大风杀

正文：

仔细想来，真的很久没有写影评了。

之所以不去写，倒不是因为我没有看电影，没有看到好片子。

主要原因还是因为写影评太费劲了。

需要你去看很多的资料进行撰写，这的确不太符合我那种散漫书写的习惯。

另外。

现在的电影经常做的营销模式以及内容讲述方式实在太投机于短视频了，无尽地追逐着观众一个又一个的爽感，但是看来看去却落得一身空虚。

但是今天这一篇。

还是想要去聊一聊电影，聊一聊最近看的《大风杀》。

我真的觉得这部电影拍的还不错。

在豆瓣评分有7分。

但我觉得它应该要比这个评分更高。

emmn。

再来说。

之所以看这部片子纯属是因为太久没有去电影院看电影了，我完全不是被这部电影的宣传拉进电影院的，我也不是为其中任何一个演员而进的场。

所以真的是不期而遇。

在看完之后，我想说这部电影真的没有白看。

我在这部电影之中看到了非常难得的国产类型片的狠劲儿，那种攻击性又一次被我所获取。

如果你也对这部片子感兴趣，或者就想读一读我写的影评，那么接下来的文字，你可千万别错过了！

要去聊《大风杀》这部电影。

有一个词是怎么也没有办法绕过的。

这个词是“封闭”。

正是因为封闭。

所以一些我们意想不到的故事，在其中以你更意想不到的方式呈现和确切发生了。

当然。

如此来说的确是有一些粗糙。

我们可以更确切地来说。

这种封闭不仅是物理、地理意义上的封闭，还是一个时代人群心理的封闭。

这部电影设定在1995年的西北边陲小镇茫崖之中。

一个信号随时会中断，警力相当之单薄的警务所。

三个警察要面对几十名悍匪的狂暴袭击。

我所说的封闭感，在你进入电影的第一秒，便开始出现了。

这部电影让我觉得特别的地方在于。

它并不是简单的孤胆英雄叙事。

当然也不是超级纯粹的暴力美学。

它真的让我觉得惊喜的地方在于它把“围困”，拍出了多重的角度。

比如说人对人的包围，时间对空间的压迫，还有每个人对自身命运的围剿。

这种围困所带来的电影气质，在国产犯罪类型片之中实在是太久违了！

说真的，好像我已经太久没有看到国产电影拍出这样的质感了。

这样的电影不去用所谓的短剧逻辑来去做电影，也不用主旋律来去做安全垫。

它选择的是直接把人性与暴力，生存与毁灭，摆在电影之中供你观看。

导演张琦没有拍一部民警干翻悍匪的标准英雄主义剧本。

这是我特别欣喜的。

他选择拍的是一部边陲小镇的恐怖故事。

在那样一个地方，好像已经被世界所遗忘。

那里的人每天无奈地与恐怖纠缠在一起。

在这部电影之中，导演张琦用了一种近乎是古典的类型设计：西部结构＋围城样态＋悬疑布局来去呈现这部片子。

我们可以说它是一部西部片。

但是它不是好莱坞那种牛仔热血。

也不是《西部世界》的历史哲学。

它来自于地地道道的中国西部。

那里有风沙、黄土、破旧的厂房、四合院警务所。

所有的建筑、构图以及光影都在向我们传递一个信息，那个地方非常的荒凉。

那个地方正在被人们所遗忘。

国产片很少有如此自觉地用“荒漠”做语境。

你看哈。

《大风杀》的风沙不仅是背景，更是情绪，是情节的参与者，甚至是某种象征意义上的“终极制裁者”——当暴力走到顶点，风沙降临，天地无光，生死一线。

它是这个故事里最具神性的存在，是一种“天网恢恢”的注脚。

而围城样态则是剧本结构的中轴：三人守所对抗匪帮的设置天然具备张力，空间越小，情绪越集中。

影片在节奏上几乎没有喘息期，每一段场景切换都以对抗或潜伏为驱动，像是一场连续不断的围猎游戏。

导演张琪没有为了动作而牺牲故事逻辑。

他用悬疑布局让每一个角色都带有多重身份，比如警队内部有内鬼，比如李红的复杂立场，以及悍匪内部的崩裂与猜忌。

“每个人都是匪徒，每个人也可能是牺牲者。

”这是这部电影最残酷的一句潜台词。

这里说两个我印象最深的人物。

先说一下白客。

白客这一次。

我觉得真的是非常有突破。

很大程度上，他打破了我之前对于他的印象。

在这部电影之中，他扮演着一个实打实的基层警察。

在行动过程之中，他需要勇敢地对抗土匪。

除此之外。

他还要拼尽全力地压抑住自己内心的恐惧，以及对自我命运的质疑。

在这部电影之中，白客并没有做出像邓超在《烈日灼心》之中做出的那般崩溃演出。

他选择的是一种非常内敛的方式来饰演一位民警，在孤立无援之时，所迸发出来的那种责任感。

而且。

白客饰演的夏然。

他并没有什么英雄光环。

甚至在整部电影之中，他露怯的次数也不算少。

这部电影体现了他的诸多平凡性。

所有故事的进行都是依靠他的责任在进行支撑。

而除了白客之外。

另外一个让人觉得眼前一亮的就是辛柏青。

他饰演的悍匪头目北山。

是在电影进行到1/3的时候出现的。

一出现。

便把这部电影的压迫感，升级到另一个状态。

他在这部电影之中动作戏不算多，更多的是他的静态凝视。

他正是通过这些眼神戏传递出了那令人窒息的沉默暴力。

让人看着就不寒而栗。

北山这个角色让我想起了《老无所依》里的杀手安东，他根本不需要自己去动手，但是就能够让所有人因其崩溃。

但是非常有意思的是。

这部电影没有把北山塑造成所谓的终极大反派。

比如。

我说一点。

在这部电影之中，北山和李红的情感线就非常有嚼头。

虽然电影之中没有提及过多。

但是我们可以感受到。

他们之间是恋人，也是共犯。

除此之外，更多的是他们彼此有牵挂。

以上说了这么多。

导演的构思非常好，没问题。

一些演员的表现也很值得称赞，没的说。

但是你说《大风杀》完全没有毛病，那肯定也不是的。

它最大的问题就在于这部电影后劲，显得有些不足。

这部电影的前半段节奏如同是疾风骤雨，各种暴力美学，角色的设定也让人觉得爽感极佳。

但是在进入到后半段之后，这部电影就有一些泄气了。

有一些关键剧情的逻辑开始变得有些问题。

比如说沙尘暴“降神收场”，比如说内鬼的“草率交代”，比如说北山回归的“动机模糊”。

虽然我们可以这样解读。

之所以会这样，是因为导演想要强化“命运”给人带来的影响力。

但是。

这和这部电影的前半部分相对比以及承接。

观众的确是有些容易出戏。

另外还有一个问题。

就是人物的塑造的确有“神化”倾向。

白客所饰演的夏然的坚守太“完人”了。

这让人想到了张译老师所饰演的很多的角色。

哈哈哈哈哈哈。

对不起张译老师。

在这其中。

他的崩溃几乎是没有。

这种设定肯定会让观众对其有一定的距离感。

另外土匪内部的崩坏也实在是来得有点太快，有一些情节有些粗糙。

这导致土匪内部的人物张力因此被削弱。

但是即便如此，我依然觉得《大风杀》的完成度还是相当之高的。

这部电影的那些亮点，我觉得是可以掩盖那些不足的。

尤其是这部电影的视觉效果真的非常棒。

非常值得你去电影院观看！

这部电影的影评就先写到这里。

其实还有一些角度可以写更多。

但是实在是体力不支。

总之这部电影，还是很推荐你去看的。

我的朋友。

虽然不是爆款。

票房好像也不怎么样。

而且有一些观众，认为这部电影拍的挺烂的。

但是就我的感受而言。

我认为这部电影真的值得一看。

好。

就写到这里吧。

拜拜！

参考资料：《大风杀》：将好故事讲到底 - 新华网中国新闻《大风杀》影评：“五一档”的口碑冠军，当之无愧 - 南方都市报APP资讯3.《大风杀》导演回应：喜欢它的观众，与我们是有共振的 - 新浪财经

《无人区》以来好久没有看到过瘾的西部片了，这一部还行。

节奏气氛质感都不错。

辛柏青演悍匪首领算是很突破，除了最后的人物崩溃有点过于急转弯。

白客也还行，缺陷是不够粗粝，但演技挺像样。

没想到的是居然还有王一通。

很多细节我喜欢，比如李红的酒店，一开始大哥养病的房间是“明天”，而最后她转变的地方是需要告别的“昨天”。

耿乐演的曲马多，这诨名体现出此人大概干过医药行业，所以利用药物救大哥出狱的事由他主持。

说点缺陷吧。

最大的缺陷当然是李红大爆炸和大沙暴这两个机械降神，直接解决掉大部分匪徒，尤其是后者，完美解决夏然一人挑六车的巨大难题。

然后就是，首先，赵北山匪帮藏的钱是不是太多了点，一箱合178万（还不算难以估值的金银珠宝），至少十几箱，两三千万的钱，其中硬通货外币的比例还很高——这可是1988年的数字，很难想象一个匪帮弄了这么多钱居然还靠死工资过日子而不火并（ 流动的匪帮靠死工资过日子本身就不合理好吗）。

而且当时把这钱洗白可不算太难，洗白之后过安稳日子不好吗？

（甚至还能想办法去香港）其次，匪徒为什么没想过用钱解决警察啊？

告诉警察：我们有人有枪，但不想把事情搞大，派出所里面藏着的两箱给你们了。

警察不乐意再打啊。

再次，1995年，还没有收枪，这个以前以矿业勃兴的小镇上不该只有派出所的一把枪……当年的矿山必然是国有企业，保卫部门会有枪，可能流落到社会上，周围的牧民也会有猎枪，就算人口萎缩了也不应该一把枪都没有。

小的细节上，夏然他们那楼到底是镇政府还是派出所？

（反正提过镇政府，但挂的牌子还有巡警中队）抑或是就这么一个楼？

反正那个楼感觉有点过于“规范化”。

办公室里面的饮水机有点出戏，这么一个通共四五十号人的小镇，谁给他送水呀？

最后，夏然到底是不是所长？

荒蛮之地的困境，孤立无援的困局，构建成了一个残酷，生猛的战斗场面。

影片以正邪对决为核心，以风沙与法外之地的对白为起始点，将酣畅淋漓的战斗得以诠释，当人性与兽性相互较量，正邪的对决便逐渐拉开序幕。

大风作为自然气象，围困了忙崖这座小城的同时，将西北的中式梦核得以呈现。

当感官刺激映入眼帘，那些暴力美学的画面，也似乎有了一些精巧感。

当北山团队溃散，狂徒们从绝对权威的压力下叛变，此时守护北山的舌头，便成为了反派的点睛之笔。

北山对舌头有恩，因此舌头想一直守护北山，然而在大风之下，黑帮也很难逃脱命运的束缚。

在这个即将消亡的小镇，主动出击也依然是警局三人的正义守则，无论是末世的危机，还是死亡的残酷，都会让正义的使命永远铭记。

由于北山始终是孤立的个体，无法与集体建立连接，因此夏然一直都有背负责任的孤独感，他意识到个人力量有限，于是在送简宁走和向多杰倾诉自己的悲惨命运时，感到羞愧自责。

而当大巴车带走了夏然生命中遇见的很多人，此刻他便重新领悟自己的责任使命。

当人性的阴暗被无限放大，这场对决便没有了真正的胜负，然而在黑暗之下，依然会期待光明的到来。

个人评分:8.5

看完电影很想谈谈李红这个角色。

作为反派大哥北山的妻子，李红这个角色基本贯穿故事始终，蛮多的戏和镜头的，但角色设定始终是带有着一套传统老套的女性刻板印象在的。

这个角色令人遗憾之处在于，创作者的男性视角将其简化为"暴力系统中的美丽祭品"，却未能深入挖掘在这种黑道生存环境中女性特有的生存法则。

前半部分通过剧情的反复反转，能看到李红被裹挟在黑道团伙利益中仍能自保的智慧，中间甚至一度在疑惑她究竟是掌握全局的幕后大佬，还是被动前进的工具人。

通过后面情节的展开，发现她其实还是一个彻头彻尾的附属品，一言一行都要依附于大哥北山。

她的"自保智慧"始终未触及黑帮核心运作，多数情况仍是被动的。

当剧情需要转向悲剧结局时，只能通过情感冲动，如丽丽之死的极端反应，来触发剧情转折。

与夏然的关系本质是"光明世界"的象征性出口，可感情戏由于铺垫过少缺乏实质性发展，反而显得莫名其妙，更像是“被拯救”的符号。

比如车内用捡到的对讲机联系夏然这一举动，相比之下如果换为‘主动偷窃’更能展现这个人物的主动越界，在模糊的正义感之上与夏然的关系也能更近一步。

与夏然的关系完全可以始于利益交换，减少“被拯救”意味。

避免让‘另一个男人’成为她的“救世主”，而是让她主动选择合作或背叛。

导演解读的时候说，李红一直活在一个美好的幻想里。

美食城就好像是她的泡沫，只要北山不回来，一切都是美好和平的，她也许有一天会和夏然一起逃离这里。

但其实这种"美好幻想"的说辞其实是创作者对底层女性生存策略的浪漫化想象。

在得知丽丽去世后，她选择了自我放弃，以一种壮烈的牺牲展现了她这一生的愤怒与不甘。

这种"女性通过自我毁灭完成反抗"的叙事模板，实际上消解了她前期建立的生存智慧，并未真正改变权力结构。

假设处理成李红利用对美食城的结构了解制造了"意外爆炸"，就可以延续其伪装能力的同时给一个开放结局。

避免沦为又一个“悲剧女性”的符号，也能保留黑帮故事的残酷与张力

改名叫陈奕迅大战白客得了，名字都起错了

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最近看完新电影《大风杀》，这是一部在不少影评人眼中属于五一档黑马级别的电影，甚至有不少人追捧它为“华语电影的年度十佳”。

但即便如此，这部电影给我的感受依旧不太好。

它有不少故弄玄虚的设定，有不少莫名其妙的地方，还有不少交代不清和敷衍处理的桥段。

综合感受，这就是一部尬吹出来的十佳。

比如那位大嫂兼女主的行为就是交代不清的，她明明渴望和妹妹在一起，明明眼见着忙崖凋零衰败，明明知道匪徒大哥在这里埋了大雷（账本），但她愣是不早早跟妹妹远走他乡，愣是要拖到劫匪归来后的悲剧发生。

你要说女主早就知道匪徒派人紧盯着她，那她为啥在知道大哥要回来的前一刻，还和妹妹含情脉脉的承诺“永远不分开”？

为啥后一刻又突然用百般理由让妹妹离开？

还有这位女主在博弈局面下的选择也是毫无智力可言，她明明惧怕着大哥，明知道大哥醒来后就不可能让自己离开，同时叛徒也给她明确分析了局面以及帮她做好了毒药，但她愣是没有下手杀害大哥---这个决定的理性考虑在哪里？

是觉得叛徒成功后不可能放过自己吗？

那请问这个想法的依据是什么？

她究竟看到了哪些端倪？

没有，这些通通没有交代就突然让女主站队，然后就是大哥对叛徒们的清洗。

再接着女主就基本沦为花瓶，一边被大哥宠着（这个宠也是莫名其妙的， 有这份关怀心也不知道女主为啥要犹豫和恐惧），另一边则犹如工具人般给警察男主放水，且这个水也存在一定程度的莫名其妙，比如不知道为啥女主能突然拿到联系男主的对讲机。

类似的莫名其妙还见于大哥和男主这两人。

对大哥来说，他在前期的人设表现还是可以的，有威慑力有神秘感，也有不错的头脑（懂得如何拿回叛徒手中的账本），还有足够狂妄（用各种方式去挑衅警察），以及温情得很有智力含量（懂得用烧毁账本的方式保护爱人）。

但这些高智商人设在一次停电之后就走向崩塌，他居然因为一个村民的言论而彻底引爆内斗，再然后就更是令人莫名其妙的“自首”，这位大哥不知道犯了什么大病，居然觉得警察男主能够帮他摆平内斗。。。

同时同样莫名其妙的是，这位男主又不知道开了什么挂（其实还是交代不清），居然能让他在独自面对大几个匪徒的电报室中全身而退。

还有匪徒这边的神枪手也是彻头彻尾的工具人，想他神出鬼没就神出鬼没枪枪毙命，但就愣是在小喽啰都能发现男主的时候彻底隐身，也愣是在内斗彻底爆发之后，居然不被大哥寄予上清扫叛徒的厚望。。。

说白了，这些槽点通通来自交代不清，而交代不清就会导致莫名其妙和故弄玄虚。

比如开场的那幕匪徒占领加油站的戏份就是故弄玄虚的，完全不理解为何要捆绑油站职工，而且还要给他留一只眼去看到整个过程，而不是直接杀死，难道说这群匪徒真会在达成目的后就放过他吗？

答案当然是否定的，而如此多此一举，其实就是为了留给这位员工逃跑的机会，并借此来反应出匪徒们“十面埋伏”的威力，营造足够的恐惧---只是拜托能不能安排得更合理一些？

除此之外，男主在剧末单枪匹马追拦匪徒得戏码也是把人看得一愣一愣的。

究竟是从哪里来的迷之自信，让他认为自己能够“一挑十”？

请问是叶问吗？

当然，站在编剧的角度来说，男主的这般行为是用来反映所谓的成长，说明男主已经打破心魔的，也即男主说出的那句“不再逃避”。

但拜托，男主逃避啥了？

在之前的100多分钟里，男主有哪个行为流露过逃避？

他不是一直勇猛到底吗？

那请问还需要让男主犯傻，单独一人去挑战整个匪徒团吗？

编剧啊编剧，我知道单枪匹马的英雄主义是一个非常浪漫的行为，但拜托，多考虑一下合理性行不行？

包括那位匪徒大哥的观念，能不能多给一点契合实际的合理性？

不要让他一味用PUA和画大饼的态度去对待小弟可以不可以？

大哥赚到钱就慷慨一点啊，扯什么不愿意拿死工资的伙伴就是不忠心呢？

扯什么未来还能够赚到多十倍百倍的钱呢？

如果这些话术，真只是大哥为了赚得更多的洗脑术语的话，那我还是能够接受的。

但这部电影就特么狗血得让大哥自己都深信不疑，并因此抱怨年轻人不忠心，以及感怀属于自己的时代已经消逝。。。

这都是什么矫情编剧能够想出来的剧情呢？

就这品质的电影还能进入“年度十佳”？

那国产电影还有救吗？

80年代香港的江湖片，多是黑帮为了洗黑钱请一堆大明星拍一个很普通的剧本。。。

本片也是这样的观感。。。

总体而言能看值得看，在这年代算中上水平。

演员没什么问题，剧情也还可以，就是不够高明，换言之整体就不会出彩。

核心在于博弈是彻底失衡的，1手枪对50+悍匪，切断通信后悍匪竟然没迅速杀掉警方接管小镇；第一轮交锋警方没了所有子弹，老大也知道这情况但就是没杀掉警方。。。

大陆创作团队对这类警匪片题材整体真的好大提升空间，博弈感好薄弱。

匪方完全碾压，警方动作几乎全部无效，看认真点就好无语，就是演员在挽救剧本。。。

警匪片有的是看博弈，有的是看追逐，有的是看推理。

本片显然是第一种，但问题就出在博弈点，有如下优化建议， 希望如果有创作团队和业内人士能看到讨论一下 ：1. 靠1手枪对50+悍匪 断通信后悍匪竟然没迅速杀掉警方接管小镇 ，为了营造噱头和翻盘点特意留下3警察太不合理。

明明中间也毫不犹豫杀掉了其中两个，也就是根本没留的必要。

一对多，对十个，二十个，五十个，一百个其实没差，都是博弈失衡。

博弈翻盘就靠一手土匪内讧。

在失衡的情况下应该马上设置一个桥段拉回到均势，比如成功报信，但因为天气等因素延迟，加入“倒计时”元素。

或者不确定成功报信，但有了“不确定性”，加剧了内讧。

警方的护身符，定时汇报，逃跑线路，逃跑方式/权限，等等。

2.潜伏者设置旅馆和餐厅都是施工后的看守人潜伏在镇上，这点设置是有趣的且正面影响的。

可以潜伏者弃暗投明或者敌对阵营因为分裂出现新的我方潜伏者（比如会计）。

电影里已有前者但并不高明 ，大妈就算了，李红是主演去换杂兵就。。。

戏份是主角但角色是杂鱼的情况，建议可以参考长安十二时辰这类关键杂鱼怎么设置。

3.警方前面行动薄弱认真想了一下其实前面一大段警方都是无效动作，跟被绑着等匪徒内讧最后出来偷鸡是一样的。

双方人数差得太多，警方所有的营救都是没意义的，被挟持在派出所+食堂跟关在餐厅外有区别吗？

真还不如前期被抓了，市局电台回访但反派以群众要挟配合，拉扯到中期通过策反逃脱开始反击。

4.BOSS降智因为太失衡了，安排误杀会计后又被临时工下克上。

前面昏迷都还有统治力，后面就被直接下克上了。。。

钱被炸了而失去约束力这个点其实挺合理的，但跟统治力还是有区别。

其实可以通过前哨的死产生猜疑链分成两派，然后三方混斗更混乱加快剧情推进；要么再加点市场经济临时工的吐槽和矛盾， 大时代背景味更浓，再彰显BOSS的强大/警匪合作的荒诞感。

本片选了后者但下手太轻不够味。

5.浪费的追击和沙尘暴白客在追击临时工匪徒的环节，借着沙尘暴可以拍点西部片孤胆英雄的感觉，来点合理耍帅反杀的正经枪战戏都比夜访羊圈那段枪战好 。

6.失败的人物弧光因为我朝特色，所以职业所限不能先抑后扬，只能没苦硬吃来了个什么心魔，逃避偷生，明明全片都在主动改变现状。。。

非常能理解，深表遗憾。

但应该还有更好的替代方案的，希望各位从业者再接再励。

不行，我要回去重温《暗花》和《暗战》了，银河映像在这题材里真是独一档的存在。

《大风杀》和《周处除三害》相比，差距就像少了一部《杀破狼》。

刚和朋友看完电影，我们总结出三个让它难以成为现象级作品的原因。

第一是动作场面不够精彩，第二是好人故事线完全可以剪掉，第三是坏人内部清洗的包袱三而竭了。

《周处除三害》有很多让人印象深刻的名场面，比如无人机拍摄的屋顶追逐戏，还有港式武打设计，开场就让人看得热血沸腾。

虽然中段香港仔和尊者的文戏偏多，但观众已经被吸引住了。

而《大风杀》在这方面就弱了些，商业性不足。

赶不上时代列车的红围巾《大风杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili但这些问题其实是电影行业始终在寻找答案的母题，不能靠一部电影找到答案。

这种情况下《大风杀》难能可贵的构建了一个制服记忆与红围巾组成的隐喻系统，完成了揭示贾樟柯《小武》式“盗亦有道”叙事在类型片突破中的困局，甚至触及了电影创作安全区与观众预期错位的行业转型矛盾反思。

在与朋友一同观影时，我们二人的审美偏好差异明显。

下午商量观影计划，我主动推荐了《猎金游戏》以及次日即将上映的《攻壳机动队》4K修复版。

最终选片时，我们在《猎金游戏》和《大风杀》之间权衡。

我之所以更倾向于《大风杀》，关键在于预告片中白客身着的制服，唤起了我的文化记忆。

回顾我的影视记录，《河边的错误》是我开启电影观察日志的起点。

当时，我围绕这部影片进行了长达四五个小时的深度剖析，反复琢磨剧情脉络，最终形成了与主流解读有所不同的认知架构。

这部电影构建了一个边缘群体配合警方展现功绩的叙事空间，在反复推翻、重构早期素材的过程中，促使我对制服符号展开深入思考。

作为90后，童年记忆里《河边的错误》中朱一龙同事所穿的制服形象，已成为具有时代象征的视觉符号，承载着特定历史阶段的社会记忆。

十岁左右在山西农村生活时，我见过身着此类制服的人执行现场惩戒，当时围观的村民一同构成了集体记忆画面。

随着时代发展，制服样式从灰蓝上衣配黑裤更新换代，但每当这一符号在影视作品中出现，总会激起我强烈的观看欲望。

究其根源，这类题材常常以批判视角切入特定年代的社会问题，而此类创作空间也是近年来才得以释放。

在早期影视创作中，贾樟柯的《小武》凭借前辈那句“风声紧”的台词，深刻揭示了社会转型期小偷群体的生存艰难。

身为这一特殊行业的从业者，他们坚守“盗亦有道”的原则，为上面提供立功的机会，然而面对社会规则的急剧转变，却深感困惑。

影片结尾小武被示众的场景，有力地证明了这部作品是精确记录时代变迁的佳作。

曾经和另一个朋友一起看《小武》，在观影后朋友提到，片中人物的神态与妆造和他的童年记忆极为吻合。

我提醒他，该片拍摄于1997年，就是当时的纪实，而不是历史回望。

片中小偷群体看到同伴南下深圳致富，摇身一变成为体面商人，却在婚礼时未收到邀请，这种尴尬处境正是转型期社会矛盾的具体体现。

到了2025年，观看《大风杀》预告片时，白客身着的制服瞬间唤醒了我的历史记忆，让我对影片的主题与叙事方向有了初步预判。

当下的创作环境虽然对此类题材的发挥空间有所释放，但即便在框架约束下进行创作，依然能从中看到该类型片的显著特征。

综合《河边的错误》《小武》以及陆川执导的电视剧《借命而生》来看，这些作品形成了一条独特的创作脉络，基于此，我将这类作品定位为具有商业潜力的文艺片。

倘若能在艺术表达过程中巧妙融入商业元素，那无疑是意外之喜。

但朋友也许秉持着纯商业片的观影标准，上次进电影院大概已经是影院内容转型的五年前。

他期望在银幕上看到的，依旧是视觉奇观类的大片。

这种认知差异，使得他在选择《大风杀》时，依旧带着对商业大片的期待。

观影后，我们的体验呈现出两极分化。

我作为文艺片的受众，在影片中敏锐地捕捉到了精妙的商业叙事节点。

然而，朋友却因主题表达的模糊而感到困惑。

他说没有察觉到明确的正邪对立，也未能捕捉到影片的核心思想。

面对他的困惑，我很快就明白了问题的关键所在。

这恰恰成为了我撰写本篇电影日记的切入点：近些年来，商业类型片过度热衷于探讨社会议题所导致的结果，跟观众五年前培养的大片预期，之间的矛盾。

1. 当视觉奇观让位于思想震颤今天是2025年5月9日，今天和朋友一起看了《大风杀》，我依然非常喜欢这部电影，之前也提过它的优点。

但对比《周处除三害》，我觉得《大风杀》在三个方面稍显逊色，当然，这并非说《周处除三害》更优秀，在我看来，两部作品都是同类型中的经典。

我为什么更喜欢《大风杀》，是因为我比起商业性，更个人喜欢电影的艺术性。

就像我结婚前一晚，脑子里不断闪《小武》的画面，那种生活和电影微妙的关联性，是我喜欢的内容。

最近总听到有人讨论，觉得现在的电影和以前不一样了。

过去的院线大片，比如《速度与激情》《复仇者联盟》或者《阿凡达》第一部，主打视觉冲击，观众能轻易被绚丽的画面吸引，全程看得过瘾。

但现在，很多人觉得这类“爽片”变少了，甚至怀疑电影院是不是出了问题。

我倒不认为是影院的问题，而是观众的阈值被拉得太高了。

互联网时代，手机随时能刷到各种震撼的影像，大家早就对视觉奇观习以为常，眼睛越来越难被满足。

至于《大风杀》和《周处除三害》的具体差距，接下来再细聊，但首先，我想先谈谈观众阈值提高的问题。

还记得智能手机刚普及那会儿吗？

每个人突然发现，口袋里竟然装着一台相机。

那时候，我们带着一种新奇和兴奋，吃饭前要“拍照消毒”，旅游必须用自拍杆打卡，走到哪儿都要拍几张。

甚至很多人还没意识到手机能录像，仍然像用胶卷相机一样，小心翼翼地记录生活。

可后来呢？

手机换了一代又一代，相册越存越满，内存总是不够用。

慢慢地，有人觉得这些照片不再真实，甚至懒得再拍。

现在谁还会举着自拍杆？

谁还会在吃饭前拍照？

显得多没见过世面似的。

那时候，朋友圈刚火起来，大家都在炫耀自己的“品质生活”，以前这种小资情调，只能在电视上的美食节目里看到。

我们疯狂地体验了几年，然后……腻了。

这种“腻了”带来一个副作用：电影院不再像以前那样吸引我们了。

短视频几秒钟就能刺激我们的神经，刷两个小时手机，大脑就被各种兴奋点填满。

渐渐地，我们失去了长时间专注一件事的能力。

哪怕现在再拍一部《复仇者联盟》，或者像最近上映的《雷霆特工队*》这样原汁原味的爆米花大片，观众也很难像以前那样被轻易打动。

问题不在电影本身，而是我们看得太多，早就见怪不怪。

所以我觉得，电影院或许该换条路走，不再只靠视觉轰炸，而是放进一些更深刻的社会议题，甚至挑战一些传统的人性边界。

比如暴力、阴暗心理，或者让反派不再脸谱化，让英雄也有灰色地带。

当观众在黑暗的影厅里集中注意力两小时，这些内容反而能带来更深的冲击。

毕竟，现在的我们，或许更需要一点能让人真正思考的东西。

我不觉得现在的电影在堕落，或者说它们无法吸引观众。

任何事物发展到一定阶段，观众都会经历一个疲倦期，就像两个人结婚后，终点不是追求更刺激的体验，而是找到一种平和、安详的生活状态。

电影行业也是如此。

现在的国产电影，其实正处在一个让我满意的阶段。

我不像有些人那样，动不动就把票房低迷归咎于“国产片不行”，甚至带着一种奇怪的情绪去唱衰好莱坞。

问题不在于电影本身，而是我们的要求变高了。

相反，我觉得国产电影反而更先锋，敢于尝试多元化的内容，探讨一些以前不能碰的主题。

十年前，观众的受教育程度普遍偏低，电影的主题和表达自然要更简单直接。

但这十几年，随着教育普及和城市化进程，大量观众的认知水平和审美需求已经提高了。

这时候，电影的主题和深度自然应该被放开，这不是退步，而是行业和观众一起成长的必然结果。

看电影时，我一边看一边和朋友小声讨论，甚至提前猜了一个可能性，如果那个牧羊的小伙子最终是个反派，那可能是国产银幕史上第一次出现这个身份的角色黑化。

后来我又想，要是多杰也是卧底，是北山一伙安插在警局的暗桩，那剧情就太炸裂了。

这两个角色如果真成了反派，绝对能算得上银幕尺度的一次突破。

但看到最后，我的想象还是过于大胆了。

牧羊人那晚叫警察去家里，并不是设局害人，而是真的因为羊被偷了，害怕得求助；多杰虽然目睹了羊被反派团伙吃了，但他也不是坏人。

相反，他们是整部电影里为数不多纯粹善良的角色，尤其是多杰，最后甚至救了主角一命。

虽然没像我期待的那样彻底颠覆，但光是让蒙语和藏语角色以这样的身份出现在主流电影里，并且承担关键剧情，已经是非常难得的突破了。

或许银幕的开放需要一步步来，不能一蹴而就。

但至少，这样的尝试已经让人看到可能性，未来的电影，或许能更勇敢地打破某些界限。

电影结尾，白客饰演的警察对多杰说："你这形象看起来不像是去过深圳的人。

"这句话让我想了很多。

在九十年代，像多杰这样身份的人能去深圳闯荡，还能说一口流利的普通话，绝对算得上是见多识广、思想开明的那一批人。

这让我想起2010年，我去甘肃会宁支教时在火车上遇到的一位藏族大叔。

他说快到兰州时要先去卫生间换衣服，因为穿得太"城市"，回村后会被说闲话。

我问他去青岛做什么，他说自己是村里唯一一个敢走出去的人，现在在青岛做生意。

那是我第一次意识到，原来他们和我们并没有什么不同。

我还傻乎乎地问了句："你们真的不洗澡吗？

"他笑着说老家缺水舍不得洗，但在青岛已经养成了每天洗澡的习惯。

你看，从2010年到现在已经过去15年了。

在万玛才旦导演的遗作《雪豹》里，我们终于看到了普通话和藏语自然交织的场景，看到了蛋糕和水煮羊肉同时出现在餐桌上的画面。

这种文化交融的呈现，说明我们的社会认知确实在慢慢进步。

虽然速度可能不如我们期待的那么快，但至少在大银幕上，像多杰和牧羊人这样的角色能够以真实、立体的形象出现，已经是一个很大的突破了。

所以我觉得，现在的电影院其实正在提供越来越多突破尺度的可能性。

这种改变或许缓慢，但确实在发生。

2. 在安全区起舞的创作困局看完《大风杀》，我总觉得白客饰演的那帮警察并不像表面看起来那么纯粹。

很多细节细思极恐：为什么这么多年都没有武器储备？

为什么在这里的要么老需要么小，要么瘸腿？

为什么反派能发展到几十人规模？

如果不是因为内部利益分配不均导致矛盾爆发，这帮人过去几十年都在干什么？

难道真的只是在放羊和制服疯牛吗？

我甚至有个大胆的脑洞，也许白客他们代表的这群人，当年就是因为缺乏勇气，才让恶势力坐大。

他们可能一直是反派游戏中的底层参与者，只是现在突然"正义感"觉醒。

这种若隐若现的灰色感，让我想起贾樟柯《小武》里那些欲言又止的社会现实。

可惜《大风杀》最终还是没有捅破这层窗户纸，硬是把这四个人塑造成了毫无瑕疵的正义化身。

和朋友讨论时，我们都觉得其实完全可以把这四条"正义线"全部剪掉，那二三十个反派内部的权力斗争已经足够撑起一部戏。

这类题材并不少见，从《教父》到《黑社会》，甚至是《周处除三害》里那个带着执念追凶的警察，都比白客这个突然"瞎猫撞上死耗子"的角色来得有说服力。

这或许就是我们的电影人在突破尺度时最难跨越的一道坎：明明已经触摸到了现实的复杂性，却还是忍不住要回到非黑即白的叙事安全区。

就像《周处除三害》里那个遍体鳞伤也要追凶的警察，至少让我们看到了角色身上的执念与私心；而《大风杀》里的白客们，却始终保持着一种不太真实的"伟光正"。

这种创作上的保守，可能正是我们需要继续突破的地方。

这部电影最耐人寻味的地方，就是那场突如其来的大风沙，它像是一种天谴，更像是对现实的某种隐喻。

我们这些对社会环境比较敏感的观众，其实都能联想到现实中那些打出红色警示语的行动。

但影片只能点到为止，就像被捆住了手脚的舞者，明明想表达更多，却只能在安全范围内起舞。

白客这条警察线就是最典型的例子。

他们既不能太"伟光正"，又不能太"灰色"，最后变成了一个尴尬的存在：从头到尾都在失败，主角却莫名其妙总能活下来。

特别是最后那场爆炸，阴差阳错的生还简直就像在说，他本质上就是一个"报丧的幸运儿"。

其实编剧完全可以更大胆一些：那个通风报信的人是不是早就叛变了？

老警察的妻子会不会是内应？

这些可能性在剧本阶段肯定都讨论过，但最终呈现时都被放弃了。

就像现在很多国产片一样，始终不敢真正捅破那层窗户纸。

不过影片在节奏把控上还是有不少亮点：前半段那种"说唱式剪辑"，突然放大的微距镜头和风中飘动的细节，都带来了独特的喜感。

特别是那个叫反派被内部清洗的三个段落，梗玩得相当巧妙。

这些设计确实让观影过程充满惊喜。

特别是，会记的野心被暴露出来的段落，我差点在电影院笑出声。

但问题在于，当散场灯光亮起后，那些真正想说的东西依然模糊不清。

它比传统主旋律电影走得更远，却又没能像《周处除三害》那样彻底突破。

这种"欲言又止"的状态，或许正是当下国产类型片最真实的写照，我们正在突破，但还不够彻底。

3. 一个时代弃儿的自我证伪在吐槽完缺点后，还是要说说这部电影真正打动我和朋友的地方，那个逐渐被时代抛弃的反派头目。

最精彩的段落，是当这个在监狱里待了三年的"老大哥"发现自己的帝国正在土崩瓦解时，会计一语道破天机："时代变了。

"这句话太有分量了。

八九十年代，多少人扔下铁饭碗跑去深圳倒卖电子表、牛仔裤，一夜暴富的故事刺激着每个人的神经。

在那个"一切向钱看"的狂潮中，人的价值观被彻底异化，我不是道德批判，而是赤裸裸的现实。

最绝的是那个红围巾的镜头：老大哥茫然地走过房间，一条鲜红的围巾在风中飘荡。

这个意象太鲜明了，看过《阿诺拉》的人都会会心一笑，虽然好莱坞是在讽刺，但我们这里显然另有所指。

红色围巾在我们语境中的象征意义，懂的都懂，它既是一个时代的印记，也是某种信仰的具象化。

当老大哥看着这条飘动的红围巾时，他终于意识到自己已经成了被时代淘汰的旧日幽灵。

这种对时代变迁的敏锐捕捉，才是《大风杀》最珍贵的地方。

它没有简单地把反派塑造成脸谱化的恶人，而是让我们看到一个被新世界抛弃的"过时者"的悲凉。

这种处理，比直白的批判要有力得多。

这部电影最打动我的，恰恰是那个看似反派的老大身上展现出的复杂性。

当他意识到自己的帝国正在崩塌时，我们突然发现，这个"坏人"其实一直在恪守某种"盗亦有道"的原则。

他牢牢掌控着那些钱，不是出于私欲，而是深知金钱对人性的腐蚀力。

其实他明白："没有人能抵抗钱摆在面前的诱惑。

"这种清醒的认知，让他从一个扁平的反派变成了一个充满悲剧色彩的矛盾体。

特别是那条反复出现的红围巾，不仅是老大的心结，更成为贯穿全片的隐喻符号。

最精妙的设计是白客在最终决战时也戴着同款红围巾。

这个细节太值得玩味了：三年前那个讲究"江湖规矩"的世界里，老大用他的方式维持着某种平衡；而三年后，当白客系上同样的红围巾时，我们才明白，他们本质上都是被时代洪流裹挟的可怜人。

这让我想起贾樟柯《小武》里那个讲究"各安其位"的江湖。

在那个世界里，好人与坏人的界限本就模糊，每个人都在自己的位置上维持着微妙的平衡，坏人定期给好人出点业绩，看起来并没有什么问题，《河边的错误》也是这样的反思。

遗憾的是，故事中金钱的狂潮袭来，彻底摧毁了这种脆弱的生态。

《大风杀》最可贵的地方，就是没有简单地将反派妖魔化，而是让我们看到：在时代巨变面前，所谓"对错"往往只是立场的不同。

当白客和老大最终都戴着那条红围巾时，电影完成了一次对价值观的终极叩问，究竟是谁异化了谁？

又是谁背叛了谁？

这部电影最令人回味的地方，恰恰在于它对反派的塑造，那条看似莫名其妙的红围巾，那个在时代洪流中坚守"江湖规矩"的黑帮老大。

导演故意留下这些发人深省的隐喻，就像一个个发痒的点，让观众忍不住去思考、去解读。

这个反派的塑造堪称近年来国产电影中的一股清流。

不同于《狂飙》里那些在网络语境中被过度追捧的反派，这个角色既有"盗亦有道"的江湖气，又带着对时代变迁的清醒认知。

当他意识到"不是我的问题，是大环境变了"时，那种无力感直击人心，这几乎成了我们对上一个时代最精准的总结。

演员的表演也功不可没。

那些角色还未登场，不露脸的肢体语言，手、脚、声音都充满张力，让人想起梁家辉、王志文那种令人后背发麻的演技。

特别是最后在被绑在一个写着“未来”的牌子前失神的状态，把一个被时代抛弃的"守旧者"的悲凉展现得淋漓尽致。

这让我想起《小武》的超前性，当年贾樟柯的讽刺太过超前，社会还没发展到能理解的程度。

而如今，《大风杀》站在2025年回望那个狂飙突进的时代，终于给出了一个恰如其分的注脚。

就像看完《狂飙》时一样，我最感慨的不是角色的结局，而是那个充满野性、机遇与混乱的时代已经一去不返。

我们迎来了一个更加规范、稳妥的新时代，这种变化说不能用好坏衡量，但确实真切地发生在每个人身上。

或许正如电影中那条飘动的红围巾，它既是对过去的告别，也是对未来的某种警示。

在这个意义上，《大风杀》完成了一次难得的时代对话。

好，以上就是我对电影《大风杀》的日记。

高开低走，后面毫无逻辑，难蚌，把观众当弱智了。

主角吐槽1. 主角偷电台后，众多反派进屋开枪还有特写，结果主角还能活下来的2.主角面对狂风，别人开车的都被吹翻了，就他呜呜呜开过去，问了一嘴反派不在这，又呜呜呜开回来，主角是快乐风男是吧？

反派吐槽3. 反派这么多人，一直在黑吃黑内斗，合着反派只有一个舌头是自己人，给钱找了这么多临时工，全都是为了反自己的，不是说良性竞争吗，怎么还有反派到警察局让警察干掉自己招的临时工的，最后也没干掉呀，回去演讲了一下又把钱发了。

4. 补充一下上一点，舌头也不是自己人 最后两句话就洗脑了，拷起来之后又开始左右脑互搏开始砍手铐，反派骂一句废物真是让人绷不住了。

剧情吐槽5.老警察被杀之后怎么回到警察局的，警家是出生点吗6.不是狙击精英吗，杀小警察还能贴脸杀，还没中要害，强行说了个遗言 ，强行升华一下吗？

升华啥了7. 反派从警局逃脱回去后，站在人堆演讲中，安保措施咋也在跟前了，舌头的安保方式也变了，被人一起包了个圆。

无以言表。

8.反派说他钱不重要，人也不重要 ，主角问他啥重要，他说他不知道。

我觉得他没说谎，确实反派图什么我最后也不知道。

最后你告诉这是一个梦，主角蹦起来，马丁的早晨，我都能接受。

什么？

你告诉我我字数不超过140无法发布？

文/梦里诗书 西北戈壁的粗粝带来了与众不同的观感，《大风杀》在风格上展现出了国产犯罪片少见的先锋气质，但遗憾的是电影虽然有着佳片的气质，却没有能构建与之相匹配的内在。

过多的铺垫前戏，使电影在中段开始便出现了疲软，而故弄玄虚的反转，人物动机的苍白，则使电影在最后所带来的只有一泻千里的无力感。

电影的故事背景设定在了1995年的一个西部边陲小镇，次年禁枪被写入了法律，这个时间设定和封闭的空间，加上44比3完全不成比例的警匪对峙，成为了电影营造戏剧张力的看点，而作为导演的张琪，在开始也为电影搭建起了属于西北的暴力美学，可以说，无论从哪方面来说，将西部片、犯罪片、时代剧三种类型糅合的《大风杀》，在电影开场都并不逊色，甚至还有着那么些许的佳片气质。

然而随着故事的展开，电影最先暴露的问题，恰恰是电影给出的44:3的警匪对峙。

这一原本引人入胜的戏剧张力，《大风杀》却并没有真正用好它。

电影既没能将主人公夏然塑造成如《第一滴血》兰博般带有现实主义意义的孤胆英雄，更没有在战术层面上展现公安民警的足智多谋，整个案件的最终解决居然是靠天降沙暴，这种胡编乱造的方式不仅消解了前期的现实主义基调，更使电影失去了更进一步着点于社会现实深度的可能。

剧情的蹩脚生硬，自然无从塑造好人物，诚然任何一部电影都不可能在有限的时间里去塑造44比3的人物群像，但这并不意味着电影就不需要有让人信服的人物动机，匪帮的内斗戏沦为了工具化的冲突，角色之间一次次的背叛和死亡也都缺乏现实的支撑，这导致电影最终早已偏离了自身所预设的内核，脱轨演变为了一场为戏剧性而牺牲合理性的闹剧。

当反派北山突然从癫狂枭雄转变为所谓困兽，其既不要钱也不要命根本不知所谓的人物动机，让人不由啼笑皆非。

另一面白客饰演的警察夏然，其孤胆英雄的爆发缺乏合理性的人物塑造，最终他只是演了一个开挂式的"中国队长"。

当昔日曾是军人的夏然在明知道自己没有什么子弹的处境下，还在黑夜里去胡乱开枪暴露自己的位置，当电影为了突显主人公，反常识的在大风沙来临之际，让其骑着破摩托去追击悍匪，白客在这部电影活脱脱的演出了《万万没想到》里那个“想不到”的王大锤，只不过这部电影没了讽刺的搞笑，有的只是一份让人笑不出来的荒诞不经。

为什么一部在开始有着佳作气质的电影，会在最后演变成一场风格割裂，不知所云的庸作？

在我看来归根结底还是创作者自身的贫瘠，没有经过阅历生活的沉淀，所以只能刻画出悬浮不接地气的人物，不知道如何刻画真实的刑警，不知道该如何怎样去反应小人物在时代中的迷茫，去呈现"旧秩序崩塌"的主题，所以只能用为黑而黑的故事当作内容的填充，初次涉足电影长篇的张琪能从他的这部电影里看出他是一个优秀的剪接。

我们拥有那么多优秀的刑侦犯罪题材的现实故事，而这部电影却选择了制造一场现实中几乎不可能出现的群匪战刑警，如此人造的大风，终是杀不出重围，那些未被风沙掩埋的叙事漏洞，恰是很多自诩“能人”的电影人需要直面的创作病灶。