能力在贴近贴近再贴近，即使因此面临巨大的风险和困难，而演员朱一龙在不断挑战极限的过程中，神奇地和阿赑这个角色的精神内核完美契合了，扛住了这个代表中国人精气神的银幕形象。

“软”指的是朱一龙是心软的神，可以想象，他在读剧本的时候，就已经非常心疼阿赑了。

我的很多朋友都问我，“赑”的意思是不是钱很多，我说，“赑”是三倍负重的神兽，担小家，承重恩，救众人，粗粝的外壳下有世间最柔软的内心：苦我来吃，我弟弟一定要岁月静好；苦我来吃，我女人一定要获得她想要的尊重；苦我来吃，救命之恩必须要涌泉相报；岛民嗔我怒我，情有可原；我救众人出自本心，死而无憾。

朱一龙可能认为，能演阿赑是他莫大的荣幸，所以拿出十二万分的诚意，而阿赑能够由朱一龙来出演，也是制作团队对这个角色的爱惜，对观众的尊重。

最后说一句：朱一龙和阿赑，都是炽烈又沉静、敏行而少言、食苦不邀功、技高敛华光，君子之风也。

里斯本丸沉没上映的时候，我看的是导演连麦版，当时虽然很喜欢纪录片本身，但对导演的一些发言是颇不认同的。

导演的创作初衷是展现英国被救者的战后生活和家庭之爱，放在中国渔民的描写少之又少，但他还原的这个故事本身就已经很让人感动了。

当时看纪录片最受触动的点：1.日本人本来想要扫射落水者，但因为渔民来救，他们也转而救人。

（这个细节用来展示日本人的伪善和泯灭人性，是很高效的）2.英国人被救之后，鲜少提及这段历史。

3.法庭审判时，里斯本丸船长的后代拒不承认父辈的罪恶，只说是听命行事。

4.渔民们接济了被救的英国士兵，并且历经千辛万苦将三名士兵送到了重庆，才让这段历史被公开。

基于以上点，我对东极岛的期待是从中国渔民的角度去讲述这一段历史，那值得发散的点其实有很多，甚至都可以从英国士兵到达重庆开始拍，通过士兵的口述、其他视角闪回前情：日本人违反战俘协定的虐待行径、美国人发现误炸了战俘船、日本人灭口计划被渔民打乱、渔民清贫生活中挤出口粮接济英兵、去往重庆路上被二次针对，最终将情报送出。

也就是这个故事，我想知道的是渔民参与救人之后的事儿，没有想到东极岛电影完全反其道而行，他着重拍的是渔民救人之前纠结心路历程。

开篇背景是两个日军掌控东极岛，渔船不得下海三年，岛上有国军逃兵，他还有🔫…这已经很离谱了，这个逃兵的结局是拿着手枪一顿乱射，一个日本兵都没有打死，最后被日军打死激发了男主的战斗意志…对英军的描写也挺离谱。

1800名战俘被关在船底，只顾着划十字，一点都不想着自救，如果不是吴磊这个角色作死也上了船，这些英军战俘就只能等着水淹头顶吧。

对日军的描写也让人无语…刻画的日本兵坏且愚蠢且迟缓，这样的日本兵中国渔民都不反抗，那渔民是个什么形象呢？

整部影片都是懦夫，只有男主龙傲海因为理想主义愣头青的弟弟被杀，做好了战斗准备，独身潜入战俘船，救出英国兵。

他的小女友打破了封建传统对女性的枷锁，鼓舞了全村人，从小情侣计划私奔的路线下海救人…上面这段每个字打出来，我都觉得离谱…但导演还在沾沾自喜，觉得拍出了中国人的善良，问题在影片里面，最后村民决定去救人是因为村民知道日本人计划登岛屠杀全部村民，动机从大公无私的爱人变成了迫不得已的自爱自救…算了。

有一堆脏话想说。

以后看到管虎避雷吧。

还好我看的是云路演场，最后请来了故事原型和舟山救人英雄，希望把这场的票房分点给他们。

吴磊角色完成度挺高的。

今年是中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利80周年。

中国电影人送上了三份大礼，分别是《南京照相馆》《东极岛》和《731》。

他们不约而同地把镜头从硝烟战场转向了平民求生。

他是暗房里学习的照片冲印的邮差。

他是浪涛中勇救战俘的渔民。

他是被细菌部队囚禁的小贩。

这种集体的创作转向，是中国战争电影非常耐人寻味的变革。

《南京照相馆》的超级口碑和票房印证了这次转向的正确性。

一个以平民为叙事为核心的“抗战电影宇宙”逐渐形成。

01 被忽视的平民战争回看著名的战争电影，他们的视角可以大致分成三个层次：统帅部的视野，比如《大决战》三部曲。

这类电影聚焦的是高层的战略和外交博弈。

战争英雄叙事，比如《长津湖》《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》。

这类电影通常会展现军人个体或团体面对的生死考验。

平民生存史诗，比如今年这三部抗战电影。

他们则描写了战争夹缝里挣扎的小人物。

这第三种类型，在过去一段时间里，中国拍得并不多。

传统战争电影偏好前两类视角有他的必然性。

统帅运筹帷幄，电影情节常常暗合历史转折的戏剧性。

前线战斗则是展现成熟的电影工业的好机会。

奇观和大场面首先就是视听盛宴，还能顺便用残酷的战争，引入反战的思考。

平民的苦难却往往成为宏大叙事中模糊的背景板。

但优秀的以平民为视角的战争电影，同样有巨大的魅力。

《辛德勒的名单》里，德国商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，良知被唤醒。

他倾家荡产，通过雇佣犹太人在自己工厂工作，拯救了上千条生命。

电影是通过辛德勒作为故事的切口，实则拍的不只是救人。

它还展现了纳粹的恐怖统治，犹太平民朝不保夕，以及他们在绝境中对生的渴望。

《钢琴家》也是经典二战电影。

波兰犹太钢琴家斯皮尔曼在华沙犹太区，经历了家园被摧毁、亲人离散、同胞被屠戮的惨剧。

他自己不得不四处躲藏，苟且偷生。

这些平民虽身处战争的最底层，却是遭受伤害最多、最深的群体。

他们没有强大的力量改变战争的走向，只能在各自的命运轨迹里顽强抗争。

这些故事或许没有宏大的战略布局，没有震撼的战争场面。

但普通人在绝望情境下做出的抉择，不经意间选择的人性，更加光辉。

正因为如此，也更能让普通观众感同身受，引发强烈的情感共鸣。

02 中国电影平民叙事浪潮进入 2025 年，电影叙事领域似乎掀起了一股全面转向小人物的风潮。

2D动画电影 《浪浪山小妖怪》以妖界底层小妖的视角解构《西游记》，让无数年轻人在“打工人”命运里照见自己。

《长安的荔枝》通过运送荔枝这件小事，把宏大王朝兴衰转化为个体生存史诗。

这股浪潮在三部抗战题材中达到高峰，形成了独特的“平民抗战宇宙”。

《南京照相馆》以南京城一家小小的照相馆为故事舞台。

在日军侵华，南京城沦陷的黑暗背景下，7名平民躲在暂时安全的照相馆内。

他们本是这场残酷战争的无辜受害者。

可当他们发现了日军暴行的罪证后，开始秘密收集，誓死为历史留下一份真相。

从《东极岛》目前透露的信息来看，故事围绕着东极岛上的普通渔民展开。

他们虽身处海岛，却未能逃脱战争的波及。

凭借着对家乡的热爱和骨子里的人道精神，舍生忘死拯救战俘。

而定档“九一八”的《731》，则将目光投向了侵华日军第七三一部队的暴行。

以当地小贩王永章等平民为主角，他们被日军强行抓进 “特设监狱”，成了日军惨无人道的活体实验 “材料”。

通过还原受害者遭受冻伤实验、毒气实验、活体解剖等极端折磨的场景，从平民受害者的角度，揭露日军反人类罪行的残忍本质。

也展现平民在绝境中，不放弃求生的反抗的精神。

这种平民叙事成为主流，反映的是当下观众对战争电影审美需求的转变。

观众不再满足于宏大叙事下对战争的笼统认知，而是要深入到战争的微观层面。

想要通过荧幕认识那些被历史车轮碾过的普通个体的命运。

另一方面，这也是电影创作者的进步。

他们意识到平民群体在战争中的经历同样是历史不可或缺的重要组成部分。

甚至有时候，是唯一重要的一环。

他们对历史做出更全面和更深刻的挖掘，从中凝练出那个时代平民的代表。

与之形成对比的是陈凯歌的《志愿军 3》。

这部电影还没定档，但大概率还是国庆节上映。

依然采用传统的宏大视角讲述战争。

虽然也用陈飞宇饰演的角色作为串联线索，但整体还是想要展现战争的全貌。

三部曲的体量，涵盖了从战略决策到战场厮杀的各个层面，追求大而全的叙事效果。

《志愿军 3》这种传统叙事方式最终会收获怎样的口碑与票房表现，我们不妨拭目以待。

03 平民必须是战争的主角所有战争，特别是反侵略战争，说到底是为人民而战。

那么叙事权理应归还人民。

从这三部作品中，我们看到平民视角的终极力量。

当阿昌在暗房因恐惧而双手颤抖时，观众本能代入自身。

若我在南京能否鼓起勇气藏起底片？

这种代入感是看将军运筹帷幄时无法产生的灵魂拷问。

更深刻的是，平民叙事会不经意间揭示战争中，一个民族的文化韧性。

在《南京照相馆》中，当日军拆运南京城墙石回国建“忠魂塔”实施文化殖民时，老金用幕布投射“大好河山”影像完成精神复国。

这些平民或许不懂国际局势，却能以最朴素的方式守护着中华文化的根基。

东极岛渔民不识字却懂“海上有难必救”，比任何主义宣言更贴近人伦本源。

战争电影的最高使命不是复刻历史，而是让观众走出影院后，在阳光下庆幸。

庆幸不必再为躲避刺刀而颤抖。

《东极岛》上映第一天。

先说结论：我觉得不咋地，这片子没有任何打动我的地方。

不过冲着片子的制作与视听效果，还是值得去电影院看一看的。

倪妮在首映礼上说这部电影是一部“海上动作片”，我觉得很有道理。

管虎的摄影还是有水平的，场面拍得很猛，有大片的感觉，在电影院里的视听效果比较震撼。

但是在文本方面，管虎还是一如既往地坚持他的那套所谓的“国际主义”，并且大量地采用旁观者视角，大段地拍岸上的中国人对海上日本人非人道行为的观望，通过煽情音乐试图传达出一种悲惨、愤怒的情感，这种描绘在我看来是不合理的、无力的、游离于历史真实之外的。

我想用这部电影里的一句话送给管虎导演——“不能跪，跪久了就站不起来了”。

影片实在有一些不合逻辑的处理，比如说没有怎么交代兄弟之间的感情，这样使得后面弟弟牺牲的那段戏没有情感逻辑，只能靠煽情音乐硬顶情绪，这样自然没法打动人，甚至觉得有点无病呻吟。

你可以说《东极岛》是一部较为不错的海上动作大片，是“抗日神片”的高级拍法，但是我认为它完全没有资格被称作是一部严肃的历史题材电影。

《东极岛》改编自真实事件，具体可参考两年前上映的纪录电影《里斯本丸沉没》。

简而言之，就是日本的运俘船，被美军误伤沉没，中国渔民救英国战俘的故事。

1942年，同盟国刚对日宣战。

彼时，国内抗日，正面战场进入相持阶段，未发生大规模战役；国军与英军开辟滇缅战场，协调混乱，最后失利；敌后抗战，日军推行“三光”政策，根据地进入最困难时期。

那时，没人知道抗日能不能成功，仗还要打多久。

“里斯本丸沉没”事件，就发生在那一年。

严格讲，“里斯本丸沉没”虽发生在抗战时期，与日军侵华暴行密切相关，但本身并不是严格意义的“抗日”行动。

它的实施主体是平民，目标是“救人”，彰显的是人道主义与人性光辉。

如果完全照实拍，可能更像一部二战背景的泰坦尼克或太平轮式的灾难片。

《东极岛》当然不只是部灾难片，它有一个更重要且必须表达的主题，那就是“抗日”，直接地，对日军侵略暴行的反抗。

如何捏合这两个主题，成为导演和编剧最大的挑战。

《东极岛》做得怎么样？

个人观感，投资很大，技术很好，画面很美。

其它，一言难尽。

主题终究还是两张皮，救人和抗日不能完整汇成一根线，也很难在逻辑上彻底闭环。

人物和剧情明显是为了融合两个主题而设计，所以经常出现不能自洽的情况。

比如，日本人为什么要抓渔民作人质？

明明全岛都是人质。

功能上倒是很明确，这么处理，才能把渔民视角带入到里斯本丸号的船舱里。

也就是电影为了叙事方便，牺牲逻辑。

电影走欲扬先抑的路线，从“一忍再忍”到“忍无可忍”，里面有民族意识的觉醒，这也是此类电影常用的处理方式。

岛民在日军不断升级的暴力中，一点点敲碎武力恐惧的禁锢，用“破禁救人”作为反抗。

但作为一部商业电影，“救人”难以成为完整的情绪出口。

它太绕太委婉了，在纪录片里可以，但作为商业电影，就会显得冲突不够激烈，情绪释放不足。

直白点说，“救英军”是不够彻底的“抗日”，必须要直接对抗，武力反击，要“以牙还牙、以血还血”。

电影也是如此处理的，男主角杀神附体，宰得非常尽兴，管虎甚至用了惊悚片和cult片的手法，暴力细节满满，自然也给了情绪足够的疏解出口。

但有了这些，最后作为高潮的女性觉醒带队出海，以及国际主义人道大救援，反而显得不够“攒劲”了。

也就是说，电影高潮出得太早，到最后反而维持不了亢奋，开始泄气。

所以电影结尾只能把重点放到救援的艰难上，开始恢复灾难片的解题思路。

大船倾覆，日军追杀，特别是里斯本丸沉没后带来的巨大虹吸，成为最后最大的挑战，主角们的终极考验。

而摆出屠戮姿态的日军，反而变成配角，派出两艘小艇后，就开始动作迟缓，以至不了了之。

这时候，“抗日”悄悄隐身，“救人”接续掌管主题。

这就好比吃饭，先吃了重口味的麻辣菜品，再吃清淡调味的，食物本身都没问题，上错了顺序，最后可能就索然无味。

电影最后是以救援成功结束了，伟大的人道主义的胜利。

这依然是1942年，没有抗战成功，也没有最后审判，更没有“胖子”与“小男孩”。

情绪上还差一口气，吐不出来。

而屠光守军的渔村，仅因最后字幕说的“国际观瞻”，就得以幸存，没有报复，没有清算。

日军要真这么在乎国际声誉就好了，哪儿还有“南京照相馆”呐。

这也是电影加入抗日剧情主线，又要兼顾历史真实而不得以的处理。

很勉强，但确实没有更好解法。

暴力元素在电影中很突出，比《南京照相馆》尺度更大。

并不是镜头多，而是导演放了更多细节，吴老大被刺破肚子，肠子流出来又塞回去，虽然上映版镜头没直给，但是音效和动作都有；比如砍头，前后的反应，人头的直拍，做得很细；比如杀死一家三口，冷不丁地开枪，最后以打死小孩结束；比如焚烧活人，特写跟过去……场面烈度很高，也有导演管虎个人趣味在里面。

另外非常管虎的处理，是电影出现了一些荒诞夸张的场面和角色，那个关西口音，爱穿兜裆的驻地官，几乎是喜剧表演。

还有陈明昊饰演的“陈先生”，是一个背景复杂且略带神经质，符号化明显的角色，非常像导演之前的另一部抗日题材电影《厨子戏子痞子》，话剧式地起范儿，维持亢奋过头、疯疯癫癫的状态，无论是开始藏英国人，还是后来杀到日本哨所，这个角色都引发出了笑声。

而这笑声，特别是第二次，于整部电影的气氛又是不合时宜的，那时陈先生其实已经超越了自我，准备杀身成仁了，为什么要去做那种戏谑的处理呢？

致敬《鬼子来了》的黑色幽默吗？

导演可能有他的想法，但我不太理解。

当然正线里的角色基本都还是严肃的，“海尔兄弟”带着自然与宗教的神性，超出了一般渔民的行为逻辑，是剧情的需要，也为后来无敌的大杀特杀留下解释口径。

纪录片里的1000多个英国人，在本片也只能作配角，老实等朱一龙来救。

其实这群英国兵本身也不是台词里说的“来帮我们打日本人”的，他们是在1941年的黑色圣诞，仅抵抗十几天就全员投降的殖民地军。

他们出现在中国的原因，源自1840年的另一次侵略。

当然，那时大家已经是盟国了，而且电影说了，是命就要救。

至于在当下的社会语境里，在国际间龃龉不断，旧秩序日趋瓦解的时候，这种普世大爱究竟几人赞成，几人反对，风向如何，我觉得也仍是未知数。

作为抗日题材，完全架空也好，现实改编也好，其实有无数更简单直接的抵达方式。

但电影选择“里斯本丸沉没”作为母本，本身就自加难度，难免要去面对各种挑战和审视。

仅就目前日本的二战受害者姿态，从抗日直接讲到普世情感和人性，去反思战争，还是太快了。

我认为，就讲到屠驻岛日军那部分，讲血债血偿，“你们都不是爹妈养的吗”，那部分，更恰到好处、符合国情。

（微剧透，但是应该不影响观影）运气爆好抽到了北京首映，刚回来瘫在家里，天气太热了[捂脸R]但是电影也超级火热！

热血沸腾的热！

管虎导演的视听真的是一级棒！

那宏大的画面，美丽的配色，跟我印象中的那座小岛不谋而合！

里斯本丸沉没事件之前看了纪录片基本上也了解事情始末。

电影选取了船沉没进程的这个时间段展开故事，主角的人物弧光做的很好，其他角色的群像也都不弱，就是女主的人设薛微有点单薄，但是管虎嘛[吃瓜R]我特别喜欢的画面有好几个，阿赑受伤跳进海里，晚上招魂队伍那场，还有打开舱门往下望的那种震撼感！

等等等等！

那些英国人唱起那支歌的时候我真的眼泪绷不住在影院里疯狂抽泣！

因为歌词里地点的画面在我脑内疯狂闪现，想到有大半人长眠于一万公里以外的他乡我真的各种绷不住！

还有很多泪目的瞬间，带好纸巾！

人物高光不止发生在主角身上我真的好评！

那段阎王帮钟馗报仇也看得热血沸腾！

我磕的cp szd！

总体来说还是很棒的！

配乐跟片尾曲我也蛮喜欢的，就是唱的人舟山方言有点哈哈哈哈哈哈。

可惜首映的都不是IMAX，画面都有裁切，很好奇IMAX是什么样的呈现，今天买了IMAX场，看完再来回报[害羞R][害羞R][害羞R]另外最后有彩蛋，千万别早退！