机动战士高达GQuuuuuuX

《机动战士高达 GQuuuuuuX》评论区一起看，更多见主页天手让叶是名女高中生，在空中的宇宙殖民卫星过着平静的生活。

但在遇到难民少女尼娅安后，她被卷入了非法MS决斗竞技“军团战”之中。

她化名“玛秋”参赛，驾驶着GQuuuuuuX，每日投身激烈的战斗。

同时，被宇宙军和警察两方追捕的神秘MS“高达”及其驾驶员──少年修司，出现在她们面前。

接着，世界迎向了新时代。

说起夏亚，我们首先想到的就是“能成为我母亲的女人”以及“自带表情包的男人”，这都说明了夏亚这个角色在《高达》系列动漫作品中，有些不可估量的人气和价值。

哈喽各位亲爱的观众老爷们早上中午早上好！

白糖最近也是终于结束高考可以继续写文章了，先在这里祝自己和各位考生们都能取得一个良好的成绩，顺便聊聊人气角色夏亚。

在今年清明节的时候白糖就写过了一篇关于《机动战士高达GQuuuuuuX》（官方译名《机动战士高达 跨时之战》）的文章，这里想在重提剧情的时候再声明一点：本作的时间线是1979年的作品《机动战士高达》的if线，讲述了“阿姆罗·雷没有搭乘上高达”、“夏亚·阿兹那布尔夺取高达帮助吉翁公国取胜”的世界观，类似平行宇宙的设定。

另一条时间线下的夏亚（左一）与夏利亚（左二）那我们就先聊聊剧情方面吧，一切的起源都来自在一年战争的最后阶段，接连败退的地球联邦军决定破釜沉舟，推动他们在宇宙最后的据点“所罗门”，使其在吉翁公国本部的格拉纳达迫降，从而达到两败俱伤的效果，此时吉翁公国的本队还在月神二号与联邦军生死决战。

所罗门基地然而，此时夏亚与夏利亚还在本部待命，以仅有的加上“白色木马”共四艘战舰和机动战士部队前往阻止所罗门基地迫降。

在备战阶段，夏亚对夏利亚说了一句耐人寻味的话语：“打赢这场战争后，下一个对手就是扎比家。

”

如果是头一次接触《机动战士高达》系列的观众，加上基西利亚那句“靠你了，卡斯巴尔少爷。

”以及后面突然出现的只有一帧戏份的新角色（并非）阿尔黛西亚，可能会觉得云里雾里，这里白糖可以简单说明一下，方便没接触的观众老爷们大致了解。

提到夏亚等一众经典角色，就不得提到《机动战士高达》的设定：宇宙世纪（UC）纪年了，从1979年的《机动战士高达》开始，包括了许多经典作品在内，而其它像是《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》或者《水星的魔女》都不属于UC纪年。

而在一众作品中，又有诸多设定上的冲突需要用“平行世界”的设定搪塞，所以白糖在这里整合一些关于夏亚·阿兹那布尔的情报，供各位观众老爷了解。

虽然《机动战士高达:起源》一直都不被粉丝们当作正统前传而认可，但该作中对于人物经历描述和人物形象的描绘白糖认为是可以参考的。

《机动战士高达》UC纪年作品让我们将视线投向《机动战士高达：起源》（下文简称GTO），在联邦向宇宙进行移民统治的背景下，本作以夏亚为主角，讲述了他成为红色彗星之前的故事。

夏亚真名为卡斯巴尔·雷姆·戴肯，至于为什么大家讨论时还是称其为夏亚，白糖认为是由于夏亚在荧屏上的形象过于深刻，而卡斯巴尔只是夏亚这个角色的“背景”。

回到正题，卡斯巴尔的父亲是吉恩·什姆·戴肯，一位为了宇宙居民解放事业奋斗的政治家，然而，就在吉恩在side3进行最后一次演讲时，被德金·索多·扎比陷害导致心脏病突发不治去世，卡斯巴尔和妹妹阿尔黛西亚被兰巴·拉尔护送回府，然而在扎比家的压迫下，拉尔家族遭受严重的打压，无奈之下，兰巴将夏亚兄妹送往地球，自己则被罢免了官职。

《机动战士高达:起源 苍瞳的卡斯巴尔》值得一提的是，在本作中，这位神似夏亚的小哥（多半就是本人）在作画呈现中也特意强调了“苍瞳”这一属性。

《机动战士高达GQuuuuuuX》第十集剧照不过即使来到了地球，扎比家的报复也还没有结束，兄妹俩几度辗转，来到了一座偏远的殖民卫星：Side5的德克萨斯殖民地，然而好景不长，母亲与爱宠的死亡似乎要让阿尔黛西亚早早成熟一样，而卡斯巴尔也丢下妹妹，踏上一去不回的复仇之路。

在这里《GTO》与0079的设定就略有冲突了：《GTO》中卡斯巴尔顶替了和自己除了瞳色外一模一样的吉翁军校新生夏亚·阿兹那布尔的身份，但在0079中没有任何提及，例如改名塞拉的阿尔黛西亚对于夏亚这个名字没有任何印象……但也不影响夏亚这一时期作为复仇王子的形象（虽然的确被阿姆罗打的很惨2333，所以GQuuuuuuX里面没有阿姆罗后夏亚都飒爽起来了）。

取得了夏亚这一身份后，他为了伪装自己的苍瞳，隐藏自己身为戴肯遗骨的身份，对外宣称自己患有疾病，戴上了面具与墨镜，在军校中与扎比家同龄的小少爷卡尔玛结交为朋友，这也是为自己复仇提供便利，但因为策划了“破晓起义”（地球联邦军以“治安整顿”为名，派遣2000人部队进驻吉恩军校所在殖民地，意图镇压独立势力。

然而在夏亚的布局下，军校生被鼓动，以200人的兵力突击联邦军，达成一次完美的“斩首行动”），卡尔玛也被夏亚怂恿，成为了起义名义上的指挥官，初临战场的他也逐渐摆脱了贵族思维，向战士的方向成长。

《机动战士高达:起源 破晓起义》这一次破晓起义并非是夏亚一时兴起，而是彻头彻尾的“算计”，通过策划起义，一方面更加拉进了他与卡尔玛的关系，使其彻底信任自己，同时也通过军功方便自己日后参与到机动战士的驾驶中（虽然起义后暂时因为处分被开除，但之后加入了多兹鲁的机动战士计划中）。

起义后，夏亚看着黎明的红晕，感叹着景色宜人，但他喜欢的红色，究竟是破晓的黎明，还是战争的火光呢？

之后夏亚驾驶的机动战士也被涂上了专用的红色，因为他作为新人类，对操纵MS得心应手，甚至去掉了限制器，让MS在宙域战场上飞速驰骋，因其驾驶的扎古作为队长机加上了装饰的独角，夏亚也享有“红有三”（红色，有角，三倍速）的美誉。

夏亚专用扎古Ⅱ型夏亚谋划的“破晓起义”，也成为了战争的导火索，吉翁与联邦的第一次交战在尤姆打响，虽然联邦在兵力上有着绝对的优势，但是多兹鲁的部队带着一众扎古穿越战场，来到联邦军指挥官雷比尔将军直属舰队的本部，凭借扎古的高机动性和奇袭战术，联邦军被打了个措手不及，舰队遭受重创，雷比尔将军被俘虏。

而夏亚因为凭一己之力击毁五艘战舰，军衔连升两级，也获得了“红色彗星”的绰号。

庆功宴后，多兹鲁送给夏亚一艘战舰，并命令他找到联邦军V计划的执行地点，并且摧毁他们正在研发的新型MS——也就是高达。

妹妹阿尔黛西亚则来到了Side7，更名为塞拉，误打误撞的站在了哥哥的对立面。

紧接着，就可以衔接上《机动战士高达：GQuuuuuuX》的内容了——夏亚夺取了高达，在一年战争中大显神威，最后因为在所罗门上与妹妹相遇，触发了泽克诺瓦现象。

再然后，红色高达为何落去修司之手，夏亚为何在这六年内隐姓埋名，截止目前十集，都还没有给出答案。

同时，与夏亚息息相关的还有一位角色，也就是羊宫妃那配音的拉拉·辛，在《GTO》中被夏亚救下，但本作似乎采用了0079的外传小说《密会》的设定——夏亚在青楼里为拉拉赎身，然后的剧情白糖目前还没看过，不过目前应该不影响观看。

以上就是，至少白糖认为想要理解夏亚在本作里的行为动机需要了解的内容，否则在观看一些对白时可能会发出“尽说些新人类才听得懂的话”的感叹（）。

接下来就是白糖想要和大家聊聊的内容了，自从精神力高达出场后，本作的剧情就像是开了火箭一样，与大伙一开始想的，喵安和玛秋百合向，或者玛秋左拥右抱的展开都不同，现在的走向居然变成了昔日好姐妹今日兵刃相向，一个站在基西利亚这方，另一位则站在夏利亚（我觉得也算是继续完成夏亚的目标）一方。

随着GFerD启动了禁忌的杀器，似乎也代表着妮娅安沾满鲜血的双手再也无法推开回头之门，而那个当初为了拯救难民启动了GQuuuuuuX的天手让叶，此刻也暂时放下了男人，带着怒火冲向GFerD，并且双方并不知道彼此身份，因此下一集的展开十分让人期待。

GFreD与妮娅安随着“沙仑玫瑰”的披露，来自未知世界的拉拉，夏亚的重新出现，修司的突然离开，最终兵器的启动，所有的谜团都即将被解开。

而少女那令人向往的日常已经一去不复，昔日好友今日战场相聚，却又兵刃相向，那夏亚这个背后的男人到底会不会再次出场呢？

真是令人期待呢。

没有看过本作的朋友呢，白糖还是挺推荐看一下的，也可以冲着美少女人设感受一下高达的魅力，看过的朋友也欢迎在评论区留言，大家一起讨论吧，关于这部今年最强的四月新番。

虽然在国外很火但国内没什么热度的说。

（bushi）文：白糖先森

剧情该死就死人没毛病，但也要死得正常合理，精英就应该打出高技战术水平。

尼玛就联邦这2纯杂鱼的水平，白白浪费了两台高端装备。

安排这2人来送死的联邦决策者更是蠢猪一群（应全被军事审判枪毙）、能偷运最先进、这么大的试验武器精神力高达进来，还不如偷运枚核弹进来引爆——效果更好，成本更低，能少被灭两台先进武器，还少死2珍贵的强化人（飞行员比飞机还宝贵，你草草训练完就上场送死？

）用成本最高，最蠢的方法，搞了一次最失败的暗杀。

真尼玛蠢得不可救药。

试想。

90年代。

m国派菜鸟飞行员驾驶f22去它国搞暗杀？

现在，东大派菜鸟驾驶j20去暗杀m的金毛大统领？

既然uc高达系列剧情，想玩现实政治和军事斗争逻辑，就请尊重现实逻辑；不要仅在表面上装真实，内核仍全是假。

就像块表面看上去，是接地气的超真实大饼，不是摆在柜台上当装饰物的假食物（比如厕纸机器人番 《我是星际国家的恶德领主！

》 等）；但咬一口却还是想吐，发现是蜡做的。

前言:看了7集下来，感觉这部高达GQuuuuuuX确实能算是一部有看点的作品第七集看完之后，感觉尼娅安要和玛秋决裂了，其中一个画面是一个新闻，17名难民少女被捕，尼娅安在设定上也是难民少女，呆在Side 6有随时被抓的风险。

玛秋没能及时赶到约定地点，尼娅安对修司产生了感情，再加上尼娅安驾驶GQuuuuuuX被玛秋一顿大骂和害怕被抓，所以才说出抛下玛秋独自与修司前往地球的话。

但是修司说下了一句话然后在闪亮闪亮中消失了。

在第7集最后，首席哥向尼娅安抛出橄榄枝，劝说她加入吉翁军，尼娅安面前有两条路:一条路是拒绝留在Side 6然后救玛秋，但是有高风险;另一条路是加入吉翁军。

尼娅安在最后说出了“我无亲无故”，就可以她已经不把玛秋当做自己的朋友了，修司消失后她的心里已经没有在意的人了，所以尼娅安大概率会选择后者，加入吉翁军，而且加入吉翁军后大概率会和玛秋大打一场。

首席哥的身份和尼娅安一样，都是难民，首席哥靠自己一路走到吉翁军高层(应该是吧?)尼娅安之后估计也会走和首席哥一样的道路。

机动战士高达GQuuuuuuX (2025)7.42025 / 日本 / 科幻 动画 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依

机动战士高达：跨时之战 (2025)6.72025 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依

明摆着知道对方驾驶员已经不是当年的那个仇人了，却还要像疯狗一样杀对方被反杀（要是男人这么干100%的活该找死），这就是小日本的昭和板载精神状态吗？

高达uc系列还要搞这么多美女驾驶员去死——你要是个硬派写实系的男人机甲作品就别搞这些花瓶美女驾驶员（还故意被安排去死）。

要搞多美女驾驶员的男性向作品，就请好好的卖肉后宫，搞女性向的凤傲天、逆后宫也行；别搞它妈的日了一半，却说以前是个男的（搞一帮根本不会出现战场驾驶军武的美女，却要发雄性昭和精神病板载的去死）这类恶心事情。

现实中的二战王牌驾驶员首先、个个都是男的。

其次击追的目的是为了完成任务和立功，没谁会把自己的仇恨带进去的。

如果带进了仇恨，动不动就非要杀掉对方的某某（不惜自杀板载也炸掉什么敌方建筑或车辆），早就因此而丧命了。

王牌之所以是王牌，首先是会保护自己，该撤退时果断撤退，战斗时间长了，总杀敌量上去，自然就是成了王牌——说白了虐的了就虐，虐不了的就撤，每次都和强敌硬刚赢也只有游戏能这样（和自然界的生存法则一样，最会保存实力不硬刚（能群殴就群殴，能偷袭就偷袭）的才是百兽之王）；追求单一场景多杀的都是短命鬼，浪不了几次就会把自己浪死，再高明操作都没用。

所以，我始终不可能待见uc高达系列。

这帮美术监督还是什么总监督的沙比东西，蠢猪（对高贵的猪家族再度致歉！

），不知道也没看过高达的头是监视器。

不知道高达的头是他妈的不杀人的走后门程序，砍掉或者捅掉代表不会死人我暂且无视可悲的机设和拉出来黑色俩连星，汉布拉比，精神力高达m2开涮，最基础的问题，“监视器”是什么他们都不知道，尬吹这部剧的道德值大概只剩下0.047%。

不要再谈剧情了，让那种低能剧情像风一样飘走吧，自由自由我感到自由

节奏是khara青春剧，台词是富野节万万岁的高密度，7集拍完一季的信息密度。

反正我从第四集开始直呼过瘾，觉得人物塑造之类有问题的建议好好修炼下nt力，属于shi吃多了味觉退步。

目前看预告ep7不太可能崩，那么8-12的节奏把握好，这部基本就是ta之后最好的一部老高达。

虽然台词没有照搬富野风格，但是剧本和分镜的打磨程度是真的能让老害泪流满面。

上去发个脾气下个决心就能菜鸟灭老手。。。

再搞些少女嫉妒的心理描写。。。

还弄个线上对战的游戏。。。

这就是要学神奇宝贝准备推线下游戏？

令人作呕的编剧，和eva一样莫名其妙，故事都交代不清楚，各种补完各种赚钱。

高达脸部画得像苍蝇复眼，真的是一如既往的eva恶趣味。

拜托奄野秀明赶紧下去吧！

一部抄蓝宝石之谜的eva误打误撞成名，别让自己晚节不保。

原载于《环球银幕》 2025 年 5 月刊，在编辑熊芝锋的协助下，本文尽可能照顾未接触过《高达》系列的观众。

截稿时本作播出至第三集，因此在播出第四集后对杂志刊载的原文进行了部分修改。

《机动战士Gundam GQuuuuuuX》是对《高达》系列最早的动画《机动战士高达》（1979-80）的故事作二次创作的新作，讲述原主角团所在阵营“地球联邦”的敌军“吉翁公国”获得胜利的世界。

该作在日本率先在一月上映了影院编排版，该影院版在四月国内上映，译名为《机动战士高达 跨时之战》，内容是剧集版前三集的内容，叙述顺序、详略、视角有所不同。

《高达》系列的制作基本都是其版权方日昇动画公司，《GQuuuuuuX》是《高达》系列首次由制作了《福音战士新剧场版》系列、庵野秀明创立的动画公司 Studio Khara 制作的作品。

杂志刊载版，编辑 / 熊芝锋，设计 / 蔡国强《GQuuuuuuX》的第一个镜头，在镜头平移中繁星宛如豆大的泪珠向后飘散，宇宙的繁星不再象征世界的无垠、叙事的宏大，而是此前的《高达》系列没有描绘过的，少女少男以独特的感性面对战后平凡年代下无人在意的不合理之处。

他们所在的殖民卫星“Side 6”是一个圆柱体，城市以 360° 遍布在圆柱内部，内部利用离心力制造重力。

在这里生活的主角玛秋，她的开场独白令人印象深刻，宛如开头就在《高达》的历史上切开一条缝——“直径 6.4 公里的宇宙殖民卫星，每 113.5 秒就会转一圈，产生 1G 的离心力，宇宙（天空）不在我们的头顶而是在我们的脚下，出生于殖民卫星的我们，从未见识过真正的重力和真正的天空，当然也未曾见过真正的大海……”α世界1 1979 年，富野由悠季导演 ① 等人创造了一个处于战争的虚构历史，名为《机动战士高达》的动画在电视上播出。

故事讲述人类由于人口过剩向宇宙移民，从公元改成名为“宇宙世纪（U.C.）”的新纪元，就在 U.C.0079 年，殖民卫星群“Side 3”更名为“吉翁公国”，向地球联邦政府发起了独立战争，居住在“Side 7”的少年阿姆罗因在战乱中，偶然成为了他父亲为军方制造的机器人兵器“高达”的驾驶人，在不情愿的情况下登上了联邦战舰“白色木马”成为了联邦少年兵。

在白色木马上的青少年，就此卷入联邦和吉翁的战争涡旋。

多次交战中，阿姆罗也渐渐结识了一生的对手，吉翁的王牌驾驶员夏亚·阿兹纳布尔——夏亚实际上也是原吉翁共和国掌权者戴肯的儿子卡斯巴尔，戴肯遭扎比家族杀后，后者掌控了吉翁并易名为公国，卡斯巴尔化名“夏亚”加入吉翁军开始了复仇计划。

之后的《高达》系列，虽然势力不断变化，但战争仍在延续，而系列在多年发展中则以不同的虚构方式记录了世界变化。

正如越南战争是人类首次在电视机中见证的战争，同时期的《高达》动画也提醒观众眼前以人手绘制的虚构战争绝非是存在于荧幕里远方的虚构，而是随时降临到眼前的非日常真实。

以富野为首的《高达》成了记录每个时代的隐喻，新人类的设定也不断自我否定、变化。

新一代年轻驾驶员卡谬·维丹被新人类的力量吞噬了自我，《机动战士Z高达》（1985-86） ② 以卡谬的反成长、对现代彻底悲观的结局落下帷幕；夏亚在失去了当作母亲一样投射感情的拉拉·辛后，无法走出悲痛的他逐渐陷入虚无主义；阿姆罗后来一度无法再度乘坐机动战士飞上天空，脱离地面重力的束缚，后来他成为中年人也只能以伪善的姿态示人——在富野的《高达》中，“重力”总被视为一种来自人类之乡土，即地球的神秘母性力量，人终究受重力的指引回归此地，这既是祝福又是诅咒，而日本动画也常通过描绘重力达到一种自然主义写实。

新人类的能力让少年在身体长大成人后，宛如蔓延的青春期，没有办法实现真正的长大，在成人的身体（机器人）与长不大的少年性之夹缝中挣扎，又如富野初入动画业首部参与作、代表日本动画里程碑的《铁臂阿童木》的主角阿童木，机械组成的身体致使他渴望长大却永远长不大，《高达》延伸了阿童木的身体性且几乎覆盖了战后日本动画史，长不大的少年也象征着战后日本腾飞背后的阴郁。

文艺评论家宇野常宽在《母性敌托邦》（2017）一书认为，《高达》否定、批判了当时的巨大机器人动画乃至战后日本社会用父辈力量协助少年进行大男子主义式的成长，用新人类的设定、塑造各种失势矮小的父辈形象讽刺了这种男性成长教养的无能。

少年得到父辈制造的高达，那巨大躯体以一种不同于手冢画风的棱角分明几何符号，框住了少年向前行进的时间，但他们仍要通过驾驶巨大机器人获得暂时长大成为虚构父辈的机会，机器人放大他们的欲望与愤怒，他们用假设之手撬开这个大人掌权的世界、看见其本质。

这也是机器人动画的隐喻，无疑，庵野秀明等人缔造的《新世纪福音战士》（《EVA》）正是利用这一隐喻达成对该类型的自指、批评，但与其说是庵野有意识地去总结机器人动画，不如说机器人动画发展了半个世纪，《EVA》更像是应历史而生的产物。

“白色木马”上的少男少女抹杀α 《GQuuuuuuX》描写了这样一种可能性：如果阿姆罗只是错误地登上历史舞台呢？

“我大概从未见过神明。

若神明也有想要实现的愿望，我们又该向何处寄托祈愿？

将心事藏于胸膛，夜夜仰望着星空，却连流星何时坠落都无从知晓。

所以，所谓对着流星许愿就能实现的说法，其实根本就是无法实现的悖论吧。

但我的愿望定会成真。

因为……因为我等待至今的，正是这颗流星。

”——在《GQuuuuuuX》之前，编剧榎户洋司 ③ 已与导演鹤卷和哉 ④ 合作了《FLCL》（2000-01）《飞跃巅峰2》（2004-06）《龙的牙医》（2017），上述引文便是《飞跃巅峰2》的开场独白，由其中一名女主角拉璐可道出。

《FLCL》结束于童年的终结，青春期的人生才刚开始；《飞跃巅峰2》接过交棒，虽然前作由庵野秀明导演，结局早已命定，但鹤卷和榎户反过来利用命题作文，让少女从未怀疑过自己有长大的一天，作为过程的青春却可以无限膨胀 ⑤ 。

少女首先展现的不是未经涉世的纯洁，而是先以超越年龄的成熟否定神明的神性，然后又天真地肯定自己的愿望会超越失落的神性。

文学家奥尔罕·帕慕克写道：“小说家同时既是天真的，也是感伤的。

”因此，即便少女的独白像是展望未来，但句末她选择了天真，是因她已经历过天真和感伤才有资格选择，她有着书写已然的“小说家”身份，于是这段独白又像历经一生后的故事结语。

榎户一直擅长书写这种超越性的时间来揣摩青春期的感性，玛秋说未见识真正的重力、天空、大海，这段有别于成年人的成熟感的独白把《高达》系列中理所当然的设定变为青春期对世界的诘问。

宇宙世纪的人类没见识过这些东西是当然的，但正因为太理所当然了好似《高达》的消费群体从未在意，我们期待在《高达》看到的是战争铸成主旋律的宏大叙事，榎户和鹤卷却反问宇宙世纪为什么不能描写没有直接战争冲突的时代、没被重力束缚的人呢？

他俩之前合作的《FLCL》，少年直太感觉自己永远走不出生活的城镇，“此处”变得无法逃离，而城镇内部处处都能看到一个巨大熨斗状的神秘工厂异物，这个强烈象征着“此处”的“熨斗”磨平少年的棱角，然后少年就这样普通地长大。

正如直太渴望出走，玛秋同样渴望真正的重力、天空、大海。

鹤卷将宇宙世纪的星空化作了少女眼中的“闪闪发光”，玛秋背后的水波总是那么梦幻如银河，那正是思春期的特有界域。

在这个新·U.C.0085 时间线里，阿姆罗以前没有、现在也没有登场，因为夏亚在一年战争中比阿姆罗更早发现高达，并把高达据为己有涂成自己标志性的红色，宛如富野的《高达》像是一场漫长幻梦，阿姆罗是历史的错误。

不止如此，就连夏亚也在“所罗门会战”中留下了一句“我看到了时间”后失踪，仿佛他也是个时间的错误产物，一年战争以吉翁胜利告结。

随后，明明只过了五年，一年战争被归结成前人的历史，宛如战争的悲剧没有延续，“红色彗星”夏亚是都市传说，机器人对战被竞技化、相对无害化。

同时难民、警民冲突等社会问题涌现，含蓄待发的冷战之闭塞感恰如青春期刚脱离童年又远未成人的乍暖还寒，宇宙世纪迅速来到一个战后的“现代”。

而玛秋乘上高达也并非因为战争所迫，而是想突破自己所处日常的闭塞，巨大机器人不是象征虚假的暂时成长，既不是代理父亲的身体也不是母腹，是少女少男因其自恋、自傲、自卑而孕育的怪物，也是出走“此处”的可能性与想象力——既然未感受过真正的重力，又有什么能束缚我呢？

所以，玛秋等人这些战后的“无重力世代”（笔者姑且这么称呼）是《高达》再一次诠释“新人类”的概念，这也正是鹤卷和榎户的姿态，他们打造的这个虚构假想世界线正狂妄宣告我不是什么 U.C. 附属品，而是我即正史，我存在即正确。

就这样，富野在《高达》中总是强调的回归重力是人类必须面对的乡土，在《GQuuuuuuX》的世界线变得不奏效，无重力世代没有乡土，也没有要归去的历史。

《GQuuuuuuX》中，U.C.0079 的改写由原作的原教旨主义粉丝庵野主导，先不论这份改写几乎沦为流水账粉丝二创，若说庵野在临摹历史的话，那么夏亚在所罗门的遭遇就好像是鹤卷和榎户携带着跨时力量——过天真和感伤并存的少女——趁虚而入的对抗。

和没有登上高达、没能出现的阿姆罗一样，重力世代（也是笔者自创词）的夏亚面对这样的时间，就好像历史的尸体感到一阵无力。

因此夏亚必须消失，旧世界也将隐入烟尘。

等待α “高达之父”富野的《高达》作品某种意义上就像拉璐可的独白，先肯定新人类带来的可能性，再质疑新人类的力量肥大化，坠落到自我否定的深渊，然后在消费社会毁灭后复魅人类交流的文明——1999年，富野在《∀高达》描绘的正是这样一个奥德赛故事 ⑥ ，距离 U.C. 世纪遥远的未来，人类社会此前的科技文明均已失落，人类重建起相当于 19 世纪技术水平的社会，过着田园牧歌生活，过去的机器人文明则成了人们所忌讳的“黑历史”，这也导致了一些狂热的好战者想要挖掘“黑历史”的技术发动战争。

最后，大战后人们各自找到、回到自己的归属地，一切回归平静，好像所有的战争与和平都似幻梦一场，但睡梦中似乎战歌又起，历史进入新一步轮回。

若说《∀高达》已到达天真和感伤并存的境界，那么不久前完成的《高达 G之复国运动》（2014-22）则更进一步 ⑦ ，甚至展示了一种与他八旬年龄截然不同的、再度出发的年轻姿态。

富野对影像世界内部的调度就像一个永动的装置，持续通过内部动势来连结事件序列的跃动与紧致，感情与思绪在极速跳跃的话语中激荡。

正因为巨大机器人发展到最后，并不会成为一种超越性的实际成长，反而是异化了人类真实的身体，所以要达成复归乡土、迎接和平的理想，人们只能卸下作为代理身体的机器人，结果机器人毁坏后，战争戛然而止，世界立刻恢复了和平（这种无法解释的奇迹就和《机动战士高达 逆袭的夏亚》最后保护着地球的圣光一样）。

该作最后一个画面是主角驾驶代步机械腿探索世界，然后纵身一跃。

《高达 G之复国运动》 也就是说，富野创作生涯的奥德赛、永动的终点落在了“跳”这个动作上。

这种理想主义的图景令人不由得想起手冢治虫的实验动画《跳》：在学会飞行前，跳是人类接触天空、对俯瞰地面展开想象的最原始的方式，也是更夯实地将双脚扎入泥泞中的回归仪式，文明和糟粕都在跃动的生命力中被确认。

《GQuuuuuuX》却把富野的终点视为起点，再一次展开革新。

玛秋这些“无重力世代”天生有着轻盈的身体：玛秋登场是在跳台上倒立，想要用力蹬上位于“天空”的地面，随后跃入水中（剧集版 OP 也有这么一幕：玛秋的远处是虚焦的夜光，等镜头移动后时才发现远处不是夜空，而是殖民卫星里倒立在“天空”的高楼，强烈象征着非日常的景象；中段，玛秋从颠倒为“天空”的殖民卫星城市跳下来，落在坚实的草原上）；难民少女尼娅安初遇玛秋时，直接轻快跨过电车的检票口，却撞倒了玛秋；玛秋在地下水道遭遇军警乱战时发现了一辆白色高达，伴随鹤卷惯用的速度线的漫画式表现手法，玛秋飞奔并直接跳入高达驾驶舱，通过精神感应立刻熟悉了驾驶方式后，她又熟练地操控高达翻越到军警后部……这种种的跳跃，宛如不知重力为何物的下意识所为。

这便是《GQuuuuuuX》开篇、总集篇剧场版《跨时之战》为我们展现的，《高达》系列从未有过的闭塞的战后平凡时代。

通过跳跃乘上机器人——与其说机器人是对少年身体的强化，不如说是通过乘坐这一行为孕育了机器人，机器人是无处安放的躁动的具象化——少女少男只是实现了过家家式的离家出走。

不过，在剧集版播完了影院版的内容之后，第四集开始故事迅速急转直下，玛秋遇到了仍然活在一年战争中的“联邦的魔女”志子菅井，即使菅井在战后想要通过组建新家庭来一步跨越到新时代，但家庭安定后她逐渐意识到自己仍有心结让她无法成为战后生活的一员，于是她通过参与军团战扼杀这段过去，这位“魔女”带着战争的历史降临到无重力的宇宙竞技场，本该无害化的军团战瞬间变成生死搏斗，影院版的内容宛如一个幌子。

此时，笔者不由得想起《高达》在企划初期想要表达的主题——自由与义务，若从另一个角度来看，巨大机器人实际上就是枪械的极端放大版，只是那些由玩具厂商赞助的机器人动画往往用玩具化的外形蒙蔽这一事实，观众并未意识到巨大机器人实际上就是象征着由大人构筑的社会性，以及社会性背后的暴力意义。

少年获得社会性后，似乎实现了一定程度的力量自由，但必须承担起独自上场作战、亲自杀人的义务。

少年阿姆罗一直对自己抱有疑问：“为什么我非要驾驶高达不可？

”，我们知道这些机器人动画里的天选之少年的疑惑后来漂泊到了《EVA》中真嗣对自己的咒语——“我不能逃避我不能逃避”，这样的彷徨似乎仍在持续。

在目睹伙伴柊二杀死菅井后，玛秋意识到自己并未做好轻易乘上机器人的心理准备，更未意识到柊二奔向地球的愿望要背负怎样的重力。

虽然动画对 U.C.0079 和 U.C.0085 两个“时代”用两种画风、表现方式来呈现（甚至 U.C.0079 的部分连一些爆炸的绘制都采用了上世纪七十年代的方式），但第四集告诉我们这当中沟壑远没有我们想象中那么割裂，这位联邦的魔女用生命代价讽刺了战后世代对历史毫无责任感。

截至完稿，夏亚的失踪仍然是一个迷，宛如不知何时划来的彗星，其行踪大概率会成为本作的悬念。

不过，正如拉璐可相信自己一定会等到这颗祈愿流星，我们预感玛秋他们也终究有一天同时知晓天真和感伤，新历史与重力世代的历史必将交汇。

我们对真正的重力、天空、大海回归“此处”深信不疑，在此之前，少女少男们还再多彷徨一会儿吧。

⑧ 注释：①富野由悠季：毕业后进入了手冢治虫的虫制作公司，参与了日本第一部动画连续剧《铁臂阿童木》。

后来与安彦良和、大河原邦男等人创造了《机动战士高达》，并在 1981 年《高达》电影版上映活动上发表了著名的《动画新世纪宣言》，这也是日本历史上第二次动画热潮的标志性事件。

后续富野不仅创作了一系列《高达》作品，让该系列成为日本著名 IP ，还有《传说巨神伊迪安》《战斗机甲萨芬格尔》等影响后世的巨大机器人动画。

②《机动战士Z高达》：富野受赞助商要求不得已制作的《高达》续作，讲述 U.C.0087 ，为了清除吉翁残党，地球联邦的精英组建了一支部队“提坦斯”。

主角卡谬·维丹被塑造成一名愤怒青年，加入反对提坦斯迫害宇宙居民的权益组织“奥古”，在这里卡谬遇到了化名为柯瓦特罗·巴吉纳的夏亚。

而当年的地球联邦英雄阿姆罗在本作则受到软禁监视，他也成了卡谬的引领人。

本作后接《机动战士高达ZZ》（1986-87）《机动战士高达 逆袭的夏亚》（1988），皆诞生于日本年轻一代对政治社会事务的普遍冷漠消退的八十年代，或许富野在这些作品一定程度想要以极端的方式，用虚构复辟六七十年代“政治的季节”“对抗文化”下对世界的敏感。

但在 2005 年，富野将《机动战士Z高达》重编成三部曲的电影《Z高达 A NEW TRANSLATION》，该作结局大幅度修改故事无法接上《机动战士高达ZZ》《逆袭的夏亚》。

可见《GQuuuuuuX》并非首次改变已有的宇宙世纪历史，该三部曲也启发了庵野秀明等人创作《福音战士新剧场版》系列。

③ 榎户洋司：除了与鹤卷合作的作品外，他在《新世纪福音战士》就负责过多集剧本，与几原邦彦导演合作了《美少女战士》《少女革命》，后来又以《樱兰高校男公关部》《STAR DRIVER 闪亮的塔科特》等描绘青春期动画闻名，多次在动画中引用黑塞著作《德米安》《在轮下》的典故。

榎户并不是第一次对既有作品进行重构，《福音战士剧场版》第二部，庵野就邀请榎户作为剧本协助参与进来，该部开始偏离旧《EVA》的故事，榎户被要求构思偏离原故事的关键新角色玛丽的塑造。

④ 鹤卷和哉：上世纪八十年代进入动画行业，被庵野秀明赏识担任了《新世纪福音战士》（旧系列）副导演，首次与编剧榎户洋司合作，后来在庵野秀明担任总导演的《福音战士新剧场版》系列担任导演之一。

⑤ 《飞跃巅峰2》：前作（1988-89）由庵野秀明导演，讲述宇宙怪兽威胁人类文明的21世纪，在培训学校相识的法子、和美等人成为宇宙驾驶员参与到了这场战役中。

而《飞跃巅峰2》则讲述前作遥远的未来，宇宙怪兽仍持续威胁人类，女孩诺诺离家出走踏上了成为宇宙驾驶员之路，这也让她遇到了被她尊称为“姐姐大人”的拉璐可，并成为搭档。

在续作中法子、和美都成了传说中失踪已久的地球英雄。

⑥《∀高达》：被称为“所有高达之终焉”的一部作品。

遥远的未来，月之居民罗兰为贯彻月之女王迪安娜的回归地球行动来到地球原美洲大陆。

但月之居民移民这一举措惹怒了当地人，融入地球生活的罗兰在成人礼遭遇迪安娜回归军的攻击，无意中启动了被地球人误以为是宗教神像、实际上是旧文明最强机体∀高达。

后续的故事中，各方势力角色在命运的交响中走向截然不同的道路，小小的举措总是悄然影响着历史的进程。

值得一提的是，“黑历史”原本是富野在《∀高达》创造的专有名词，如今成了跨越国境的网络流行词，泛指个人不堪回首的往事。

⑦《高达 G之复国运动》：TV版于 2014 年播出，之后出了五部重新剪辑、部分片段重制的剧场版，富野认为剧场版才是该作的完成形态。

讲述距 U.C. 遥远未来的“复新世纪” 1014 年，连接地球和宇宙的轨道天梯“中枢塔”从宇宙为地球带来电能，其守卫组织“中枢卫队”候补生贝尔利遭遇了不明机体“G-Self”攻击，故事由此展开。

⑧读到最后或许读者们会疑惑，本文的副标题 α 是什么意思。

笔者在此只是想把富野主导的 U.C. 系列命名为 α 世界线，《GQuuuuuuX》则是以一种“抹杀” α 世界线的方式开篇，算是一个小玩笑。

如有雷同，纯属巧合。

ep4里魔女的人物性格非常鲜明，她在行为上非常果断。

她恨夏亚吗？

因为夏亚曾经杀了她的搭档。

很显然不是，她知道红高达的驾驶员不是夏亚，却还是表现出了执着。

这种执着并不是对夏亚，而是对“新人类”。

她对红高达的执念，不如说是对新人类这一概念的执念，她并不是来报仇的，她是来抹灭自己对新人类这一概念的希望的，虽然嘴上说着没有什么新人类，但内心是相信新人类存在。

所以新人类在她心目中已经被赋予了一个崇高概念，那即是天选之人。

然而，天选之人能做到什么呢？

她是新人类，可新人类救不下联邦，新人类打不赢战争，新人类最后也离开了前线，走向了平淡生活…..面对这样的事实，她是不甘心的，那个时代过去了战争结束了，夏亚消失了，魔女面对如此也无能为力，她只能接受。

这种接受是十分被动的，她否认新人类，其实是否认自己：这个世界上不该有新人类，因为新人类不该像我如此这般无力，无法扭转一切。

她痛苦的根源所在就是：新人类在时代面前也如一叶扁舟，什么也无法改变而她的痛苦的解药，那就是夏亚红色彗星为她证明新人类论的可行性，而夏亚却永远消失在宇宙之中，所以她选择彻底摧毁新人类的神话，毁掉自己内心对新人类的期望，从此就能接受自己的平凡和无力，以此抚慰心中的桎梏。

魔女说过，这个世界上没有什么新人类，而掩藏在这段话的用意，新人类也不能改变一切，你能得到自己想要的一切吗？

所以这里就能看出修司和魔女同为nt心境上的区别了，修司是“我只有一个愿望，其他的什么都不想要”即我不需要一切，我要做的事只有一件，而我正在做，而修司只求一事，这种纯粹单一知足常乐，所以他不忧郁不焦虑。

所以在最后，魔女一直心里突破不了的桎梏，修司给出了她明确的答案，那就是知足常乐、少欲知足。

修司知道自己想干什么要干什么会干什么，newtype不需要扭转一切，而是“我要做的事，我正在做”这就是修司交给魔女的答案，让魔女释然。

修司得知魔女对newtype的执念后通过聊天释放拉拉音的方式让魔女意识到自己也是newtype，捅驾驶舱也像是为了让魔女从执念中解脱，如同那个模仿0079拉拉死亡画面的三人聊天室玛秋她潜意识里急需搞懂自己所求何物，而目前身边唯一可以作为参考的只有修司，那就必须靠近他、理解他，所以为什么说“到他的那边去”