X战警：第一战

万磁王出生在一个犹太家庭，在他很小的时候全家惨遭纳粹屠杀，并埋入集体坟墓中，从万人堆里爬出来的他再次被抓，被送到了奥斯维辛集中营，在那里他被迫操作毒气室，还被要求焚烧同胞的尸体。

少年时期的迈克斯在这座人间地狱里饱尝了生理上的痛苦和心理上的绝望，但他仍旧没有放弃活下去的信念。

终于，一个名叫玛格达的吉普赛女孩走进了迈克斯的生活，两人迅速坠入爱河并在1944年的起义中一同逃离集中营。

万磁王完全不是坏人，更没有被什么仇恨蒙蔽了双眼之说，他只是在用自己的方式为变种人争取社会地位和接纳尊重，虽然略显激进但却有可取之处。

之前的《X战警》三部曲仅仅是把万磁王作为一个反派来塑造，本身并没有什么性格魅力。

而《X战警：第一战》中的万磁王则迎来了大翻身，影片几乎重塑了这个悲情到无以复加的大反派，而迈克尔·法斯宾德的倾情演绎更是让人落泪，唏嘘不已。

摘自网络，不妥私信删

片中的女人有许多个一个FBI的美丽女探员，最后被抹除记忆了，一点特异功能没有只会打电话然后被人忽略，掏枪射击误伤自己人。

唯一一个立大功的时候就是穿着内衣溜进夜总会探查情报。

反正做女人，就要靠脱衣服······另一个女人，似乎外号是angel，她算是最能打的了，能飞，能吐火球但是在加入X Men以前，还是一个脱衣舞女，而且这个女人无情无义，最早叛逃的就是他。

钻石女貌似很牛逼，实际上打起来也不行，主要作用还是给邪恶男一号端茶送水，顺便脱衣服勾引苏联上校，所以她也是一个靠脱衣服的。

至于变外形的那个妞，她这么多集里换了多少人了，动不动衣服都不穿了。

在前面几集里还很能打，但是在这一集里连打都不行，唯一的重大成就就是和万磁王莫名其妙的在床上怎么地了一次，片尾就跟万磁王跑了。

也是无情无义动辄就脱衣服的。

总结下，本片里女人有什么用？

脱衣服，勾引男人，被男人干，背叛，自怨自艾自卑。

回看，片中男人们各个身怀绝技，无论是书呆子型的，自卑的，自负的，老的年轻的帅的不帅的。

不仅各个有特异功能，现实中什么牛津的教授啊，科学家啊······万磁王更是跟X教授gay来gay去后，忽然能力大爆发，先是玩刀子，后来就可以转卫星接收器，然后可以拉潜艇，最后杀了仇人就可以莫名其妙的飞了。

而且当上坏人后，品味也变好了，最后出现时那身红西服非常有档次。

一看就知道当了boss当了boss后的万磁王第一件事情是干什么？

把前任boss的小bitch给救出来自己玩······坏人那边女人和男人的比例是3:3好人这边那个FBI女的不算变种人，留下的全他妈是男的开始死去的那个黑哥就算死，也死的有情有义的·····你们说，这是不是性别歧视不过据说女人最强的终极技能就是征服能征服世界的男人

打酱油的金刚狼，叼着雪茄整部电影就一句台词“go fuck yourselvs”，作为x-men标志性的出了10几秒的镜头，冲着这一句绝对把其他演员比下去了。

按照剧情发展时间来推断，白皇后Emma还处于自我迷失状态，因此在电影中是反面角色，在漫画中今后会成为charles的学校的接班人，可惜演员太老了。

charles用科学大球搜索变种人的时候很快的闪过一个白发少女，看形象应该是今后的暴风女。

很遗憾变色龙换了演员，比上一个胖了许多，x-men2中那魔鬼身材和凌厉的身手形象实在是无法超越了。

万磁王和charles的性格塑造非常成功，只是二位演员的演技着实无法和老一代相比。

为啥搞的查博士从头到尾满嘴仁义道德的。

变种人数量不多，此外那个身上会发激光那厮应该不是scotte，可能情节在这一开始charles还没找到scotte。

用一句话概括此集为“尼玛原来古巴中程导弹危机是变种人搞出来的，可怜的小美小苏。

”该片本来想打4星的，无耐国内不引进，今年又是marvel大年，《雷神thor》又没拍好，已经算是marvel系列的佳作了，继续期待下半年的《美国队长》和《复仇者》。

美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。

但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。

虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

侠史：变异编年，票房大鳄著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。

这句话就概括了变种侠客的世界。

在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。

对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。

《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。

而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。

各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？

因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

侠道：前传魅惑，群戏出彩· 作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。

本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。

其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。

比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？

X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。

《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。

众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。

所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。

所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。

从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。

这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。

所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。

比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。

侠武： 凌波特效，细微见长和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。

当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。

当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。

工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。

就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。

比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。

以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。

相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。

就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。

一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

侠义：时代印记，造就不凡狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。

在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

上个世纪60年代，世界动荡不安。

铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。

不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。

往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。

面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。

这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。

这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

结语按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。

‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。

无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。

《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

(写了罗嗦又无逻辑性的影评.不好意思...呵呵...)首先说,很喜欢这部片,看的是劣质盗版牒,翻译一塌糊涂,本人英语又菜,所以,除了搅基部分,其他基本没看懂.(汗...).感觉这片是,除腐之外别无他长呀....总之,美国人你们加油吧!非常支持你们,两个欧洲帅男抱在一起滚来滚去的感觉非常好!(有人说这只是老美拍的友谊片,可是你看看他们过去拍的纯友谊片子,一般配对是:一个黑人,一个白人;或一个胖子,一个瘦子;或一个高个子,一个矮个子;或一个闷,一个搞笑....如果老美想拍友谊片,就去找这些搭配了.为什么要找两个帅哥来见证友谊?)还有,那个磁力男好像不太喜欢女人,你看他毫不留情勒一个金发女的脖子,还想杀了情敌女探员?在美国电影中,正常男人基本都对美女怜香惜玉的,外国人为了体现自己的修养,总是会对女人很客气,在电影中就更得体现了,可是磁力男呢?就算对蓝妹妹,在后面也因为其能力消失就立刻把人家踹了...他好像根本不需要女人的感觉(不过在酒店倒是和叉教授倒在了一张床上.)和这种男人就算是产生什么友情也是挺可怕的呢.请问你在所有的集数里,看见过磁力男和任何男女产生友情什么的吗?实际上不管什么情,美国编剧们让他们在电影里大搅特搅来骗骗众小女生的钱就对了...要不然,大家还能给他们宣传什么呢?比剧情逻辑?比特效制作?比功夫拳脚?比名角阵容?比帅哥靓女?比奇景冒险?比科幻魔法?比阴谋法术?...他敢和谁比呢?比过多少了呢?不过编剧,制片还是很高明的呀,每种元素只加一些些,再来搅下基,这就齐活啦!!那个叉教授很有受的气质,(以至于演浪荡公子根本就不像..),他给人印象最深刻的还是在纳尼亚中演的小羊角色了.太可爱了..呵呵..(没有小受气质的人能演好小羊吗!!哼哼..)那个气质是天生的,还有万磁王很有强攻的感觉,心狠手辣呢.小羊和这种人在一起粉有感觉..(这种天才搭配是谁想的!?)最后叉教授好像屁股中弹了,可怜(但那个子弹的线路到底怎么回事,完全看不明白)万磁王帮他去了,因此没能炸船,(那些导弹一会停,一会走,一会又停,一会又走,某船员好像说了句:真危险呀.看着导弹说的.这里真是笑点.)那个枪确实是女探员打的吧,但叉教授却怪万磁王..如果不是万磁王接住炸弹他们不是都要被炸飞了吗?...总之那个叉教授很菩萨心肠的感觉(善良小羊?),怪不得腹黑攻会喜欢他.(虽然不知道这辈子万磁阁下还会遇见什么人,但估计这辈子进入过他内心的,或者说除了父母以外唯一在乎的人,也只有叉教授了.是友情或是爱情又有什么关系,反正大家一起卖腐就是了.)这是什么跟什么呀?美国人真会想着法的匡钱呀,如果是一男一女就会变成超级无聊,俗套.所以找了两个帅男演艺呀,招式不错,中招的无数.总之,老美你们加油拍吧...哈哈 .那个男主确实很撑戏,其他人酱油不少.(还有,现在美国大片都把杀人呀什么的,拍的太简单了,根游戏动漫灭小人似的,残酷性不够呀!凶手和无数被害者都在打酱油吗?让人觉得根儿戏似的...现在是美片通病,越来越严重了.)还有鹅国人在里面除了犯点二以外,不是在群体打酱油吗?..全是华丽丽的陪趁.也根本没有第一女主..关于二男在飞机上滚呀滚的也蛮有趣...还有他们二人坐在林肯像前面的台阶上的姿势...如果你把背景换成草原,再在远处搭个帐篷啥的你会想到什么?...构图模仿的太明显了吧...还有一个桥段也挺有趣,万磁王为了提高能力就让叉博士那枪射击自己的脑袋,理由是:这样才能激怒他,便可以产生更强的特异能力.(让在乎的同伴射击自己才会真的生气?呵呵...磁大人您也太可爱了,干脆找个女朋友来做不是更好吗?)叉博士知道这个想法后果然很汗颜...得瑟半天也下不去手呀..他说:怎么能用这种方法呢?我不可能这样做呀!(翻译不好,估计大概是这么说的.)磁大人:做吧!只有这样我才能生气并增强力量呀!两人就这样..拿个枪晃悠半天,没搞错吧你们,调情也不带这样的!还是在玩成人版的家家酒呀?..但可以想像,如果当时叉教授真的扣动了扳机,那可能还真会把磁大人给气着,而力量大增?呵呵...但是小羊可不是盗梦空间里的某男主,为了不让同伴受苦,"梆"一枪就给同伴爆头了,那倒是还算友情...叉大人可是善良温情版本的男主,是绝对不会伤害任何同伴的温柔帅男(真是这个时代的稀有动物.),所以最后被误伤了,也让磁大人心疼的要杀人呀.总之,按照一号男主采访时的原话:这是一部关于两个男人的爱情故事..(严重期待拍第二课呀,期望更加腐一些.)不知为什么,看完美国大片,就越来越爱美国了(里面明明没有任何一句说美国有多好的台词啥的.).有人明白这种精神洗脑的原理吗?可是看完某国电影,我就有一种想出国的感觉..

======轻微非重点情节剧透======我只是想弱弱的说一句。。。

我觉得瑞文最开始和X教授在一起是因为童年的背景原因，教授为自己的能力骄傲，并且通过自己的这股能力能成功的交到很多朋友，也能在酒吧里轻轻松松收到欢迎，不管是围观群众的，还是美女妹子们的。

而从后期“举杠铃”那里也可以看出来，每天每时每分每秒，瑞文都要控制着才能维持自己的外貌，而且——这个外貌不管好看与不好看都不是她自己。

所以查尔斯只要不去主动读心就可以成为正常人，和正常人做朋友，融入他们，被人们所喜爱。

而瑞文不仅每一刻钟都要小心翼翼不漏出任何破绽，而且她也难免会认为没有人喜欢本来的她，只不过喜欢她的外貌。

当然，查尔斯也许还能通过这样的正向循环，和读心能力看出正常人类对他们的善意，而其他变种人只能看到大部分正常人所表现出来的恐惧，还有消灭他们的恶意。

在这样的情况下成长的瑞文，无疑觉得自己只不过是查尔斯最早的一个玩偶，有感情所以一直带在身边，可是在众多的新的人选出现后，只不过是一个旧旧的感情寄托。

她只有他，而他有整个世界——不管这种感情让我们定义为爱情还是亲情。

在最开始，她只认识查尔斯一个变种人，还是一个在外貌上没有什么特异之处的变种人。

所以在她发现有其他的，和她一样，会为了自己的外貌困扰，一样梦想着成为普通人的 野兽 的时候，大概可以说是 终于找到组织了 的心情吧_(:з」∠)_。

不过我觉得，哪怕妹子化装之后再美再受人欢迎，也会在心底期盼一个会喜欢自己素颜的样子的男人吧。

更何况，在查尔斯最开始说无法对她有所想法（虽然可以解释为哥哥对妹妹不会有想法，但是也难免中二的妹妹理解为因为自己诡异的变种外貌。

）；在野兽对她说，她的蓝色肌肤是丑陋的；在查尔斯看到她以自己的皮肤赤裸的站在屋子里而难以接受的时候，万磁王对她说，你很美，你本来的样子比你伪装的样子更美的多。。。

而且可能身♂体♂力♂行♂的表现了真的觉得她美。。。。。。

只能说，我觉得我要是瑞文我也不要天天要求我化装打扮，甚至鼓励我整容的男人啊(ˇˍˇ） 。

把这件事情放大了看，我倒是觉得教授是在努力粉饰太平，摊手，他要每个变种人隐藏自己，装成一个普通人，虽然激励他们去开发自己的能力，但是目的是让他们试着融入一个恐惧甚至厌恶他们的群体，甚至还要圣母的付出。。。。

再看看老万那边，允许你是你自己，甚至可以为变种人的身份骄傲。。。

教授你还是做学术吧。。。

政治什么的不太适合你啊。。。。

ps，作为一个大龄隐藏中二病患者，我觉得要是我遭遇这里面的情节——拼死拼活努力帮助脑残NPC们打败了大BOSS，喷火龙，结果他们一商量，说：哎不好意思，我们觉得你太厉害了，你要是想弄死我们，我们都反抗不了。

干脆先杀了你哈，不好意思啊。。。

我也会想要报复的。

打算再去看一遍，先少写几笔。

1.看完片子产生了对这个系列一个最大的疑问，亦即，X-Men为什么会火？

今年二月份华仔和巩俐有部新片上映，改编自十余年前Mel Gibson主演的题为的电影。

原版的故事情节一句话就能够讲完，男主角因为意外触电获得了聆听女性心声的特异功能，从而与女上司引发出的一段爱情故事。

看完X-Men再回想，就觉得What women want拍的其实很妙。

最开始男主角因为获得了所谓读心术而能够接近女主角，发展感情，理解对方；然而，将至末尾时又机缘巧合重新恢复正常，可经历了这么一遭，他已经能够理解女性内心所想，也因此最终结成良缘。

但是注意，尽管他最开始与常人相异，最后却仍是恢复正常了。

原因么，我觉得其实很简单。

谁能够接受自己的朋友，不消说是恋人，居然可以读到自己脑中的想法呢？

2.与Mel Gibson的片子不同，X-Men本身的设定即是科幻而非现实背景，mutants与homo sapiens共存，只不过前者并不为后者所知。

漫画作者或导演本身也很容易就可以引领大部分读者及观众的好恶，Prof.X一派的mutants不被人类所理解，却仍然有着善良的内心，向往和平，当然被群众所爱；Shaw为首的mutants一心挑起战争，欲图征服人类并统治世界，于是被群众所反。

很直观，但同时也说明了很多问题。

最根本的，衡量mutants的道德标尺有谁而定？

绝非其自身，而是由homo sapiens，人类啊。

Prof.X为何被人所爱，个人观点即是尽管明白人类对自身的仇恨与恐惧，却仍然试图以和平方式化解，与人类为善。

反观Shaw，则是一心带领mutants崛起，令人类称臣。

如此一来，孰敌孰友，就很明显了。

观众们不自觉就站在Prof.X的角度上，试图阻止Shaw，并对人类不能够理解Prof.X这样善良睿智的角色感到惋惜乃至痛心疾首。

可是，话说回来，如果Prof.X就在我们身边，我们难道不会恐惧甚至逃避么？

3.的编剧之所以让Mel Gibson最后恢复正常，大概就是因为这片子到底是在现实社会中，经历一下得了教训，知道如何理解女友，就已经足够了。

带点奇幻色彩的Twilight系列中男主Edward不是一样，谁的想法都能知晓，唯独女主Bella的脑瓜里想什么他听不到。

必须啊，全都听到了，再有趣的故事也会转瞬即变白开水，索然无味。

电影里Erik问Charles，你对我了解多少，我心里暗笑指定说你的一切，果不其然，后者微微一笑道，everything.这话搁在电影里面要基友情有基友情，要感人戏码有感人戏码。

可如果真发生在现实生活中，第一次的时候听了或许会全身酥麻泪如雨下，但撑不到第三次，就会觉得有点不能够承受想转身逃离了吧。

因为不管多外向的人，都需要哪怕知芝麻粒儿大但绝不能没有的隐秘空间。

这样想一遭，再回来看Shaw和日后Erik的行为，我觉得非常不难理解。

某种程度上讲，还会觉得Charles着实太善良甚至太天真。

4.所以X-Men为什么会吸引人呢？

以对原著漫画完全不了解的观众角度来看，奇思妙想完全折服我，然而这背后的读者心理，我着实很好奇。

但也有一点是肯定的，那就是这到底是故事，亦即不发生在现实中。

有的故事让人心驰神往，拿个扫帚骑条龙满天飞，这多过瘾多给力。

然而有的故事最好还是只存在于想象中，观者如我边看边不自觉感叹创造者的巧思，甚至都觉得自己因为身处与脑科学相关的研究领域而倍感内心神圣。

然而，在电影的某些时刻，以及观毕尘埃落定之后，不得不说，心底确实掠过一阵躁动不安。

这恐怕，就是影片结尾美苏双方面对mutants团体，以及对战争本身所感到的恐惧。

以前看X—Men，总觉得“万磁王”是个大坏蛋，他坚信变种人是人类进化的结果，坚信变种人最终将取代人类。

于是在第一部里他试图利用“小淘气”的超能力将各国首脑基因突变，在第三部里试图组织军队击败人类，电影中完全就是一幅要置人类于死地的形象。

而“X教授”呢，绝对的大好人，崇尚和平，希望构建一个人类和变种人并存的世界，尽管人类并不接纳他们，但他组织了X战警，寻找和保护世界各地的变种人，在关键时刻甚至帮助人类渡过危机，并且坚信人类终有一天会与变种人和平相处。

尽管他最后牺牲了，但他毕生所希望一切，终于在X战警第三部《The Last Stand》中的片尾处实现。

但今天看过了《First Class》，我却对这两派的观点和做法有了不同的认识：在影片的最后，当第一批X战警化解了古巴导弹危机之后，美军和苏军的炮口一致朝向了X战警们，因为这两个超级大国一致认为变种人实在是太过强大，现在不解决他们后果将不堪设想。

“万磁王”首先做出反应，决定将导弹炮弹调转方向去攻击美苏舰队。

他一开始就认为将来是变种人的天下，人类终将在优胜劣汰的自然法则之下被淘汰，这符合大自然规律，合理。

他事先帮助了人类化解了核危机，人类却反过来攻击他，他做出反击的决定，合情。

在我看来，当有人来欺负你的时候你做出反击完全就是正常的事情。

“万磁王”不过是认识到了人类对变种人的恶劣态度之后，决定采取战争的方式来保护他们变种人的权利罢了，难道说为了自己的合法权益而战斗也有错吗？

反观“X教授”，当人类向他们发起进攻时，他愣住了，他根本就没有想到人类会把他们当做威胁，当“万磁王”打算攻击美苏舰队的时候，他仅仅是一味地阻止，对于万磁王的观点他竟然不知道如何去反驳，尽管他爱好和平，不愿意看着人类与变种人开战，但当时他的想法可能就是他也不再相信人类，他也觉得“万磁王”说的是对的，只要他们变种人一天在世上，对于人类就是一天的威胁。

他动摇了。

这一点在影片的最后可以得到证明，CIA的女特工深深爱着他，并且异常坚定地向他保证不会把这一切说出去，但是“X教授”还是清除了她的记忆。

也许他是在担心，但是至少说明他当时已经不再相信人类了。

从第一部《X战警》也可以看出，他极力地隐藏自己的学校，并且默默地寻找变种人，保护他们，而这一切，也只有他和他的手下们知道。

“X教授”的“不作为”，在我看来很大意义上是因为他崇尚和平，他不愿意看见战争的爆发，于是他尽可能地阻止“万磁王”，力图不增加人类与变种人的矛盾。

在第二部《X战警》中，他之所以在最后与美国总统谈话，希望化解这场危机，因为当时的那个冲突并不是变种人挑起来的，而是那个改造了“金刚狼”的军官挑起来的，并不属于变种人和人类的矛盾。

他不过是化解了一场不必要的战争罢了，并没有说明他又开始相信人类了。

但不得不说，《X战警》第二部为人类和变种人提供了一个很好的契机，人类开始慢慢接纳变种人，变种人开始融入人类的生活，X战警之一“野兽”汉克甚至成为了参议员来保障变种人的权益。

但X教授没有，他还是办着自己的学校，并没有和汉克一起参政。

纵观X战警系列，变种人一直都处在被歧视的境地，第一二部很明显我就不多说了，到了第三部尽管社会要是接纳变种人，但是社会主流还是“变种人是怪胎”，“他们不正常”，变种人自己都觉得自己不正常，都认为需要注射一种能使自己丧失超能力的疫苗变得正常之后才能融入这个社会（“小淘气”就是这样），甚至汉克就是这种疫苗的开发者，他认为这是伟大的发现。

在《First Class》中可以得知汉克很早就有了“变得正常”的想法，由此可以看出，变种人的处境还是相当可怜的，虽然在第三部的最后我们最终看见了变种人和人类幸福快乐的在一起的场景，但我更觉得那不过是编剧为了编织一个美好的结局才编造出来了，放在现实之中变种人仍然是怪胎，仍然会遭到歧视。

现在想想，万磁王的做法可能有些极端，但他是真正意义上在保障变种人的权益，当他发现人类并不会接纳他们的时候，他选择了斗争，选择了反击，选择了为自己而战，在我看来，比起X教授那种委曲求全、“曲线救国”的方式，更加正确，更加合情合理。

只不过在电影中他被当成了“大反派”，“被”无限地曲解了。

当我们的合法权益受到挑战，当我们的生存受到了威胁，我们是应该默默忍受这一切最终被社会主流所同化，还是应该奋起反击、为了自己而去战斗呢？

我觉得这是这个系列电影所要带给我们去思考的问题，尽管在电影中的表现并不客观。

AKA 讲述尿罐子和轮椅的起源的故事一句话总结：一部节奏适宜，大小高潮分布得当，主角塑造出色，群戏设置精彩，动作场面合格的消遣娱乐大作。

喜欢X1和X2电影的不容错过，想看演员的更“是没有条件创造条件也要看”。

（如果你想看基情，这片里也是有的，至少很多人都是这么说的……）*****话痨、花痴外兼少数疑似剧透的部分开始了，不喜勿看，谢谢！

*****迫不及待的订了早场，看完有点后悔没多等几个小时，在晚场的大放映厅看。

无论Fox的公关宣传是多么的糟糕（劣质ps海报，无限剧透片段），拍摄日程卡得有多紧，他们终于让这个系列在X2之后多了一部好看的电影（八年了啊，终于选对了导演）。

我不是漫画读者，但CBM（comic book movie）一直是我的guilty pleasure，多少可以算是X-men系列电影的影迷，能在Last Stand和Wolverine两部电影制造出“WTF？！

”情绪后看到这么一部可以比肩X2的作品，真是欣慰外加满足。

这部电影是实打实的prequel，人物设定和剧情发展衔接X1和X2几乎无障碍（另两部不是Singer制片的，估计是一定程度上被无视了）；风格上也是一贯的群戏模式加对少数人物的侧重，多角恋和暧昧情绪乱飞，认真的拿异族话题说事，小幽默冷笑话穿插……就像有评论说的，这里Eric的和X1里金刚狼很相似，都是作为外来人融入X教授的队伍；在对原著角色的态度上，Singer喜欢金刚狼，Vaughn偏好万磁王，于是这两位就自然而然的成了群戏里的主角。

至于之前纷纷猜测的reboot，只能说如果以X3和Wolverine为参照物看，这部确实可以当reboot. 在两部失败作品后，这个系列以回归的形式迎来了新生。

这部电影作为CBM最难得的优点就是主题设定和表演——和一般超级英雄拯救世界突破自我不同，这个系列的主角们很多是算不上英雄的（具体解读可以看原著党对漫画的介绍评论，这里就略过了）。

没了高大全或者自毁倾向，X-Men系列里的人物更多的是一种少数群体对生存和反歧视的诉求——这两个话题，如果不拍漫画电影，是多么好的装深沉申奥选择啊！

无论电影能在这点上挖掘多深，只要能表现出这一点，这个系列就总能和其他超级英雄电影区别出来（Last Stand只把这个话题当花架子还不挖掘光无病呻吟搞得十分烦人，Wolverine则是几乎无视了）。

对这一系列传统，First Class里主要从年轻变种人对“feel normal”的追求和Eric与Charles的争论两点切入；影片最后Eric和Charles的矛盾爆发，Raven(Mystique)的心理成长完成，算是将这一主题继续带入下一部。

超级英雄们通常是一人挑战世界或者和基友并肩作战/互K：喜怒哀乐、成就委屈也多半只是围绕着大英雄一人；感情线也是以一人为中心的放射状（对手，朋友，女友，导师，基友……有时还会互相重叠）。

X-Men则是一堆相对好人，一堆相对反派和一堆相对“中立”的人（一般是有事找变种人帮忙没事就想毁灭变种人的人类）直接互相连线得出的网状关系——群戏构架虽然不会像Altman作品那样来得正宗，但和其他CBM比绝对是与众不同的。

First Class虽然以Eric和Charles的相识到决裂为主线，但依旧描述了一干年轻队员的成长，其中Mystique和Beast的戏份最为出色。

想在表演上脱颖而出，仅仅有个群戏设定是远远不够的，还需要一个好的卡司——而First Class幸运得拥有着这个夏天的CBM里最强大最会演戏的演员阵容。

我只看了Thor，绿灯侠和美国队长还没出来就敢这么说话是有原因的：McAvoy的Charles出乎意料的好，一个“好人”很容易被塑造成无聊单调的正面角色，但JM的没残疾没秃头的X教授是个很立体的人物；在正直善良之外，这个Charles还充满活力，魅力十足，他幽默、自信有时略有自恋，没事喜欢和美女搭讪…… 好人通常很无聊，不过First Class里的Charles非常讨人喜欢。

BTW，影片最后揭示了Charles为什么坐上轮椅，还总拿他的头发开玩笑。

Fassbender的Eric是我最初想看这部电影的主要原因（本来只是抱着看喜欢的演员演烂片来娱乐的心态的，但预告片出来后才又唤起我对系列电影的热爱），国外评论夸他的够多了，作为粉丝的我反倒没什么好说的了。

只能提一点，演员做好准备功课总是十分有用的，他当年为《无耻混蛋》里Hans Landa试镜准备的法语练习在这片里就用上了，虽然说的远远不如他的第二母语德语…… 对于粉丝们纷纷表示无奈的尿罐子造型，我想说一句，照片里那个就算不错了，后面的更雷= =||| Bacon的反派，电影片头和少年Eric的那场戏里真是坏到骨子里，从造型到风格都无比像Gary Oldman；尽管剧本没给这个角色更多的挖掘空间，但他沉稳低调的表演风格配上角色的心狠手辣毫不留情让电影里的反派阵营拥有了切实的存在感。

反派阵营里的其他人物，则主要负责面子工程。

January Jones的Emma很冷艳，主要打性感牌。

虽然角色形象很单一，表演也没什么亮点，但她的存在绝对是没给电影拖后腿的；而且有了一月姐姐，这电影60年代背景几乎就是有了比老爷车和肯尼迪录像还实用的“道具”。

Rose Byrne的作用和一月类似。

Jennifer Lawrence和Nicholas Hoult是年轻演员里最有存在感的两位，值得特别表扬。

其他年轻演员的微弱存在感和浓厚的21世纪气质是First Class在群戏上和X2尚有距离的重要原因。

除了主题和表演两点外，电影在其他方面也很不错：Matthew Vaughn的执导：整体风格延续Singer作品，电影还是有很多地方很Vaughn的，比如笑点不断的招募和训练片段。

全片情节流畅，节奏掌控到位，两个小时丝毫不会觉得长（如果能更长点可能更好）。

配乐的貌似是汉子寂寞的徒弟，有点特色欠缺，但烘托气氛做得十分到位。

特效没有什么跨时代意义，但做得都比较惊喜，大场景也不少，视觉消遣完全够用的，还不用带3D眼镜。

最后，如果你看完了这篇评论，一定是和我一样希望有续集吧？

顺便推广下小组：http://www.douban.com/group/Fassbender/

现在的中国, 男人之间只想着互相算计, 互相嫉妒, 所以一旦有电影展现出男人之间的亲密友情的时候, 就会被人认为是基情; 现在的中国, 很多人没有个性, 没有自我, 所以当电影展现出男人之间亲密友情的时候就会说是基情四射此来博取关注, 让人觉得自己有个性;现在的中国, 男人趋于女性化, 女人趋于无聊化. 不说基情你会死啊?一天到晚基情, 有个性么? 有个性么? 有个性? 有个? 有? .?这TMD也算基情? <水浒传>那算同性群p?