深情眼

《神奇四侠》发生在平行宇宙地球828，行星吞噬者发现苏珊的儿子富兰克林拥有创造与修改现实的宇宙级能力，试图夺取其力量。

苏珊为对抗行星吞噬者牺牲，但富兰克林通过触摸母亲的身体将其复活，印证了其能力可操纵生死法则。

当富兰克林施展能力时，两人眼中流转的能量与《银护2》中星爵连接天神族父亲时的光辉如出一辙，这暗示富兰克林确实拥有与天神族比肩的力量。

片尾彩蛋发生在主线事件4年后，苏珊听到了《奇异博士2》《蚁人3》同款传送音效，

这正是毁灭博士的标志性传送平台的声纹，

正是这种传送技术启发《奇异博士2》神奇先生研发出传送门。

毁灭博士突然现身苏珊家中，意图接触富兰克林。

此时的BGM是《Doom》，由亚伦·史维斯查创作，他正是“复联主题曲”的缔造者。

漫画中，行星吞噬者必须通过吞噬星球维持宇宙平衡，积蓄足够能量重启轮回。

这解释了为何他渴望解脱，而富兰克林正是理想的继任者，按照预言，当多元宇宙再度终结时，富兰克林将接替他成为新纪元的"吞噬者"。

电影宇宙同样存在这种轮回设定：《洛基》揭示MCU多元宇宙也陷于永恒的生灭循环。

当毁灭博士在彩蛋中出现时，他很可能在策划利用富兰克林的力量打破这个致命轮回。

《雷霆特工队》片尾彩蛋神奇四侠从地球828穿越至主宇宙地球616，直接打破平行宇宙壁垒，该设定与漫画《秘密战争》中“多元宇宙碰撞”的前兆高度吻合。

漫画中，多元宇宙因持续碰撞而毁灭，仅剩616与1610，最终两者相撞导致万物消亡。

毁灭博士窃取超越神族力量重塑宇宙，建立“斗界”统治幸存宇宙，自封“神君杜姆”。

这一设定在MCU中得到了巧妙的呼应。

《洛基》显示，很久以前爆发过一场多元宇宙战争，康的变体遗留之人获胜后，抹除了无数宇宙终结了多元宇宙，创建了TVA。

洛基最终重塑了多元宇宙，如今他端坐在时空尽头的王座上。

正是这套复杂的时间机制让MCU得以构建现在的多元宇宙体系。

而即将到来的《复联5、6》讲述的正是这个多元宇宙的毁灭。

危机源于“对撞事件”，当两个宇宙的界线侵蚀就会发生碰撞，彻底摧毁其中之一或同归于尽。

在《惊奇队长2》结尾，莫妮卡意外穿越至一个存在X教授和野兽的平行宇宙。

虽然尚未明确该宇宙是否就是福斯的X战警宇宙，但为便于讨论，我们暂将其称为"X战警宇宙"。

地球616、828、X战警宇宙的接触可能就是碰撞开端，毁灭博士或利用富兰克林之力，在多元宇宙毁灭后建立“斗界”，但最终被神奇先生联合幸存英雄推翻，并重塑全新单一宇宙，MCU软重启。

电影中毁灭博士来自哪个宇宙？

电影并未明确他来自其他宇宙，而地球828的设定已包含拉托维尼亚这一国家，该国的统治者正是毁灭博士。

如果毁灭博士与神奇四侠同属一个宇宙（地球828），那么他的行动逻辑更直接——他可能在暗中观察富兰克林的能力，并计划在后续《复联5》中利用这股力量。

漫画中，毁灭博士通常与神奇四侠处于同一宇宙，且是他们的宿敌，电影可能延续这一设定。

可能性2：来自其他宇宙。

由于毁灭博士由唐尼出演，他或许是托尼·史塔克的变体。

罗素兄弟曾暗示毁灭博士选角与《复联4》钢铁侠的响指存在关联。

《复联4》钢铁侠说，若当初他的钢铁军团计划没有被阻止，或许能避免如今的惨败。

随着他的牺牲，这个未竟的遗志再次被搁置。

也许某个宇宙也发生了《复联4》的事件，但钢铁侠打响指后幸存下来。

随后他被无限宝石腐蚀，逐渐蜕变成独裁者，就像他创造的奥创那样，在"拯救"与"毁灭"的认知偏差中走向极端。

当他发现多元宇宙相撞危机后，他认定必须用绝对控制来维系宇宙存续。

这呼应了罗素兄弟与唐尼对毁灭博士的关键描述：新面具，旧使命。

这个所谓"旧使命"，很可能与钢铁侠"用钢铁军团包裹世界"的构想有关，但毁灭博士将以更极端的方式实现它。

毁灭博士可能来自某个已被宇宙相撞摧毁的平行世界，正是这场灾难促使他萌生统治多元宇宙的野心。

而本片拉托维尼亚彩蛋暗示地球828存在另一位尚未登场的毁灭博士，由其他演员饰演。

这样在唐尼完成《复联5、6》后，MCU仍可保留长期发展的毁灭博士角色。

有可能毁灭博士成功抢走富兰克林，导致神奇四侠向地球616的复联求助。

毁灭博士的初次登场更可能是试探，而非直接得手。

漫画中，毁灭博士通常不会在首次交锋时就完全得逞，而是会先试探对手的实力，尤其是面对富兰克林这样的宇宙级变种人。

如果毁灭博士轻易抢走富兰克林，神奇四侠的后续行动（如跨宇宙迁移）会显得被动，而漫威更倾向于让英雄主动做出关键抉择。

神奇四侠的跨宇宙迁移更可能是主动选择，而非被迫逃亡。

《雷霆特工队》彩蛋显示，神奇四侠乘坐飞船从地球828来到地球616，这一行动更像是经过计划，而非仓促逃离。

如果毁灭博士已经抢走富兰克林，神奇四侠更可能直接追击，而非前往另一个宇宙。

相反，如果他们成功阻止了毁灭博士，但意识到地球828仍不安全（如毁灭博士可能卷土重来），则更可能主动寻求主宇宙（616）的庇护。

地球616拥有成熟的英雄体系，而富兰克林的能力对多元宇宙至关重要，神奇四侠可能希望借助主宇宙的力量确保他的安全。

MCU的第六阶段核心是“秘密战争”，而神奇四侠的迁移是为《复联5》铺垫。

如果他们是被动逃亡，故事张力较弱；而如果是主动寻求盟友，则能更好地衔接后续大战。

综合来看，神奇四侠更可能先挫败毁灭博士的初次行动，但意识到地球828仍不安全，因此主动前往地球616寻求庇护，并为《复联5》的多元宇宙冲突做准备。

这一设定既符合角色逻辑，也能更好地服务于MCU的长期叙事。

地球828虽然成功抵御了行星吞噬者的威胁，但这场战斗暴露了富兰克林的宇宙级能力，使他成为多方势力觊觎的目标。

地球828可能面临更深层次的危机。

如果地球828注定会因“对撞事件”而毁灭，那么神奇四侠的离开可能是一种生存策略。

他们或许已经察觉到多元宇宙的不稳定，并选择前往地球616以寻求解决方案。

正是以上因素导致神奇四侠决定离开地球828，前往地球616。

富兰克林可能取代漫画中的分子人，成为毁灭博士重塑多元宇宙的关键能量源。

漫画中，毁灭博士利用分子人作为炸弹消灭超越神族并窃取其力量。

而在电影中，富兰克林强大的现实扭曲能力（如创造宇宙、改写现实）可能被毁灭博士利用，成为更高效的能量载体。

当地球616、828、X战警宇宙相撞时，毁灭博士或借机夺取超越神族的力量，将破碎的宇宙碎片重组为“斗界”，类似《洛基》中的虚空之地。

富兰克林的能力比分子人更具叙事潜力：他不仅是能量源，还是神奇四侠之子，情感冲突（如苏珊为救儿子对抗毁灭博士）可深化戏剧张力。

这一改编既能简化漫画设定（无需引入分子人），又能突出MCU“家庭”主题，同时为《复联6》的宇宙重启埋下伏笔。

电影已铺垫行星吞噬者对富兰克林的执念，既想摆脱吞噬星球的诅咒，又需要继承人延续宇宙轮回使命。

若发现毁灭博士劫持了自己的"继任者"，行星吞噬者很可能跨界追猎，使《复联5》的混战升级为三方势力角逐。

凯文·费奇近期承认MCU将在《复联6》后进行"软重启"。

漫画中富兰克林与神奇先生重建多元宇宙的结局，很可能对应MCU由绯红女巫与富兰克林联手重塑现实，既保留人气角色，又能整合X战警进入主宇宙。

纵观全局，富兰克林的角色弧将贯穿多元宇宙传奇与变种人传奇两个阶段：从《神奇四侠》的能量容器，到《复联5、6》的现实建筑师，最终成为MCU第七阶段的奠基者。

而毁灭博士与行星吞噬者对他的争夺，本质上是对宇宙终极话语权的角逐——前者要当新世界的上帝，后者只想卸下永恒枷锁。

漫画中富兰克林本身就是欧米茄级变种人，这个能凭空创造宇宙的孩子，很可能在重启后的MCU中扮演"变种人催化剂"的角色：或许是他无意间激活了地球的X基因，又或许他创造的新宇宙本就为变种人存在预留了空间。

他既可能像漫画那样直接召唤X战警进入主宇宙，也可能通过现实扭曲能力解释为何变种人突然大量涌现。

富兰克林，这个能改写现实的宇宙之子，将成为毁灭博士、行星吞噬者与英雄们争夺的关键。

他的能力不仅关乎个体命运，更决定着宇宙轮回的走向。

当地球616与平行世界碰撞时，《复联5》或将呈现一场前所未有的维度混战：毁灭博士觊觎神权，行星吞噬者寻求解脱，而神奇四侠与复仇者们则要为存续而战。

最终，这场冲突很可能以富兰克林重塑现实告终，为MCU开启一个融合X战警的全新时代，正如《洛基》所预示的：毁灭与重生，本就是宇宙永恒的循环。

澳门IMAX首映，直接说吧：七分片能看

首先好的一点是这片没有任何门槛，不用补任何课任何片，路人观众无脑直接看。

而且特制IMAX片头挺有意思的哈哈哈。

我觉得做的比较不错的是：1.女银影侠改的我觉得挺好的蛮喜欢，个人很喜欢女银影，银影侠和霹雳火之间有几个对手戏的镜头做的很美很有设计感2.行星吞噬者从之前的概念化变成实体化挺好的，有几个镜头给的很有压迫感，但是到了地球有几个镜头给的模型感觉有问题，削弱了铺垫的压迫感，应该是镜头角度给的问题。

3.大体剧情框架还是老神奇四侠2的框架，但是这一部在这个框架的基础上用故事模板重构了，有一点点新意但是不多，得感谢美术定的复古未来主义的基调。

该说缺点了：1.有废戏，有几场戏对剧情没啥作用的，这就导致这片尿点很多，前半个小时在交代完神奇四侠的基本信息后，有一段戏直到女银影出来这段时间有点沉闷，而且结尾收束的太模板化了，完全可以直接把彩蛋作为片尾结束。

2.音乐做的太多了，有几场戏是有情感浓度的，但是音乐给的很不符合戏里的情感，很容易感觉到不入戏。

3.整个片子所有的人物关系，除了女银影的人物小传给的有点创新之外，其他的基本上都浮于表面了没有深入探讨很可惜。

太棒了，从第一幕开始都有超高的质量，到最后我完全认为这部片的剧本简直得是MCU最佳。

第一幕开场我就觉得特棒。

（在这之前我还在IMAX厅看了北美特供的10秒倒计时，第一次在影院看这个。

小兴奋。

）因为这次故事发生在828（没记错的话）宇宙，开头没有了熟悉的由另一个宇宙的MCU英雄构成的漫威影业logo。

整个第一幕就是麦克罗夫特的演员演的主持人在对观众做神奇四侠诞生第四年纪念节目的开场白，是蛮有创意的戏中戏开场。

随着镜头拉到剧场里的大银幕，我们影厅里的视角就融入到那些剧场里的观众的视角。

先是有做旧的四人航天纪录片，再到后面用很棒的视效展现了四侠的超能力。

石头人这段有个特写，皮肤质感看着不假，里面小石块都很清晰。

强尼的火焰特效和苏的能力作为重点都不输。

尤其这段还给了几个镜头展现他们生活的曼哈顿。

在这就得好好夸赞概念设计服装设计，一切影片创意的设计者们，影片的复古未来主义风格贯彻一切，从都市样貌到小物件，四侠有一个家庭机器人，但却是用磁带来运行；强尼和里德能接受到遥远的外星人的讯号，但还在用留声机和唱片来记录信息。

这种科技树似乎点错的诧异正是复古未来主义最明显的特征，在B社的辐射系列里我就接触过。

显然漫威里也有一帮人在《旺达幻视》用上世纪美国家庭喜剧大搞过复古风，不过那是单纯的做旧怀旧。

说回第一幕，就用这样引人入胜的方式很快也很高效地介绍完了主角，也展现了影片的主要风格。

就在麦克罗夫特介绍他们出来这句台词之后，下个镜头就是里德和苏的背面镜头，他对她说这节目真是有点过于烦人了。

很丝滑，很熟练太，没有瑕疵、无用的台词和镜头咱全不用。

这第一幕还算有个后续，就是预告里展示的家庭晚餐，公布孩子喜讯。

话说。

这富兰克林才怀了多久？

开头第一场戏是苏刚发现自己怀孕，到了片中期她就生了，中间隔了多久啊。

晚餐开始前里德解释自己调查出了47个犯罪组织，告诉他们不必为这些突然出现的警车担心。

这时里德等人转头说回去吃饭吧，下一个镜头就毫无征兆也适时地过渡到第二幕。

说是适时因为第一幕该讲的都讲了，安心平稳的气氛铺垫已经到位，是时候打破这种气氛让影片的节奏从舒缓开始一步步加快，一步步紧张起来。

下一个人镜头空空的天上突然出现落下的火团，女银影侠出现在空中，众人回头惊讶地看着。

这时里德说了声johnny，强尼回我知道，马上飞了过去。

第一个显示他们四人配合十分默契的桥段。

从这边影片就开始到了第二幕戏，危机来临，四侠第一次行动。

这段里有个小情节，强尼一直想让里德再做一套宇航服四人再去一次太空。

里德对强尼展示了他们的新宇航服后，强尼马上说我从前说的那些坏话全都不算数。

私底下说的，别人可不算。

（这边听原文我没懂啥意思，字幕组翻译出来我也没怎么懂。

）到了后面苏和里德起飞之前床上谈心的一场戏里德又说其实这是我们的老宇航服，不过大一点蓝一点两侧多了些设计。

刚听到他说的时候我没品出来以为是说苏的宇航服肚子那儿做大了点，结果看到苏一脸震惊的大笑，我才慢慢品出来里德这是临时赶工，小骗了一下强尼。

不过这儿似乎也表明四人那次事情之后再也没去过太空了，主要是里德不想去。

第二幕戏里的重头戏就是吞叔了。

MCU里的出场造型我很满意，一身装甲小纹理很多，全身暗紫色，很有味道。

当然他真正显露真容还是等他到地球之后。

第二幕最精彩的是在谈判破裂之后，几人逃跑这段戏，那真是一波三折惊心动魄。

谈判破裂之后气氛瞬间变得很紧张，先是苏发力给银滑撵走，飞船冲到光速引擎那里立马就溜了，没想到差了一步的银滑也会超光速飞行。

之后里德又想出来用中子星加上苏的隐形能力把银滑骗到了中子星引力场里才结束，而且还穿插了富兰克林的出生。

这边苏在艰难忍受痛苦的时候对里德说everything is gonna change，但是开头第一场戏得知孩子有了也是她说 nothing is gonna change。

此外这边也是很好地体现了几人分工，石头人会开飞船，强尼负责冲和操控炮台，苏用隐形能力隐形了飞船，里德负责出主意做决策。

四人默契非凡。

在他们刚来这还有个小细节，飞船被吞叔的飞船吸引住的时候，石头人还希望飞出去，但里德对他说“保住引擎！

”之后伸长手把引擎关了。

虽然石头人精通飞船，但里德永远是最聪明的那个，知道这时候应该做什么。

这个细节体现的是影片对里德的重点塑造，片子四人是主角，但里德和苏是重中之重。

关于里德这个时刻顾全大局，冷静有担当的领导者，看完的观众都能感受到。

待他们回到地球，影片前半部分结束。

随着里德说出，我不知道（我们安不安全），影片的基调从开始的平静鼓舞人心转向了一种不确定的紧张。

后半程主要的戏码就是苏的演说，里德的计划，最后大决战这三个段落。

苏的演说算是不错，电影展示的是地球上的人听到里德的话之后（里德在记者会毫无隐瞒也体现了他有担当的优秀品质）觉得神奇四侠是为了他们的孩子抛弃了整个地球。

于是当然需要一个人尤其是苏来告诉他们心中的想法，大家本是一家人都是地球人，都是为了家人而战，应该一致对外啊。

这边设计的算是合理，在剧情上也是必要的，为下一场戏做好了铺垫，也靠着隐形女的话给了里德必要的灵感，让他想出了流浪地球计划（误）想出了传送走地球的计划。

这边各国团结一心在全球造了

流浪地球2 (2023)8.32023 / 中国大陆 / 科幻 冒险 灾难 / 郭帆 / 吴京 刘德华一堆传送塔，和流浪地球里全世界团结一心造行星发动机是蛮像的创意。

不过对小破球来说这个概念就是故事的关键剧情也是重要的故事背景，但对本片就只是几分钟的小情节。

（这边各路人马能一心也是因为苏的讲话让大家明白了四侠跟他们是一边的）。

里德这个计划真是挺有创意的，我在倒计时的时候真是紧张，他们难道真的传送走了？

总不会最后全进MCU了？

哎，结果无事发生。

计划很好，但没打算拍出来。

不知道这个故事编剧有没有从古早漫画吸收灵感，我还不知道漫威漫画里有过这种科技搬星球的事儿。

大决战也是拍得非常棒。

编剧功力不错，这次后半程的剧本都没怎么让我猜到会怎么发展，里德的这个计划我确实觉得可行也很天才，多亏强尼保住了这一个传送塔。

可惜吞叔够聪明，于是编剧给苏一个母性buff还有耗命buff，让苏用尽生命的力量给吞叔推走了，这么写我还蛮能接受的，吞叔的面子还是给足了的，伤是一点没受，只不过人给推了一两百米嘛，而且最后也是靠了银滑给最后一击，也就是用了苏和银滑两条命给他送走了。

吞叔MCU首秀打了个小败，遗憾但也不磕碜。

从富兰克林被吞叔抓在手上起我就期待这小孩爹什么时候用他那宇宙级在漫画里随随便便搓个宇宙的力量反杀，可惜一直没有。

到苏死了我终于看出来富兰克林爹苟了一整集终于要出手了，给苏原地就复活了。

结尾里德石头人和强尼一起搞儿童座椅这段戏有点意思，这样三个人各说各话演各自犯错误，演得这么自然需要很好的配合，这段戏最后是非常自然的。

这部片做到了精良的结构设计搞出漂亮的节奏变化，时刻抓着我，每个部分都见功底。

看得那叫一个舒爽。

简直是MCU最佳剧本。

如果退一步说，在人物的起源电影里，这绝对是划时代的优秀之作，水准超高的起源故事。

加上四侠原本就是合作无间又接地气的一家人，有着这样的内核，我真是明白上世纪一出美国人为啥这么爱这个IP，也看到制片凯文费奇对这部片尤其倾注的心血得到了最好的回报。

彩蛋四年后唐尼来找富兰克林了。

（豆瓣演员表写了就是唐尼，虽然没露脸）在片子前期苏在她领导的“未来基金会”里演讲的时候有一个镜头给了各国代表，特别给了无人出席的“拉托维利亚”一个几秒的镜头，那时就在铺垫啊。

不过这真是让我心痒死了，居然没有接上雷霆特工队的彩蛋，他们到底是怎么来的MCU？

PS：神奇先生被吞叔拉长那段真是太吓人了，我寻思整个MCU尺度还是蛮统一的，不会搞这种虐杀内容，毕竟观众群很多美国青少年啊。

只有山姆雷米敢在他那奇异博士2里放点血腥残酷的画面。

虽然我知道扯不断，但看着里德痛得大叫身子越来越长，真是揪心。

还有里德在片子里其实被很重点地塑造了他顾全大局处心积虑，考虑最坏情况的这个特点。

他和苏爆发激烈争吵，计划用富兰克林引诱吞星，在苏和孩子之间果断选择了救孩子，都是强调他这种性格的桥段。

编剧如此刻意，第一当然是因为漫画中里德就是这样性格强烈的有趣角色，第二我猜或许在未来的故事里他要做出一些艰难的决定，因此有必要在开始就铺垫，塑造和强调出他这种性格。

卓越号启动超光速引擎的特效很像星际迷航里企业号的那种特效。

不过这片子里的更透明点，台词里说原理是开了个虫洞。

（高3）难评前半段观感尚可，决战拉胯，后来越想槽点越多。

打戏很少，文戏粗糙，感情戏份也生疏，漫威第一家庭却感觉互相不是很熟的样子，整部片子有种端着范的感觉，很别扭，大家都太过礼貌里德除了真想过把儿子交出去的畜生点还原之外别的都很失望，不聪明，没有领导力，也不是个好爹；超能力也烂，给拍成蜘蛛侠了，感觉荡来荡去马上就会因为骨质疏松断腿，也没变成其它形态，被吞叔拉皮条那种才能体现神奇先生能力的创造性啊，一点想象力没有。

苏珊强尼还可以。

石头人凑数的吞叔很帅但也很捞，跟蚁人3征服者康做一桌。

能被隐形女的立场推动的话，其实可以被那艘光速跃迁小飞机单推吧😅决战就很难蚌。

一群人摆pose等吞叔进陷阱，人家又不傻，但凡苏珊把传送门隐形一下都行。

还把小富直接放在巴克斯特大厦楼上，搞个火箭先丢上太空我都不说什么了。

真就靠四个人打，还打不出什么真伤，除了火箭和神奇车就没有别的武装了？

民众也真容易忽悠。

自始至终四侠就没对民众公开小富的能力，在平民看来单纯就是不想少个儿子。

全球70亿人只是死了，小富可是要被抓去当吞星继承人了啊！

不如改成银滑告诉霹雳火，即使自己当了使者吞星也没放过她的星球，你们带着小富跑吧，让吞星得到了小富的力量他会更强大。

不是很喜欢四侠么，关键时刻全逃了，但凡最后鼹鼠人带着一堆高科技军队来帮忙，观感都会好很多

本是个格局很大的故事，牵扯虫洞、引力外太空元素，前半段的宇宙逃生戏还是很精彩的，敌人后面追，娃儿肚里踢，既有脑力博弈，又有科技对撞，复古未来主义色彩浓厚。

娃儿一出生，瞬间滑向伐木累。

剧情bug十指难数，一巴掌把原本塑造的宏大格局拍成了过家家般的儿童纸板。

还以为神奇四侠有多厉害，在庞然大物吞噬者面前不过螳臂当车；还以为兵马俑般吞噬者有多厉害，在母爱的力量前就是弱不禁风。

漫威第六阶段开山之作虽然没瞎搞什么政治正确，但剧本相较以往确实弱了很多，甚至偏子供向。

神奇四侠这个系列交到权游导演手中依然盘活不起来，虽然这一部把四侠的性格都勉强立住了，家庭凝聚力也可从中见得。

但文戏太多也成累赘，调和矛盾全靠一张嘴，打戏又炒不上一个高潮，没有谁想在超英片里看菜鸡互啄，只能病怏怏地草草收尾，白寡妇独美。

神奇4侠：初露锋芒 (2025)6.32025 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 马特·沙克曼 / 佩德罗·帕斯卡 凡妮莎·柯比

太平庸了，各方面都不及预期，剧本就是经典的吞星故事，《宝贝计划》+福斯版《神奇四侠2》，极其老套。

故事核是“漫威第一家庭”，但有点过于强调“家庭”这个整体了，以至于每个人物失去了自己个人的特色，神奇四侠在诞生之初主打的是“有缺点的超人”，但除了稍微用几分钟的笔墨点了一下本的自卑以外其他人的性格缺陷都没有体现，变成了扁平的伟光正形象，并且除银影侠以外都没有人物弧，银影侠本身是一个复杂的有故事的角色，但电影对她的讨论仍然浅尝辄止，没有深入角色内心。

电影篇幅本来就短，还有一堆说废话的无用段落，但凡用这些时间对准其中一个角色来好好花心思讲一讲，哪怕只立起来一个角色也是好的（比如《雷霆特攻队》里的叶莲娜）但导演并没有这样做，即使这是一部发生在平行宇宙的、暂时和MCU主宇宙无关的电影，漫威仍然将为主线服务的功能性置于电影本身的艺术性之上——即让神四和神君登场，让富兰克林出生。

作为一部超级英雄题材科幻动作电影，居然几乎没有动作戏，全程都是talk的文戏，而且大部分台词没什么营养，看完之后没有一场戏能让人记住，“家庭”一词被提及得过于频繁，到后期直接变成了喊口号，电影的主题应该溶于故事之中，直接念出来未免太过低级，《超人》和《神奇四侠》都有这个毛病，相对应的还是《雷霆特攻队》做的就不错。

如果说前两幕还能及格，第三幕的决战就是彻底的烂尾，虽然吞星作为“漫威战力计量单位”经常被碾压，以至于“无敌的吞星又双叒叕倒下了”都成了梗，但吞星作为堂堂真神干不过苏是不是有点太过分了，这可真是前所未有。

吞星面对神四理应是降维打击，双方历史上多次对决最后靠的都是智取，看之前已经做好最后通过talk或者机械降神的方式来打败吞星的准备了，因为战力完全不是一个数量级只能这么着，神四和吞星经典的第一次交锋，里德最后就是用终极抹除者吓退的吞星。

实在没想到苏能凭借一己之力，用《漫威争锋》的E技能就把吞星给按住，然后半天不知道跑哪去了的银影侠突然闪现把自己的力量来源干趴下了，实在是太扯了，还不如直接让富兰克林觉醒呢，他来没人会说是机械降神，前边剧情铺垫过了，并且小富也是真神。

现在这么搞完全把MCU的战力体系玩崩了，《永恒族》里已经有天神族登场了，按理说吞星作为创世神肯定是要比天神强的，但这在电影里完全没有体现出来，吞星该有的巨物恐惧氛围也没拍出来，即使在顶天立地的影博IMAX GT大银幕上看吞星也没有在电脑上看《永恒族》里的天神登场给人的震撼强烈。

唯二的亮点就是美术和音乐了，复古未来主义的美术风格很不错，但用的不够多也不够极致，《洛基》里的TVA就做的更好。

主题曲很好听并且洗脑，有成为经典的潜质，但配乐铺的太满，很多段落不适合用主题曲也要用，对情绪反而起到了负面作用。

4️⃣新四侠中规中矩吧…4️⃣DCU的超人和MCU的神奇四侠都有一个共性，那就是把英雄起源融入剧情中自然带过，将更多篇幅用来讲新故事，当下丰富的媒介资源，了解前情后续很容易。

4️⃣新四侠的故事发生在平行宇宙828地球上，和超人一样简单的故事，没有任何门槛。

就是笔墨放在塑造Family上，超英战斗场面爽感不够...4️⃣影片确实有《旺达与幻视》的味道，复古的质感，古朴中又有先进，大银幕上看这种质感的电影，感受还真不错。

4️⃣有几个片段很难不让人去想星际穿越和流浪地球的情节。

关于让地球流浪这点，虽世界都参与进来，但老美还真的拍不出世界人民大团结的感觉，还是他们奉行的个人英雄主义，拯救世界这么大的事，全靠他们四个大人（还有一个小孩儿）。

4️⃣其他不足还有就是反派太弱，银滑弱也就算了，作为漫威五大神之一的行星吞噬者，如同降落在奥特曼特摄片场的怪兽，被一顿乱锤，真是没一个能打的反派！

好在彩蛋来了个劲爆的大BOSS（后面揭晓，要剧透了）4️⃣雷霆特攻队的彩蛋里显示神奇四侠的飞船已经接近主宇宙地球，接下来多个宇宙故事即将并入复仇者联盟五🖐🏻！

——⭐剧透彩蛋⭐——第一个彩蛋，隐形女和神奇先生的宇宙最强小孩，在客厅见到了和蔼的钢铁侠。

复联五中的核心反派，小罗伯特唐尼饰演的毁灭博士现身了。

第二个彩蛋，别看了，走吧！

优点：1.第二幕的宇宙戏份是全片最佳，把影片的质感提升了一截。

不管是飞船设计，还是虫洞、光速跳跃画面，都很不错。

其中，银色滑翔者的追击戏份是全片最佳的动作戏份（虽然没多少动作戏份）2.科幻复古风对我胃口，很有趣， 蓝色调看着很舒服，和叙事结合的也不错，很简要迅速地将观众带入一个只有神奇四侠存在，且已经存在四年的宇宙。

飞船、机器人、室内装修的设计都让人耳目一新。

3.霹雳火角色塑造出彩，几次单独行动把人物弧光展现的很好，和银色滑翔者的对手戏也很有意思，一个好舅舅。

4.银色滑翔者很美，隐型女在本片造虽然不如杰西卡版，但也还可以。

5.剧情节奏上比较工整紧凑，我个人是没有无聊的时候，但也缺乏高潮槽点：1.为什么回到地球，里德要立马把吞星的条件说出来，也没有任何其他安抚民众的措施，唯一的意义在于激怒民众？

还是展现他的伟光正？

他不是地球上最聪明的人类吗。

在这之后，隐型女抱着孩子出去发表讲话， 用意可能是让大家亲眼看到婴儿，不忍心牺牲他。

可一方面，全人类面临的是灭顶之灾。

另一方面，她也并没有给出不牺牲婴儿保护大家的措施。

民众这么轻易就被说服了吗？

好像和《超人》一样，把民众塑造的都是二极管，总被牵着鼻子走，没有独立判断能力。

2.第三幕四人面临宇宙级别威胁，想出来的对策都是这么小儿科，而现实还真是这么小儿科。

我一直好奇如果把地球传送走，吞星作为宇宙级的力量找不到吗？

如果吞星想抢走富兰克林，一定要自己下来，甚至从海边下船走进城市里，你要么派银色滑翔者，要么直接降落到富兰克林处不就好了？

如果你交代四人没解决过宇宙级危机，然后想出来的对策都太小儿科，导致828宇宙被毁灭，或者富兰克林被抢走，我也接受。

说到这就不得不提吞星了，真是完美还原吞叔在漫画中的战斗力，完全就是一大号的人，走路缓慢，没有智力，被打了毫无还手之力，我觉得他还不如银色滑翔者战力强，也难怪能够被低级策略打败。

吞星的压迫感塑造也一般。

3.里德的塑造有问题，没有角色魅力，没有领导力，也没有战力，最强大脑也没展现出来。

他做的好像就是写几下算式，然后说一些“阿基米德原理”这种听起来一点也不高深的比喻。

这样的角色怎么在后面领导复联？

地球上最聪明的人得展现出来啊。

4.没有人类军队，不过后来看有人说，是电影中交代了在这个宇宙，各国解除了武装力量。

以吞叔的表现，怕是几颗导弹就解决了。

5.部分笑点还是没有必要，明明是地球要毁灭了，为何还能时不时开玩笑，包括最后婴儿车片段，看的我紧皱眉头，太长了。

这就是超英电影逐渐岛屿矮态的现象。

过去有动作片的辉煌发展历程，和该领域不断涌现的大神延续至今，连带科幻、歌舞、悬疑惊悚和黑色暴力题材。

反到是【超英】电影的发展史断断续续，能称得上是职业甚至专业的寥寥无几，凯文飞机、滚导、大卫S高耶、布莱恩·辛格…甚至漫画原著创作的牛人，也只有【斯坦·李】【弗兰克·米勒】这样屈指可数的存在，画师到挺多的，但这个属于传统的艺术范畴。

过去好莱坞类型多样化和DC同台竞争，让MCU具备了科幻灾难、动作冒险范畴的参赛资格。

无论是卖拷贝引爆流行市场刺激的变形金刚，诺兰的蝙蝠侠、JJ星战、星际迷航、传奇怪兽、星际穿越、碟中谍、谍影重重、素鸡、暮光之城、神奇动物。

它们都有提供相当了不得的创意和竞争关系带来的刺激。

应运而生的科幻灾难妇联1、谍战悬疑美队2、宇宙歌剧银护，甚至是埃德加遗产的蚁人和扎导三部曲影响的妇联3、4。

就连新片《F1》也是明显受《壮志凌云2》（蓝本《星球大战侠盗一号》）的影响。

回到本片，它在市场上的表现可以说是毫无对手和竞争关系，只比《美队4》专业，比新超好。

但这种好是仅限目前萎靡的超英电影自身。

一旦回到科幻、动作电影题材，本片简直就是个怪胎。

超英电影的未来发展前途渺茫，本片试图回到最开始的原点，属于20世纪60年代的黄金岁月，这已经是比炒MCU十年情怀的妇联4、千禧年冷饭的虫3、B级超英边角料拼凑的死侍3，更久远的时代。

光凭这几点，它就不酷、不新。

根本无法与当代观众产生共鸣，更无法担任流行领域的引领者和追随者。

此外，影片中的演员缺乏个性表演带来的独特性，完全通过依附超英设定的角色魅力来赋予实现，这跟MCU初始选唐尼、桃总、锤哥、马克叔、塞缪尔杰克逊、福斯的休叔、瑞恩这些选角策略形成鲜明对比。

就好像，未来的神奇四侠电影演员就算换了找个平替，也没问题。

况且这个大道至简的故事也让人提不起精神，唯有受近年科幻新潮影响的质量过硬的视觉效果是为数不多的亮点【星际穿越、流浪地球等等】。

这起码也证明，MCU的特效后期美术部，有在好好学习同僚的佳绩，认真长进。

不过超英是怪胎才喜欢的论调可能会重现，我个人反倒是能接受。

如果你不是个超级英雄爱好者，只是个电影爱好者，恰巧以前喜欢过MCU，那么你看完本片大概率会很懵逼、尴尬。

得到的观感会跟之前那些，有依附于成熟商业片风格的MCU电影截然不同。

但我也不会承认，本片是个超级英雄电影美学非常稳重、牛逼的存在。

至少这个领域有1978《超人》打底，本片充其量算是个真·超级英雄漫画改编真人电影的中等体量选手。

喜欢那种比较子供向、简单纯粹、有点俗气的科幻冒险风的观众才可能会对味。

第三阶段之后的漫威就是这样，每当一部新作扑街之后，他就会营销其实下一部才是革新之后的救世之作。

如果你问：“之前不是说这部就是吗？

”，他就搬出电影上映前营销时完全不曾提及的无数个阻碍和理由来论证它失败的合理性。

反正在《雷霆特攻队》和《神奇四侠：初露锋芒》失败之后，漫威对于新老世代角色的创造力都已失去基本已成定局，无论任何风格、子类型、英雄属性，漫威都已经失去了前三阶段的驾驭和掌控力。

几乎所有的作品都像脱缰的野马，导演依然没有主控权，演员依然不知道自己在演什么，漫威现在也不知道自己要何去何从。

《神奇四侠：初露锋芒》上映前，虽然神奇四侠这个IP的影视化改编已经以奇形怪状的方式连续失败三次，成为漫改界长坂坡，但是大家并不唱衰新版电影。

因为无论是卡司阵容、导演选择、风格尝试，还是以当下漫威的硬件实力制作吞星之战的噱头，都让人很难相信新版依然会步老版的后尘。

然而事实证明，无论是神奇四侠这个IP本身孱弱的故事基底，还是其陈旧、空洞的价值内核，以及与之配套的危机影视化的巨大难度，都恐怕会让它的翻身之梦长久难以实现。

1.“漫威第一家庭”实则空洞无物？

很多人都分析《神奇四侠》过去3版的失败原因，却鲜有人提及，在电影的篇幅和内容量的天花板较低的情况下，“神奇四侠”想要被塑造地丰满、令人共情其实是十分困难的。

而这才是他们被屡拍屡差的最本质原因。

从剧作的角度讲，4个道德至高无暇的美国宇航员在一次地外任务中意外获得超能力，工作身份之外亦是一家人的他们决定用自己的超能力行侠仗义，本身就是一个非常无聊、没有任何延展空间，最适合做成单元剧、泡面番而非电影系列的故事基底。

因为这样一个集精英主义、超级能力、小资情调、道德高地于一身的团体，没有内在矛盾和危机。

他们符合被创造出来时的那个年代美利坚人民对自己国家的想象。

糙点说，他们就是当年美国人对美国的“人物塑”。

所以其空洞纸片人的根基已经被完全确定。

这样的设定缺乏张力，没有人或事能真正挑战他们的价值内核，或者（哪怕是表面上）和他们形成价值对冲。

因为他们是美国梦的象征，而做梦本身就不是为了让自己不悦或受到冒犯的。

但是优秀的超级英雄故事往往需要反派或主角身边的环境屡次对主角的价值观发起挑战。

主角在历尽艰险的过程中依然守住自己的价值，才是电影最精彩的部分。

从当下的角度讲，无论是中国观众，还是世界观众，应该已经没人对一个生活优渥、掌握充足资源的美国白人家庭如何向全球人民布道、说服大家跟随美利坚的脚步一起同仇敌忾、共建地球村有兴趣了。

甚至很多人已经对这种叙事深恶痛绝。

我也几乎没有看到这类叙事在《阿甘正传》之后出现一个大多数人无法诟病的新的巅峰。

美国梦结束了，曾经的漫威观众的英雄梦也结束了。

综上，神奇四侠要重新起步，如果不解决以上问题，本质上首先隔绝了观众进入的视角，其次也不可能设置出符合类型片观众需要的危机事件。

因此，以下将从电梯维度，以及各角色的塑造角度分别讨论为什么本片再次失败。

2.一部“家庭电影”里却只有个人从视觉呈现的角度讲，其实很难想象已经2025年了，《神奇四侠》拍到第四版，《超人总动员》拍了2部且都成功，隔壁《海贼王》也有了“异端”式的橡皮人创意，本片依然将所有超能力展示场面和动作戏做得如此之差，令人咋舌。

整个团队之间没有任何能力配合，能称之为“合作”的戏份屈指可数，开头蒙太奇里霹雳火和团队配合修铁轨（照搬老版第二部修摩天轮），再就是结尾合力安装婴儿车了，很难想象这是一个超英导演对于团队配合的终级想象。

像霹雳火用飞船武器击退女银滑、石头人在女银滑“剖腹产”前前进四，以及决战时神奇先生看似“运筹帷幄”的排兵布阵为什么不能称之为“配合”，因为这些事换成别人来一样能干，比如银河护卫队。

而就是这些样板戏充斥了影片的大部分时间，因此我们没有看到最新的神奇四侠到底是什么模样，取而代之的是已经看过无数次的个人英雄主义以x4的方式冗长地上演。

导演沙克曼之前曾经说这部电影内核关于家庭，是一部绝对的家庭片，那么我们看看在family侠的层面四位主角又做得如何。

这一部分基本被隐形女产子这件事毁掉了，因为本片的麦格芬一旦落在富兰克林身上，基本就宣告A、B故事都和霹雳火以及石头人无关了。

毕竟这个家庭并不同于《超人总动员》的真family，你很难想象一对夫妻中妻子的弟弟，和他们的一位好友的人生也要围着他们的孩子转，把这个孩子的安危视为他们当下的最重要命题。

而影片就是这样既不愿意放弃漫威现在最热衷的二代目英雄的主题，也不愿意设计真正关乎整个团队每个人核心价值的大危机，也不敢写神奇四侠内部的矛盾和冲突的产生与化解。

所以A、B故事的同时坍塌几乎是必然。

05版及其续作的主创比《初露锋芒》的主创要聪明，但不多。

他们处理这个问题的方式是，第一部处理内部矛盾，第二部处理宏大叙事，第一部的“绿帽博士”是一个潜在内部危机，三角恋带给了主角内核摇摆，第二部在第一部解决危机、巩固团队后一起合力处理外部矛盾，弧光成立。

只不过“绿帽博士”的改动实在太愚蠢、太ooc，因此当年也是骂声一片。

《初露锋芒》属于是放弃治疗，似乎只要不从人物关系上做戏，就代表只能完全放弃对四侠的人格塑造，以及对团队之所以是团队的动机刻画。

《初露锋芒》想一步登天直接让灭顶之灾降临，让主角和观众都无暇顾及旁枝末节，似乎可以略过人物无塑造的问题。

但是没完没了的talk严重拖缓叙事节奏，缺乏铺垫和设定的反派苍白无力，经费被贪污的大场面制作廉价，国产网大直聘的动作设计挂职隐身，都让故事的差劲和残缺更加明显。

3.神奇先生并不神奇电影里呈现出来的状态，里德像是一个唐志军级别的民科，还只拥有最弱的超能力，似乎是团队里最鸡肋的一员。

虽然漫画读者亦有“神棍德”的美称，但是影片里的里德基本属于是智障，完全还达不到讨论神不神棍的级别。

开场定调就是很严重的错误，我们首先看到了一个内核紊乱、记忆力差（找不到东西）、手忙脚乱、连自己妻子怀孕的相关事宜都处理不好的男人。

而后面我们却要依靠这个人拯救地球，似乎太过荒唐。

除此之外，里德在电影里还有无数与之思考缜密、多智近妖的硬设定违背之处。

例如在对吞星的实力没有评估的情况下就带领团队犯险，例如在回到地球后超低情商惹怒全人类，例如费劲千辛万苦制造出的“行星发动机”没有任何保护措施被毁于一旦。

直捣吞星黄龙本来应该是对里德胸有成竹，总有后招的体现，但是在发现根本不是对手后，四侠也是落荒而逃，无计可施，黑洞分娩，险些堕胎。

回到地球后失落、无奈，本来应该是在神奇四侠作为提前建立好的战力单位深入人心后，反衬吞星的不可战胜，神奇先生在此种三观受到刷新的前提下怅然若失，失信于群众才有说服力。

然而我们之前看到的就是弱鸡的四侠，这样的撂挑子行为只能让人意料之中，又徒增厌烦。

神奇先生能力展示不如弹力女超人一根银影侠毁掉全世界的行星发动机，本来应该是在对里德“万无一失”的计划扎实介绍之后，人类难得获得的最后一根救命稻草也被毁于一旦，水滴灭军队级别的物理与精神层面的双重毁灭性打击。

但现在看起来只显得里德盲目乐观、计划脆弱无保险，大炼钢铁劳民伤财。

诸如此类的细节还有很多，电影里的纽约市民比陈塘关百姓可怜多了，不仅遭受无妄之灾，被迫成为电车难题的选项，还要为一个傻子马首是瞻，被夫妻俩轮番蛊惑后又被赶到地下（为什么不让鼹鼠人把行星发动机移到海边）...这些还是在我没有认真细究科幻逻辑的情况下，一目了然的巨大槽点。

而本片虽为软软软科幻，却也完全不顾及基本法，肆意胡说八道的精神状态也很滑稽。

行星发动机要将地球传送到光年之外，却连目的地坐标都没有找好，如何目的地恰好也有一个星球怎么办，如果有陨石群怎么办...地球现在之所以拥有已有的生物逻辑，主要依赖太阳和月亮的存在，离开后无论是生物生存、力场磁场都会大变，这和集体自杀有什么区别...可这就是我们的地球最强大脑里德的终极创想。

4.隐形女唯独不隐形隐形女在片中的实力倒是接近漫画中的全盛状态（单杀吞星甚至比漫画超模），但是与之有关的所有设定都是混乱的、想到哪说到哪的。

除了隐性和制造力场以外，苏还使用了防护罩、“产检”（预知未来？

）、（类似于）“破幻真眼”等技能，可这些能力既没有在开头蒙太奇座位基础信息交代，在后期使用时也没有说明技能设定和使用规则。

隐形女在路人眼里恐怕完全变成了一个想干嘛就干嘛的隐形版绯红女巫。

这样崩坏的战力体系在类型片里完全是大忌，所以好玩好看的类型片首先要做到的是交代一套属于自己的类型规则，供角色使用，供观众脑洞，而本片对隐形女的能力写作近乎呓语。

最终隐形女致敬传奇屠球王绯红女巫，发动隐藏觉醒技母爱力量单杀吞星，后又力竭死去，被弗兰克林乌鸦反哺复活，一套操作疑似灵感来自我国古典名著《白蛇传》。

如果这就是导演所说的“家庭内核”，那我只好把这部电影先纳入我国非遗外流的首要被追讨名单了。

5.热心冤大头霹雳火因为老版里忠实原作的霹雳火塑造已经不在当下语境内依然讨喜，“火焰”、“耍帅”、“油腻”这些标签加在一起可能要被诟病致敬宋焰。

于是新版将其塑造为一个去直男化特质、总是拥有不知道哪来的的牺牲精神的天才语言学家。

而这每一点都相当雷人。

导演生怕大家看不懂地反复理由演员的面部信息，以及白袜等元素试图传递某种性向层面的暧昧性。

但即便抛除“政治正确”的无奈不谈，这些弦外之音也是对塑造角色人格完全无用的，看多了倒更像导演的恶趣味。

霹雳火还两次“大义凛然”地提出要牺牲自己保全团队，这种牺牲精神为什么就他最强烈无人知晓，但和只是为了自己儿子安危就随便拿全地球人生命冒险的里德与苏比起来，强尼的牺牲精神只让人替他感到惋惜，也不知道到底是为谁辛苦为谁甜。

所谓靠银影侠一句话，以及23条信息就破译出对方星球的语言更是槽多无口。

岂不论他的语言学技能是哪来的，也不谈这种草率设定对于语言这种艺术的亵渎，这本身就是一个非常人类中心主义的意淫。

我们不可能在只知道“我爱你”等于“I love you”的情况下就获悉地球上所有语言的含义，因为我们有不同语种、方言，这些不同的发音方式可能多达上百种。

而电影想当然地将没有字形辅佐破译的银影侠语言扁平化，完全是最低级的“科幻”观。

6.容貌焦虑石头人老版对于石头人其实有复杂的塑造，他不明白为什么只有他获得的超能力毁掉了自己的容貌，让他原本拥有的生活必须在废墟上重建。

他第一次行侠仗义后获得了市民的拥戴，妻子却因为无法接受他的丑陋不辞而别。

这样的写法虽然并不新，但是最起码是与英雄人格相对抗的真正B故事危机，后来石头人也因此和其他三人起了冲突，并间接导致毁灭博士险些得逞。

新版叙事重心在神奇夫妇产子，石头人自然没有时间刻画，和教会女子的邂逅，以及自卑导致的不敢再次约见都一笔带过，而且在挪用老版创意的情况下比老版还仓促和苍白。

最后石头人被扁平化为团队的打手、司机、活跃气氛的工具，倒显得这个人物更悲情了。

7.伟大的吞星又倒下了，但从未如此耻辱因为漫画不断“我还会回来的”式消费吞星，导致吞星已经成了一个总是被调侃和戏谑的小丑角色，电影或许也是因此，彻底矮化和丑化了他。

吞星变成了一个没有任何物理伤害以外的超能力，行动迟缓、除了电子千里眼之外没有其它比一头棕熊更超过的技能的大怪兽。

老版虽然没有经费制作吞星的特效，但是将他艾里奥斯化呈现，起码算是对“灭顶之灾”这四个字的一种忠诚。

新版完全不想在超维度战斗层面下功夫，也不敢让神奇四侠输掉战斗，只好把第三幕变成最最最无趣的人类打大怪兽。

老版银影侠无论是特效质感、技能展示还是价值立场的刻画其实都并不差，只是败在了最后决战的草草收尾。

新版似乎想直接省略老版拍过的内容，直接默认这些基础信息观众可以直接位移脑补过来，还要给她加上一个卡魔拉降级版的人物前史，和霹雳火惺惺相惜，简直尴尬地让人崩溃。

而吞星和银影侠的行为逻辑、行为规则亦没有任何介绍，为何吞噬、如何吞噬不讲，为什么“吞噬”是宿命，“饥饿”是诅咒不讲，为什么可以意念操控银影侠，到了地球却没有了超能力不讲，如此弱鸡之前的吞噬是如何成功也不讲，只讲四个巨石强森如何驯服狂暴巨兽。

所以这部电影塑造得最好的角色是谁？

应该是赫比吧。

8.漫威的下一次扑街会为何种姿势正反派战力悬殊、唯心主义打BOSS、ban掉BOSS技能点强行赢下战斗...这些新出现在4-6阶段的问题是漫威在“超英”和“类型片”这两条路越走越昏暗的主要原因。

选择毫无电影执导经验的电视剧导演、导演自由度比前三阶段还小、迷信其它赛道或电影公司成功的某种电影风格、不舍得投资和在视听层面下功夫，是漫威制作的作品离“电影”和“大银幕”越来越远的主要原因。

至于老生常谈的政治正确选角、ooc，选材边角料角色，故事老套重复，居然都成了次要危机。

以前还是“不会有人永远看漫威，但总会有人在看漫威”，现在已经变成“不会有人永远骂漫威，但总会有人在骂漫威”。

而等到现在还“愿者上钩”，即便看完骂街还是每次照常买票的这批观众骂无可骂、口干舌燥之后，漫威便会彻底沦为过往云烟了。