F1：狂飙飞车

尽管有很多槽点，但这部电影依然是很好地展现了F1这项运动的魅力，是非车迷了解和感受这项运动的最佳方式。

0.没有排位赛，挺离谱的，至少给观众解释一下吧？

（排位赛就是20支车队跑三节，18分钟，15分钟，12分钟，20进15，15进10，10再跑一次决定最终发车顺序。

1.每年等着开车的新人至少20人，F1围场再怎么缺人也不会轮到一个30年没比赛的老头上场，其实3年没开过车的车手基本就不会被车队看上。

2.现役年纪最大的车手阿隆索44岁，60岁的老头开F1，比姚明现在再去打NBA还离谱，绷不住了。

3.30多年没开车，至少要有针对性的体能训练，不是随随便便做个仰卧起坐就行的。

4.围场很小，基本上都互相认识，你要是跟塞纳普罗斯特舒马赫比赛过，大家都我来找你要签名，合影，换头盔了。

打嘴炮纯粹是剧情需要。

4.预计500跟f1是两种不同的赛事，印地500就是美国人自己玩，F1全世界都有分站。

有些F1车手失业了会去印地500跑比赛。

5.赛车是用F2赛车魔改的，F2方向盘有点出戏。

6.桑尼脾气这么臭的又不听话成绩还不好的车手，早就被炒鱿鱼了，跑不了三场比赛。

7.车子不够，战术来凑，看来桑尼一定是熟读孙子兵法了。

动不动就制造事故引出安全车，是成本极高风险极大收益很小的开法，一不小心就把自己送上墙了，就算没啥大事，也有可能拖慢车速以后被罚时，百害无一利。

8.蒙扎站里直接起飞然后着火的情节，物理学简直不存在了 原型是2020年巴林站的格罗斯让撞车事故。

9.末流车手雨战怒超现役最强车手维斯塔潘？

实属国足跟巴西争夺世界杯冠军一般的痴心妄想。

11.末流车队拿分站冠军？

实属国足拿世界杯冠军一般的痴心妄想。

（差不多吧12.末流车队每圈快0.1，72圈就到第一？

绝无可能，末流车队在末尾就是因为车慢，领跑的车也会因为前面没有车子阻挡可以开得越来越快，差距只会越来越大。

13.赛恩斯到底给剧组多少钱才让一个妹子说想认识他？

14.到底给了维斯塔潘多少钱他才肯在电影里认输？

怎么跑到最后突然打酱油？

14.5.受伤以后治疗痊愈的车手，得通过赛事医疗中心的测试才能比赛，不是想上就上啊！

混蛋！

15.最后一站，桑尼下车后没有把方向盘放回去，可能会被罚时或者取消成绩！！

16.开F1是需要成绩驾照的，电影里没提到，大概是因为如果按照正常的F1车手选拔体系，桑尼是第一关都过不了。

17.镜头剪辑稀碎，非常破坏观众情绪的连贯性。

18.车手们的“弹性智能”，一旦你超过他们，他们就不追上来了。

《F1:狂飙飞车》，2025年6月24日起在我国内地院线陆续点映，将于6月27日在我国内地院线正式上映，电影类型为动作、剧情，出品国别为美国，电影时长156分钟，片尾字幕期间有彩蛋。

本次电影发行版本包括有杜比视界、IMAX、中国巨幕等版本，其中IMAX版本全程有特殊画幅。

我个人选择的点映场次正是IMAX版本，虽然几乎整个放映厅都坐满了观众，但是观影氛围极佳，IMAX版本带来了极致的视听体验，属实是让我全身心感受到cinema的魅力，只要《F1:狂飙飞车》这样的电影还在，电影院就不会死去。

本片导演是现年51岁的美国导演约瑟夫·科辛斯境，此前曾执导过《壮志凌云2:独行侠》《遗落战境》等电影。

电影主角是现年61岁的美国演员布拉德·皮特和现年33岁的英国演员戴姆森·伊德瑞斯。

前者代表作数不胜数，《史密斯夫妇》《本杰明·巴顿奇事》《僵尸世界大战》《狂怒》等作品可谓让人耳熟能详，本次在《F1:狂飙飞车》表现出的气质和状态，简直是梦回《僵尸世界大战》，要论起如何淡淡装出最厉害的格调，实在难有人出其右，后者虽说主演电影作品不多，但是在本片中也能接得住布拉德·皮特的戏，可以说是未来可期。

本片重要配角还有娴熟出演神经病角色的老朋友哈维尔·巴登，以及在漫威超英电影系列中为钢铁侠的人工智能Friday配音的凯瑞·康顿等。

此外，负责电影音乐的更是重量级嘉宾汉斯·季默，为本片剧情推上一个又一个高潮作出了重要贡献。

今年华纳已经连续凭借《我的世界大电影》《罪人》斩获重大盈利，估计接下来《F1:狂飙飞车》和《超人》也会继续承接这个势头，说实话我搞不明白华纳兄弟的立项思路，这公司好像永远搞不清楚自己为什么亏钱又是为什么赚钱。

此外，我也没想到本片的大金主苹果这些年来坚持搞电影，竟然真能投资出了名头。

截至目前为止，《F1:狂飙飞车》在我国内地点映及预售票房累计600多万元，全球票房为88万美元，考虑到本片在全球电影最大票仓北美地区也同样处于点映状态，这个票房成绩已经属于不错的水平。

既然电影仍然处于点映阶段，在豆瓣上自然还没有相关评分，反倒是IMDb已经开分为7.6分，口碑也是属于中上档次的范围。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《F1:狂飙飞车》的点映且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《F1:狂飙飞车》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对《F1:狂飙飞车》的评价是五颗星，提前将本片列为年度十佳电影之一，本片就是当前体育竞技类型商业片做到极致的表现，如果你喜欢《壮志凌云2:独行侠》和《极速车王》，那么你一定会喜欢本片的人物互动、镜头调度和激昂配乐，这一切会伴随着轰鸣声将你拽进赛车的驾驶舱里，与角色们一同驰骋在赛车场上超越对手、冲往终点。

我很高兴看到这样一部工整流畅、带来震撼的好电影。

什么电影是好电影？

不仅要符合观众的观影预期，还能带来强烈的观影感受，佼佼者能够影响观众的人生轨迹，这样的电影就是好电影。

《F1:狂飙飞车》的主线剧情和人物关系当然又俗又土，观众知道这帮人会咬着牙关战胜所有困难打完比赛，也知道布拉德·皮特饰演的桑尼·海耶斯和戴姆森·伊德瑞斯饰演的乔舒亚·皮尔斯一定会达成和解、并肩作战，因为电影的发展、创作者的思维和现实生活的逻辑，注定了观众能从《F1:狂飙飞车》里找到无数作品的痕迹。

我们看过《少林足球》，所以一个修车工带着扳手是一件很正常的事情，资本家暗中干扰比赛也是心照不宣的事情。

我们看过《激战》《破坏之王》，所以前辈指导新秀打比赛是很眼熟的事情，无论打不打得赢比赛都是再平凡不过的事情。

但故事不只有作为主线的骨架，还有填充细节的肌肉和血管，所以观众不知道在赛车硬件设备明显落后的情况下，他们能够想出什么法子争取名次，也不知道赛车冲线时，夜幕下的烟花究竟为谁的胜利而庆祝。

一个从未接触过F1赛车的观众，能做的就是瞪大双眼紧紧盯住每个细节，渐渐意识到原来看似围着场地枯燥跑圈的赛车充满了激烈交锋和战术策略，原来赛车同样是一门需要大量人员支持的团队合作运动，原来当车手跑出状态的时候会感觉自己飞了起来。

当人热爱着某些事物而沉浸其中的时候，就会不知不觉忘却思考，一举一动全凭感觉，周边一切都沉寂下来，整个世界只剩下一件事情，或许是赛车，也或许是写作、绘画、谱曲等等，仿佛自己的生命被所热爱的事物赋予了意义，正如布拉德·皮特在电影里挂在嘴边的那句话——“这不是钱的问题”。

每当谈起“这不是钱的问题”，总会有人不假思索地反驳“没钱就很有问题”。

这种无逻辑回应是幼儿园小孩才会使用的招式，跟反弹反弹再反弹没什么区别。

谁都知道F1比赛本来就是一个无比烧钱的项目，从车手的选拔培养，到车辆的设计打造、零件的损耗更替、车队的维持运营，任何一个环节都离不开钱，钱能够解决上面的种种问题。

只是人本身总需要有些事情的答案不是钱，如果血液里流淌的是钱、骨髓里扎根的也是钱、脑袋里发号施令的也是钱，那只能称作资本异化的奴隶，而非人哉。

其实这就是布拉德·皮特贯穿了整部电影都要面对的问题，究竟他为什么要回到F1赛场上？

明明他可以在其他各种赛事大杀四方，明明他多年前就身受重伤黯然退出F1赛车舞台，明明他的生活烂得无人不知就像一坨臭不可闻的狗屎，他为什么还要回来？

如果只是为了钱和掌声，他根本就不会回来，哈维尔·巴登的车队过了这个赛季就要转手他人。

因为这根本就不是钱和名誉的问题。

他早就想明白了，他要的只是开车比赛，无论在哪里开都没有关系，哪怕没有闪光灯、摄像机、麦克风乃至于观众的欢呼都没有关系，哪怕自己身体上下全是新伤旧患再撞一次车就可能失明瘫痪都没关系。

对他来说，这些源自外界的纷纷扰扰跟开车时听到的噪音无异。

他追求的不是所谓的争一口气，去向别人炫耀自己有多厉害。

他只要开车，他只要更高更快更强，F1赛场跟海边沙滩别无二样。

一旦拿了冠军，他就会转身离开，像身怀绝技的流浪骑士一样出发前往下一个地方。

《F1:狂飙飞车》对两位主角的双雄塑造并非传统意义上的对照组，而是不断向两名主角提供选择，渐渐让他们的影子合二为一。

布拉德·皮特在团队利益面前选择了个人的牺牲，在外界诱惑之下选择了道义的坚守，在功成名就之际选择了梦想的追求，就像一个既爱耍赖又讲原则的痞子侠客，不经意间将浑身功力授予给乔舒亚·皮尔斯。

乔舒亚·皮尔斯就是一个更加年轻的桑尼·海耶斯，同样的骄傲狂妄、横冲直撞、急功冒进，他的幸运之处在于可以吃到布拉德·皮特的尾流，无需经历横跨数十年的苦楚和折磨，就能学会个人牺牲，拒绝择木而栖，承认自身错误，融入车队团体。

除了两名主角之外，最为出色的配角就是凯瑞·康顿饰演的赛车设计师凯特。

一方面，她作为赛车设计师，在角色功能上就为其参与主线剧情提供了极大便利，甚至能够为重要角色穿针引线，这一点上远胜于《壮志凌云2:独行侠》对詹妮弗·康纳利的塑造。

另一方面，她对实现自身理想的执着追求丝毫不逊色于两名主角，在角色形象上兼顾了其独立性，也因此与桑尼·海耶斯一拍即合，毕竟他们就是同一类人，愿意为了灼热的理想不管不顾地奔赴远方。

《F1:狂飙飞车》里既有赛车手对赛车的热爱，更加有电影人对电影的热爱。

为了拍摄高速、全景的赛车画面，电影人可以将摄像机变得更加轻巧便利，可以让镜头拍摄得更加清晰，这种技术的革新发展既是时代的记录，也是真挚的热爱。

今年是世界电影诞生的130周年，也是中国电影诞生的120周年，在这漫长的岁月中，人们曾经无数次认为电影已经拍无可拍，故事已经走到尽头，再也翻不出新花样，但电影就跟上千年的文学创作一样，明明受困于有限的故事母题和人物关系，依然能够借助着电影人屡屡创新的表现形式，一次又一次置之绝地而后生。

然而有些电影人不爱钻研技术，只爱哭诉卖惨，动辄就是观众再不买账的话，制片公司就要拍不出下一部电影，观众再不施舍的话，电影行业就要脱离寒冬直接转进冰河时期。

他们怪不得观众老爷是严苛的、挑剔的，谁都不愿意将宝贵的时间浪费在那种一眼望到尽头的俗不可耐的电影。

只有受虐狂和异食癖才会花几十元跑到电影院看一部漫长的预告片、硬啃一顿吃不完不许走的会员制餐厅菜肴、或者上一堂又臭又长的影视说教课，偏偏这些玩意在大部份时间占据着院线，观众还不能说它不好，否则就是用心不良的、动机不明的、固执狭隘的。

如果电影注定只能长成那副模样，那不如赶紧沉入海底变成化石。

说到底，热爱不是钱的问题，热爱是心的问题。

忻钰坤没钱的时候拍《心迷宫》，昆汀没钱的时候拍《落水狗》，温子仁没钱的时候拍《电锯惊魂》，彼得·杰克逊没钱的时候拍《群尸玩过界》，这些电影作品都不属于大制作，甚至拍得简陋无比，但终究为影迷津津乐道。

我认为这就是所谓的热爱，有心的电影人热爱着电影，更多更多的人热爱着自己所热爱的事物。

如果你要问他们为什么热爱，我相信他们会像布拉德·皮特一样回答——“这不是钱的问题。

”本文提及影片《壮志凌云2:独行侠》（2022）《遗落战境》（2013）《史密斯夫妇》（2005）《本杰明·巴顿奇事》（2008）《僵尸世界大战》（2013）《狂怒》（2014）《我的世界大电影》（2025）《罪人》（2025）《超人》（2025）《极速车王》（2019）《少林足球》（2001）《激战》（2013）《破坏之王》（1994）《心迷宫》（2014）《落水狗》（1992）《电锯惊魂》（2004）《群尸玩过界》（1992）ps:说实话，如果不是热爱，我图什么大半夜还在写私人文章啊，明天早上还要上班啊kuso！

只管放心地走进影院，剧情环环相扣又跌宕起伏，故事讲着讲着你便不知不觉忘了预测剧情而是沉浸在非凡的视听体验中！

当然最精彩的还是老司机和小天才的人物角力，从看不顺眼到默契搭档的框架最老套也最难写，要真实又有趣还不能和经典太相似，要写出属于这个故事的张力，而本片做到了，一个老狂妄和一个小狂妄，最后能把命交托给对方，多难得多珍贵，多简单多美好，又是一个感谢有电影真好的夜晚，谢谢这个世界！

F1的英文版言简意赅，The Movie，那部关于F1赛车的电影，F1 赛车为何如此吸引人，经久不衰，还不是因为引擎轰鸣的声音盖住心跳，观众感受到自己还活着，赛车本身提供了百分之百的爽感，好多赛车电影，为什么不好看，非要安排四折一楔子，人和人之间起起伏伏，赛车场景少到可怜，谁会相信一个破车能在专业级别的赛事夺冠。

看完电影，好想买EA出的F1赛车游戏，自己体验一把操作，电影也是通过视听语言，让观众肾上腺素飙升，恐惧，害怕，体验屏住呼吸的那一刻，爽就直接爽，不要在其中加玻璃渣，吞不下去，吐不出来，太难受了。

里面所有人直来直往，没人为中年人壮志未酬买单，海耶斯对于重归F1完成心中遗憾的怅惘，只在和总监互诉衷肠时，说一说，赛场上，他不会因为皮尔斯是头号种子选手，轻易给他让位置，要想超过他，就得赢。

比赛就是比赛，海耶斯利用规则，几次撞掉其他赛车的尾翼，引出安全车，或者故意失误，把砂石带到场地，甚至到了总决赛，车子受损，引发比赛中途暂停，换轮胎的黄金期，只要符合规则，只要赢了，没什么阴险的，比起人情关系，伪造设计文件，他赢得光明正大多了。

好莱坞知道，完全让海耶斯一家独大，完全落入中年男人壮志未酬的戏码，这样的戏码，以前生产太多，现在无人买单。

集体怀旧怀的不是他的旧，是经济上行时代，电影黄金时代的旧，所以安插些女性角色，想要在大一物理课证明自己的技术总监，误把钉枪落在维修处，导致轮胎受损的维修员，都是次要角色，但是维修员感谢海耶斯帮了自己后，觉得他出言相助反而会显得她很无助，的确如此，和在赛场一样，语言对骂有什么用，拿成绩证明自己，镜头后来一次又一次切给维修技术人员朱迪，不就说明她换轮胎越来越利索。

赛车电影还需一味必备的佐料，音乐，电影用的音乐十分动感，感觉在影院都可以跟着蹦迪，但是，个人感觉中间切远景，到了一些过渡时刻，大光圈和宏大音乐相配，还是会有些许陈旧的感觉。

队内团结不是靠一群人跑步体现，万一有人天生不喜欢跑步，喜欢别的运动呢，是不是要被归类为无法融入团队，海耶斯在前面领跑，导致他看起来很像独揽大权的教练，不怪皮尔斯有信任危机，连观众都有。

故事老不老不要紧，赛车实打实新就好。

刘易斯汉密尔顿是电影监制，在阿布扎比决赛现场，“和皮尔斯竞速的赛车手名字是刘易斯汉密尔顿，前面的比赛，还有许多F1赛车名将的名字位列其中，维斯塔潘、勒克莱尔，中国车手周冠宇的名字在背景中被提到。

” 到了尾声，电影进入高潮，车队内部波折，董事会内斗，鲁本即将被踢出局，另一位董事会成员给海耶斯开出高额报酬，聘他做教练。

海耶斯没有选他，因为董事会那个人只是把他当作工具，不懂他，不关心他背上的伤到了什么程度，也不懂对于一项事业的热爱，保存精力，继续在场，比赢得什么更加重要，享受的是去做，而不是赢。

僵硬的结果定格在一刹那，人生还有一辈子。

做成一件事很难，有时候找对人，事能成，人不对，看上去能成的事，也会黄。

整部电影给人呈现一种美，电影本身的美，大荧幕视听盛宴的美，半途而废又捡起来壮志终酬的美，坚持的美，梦想的美，一种还有什么可以相信，还有什么可以坚持，不是一片混沌与虚无的美。

还好没有在决赛新老交棒，那样暗含了一个定律，老人终究要给新人让位，理所当然的让位，自然而然的让位，本来海耶斯也会这样做，因为氛围到了，他把德州扑克的底牌留下，把明牌和赢面留给了皮尔斯，他做了自己的选择，但是皮尔斯作为独立个体，他也可以选择，他选择下一次，就像他说的，我还有下一次，你没有了，所以他把胜利让给了海耶斯。

往日荣光的回忆和新生代迅猛的融合，回忆淡淡的，动感刚刚好，赛车很扎实，就这肾上腺素飙升，海耶斯周围一切静止，快要飞起来，屏住呼吸的感觉，感觉自己可以在电影院看两遍！

《F1狂飙飞车》绝对是上半年最好看的大片，藉由超前观影和点映场活动我已经三刷完毕，一刷看个紧张刺激；二刷捋顺故事线和人物关系；三刷完可以深挖一下全片彩蛋（因为不是F1车迷专业知识不全还待补充）。

以下全文都是剧透，建议观影后再来八。

故事开场男主角桑尼海耶斯SH参加的是美国戴通纳24小时耐力赛，赛车的可靠性和车手的耐力是决定胜负关键。

皮克斯出品的《赛车总动员》其实跑的就是戴通纳大圈。

BGM：《Whole Lotta Love》Led Zeppelin桑尼说；让我自己开，这是一个梗，来自：冰人 莱科宁的"Leave me alone, I know what I am doing!"力挽狂澜后桑尼对领队表示：只要奖金，不碰奖杯，因为会带来霉运；也不正式加盟车队，他要奔赴下一站。

他计划的是去墨西哥参加巴哈1000越野耐力赛，开场这个伏笔会在结尾被呼应。

此时过去的队友现在的车队老板鲁本找到了桑尼，邀请他参加F1。

桑尼来到英国伦敦，见到头号车手JP、女技术技总监凯特和幕后团队。

第一次试驾他就撞毁了赛车，但顺利入队。

此时赛程过半，后面还有9站。

1.英国银石赛道，桑尼在暖胎圈故意延迟启动，直接从维修区发车一举让车队见识他的狡猾。

可惜和JP互不想让、自相残杀双双出局。

BGM：《We will rock you》Queen出场车手：马克斯·维斯塔潘

桑尼和凯特第一次交锋；JP也了解到30年前SH在西班牙赫雷斯赛道追逐车王塞纳时遭遇事故，从此退赛。

这里的梗来自：1990年马丁.唐纳利西班牙站的恐怖事故，不仅终结了他的F1生涯，躺在赛道上的姿势和片中桑尼一模一样。

2.匈牙利布达佩斯亨格罗宁赛道SH在第10、第14圈两次通过故意撞坏价值20万英镑前羽翼的方法，进站维修后出站卡位压制后车，帮助JP升至第10名第一次拿到积分。

出场车手：凯文·马格努森、瓦尔特利·博塔斯、兰斯·斯托尔赛后仨领队接受采访，这段虽搞笑，但打酱油是2个真实大佬：黄衣服是迈凯伦领队扎克·布朗、红衣服是法拉利领队弗雷德·瓦塞尔。

3.意大利蒙扎赛道SH花样耍诈：假装进场换胎、骗其他车手先入站；故意压出砂石，迫使虚拟安全车马修出面清理，自己趁机换胎后出站卡位挡住别人，帮助JP排入前4。

第46圈下雨后别人都换中性胎（半雨胎），JP坚持不换升至第2。

SH则第二次换胎出站卡位挡住奔驰的汉密尔顿，并利用尾流带JP直接冲击第一名。

可惜J不听忠告，转弯时失误冲出赛道，翻车起火，虽然抢救及时但双手烧伤，遗憾退赛。

这一段的彩蛋是致敬传奇车王：尼基.劳达，就是锤哥主演的《RUSH极速风流》原型。

1976年他在德国纽伯格林北环赛道驾驶法拉利失控撞墙，面部严重烧伤、肺部重创、耳朵残缺，但是他居然在6周后重返意大利蒙扎赛道，最终第二名成绩完赛。

4.荷兰赞德福特赛道，SH升至第9。

BGM：《Drive》Ed Sheeran5.日本铃鹿赛道，凯特按约定将赛车配件升级，SH通过弯道气流大法升至第7。

出场车手：乔治·拉塞尔

6.墨西哥罗德里格斯兄弟赛道，SH升至第5。

7.比利时斯帕赛道。

JP回归蓄意报复，将SH撞出赛道，排名跌至第9。

BGM:《Underdog》Roddy Ricch第8站拉斯维加斯，鲁本安排凯特请SH和JP进行心理博弈，在牌桌上试探彼此的弱点，毕竟真诚才是必杀技。

JP去的赌城豪华夜店里的BGM是《Just Keep Watching》Tate McRae，这条MV风格前卫，未在国内正式上线。

而SH和凯特双向奔赴，BGM《Messy》ROSE。

凯特问SH为何要回来参加F1，桑尼回答不是为了名或利，他当年痛失机会丧失人生目标，失去对赛车的热爱，等他幡然悔悟后，只想在各种赛车比赛中、掌握方向盘的时候，找到让自己“飞起来”的感觉，追寻他心灵入定的安静瞬间，这就是他不停参加各种比赛的目的。

此时鲁本忽然到来，说明内奸举报升级配件违规让他们的赛车被迫打回原形。

愤怒的SH心慌意乱，赛前没有在裤袋里装入扑克，迷信的他更加烦躁，在和塞尔吉奥拼车时失控撞墙。

出场车手：塞尔吉奥·佩雷兹

入院后鲁本发现SH严重的伤病，为求保全他将他开除车队。

SH则发现了内奸居然是董事会的人，目的是将车队卖个好价。

最后一站是阿联酋阿布扎比亚斯码头赛道。

此时日渐成熟的JP已经接棒SH，懂得带领团队鼓舞士气。

而SH为了鲁本和车队也自己找由头重新归队，和JP合作最后一搏。

开赛后SH和马格努森撞击入站换胎,JP则坚持跑位，直到最后所有车队都完成换胎他无法坚守自己第3的排名。

此时鲁本都绝望了，因为对手状态全开而他们的车胎已经到临界点，除非奇迹发生……关键时刻桑尼和拉塞尔相撞，触发了红旗中止比赛。

红旗规则是全体赛车可回到维修区修理、换胎10分钟，这就为SH和JP带来宝贵机会，因为他们还有全新备胎可换。

最后一搏当然是JP和SH追击7次世界冠军汉密尔顿。

这是全片最紧张的一段，SH首先超车引发汉密尔顿的防守，使得JP超车排名第一；而当汉密尔顿和JP争夺第一的时候，JP做出最终决定，撞击汉密尔顿和他双双出局，使得排名第三的桑尼反而一跃排名第一。

桑尼此时重新找到了飞的感觉，顺利夺取冠军。

其实这里应该感谢年轻的JP让位，他们的合作确保了夺冠。

此处的搞笑彩蛋是奔驰车队CEO托托·沃尔夫告诉JP欢迎加盟，被他经纪人叫“排队去”。

出场车手：刘易斯·汉密尔顿、卡洛斯·赛恩斯、凯文·马格努森、夏尔·勒克莱尔、

故事结尾，成长的JP成为车队灵魂，而桑尼功成身退，自己奔赴墨西哥参加巴哈1000越野拉力赛。

这里的梗：现实中西班牙斗士阿隆索确实在离开F1的两年里，两次夺得勒芒24小时冠军、世界耐力锦标赛冠军，并挑战印第安纳波利斯500和达喀尔拉力赛，最后又回到F1继续效力全片中有一众F1车队老板和车手友情出镜，个别人镜头多些，有些人仅仅提到名字，外媒确认的有：车队老板们红牛：克里斯蒂安.霍纳奔驰：托托.沃尔夫法拉利：马蒂亚.比诺托迈凯伦：安德烈亚斯.赛德尔红牛二队：弗朗茨.托斯特哈斯车队：冈瑟.施泰纳阿尔法罗密欧：费雷德.瓦瑟尔威廉姆斯：约斯特.卡皮托

赛车手们红牛：马克斯·维斯塔潘法拉利：刘易斯·汉密尔顿威廉姆斯：卡洛斯.塞恩斯迈凯伦：兰多.诺里斯、奥斯卡.皮雅斯特里阿尔法罗密欧：埃斯特班.奥康红牛：塞尔吉奥.佩雷斯观影过程中如果眼尖车迷能认出他们在哪里打酱油，无疑会惊喜不断。

另：片中凯特使用的赛车研发系统是威廉姆斯车队的风洞实验室。

另：APX的总部现实中是迈凯伦技术中心。

本文仅为虚构电影分析，与现实人物及事件无关。

文中提及众多人物、音乐，均来自影片官方资料，此处引用仅为影评合理讨论使用。

这就是个F1版的《Topgun Maverick》啊哈哈，Joseph Kosinski的个人风格太明显了。

极其工整，极其完整，故事套路都是一个模版的。

视效声效体验极佳，虽然没有达到Maverick那种让我热泪盈眶的程度，但在IMAX的加成下也绝对是当今业界顶流的（这部真的必须看IMAX），仿佛好莱坞在提醒世界当今它虽然老态龙钟，但依然记得自己是谁。

几点让我比较意外的：1）三个女角色各有各的作用和亮点，没有一个是像Maverick里一样纯花瓶。

2）作为一个F1纯小白，电影并没有给出大段大段的科普，也没有让我懵圈看不懂，只在关键时刻给出一些必要信息，让我在爽的同时大脑也在进行适量思考，几乎让我有一种好像我也是车队一员的参与感，而不是像Maverick一样的停止思考纯嗨爽，这点真的是个小惊喜。

3）电影的对话，并没有像Maverick一样白开水，快速剪辑加上流畅俏皮的对话内容就给人一种角色们都在带着脑子说话，并且每个人都在每个当下很清楚自己想要什么的感觉，真的很棒。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

承诺你三件事：耳膜会遭引擎声浪“折磨”，双手会因比赛刺激而出汗，脑中会彻底遗忘漫威宇宙！

《F1：狂飙飞车》用156分钟证明了——真正的肾上腺素，来自于人类肉身与地心引力的对抗。

今天就给大家介绍这部暑期档引进大片中的佼佼者。

《F1：狂飙飞车》F1: The Movie

该片上映首周末全球进账1.44亿美金，在豆瓣上也拿到了今年外语片最高分8.6分，想要在大银幕看F1赛车风驰电掣，或者只想看一部爆米花电影的都不要错过。

01F1赛场上的王者归来桑尼·海耶斯（布拉德·皮特 饰）曾经是赛场上冉冉升起的新星，不过一场意外受伤断送了他的职业生涯。

30年过去了，现在的他睡在自己的小货车里，到处寻找任何可以参加赛车比赛的机会，可以说人生相当落魄。

不过前队友鲁本（哈维尔·巴登 饰）突然找到桑尼，想要他加入自己的车队，重返F1赛场。

背后的真实原因其实是车队成绩垫底，要是再不能取得胜利，鲁本就要失去车队的控制权。

桑尼面对的是天崩开局，赛车本身有很多技术问题，2号车手乔舒亚（戴姆森·伊德瑞斯 饰）又年轻气盛，车队半个赛季甚至都没进入过前十名（每站比赛有22名车手参加）。

桑尼看似率性而为从不顾及他人感受，但是他对赢得比赛却无比认真，从一开始的适应磨合，到利用赛事规则助乔舒亚首次跻身前十，再到最后一场比赛的拼命一搏。

他像一名经验丰富的老水手，将这支锈蚀的舰队一步步拖往荣耀的港湾。

听说是赛车题材，很多人担心看不懂，其实大可不必，对F1一无所知的人也会看的热血沸腾，因为片中关键规则都有解释，而且还有大量比赛解说让观众紧跟剧情。

其实仔细想来，本片的故事依然是标准的英雄迟暮但王者归来的故事。

这样的故事我们看过很多，《角斗士》、《壮志凌云2》都是这样的套路，但是套路不再新，管用就行。

（《壮志凌云2》剧照）虽然大的叙事框架不新鲜，但是每一场比赛就好像桑尼打怪升级路上的一个关卡，他要克服层出不穷的各种难题，几分钟就有一个高潮点。

沉浸其中的观众会忘掉所谓的套路。

这些年超英片充斥影院，甚至连《速度与激情》系列都开始上天入地了，《F1》证明了一个没有超能力的中年大叔追逐梦想的故事也可以燃爆全场。

02赛车场面+顶级配乐=视听盛宴本片和《壮志凌云2》都是约瑟夫·科辛斯基执导的，所以大量使用实拍的特点自然也延续了下来，片中90%的赛道镜头都是实拍。

（《壮志凌云2》实拍的效果就是不一样）赛车类电影最重要的就是要体现比赛中的速度感，为了做好这一点，摄影团队在赛车的四周安装了多个摄像头，再加上IMAX专用摄影机的帮助，使得桑尼和乔舒亚的赛车镜头非常震撼。

（因此，有可能的话最好选择IMAX厅观影）。

（电影拍摄现场）而62岁的布拉德·皮特更是亲自完成了超过80%的驾驶镜头，为此他开拍前进行了几个月的艰苦训练。

从下图就能看出皮特的身体状态是多么逆天！

以上的努力都是为了呈现更好的画面，我们知道电影是视听的艺术，而说到片中的音乐就要说到一个妇孺皆知的名字——汉斯·季默。

由他操刀这次的配乐自然也十分精彩，和赛场的氛围相得益彰，有人说他的配乐让观众的每个毛孔都在蹦迪！

（汉斯·季默）其实参与了本片的大神还远不止以上几位，F1赛事的7冠王汉密尔顿更是坐镇监制，保证了故事在兼顾娱乐性的同时，不会离真实太远。

而且片中包括汉密尔顿在内的多位F1车手和名人也都有客串出场。

03热爱才是最好的动力一个离开F1赛场30年的人，几个月时间内就夺得了分站赛冠军，这无疑是童话，为了让观众沉浸在童话里，《F1》在摄影和故事背景上都力求写实。

尤其是画面质感上已经近乎纪录片，色彩上也是低饱和度为主。

电影中每一站的赛场也和现实完全一致，下图是阿布扎比赛道的示意图。

（阿布扎比赛道）5公里多的赛道有21个弯，比赛中车速又经常超过300公里每小时，如此危险的项目，50多岁的桑尼却拖着病体执着的参赛。

（现实中的F1比赛）那桑尼在比赛中获得了什么呢？

电影中有一处细节，桑尼本来有两次可以捧起奖杯的机会，但他都选择了拒绝，所以他不是为了荣誉。

当然他也不是为了钱，否则也不用住在自己的车里。

其实答案很简单，桑尼只是单纯的热爱驾驶，热爱风驰电掣的感觉，再无其他。

就像桑尼说的，只要专注比赛就好，“其他都是噪音”。

因为真的热爱而去做某件事才能真的体会到那份快乐，每个人都应该去做自己真正喜欢的事，如果非要说本片有什么所谓的“主题”，我想大概就是这个简单的道理吧。

也许真正的冠军要的不是奖杯，而是人生无悔的墓碑！

04短一点也许更好如果说《F1》有什么缺点，那时长可以算一个，2小时36分钟确实有点长了，要是更紧凑一点应该会更好。

可能这也是国内票房不佳的原因吧，上映了9天才1.33亿，不过口碑是相当之好的。

（《F1：狂飙飞车》票房）在好莱坞青黄不接的今天，苹果能豪掷2亿美金（也有一说是3亿），拍一部没有超英的传统励志电影，我们还能要求更多吗？

希望好莱坞少拍点尬笑的超英片，多拍点走心的剧情，只有这样才能让中国和美国的观众重新回到电影院。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

本片的重点，在于人挑战生活艰难的激情与意志。

在一个挑战人类与车辆性能极限的赛事之中，男主角足以找到真正的凭依，去完成挑战。

它构建了车辆与精神的轻重对比，符合当代f1中关于火星车大于车手的探讨话题。

车辆又外延到了车手的肉体，看似是前者为主，但车辆的优等无法弥补车手内心的阴影，只能让他故作强势，对应着男主角的人物塑造：为了掩盖过往车祸伤痛，只能自我封闭起来，从而变得“自私”，佯装外在的强大形象。

他拥有很好的赛车，却无法塑造出真正强大的自我，在赛车性能落后的f1便暴露无遗。

车辆性能无从提升，比赛中的他也无法掌控驾驭。

他的争胜之心成为了扭转的最本质精神，与队友找到共性，逐渐敞开心扉，也对应着团队意识的建立。

作品将爱情与车辆结合了起来。

爱情从自私到顾及对方的变化，引出了女车队经理与他协力的车辆性能优化，也同步于团队意识、对他人接受度的提升。

由此一来，作品就融合了f1与普遍性戏剧的元素、概念，带来双重层面的主题。

车辆成为了次要，人与车手的精神才是最本质的根基。

拥有争胜的纯粹精神，人才会打造强壮的身体，在团队中设计够快的赛车。

在最后的比赛中，他终于驾驭高性能的赛车，甚至“飞了起来”。

在影片的序幕中，男主角展示了内心的软弱一面，在梦中闪现出了曾经的事故，这让他深感阴影，也动摇了持续挑战的勇气。

作品找到了f1之外的极限挑战赛事，迪通拿24小时赛，展现了男主角的能力，足以压榨出车辆的全部性能，也有勇气去面临人生的挫折与车祸，与对手碰撞，只为了胜利，而对手则会恐惧地投诉。

这让他得到了冠军，却有着更深层次的阴影，即序幕中父亲的过往：象征胜利与勇气的迪通拿手表的后面是父子的照片，让他继承了父亲的能力与勇气，却也因曾经的车祸而进入了阴影，只能临时参赛，无法长期效力，失去了对他人的信任与融入。

在序幕中，我们已经能看到作品的表达方式。

它以塞车的动作场面为主体，通过各种参考f1转播的视角、构图，结合电影级别的渲染技巧，如超车瞬间切到远景的烟花，以后者的爆裂瞬间去代替超车的刺激，又以留白的方式调节了情绪与节奏，增强想象力，烟花是提供想象的加持，喧嚣的激情瞬间沉静下来，化为更盛大的一种具有庄严与美丽的氛围。

同时，它也突出了汽车本身的存在。

这形成了男主角在初期的凭依，依赖机器性能大于自己的勇气。

这也是f1惯常的刻板印象，一切以机器为核心的竞技，车手只是挂件。

男主角遇到了车队的合伙人，带通拿升级到了f1，挑战升级，生活的困境也随之升级。

合伙人挑战的是更广泛的车队运营，从单纯的赛好自己变为带好车队，超出了一个车手的范畴，而他的困境也升级了，面临巨大的财务危机与失去所有权的压力。

在生活的层面，他与男主角形成了困境的对应，都以外在的成功名牌西装与临时车手胜利---装点强大的外表，实际上则受困于负债和失败车祸的阴影。

而二人共同拥有的搭档冠军之过往，则是他们能够再次合作的基础，是人的本质。

男主角一直在弹珠机游戏，正是内心中好胜心的暗示，促使他决定参与进来。

影片的第一阶段，正是男主角对车队内部的整顿，带领车队走上正轨。

这顺溜地引出了人物关系的铺垫与塑造，也恰恰是f1成名车手的重要素质体现。

舒马赫、尼基劳达、阿隆索，都以善于协助车队的调教、研发、带队拧绳而著称。

它并没有给出太过于独特而复杂的人物，黑人小哥与他存在代沟，也无法驾驭自己的车，让人想到了维特尔与勒克莱尔的老少配。

年轻人有能力与野心，与要求成绩的老年人存在矛盾，一二号车手在资源获取、车队指令上的天然摩擦，加上代沟，产生了难解的具体问题，正是第一阶段中重要性“困境”。

可见，它的文本并不出奇，却非常契合现实里的f1，让人轻易地代入其中。

包括流程都是如此，从赛季发布赛车的发布会，二人就展示了冲突。

同时，老年人的崛起，对于生理衰退之宿命的挑战，同样是影片的重点。

身体与车辆的“机能”形成了对等，男主角要挑战自己的年老身体，磨练、掌控它到足够强壮，也要掌控车辆的巨大马力，并让他不断提高性能。

于是，生活的困境化作了高速行进之中的重力压迫、失控速度、颠簸环境，而后者又是男主角面临挫败阴影的具体来源，高度地统一在一起，支撑起了影片以赛车场面作为叙事主体的设计。

在男主角第一次驾驶f1的时候，他就失去了对车的掌控，同时与黑人小哥冲突。

他锻炼身体，也参与了车辆的升级，并引出了第一场大奖赛。

在漂亮的镜头调度之中，作品突出了车轮、尾翼等车辆部分的性能，而男主角的勇气也展示在超越佩雷斯的过程中。

但是，车辆的性能也与更广泛的困境一起出现，车辆故障，维修团队同样展现出法拉利程度的低效混乱的维修区表现，让车辆的轮胎温度出现问题。

车辆与团队的性能，同步于男主角的个人困境的出现。

在序幕中，他就暴露了过于自私的问题，对队友威胁“别给我弄丢了名次“，也不参与颁奖，这正是他的阴影所在，由于曾经的撞车，不再相信任何团队，只依赖自己能绝对掌控的东西，自身与车辆。

这延伸到了f1的第一场比赛，呈现为经典的车队指令，他无视了指令，但在极限的赛事与困境之中，绝对依赖自己的行为不再有效，车辆故障，退出比赛。

从人物关系的角度出发，作品呈现的是老少两代人的共融。

男主角拥有绝对的好胜心，却不依靠团队，并导致了团队的破坏，从车手到女战术经理，再到合伙人。

第一场赛事中，他的自大让车队双退，也与所有人都关系恶化，特别是爱情线，“只想和她谈谈车”。

这说明了他面对最强困境的无力，因为自私自大而无法承载团队运动的f1，也不尊重f1的商业生态，强调着自己想赢，却与黑人小哥在媒体面前决裂吵架，赛场上下都不利于车队经营。

而在另一方面，黑人小哥更适应当代赛事的规则与生态，面对媒体会配合作秀，却没有男主角老派的求胜之纯粹性。

二人的共融正是影片中最重要的人物线索。

在一组快速剪辑之中，他们都在锻炼着身体，即另一种形式的“车辆性能”，男主角反复地泡在冰水中锤炼。

但黑人小哥会配合商务宣传，男主角则只是在封闭自己地锤炼肉身，形成了一种共性与差异的混合，好胜心让他们能够共融，对于当代的契合与否、不够纯粹与过于封闭，则是暂时的冲突。

此外则是爱情线，男主角进入女经理的调教室，一起被实验室的红色的灯光笼罩，引出了随后的约会，经理认为他会有“想问的问题”，却依然是车辆的话题，以此不顾女性心理地搞坏了气氛，对应着他对团队的自私态度。

随着每一站的推进，作品逐步引入了各种现实f1里的元素，作为人物困境的升级。

第一站是车辆本身的问题，轮胎过热与近两年标志性的兔子跳，第二站则变成了车队指令。

赛前战术会议，他就反驳了经理的方案，“一切靠自己争取”，并在赛事中直接放大了自己的独断，进站时不发车，抗拒硬胎的决策，随后则无视了车队关于维持速度巡航模式与drs加速的资源管理的指令，自私地乱用type，导致资源管理失败，赛车失控。

而在另一方面，作品首次展示了黑人小哥的优点，极其精准的指令执行，剪辑的速率突出了进站时的高效率，拿下第十名，获得积分。

这正是f1的完美时刻，团队合作、进站效率、资源管理、进站策略卡住后车、与车手的发挥。

同时，它也强调了当代f1的游戏规则，并非单纯的一人冠军即一切，而是考虑团队的成绩与商业，一个积分都能提升排名，获得更多的商业与奖金。

这正是车队的困境所在，也是合伙人无法胜利的原因，他与男主角都是老派的车手。

因此，作品混合了多个层面的人物困境，他的非当代心境与价值观，是之于当代f1的错位，而个人在过往的阴影，则是导致自私与封闭、只相信自己的源由，两个层面的“往昔”结合起来，而他相信的则是自己的身体与车辆。

他拥有的求胜心是最本质的属性，却由于非当代的影响，让它无法实现，也无法走出个人的生活困境，在赛场上无法合作，在生活中无法与他人敞开心扉、和谐共处，只能封闭来掩盖内心的阴影，对失败的挫折与赛车中他人的不信任。

黑人小哥的当代属性与同样的求胜心，让他能够与男主角共融，引导后者走出阴影 他在第二站后看到了男主角曾经车祸的视频，正是二人开始互相了解的契机，而男主角也开始与女经理一起跑步，在取得成功的迪通拿赛事的环形赛道之上，象征着“成功”的开启。

第三站的f1标志性要素，依然是轮胎管理、三种胎型，车队指令，却得到了进一步的极端情境的加成、放大，f1中最不可控、最能引发经典比赛的雨战出现。

此时，车队与车手对车辆运用策略与车体本身的掌控难度加大，不确定性增加，必须绝对的互相信任、也信任自己。

这升级了男主角遇到的双重困境，也打破了他暂时建立的些许进展，对黑人小哥与车队开始有了一些信任与认同，却遇到了最为巨大的阴影再现。

黑人小哥与曾经的自己一样，出现了车祸。

这是他对对方的信任与认可，认为可以掌控赛车与雨天，实际上却小看了当代f1，赛车性能已经超出了磨损轮胎在雨天的抓地力，而他对对方的信任纽带也反过来导致了困境的极端化，同时失去了对赛车、f1、生活的掌控，自己被迫面对着赛车行业与父亲阴影的压迫。

如果是朗霍华德的《极速风流》，肯定会就此大做文章，展开对人物困境的复杂拆解。

但本片并非一部文艺向的作品，困境的转折得到了流畅的带过。

危机与困境的面前，黑人小哥对他的信任让他终于改变，信任团队，集体作战，type c就是战斗的呼喊合为一体，为了黑人小哥而战。

作品也精准地安排了他的“进步”，并非俗套地分站赛夺冠，而是不断地得到积分，是真正的当代f1规则中的小车队生存之道。

比起戏剧层面的深入，对人性的挖掘，本片更多的侧重点还是在于对f1元素的活用，将之拆分，化入自己的表达逻辑之中，而人物关系、内心世界，则相对单薄，波折与解扣都比较简单。

它带来了一定的负面转向，即两个人的负面互融。

黑人小哥被男主角的自私行为所伤，回归后变成了他一样的存在，只顾自己，甚至不惜对轮，将他挤出赛道，以此报复他。

他被黑人小哥的团队与当代适配所正面影响，对方则是被他负面影响，二人再次碰撞，男主角需要改变对方。

这带来了影片的下一阶段，下一场比赛，实际上也是导演的一种巧妙处理，以最外化而简单的方式，表现了他的自我战胜，黑人小哥正是曾经的他，被他所改变，也就是他自我改变的形式，以此丰富了人物关系的曲线，也弥补了此前过于简单的男主角个人成长的关键节点。

而在处理他影响黑人小哥的段落时，导演同样不露痕迹地带到了他个人的“本质”，与经理一起玩牌，对黑人小哥进行教育，而序幕中的他处于自己的空间，拥有父子照片与曾经胜利的手表，此外则是扑克牌。

这是他得自父亲、与好胜心混合的本质，由此形成了对黑人小哥的再次引导，让二人的内心能够契合。

作为二人正面共融的先抑，第五场比赛之前，二人同步地进入了生活与赛车的双重困境。

生活的层面共同以爱情为切入点，男主角似乎得到了爱情的圆满，却闪现出曾经的车祸，并连接到赛车的当代负面性，即车队之间的间谍战，被投诉施压，由此打破了他似乎由爱情而得到的过往诉说与消解，让人想到了法拉利、奔驰、红牛的谍报扯皮。

黑人小哥同样进入了“爱情”，是当代f1栋另一种负面性，即车手的过度曝光与成名，让他沉浸在花天酒地与女孩骨肉皮的讨好之中。

黑人小哥成为了他的绝对负面化身，混合了过往的自私与当代的问题，对应着他本人的巨大受挫，陷入过往的阴影与当代的“谍战”。

过往生活的阴影，当代f1的不纯粹之负面，一并加持在他的身上，最终化为第五场比赛：象征性的黑人小哥完全无视了车队指令，失控飙速，迷失在求胜超车之中，最终失去了生活与赛车的掌控，他则直接地再现了曾经的车祸。

如上所述，本片的叙事文本比较简单，黑人小哥与他的关系，个人的内心转折，包括困境的内容，都比较简单与轻易。

在困境极端化之后，黑人小哥轻易地完成了转折，承认曾经的车祸是由自己决定，男主角希望自己等一等车队指令。

这说明了黑人小哥作为“当代化车手“在表面积极之外的不完美，也对应着他的镜像对象，男主角始终拥有的过度好胜心与自私封闭，实际上源于他对失败、依靠他人而无法成功的恐惧，而他则拥有了正面的本质，实际上仍然会相信车队。

这足以解释男主角的轻易转变，因为一直拥有根源的东西，但也让他的转变缺少了深度。

黑人小哥同样如此，他早早地坦诚了真相，意味着自己的纯良本质，不会陷入黑暗堕落，也就此轻松地解开了与男主角的矛盾。

事实上，作品可以大做文章，例如让黑人小哥成为男主角的举报人，更可以让男主角在第三站真的导致黑人小哥的车祸，带来人物的深度困境：他的自私行为超出了车队的指令，凌驾于车队指令之上，阻止黑人小哥换胎，导致失去抓地力。

但是，作品并未做如此的展开，而是引入了最后的胜利之中。

作品也回到了自己最优点的部分，即对赛车元素的活用，对动作场面的呈现。

赛车、身体、团队指令与维修站与两个车手合作，赛道与生活的走出困境，作为车队经营的二者集合形式，都被导演呈现出来。

在后半部中，为了表现人物的受挫与沉沦，正向象征的赛车速度、性能，都失去了呈现的情境，每一站都是简短的车祸终止，音乐从契合快速节奏的激情变成了阴沉致郁的风格，而影片又没有扎实的文本内容作为支撑，丰满这一部分，导致本片走向了一种平庸的流程化剧情片风格。

而在最后的一场赛事中，作为简单剧情内容的高潮与人物塑造的结果，导演终于能够拿回赛事本身，且与开头的带通拿比赛形成了呼应与升级。

同样的剧情飙车，同样的画面处理，男主角却不再只是依赖自己的肉体与赛车的性能，不再是外在表面的东西，对应着他曾经以绝对胜利掩盖内心恐惧于车祸的“包装“心理，试图让自己始终是冠军。

此刻，他依靠的变成了队友与团队，也由此多了一层内心的精神力量，不再只是虚弱的外在。

在最后一场赛事中，导演也如此前的逐站升级、增加现实概念对应度一样，给出了雨战之外的又一个标志性“临场变量事件“，即清扫赛道，红旗重赛。

这意味着赛车重新发车，所有的时间优劣势一并抹除。

因此，这格外考验车手的能力与团队的判断，需要个人发挥与彼此互信的同时达成。

它带来了最大的困境具象化形式，由此混合了赛车与生活，让男主角予以突破。

最后，黑人小哥退出，让他再次回到了开头的“独自决胜“，只剩下自己。

这个时刻，导演去除了激情的音效，只剩下模仿心跳的声音，结合驾驶舱中的视角与脸部特写，突出了他对于速度的恐惧，面对着最深度而无从遮掩的弱小内心，但此刻已经得到了团队的加持，因此足以战胜之。

他再次飞驰、取胜，却有了之于开头“拒绝一起颁奖”的内在转变。

应该说，本片的优缺点都非常明显。

它活用了现实里f1的各种内容与概念，化为自己的表达途径，且有着渐次的升级。

它对于现实f1的运用，不仅是自由媒体记者、施泰纳、沃尔夫、维斯塔潘、拉塞尔等真实人物的出场，以及真实比赛情景的取用，进入其中拍摄，更有着一些上述的更深度活用。

同时，它还略带趣味地恶搞玩梗，如最后一场中，安排汉密尔顿在即将被超越时撞击黑人小哥，恶搞了一下现实中的“围场伪君子”。

同样的恶搞也出现在托托沃尔夫的部分，试图挖角黑人小哥，对应着他现实里的各种隔空喊话示好，以及经典的家宴聚餐。

但是，如上所述，它的文本过于简单，包括男主角最根源的困境，也只是单薄的车祸，且没有完全展开其对生活的影响，只是几次带入了一段同样的短暂闪回而已。

原本可以成为困境根源的父亲死亡，也没有与车祸联系起来，而只是他继承父辈本质的简单概念。

这可能是因为戏剧层面体量有限，必须尽量找到简单的形式，而父辈死亡的阴影会需要更多的展开叙事，代入父亲的具体人物。

这是戏剧层面的重点，却没有太多的侧重表现。

而在戏剧部分，它其实也可以围绕着f1而展开，例如一二号车手之争、对赞助商业活动与舆论形象的保护与合作，车队指令的严苛，也都没能展开。

并且，它应该给出更加戏剧性、复杂、而又具备一定合理性的策略与车手发挥，作为各种临场事件与困境的应对，之于现实的f1而做到“源于又高于”，戏剧化地升级，但它给出的却比较普通，甚至在大书特书的最后一站之中，同样没有围绕着红旗事件，带来超出现实方案的策略与超车表现，例如更加极限而灵活的停车策略、轮胎使用、drs与巡航的资源管理，以及车手的出入弯争夺。

这也是最可惜的部分，本片既然以对接fi现实概念作为叙述主体，在这方面理应做扎实，而传统意义上的戏剧则可以相对单薄化。

但是，它给出了很多概念，一二号车手之争却没能做到舒马赫与马萨的最后一弯让车的车队指令的程度，对当代赛事中商业与非竞技的场下内容，也都一触即止，并没有深度地困扰男主角，展现他作为老人与当代的冲突。

基于正面“纯粹性”与负面“不合作”的与团队和环境之冲突，一二号车手之争也非常浅度，更像是孩子斗气的明撞，而不是现实里汉密尔顿与罗斯伯格的经典互相阴阳，从场上斗到场下。

各经理之间的围场政治也基本没有涉及，只是给到了瓦塞尔、霍纳等经理在发布会上嘲讽新车队的片段，更谈不上fia对规则的各种玩弄揉捏，例如2021阿布扎比的事件。

或许是因为，如果拍出这些，对f1的形象会有太大的影响。

而在动作的呈现之上，本片确实充分还原了现实里的转播调度、视角、构图，加上音乐作为加成，汉斯寂寞标志性的弦乐配鼓点，逐渐推升、铺垫、堆积情绪，作为“高于现实f1”的部分，但未免过于简单。

事实上，它依托现实赛事进行拍摄，反而限制了影片的动作场面，必然是非常有限的，能实现的调度方案都受限于可取材的客观情境。

就以最后的阿布扎比之战为例，它的策略、超车、比赛宏观走向、紧张热烈氛围度，甚至并不优于现实里的2021之战。

比较好的部分是，它对于人物与现实f1结合的落点。

男主角拥有不融于当代商业f1的纯粹性，这是f1依然具备的本质，构成了双方的契合点，但他又在胜利后离开了当代f1，因为后者的铜臭与复杂始终是不可消除的。

他在经历了当代f1之后，成为了一种“提纯”式的存在，从中获得了自私、无团队之缺陷的弥补，拥有了当代f1的高度团队化，包括爱情层面的“团队组建”，但又没有留恋于当代的物质、商业、名利，而是以一个更好的姿态回归了最初的自我，依然在夺冠的巅峰名利时刻选择离开，只是不再绝对孤立，而是在与队友共同庆祝之后。

爱情同样如此，既许下了“下一赛道见”的诺言，却又没有日常相守的明确答复。

最后，他去到了更加纯粹的沙漠拉力赛，不要求金钱的报酬，离开最高光的f1，依然秉持着对纯粹胜利的竞逐之心，从而形成了之于开头迪通拿赛的再现与升级。

这个微妙的处理非常准确，也是对现实f1的准确而完整的理解方式，它具有光与暗的双面性，而男主角自身则成为了提纯之后的积极一面，象征着f1延承传统精神本质、又增添当代化优点的层面。

作品强调了这一面，却又没有否认相对消极的另一面。

它的戏剧部分很弱，同样的双人架构、互相影响，远远差于《极速风流》，后者走传统的强叙事路线，尼基劳达与詹姆斯亨特的关系，从基于价值观与生活态度的对立开始，一个是绝对的理性与目标指向，一个是激情玩乐、开心就好，二人的冲突延伸到了赛场上基于性格导致行为与赛车方式的争夺，但又在赛场“雨战”与生活的挫折中暴露各自的缺陷，开始互相看到对方生活方式之于自己的长处。

朗霍华德没有让他们互相影响、改变、弥补缺点，而是看到对方优点，承认自身缺陷，意识到对方生活的可行性，从而达到了互相尊重为对手与“认真生活之人”，却没有改变自己，因为每个人的性格就是如此不同，而每个人也都有着自身适宜的生活方式与最终命运。

他们无法成为对方，却可以尊重对方的人生，不再互相否定与指责，最终以自己的方式，开到终点，获得自洽的圆满，劳达的目标型让他多年夺冠， 的及时行乐则让他一冠后早早退出，却同样乐得其所，甚至早死也非遗憾。

这部作品的叙事极强，人物关系在赛场的动作与场外的文戏之中逐步推升。

与之相比，《f1》更偏重于现实f1的活用，路线无优劣之分，在自己的思路中却没能做扎实，给出的概念有所活用进叙事逻辑，却比较笼统。

作为f1之外的观众，能够理解它，但肯定不够深入共情，而f1粉丝则会看到它的浅度，认为其浅尝辄止。

比起导演前作的《壮志凌云2》，他同样探讨机器之外在力量与人物内心力量的关系，何为人的支撑，展现当代中永恒的“老派本质精神”之重要性，也有两代人物的冲突与共融，表达的完整度、打动力，却显然强于本作。

或许，在它决定使用现实f1作为取材主体的时候，已经确定了自己的“失败”：比起戏剧与凭空拍摄，它还是需要现实f1来支撑刺激与热情，这也意味着对戏剧低于现实的承认。

在这一刻，它的效果可能就是已然注定的事实了。

引擎的轰鸣撕裂寂静，轮胎与沥青的摩擦扬起灼热的青烟。

三十年前，桑尼的赛车在荣耀触手可及的弯道失控翻滚，冠军化作漫天飞散的碳纤维碎片，连同他的人生一同坠入深渊。

当《F1：狂飙飞车》的镜头再次对准这位落魄车手时，时间已在他身上刻下赌徒的潦倒与伤痕，却未曾磨灭血液中对速度的病态饥渴。

老友鲁本递来的橄榄枝，不仅是拯救一支垫底车队的最后稻草，更是命运抛向深渊的一根蛛丝——它通向救赎，也缠绕着未愈的旧创。

赛道是桑尼的战场，亦是其性格的镜面。

他昔日的“赌性”在方向盘上化为激进的超车与游走于规则边缘的拦截战术，像一场场危险的轮上轮盘赌。

当年轻气盛的乔舒亚视他为威胁，当董事会成员暗中操盘欲将车队变卖，桑尼的每一次过弯都仿佛在与全世界的冷眼对赌。

他与乔舒亚的碰撞火花四溅——第一场赛事两车相撞的怒火，雨中弯道乔舒亚失控飞出的火光，直至回归后乔舒亚恶意将他撞出赛道的报复——这些瞬间将F1赛场特有的“队友即头号对手”的微妙张力，淬炼成充满戏剧张力的对抗诗篇。

而那张被桑尼习惯性放入裤兜的扑克牌，是他与过往赌徒身份仅存的脆弱链接，当它在关键赛事前意外缺席，焦虑如同失控的离心力将他再次甩出赛道，也暴露了他灵魂深处从未真正戒断的“赌瘾”。

真正的转机始于一场牌局。

技术总监凯特以扑克定“一号车手”的提议，表面是儿戏，内里却是对二人关系的精妙隐喻。

桑尼暗中让牌，将机会“输”给乔舒亚，如同他甘愿牺牲自己的名次为年轻队友护航——这是赌徒外壳剥落后，显露出导师的骨骼。

而当乔舒亚在模拟器中终于领悟桑尼“直道超车”忠告的深意，悔悟的泪水冲刷掉嫉妒的尘埃，两人之间的引擎声浪开始共振为同一频率。

最终战的阿布扎比黄昏，赛道被撞毁的护栏如同命运的休止符，比赛暂停的十分钟是编剧馈赠的奇迹，更是桑尼以自我牺牲换来的战术空间。

他佯攻前车引开防守，为乔舒亚撕开裂口；而乔舒亚以不退让的坚守回报这份托付，哪怕与强敌同归于尽也要将桑尼推向终点线。

当桑尼的赛车率先冲破方格旗，三十年的遗憾在烟尘中轰然弥合——这并非一辆赛车的胜利，而是两颗互相成就的灵魂在烈焰中锻造出的金杯。

辉煌的香槟雨中，董事会许诺的“车队管理者”头衔闪着世俗的金光，但桑尼的目光已掠过喧嚣的领奖台，投向远方无垠的沙漠。

他悄然离去，身影没入黄沙，只为参加一场无人瞩目的微小赛事。

没有亿万观众呐喊，没有商业帝国的权杖，唯有沙粒击打车身的簌簌轻响，如同生命最本真的心跳。

这绝非退隐，而是千帆过尽后的返璞归真——当速度剥离了掌声与赌注，纯粹的热爱才如沙漠星空般澄澈显现。

镜头最后定格于他驰骋沙海的剪影，仿佛在昭示：桑尼的故事，从不需要终点线的定义。

赛道即归途，疾驰即永生。

银幕上的引擎咆哮渐息，掌心汗渍未干，我们终将明白——真正的极速，是焚毁过往后灵魂破茧的呼啸。

把所有文戏删掉可以给四星，美国人可以把所有竞技体育拍成一个模子套出来的个人英雄主义的shit。

开车吧，像六旬老头不顾超级驾照积分那样开，开车吧，像所有赛道都是摩纳哥只要老头压车后车就永远超不过前车那样开，开车吧，像老头做赛道的导演红旗黄旗安全车听他令下那样开。

造车吧，像自己的博士学位就是一张破纸不如老头一句命令，造车吧，像fia的调查不存在就可以和自己的车手谈恋爱那样造。

这个车队，老板干领队的活，领队干技师的活，技术总监干领队的活，车手干策略师的活，管理层干车手内斗的活，没有人在意修车费没有人在意预算帽。

赛道内容主要是网飞精选集，似乎把过去十年f1 drama名场面都复刻了。

还有熟人客串，不敢想瓦塞尔和扎克布朗这两个关种老登演戏时心里想得多开心，以及1663在最后的领奖台完全就是我来看热闹嘿嘿真好玩。

最可悲的是，电影里的3316轮对轮好像比这个赛季还多。