电幻国度

人类用机器替身来日常生活的设定有点像 未来战警 Surrogates ，可能很多人都会对这么宏大的设定， 结果用来讲俗套故事感到失望。

有种“ 我裤子都脱了，你就给我看这个？

”的感觉。

其实说俗套也是相对科幻片观众而言，我们见过太多这种类型的科幻作品，都用来讨论深层次的问题，一些看完让你皱眉头，想不出完美解法的问题。

比如讨论高度发达社会的阴暗面的，讨论机器人觉醒人权相关的，讨论人类永生跟繁衍之间的矛盾的，讨论基因工程造出的新人类跟旧人类之间的矛盾的。。。

这部剧就不讨论严肃的，最严肃的设定机器人觉醒后跟人类大战，也在剧头一笔带过，反而讨论起相对而言比较容易有解的小问题——类电车难题：我们不能以大义为名去强迫小部分人去牺牲自己。

就因为更严肃、更难有完美解的“ 机器人觉醒人权相关的”问题被剧头一笔带过了，比较而言，就更显得后面的内容俗套了，我甚至在看剧头的时候愣了一下，“啊？

这就人机大战了？

这么劲爆？

咋了，我漏了前传没看？

这么精彩的内容你一笔带过？

”推荐人群：带着看故事的心态，是个合格的故事，可以一看；带着看科幻硬作品的心态，可能会失望。

评价总结：前期定位没做好，内容的受众是剧情类观众，但是套了一层科幻皮，还是个非常好的科幻皮，导致很多科幻观众看完失望。

个人建议：可能你出个讲人机大战的第一部，来个硬菜，然后这个故事作为第二部，来个小温馨故事，观众可能更买账。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

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没有太多两点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多亮点。

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没有太多亮点。

复古的画风，有点人类从工业文明直接到机器人文明的过程。

没有太多两点。

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没有太多两点。

由罗素兄弟导演的《电幻国度》原本预告片超赞，没想到在3月14日上线网飞后，口碑一塌糊涂，烂番茄新鲜度仅为23%。

本片像是一部无脑笨拙的公路过家家，各种机器人设计到很萌，可惜太平淡无奇，烂掉了！

改编自西蒙·斯塔伦海格的同名漫画，一个少女与一台来自失踪弟弟的机器人伙伴在未来世界冒险，本该会是精彩纷呈，没想到128分钟电影拍得缓慢冗长，就连罗素兄弟最拿手的火爆打斗戏都显得疲软！

开头戏谑的科幻背景很有趣：1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜！

机器人领袖花生先生与克林顿总统签署投降协议，从此机器人被流放至“禁区”。

接着，孤儿米歇尔已知父母和弟弟车祸去世，她被寄养在别人家。

某日，家中闯入一个机器人经过连接沟通，对方是被困在机器人“宇宙小子”的弟弟，要她去机器世界找一个博士，似乎也很有悬念！

米歇尔和沉默的机器人弟弟穿越美国这片满目疮痍的土地，沿途遍布废弃的战舰与无人机，还结识了古怪的流浪汉，并且对抗了机器追杀者。

按道理应该紧张刺激，但故事细节总是开挂和靠巧合，因此变得索然无味。

例如在荒野逃亡时，他们恰巧遇到隔离区的机器人，而这个机器人又恰好带他们进入隔离区；在隔离区陷入困境时，他们又正好碰上送信的小机器人，各种天降奇兵，显得很突兀！

片中，各种机器人的设计很萌很卡通，且种类很多，看得人眼花缭乱。

男主角的机器人能驾驶巨大机甲，肩上扛着大巴车，徒步行走，酷毙了！

最后，机器人被打死，它内部居然还有一个迷你机器人，妙趣横生！

但是，“星爵”克里斯·帕拉特一直大喊大叫地说教，失去了喜剧色彩和人格魅力，而且多场火爆动作戏拍得过家家一样，甚至不如《美国队长4》！

真相：女主的弟弟拥有一个天才的大脑，因此某公司见他车祸瘫痪，便用他脑子来维持科学技术。

关继威客串的博士发现他活了过来，便让孩子意识一部分被泄露出来，转移到该机器人中，他则逃去“禁区”！

公司老板安排手下，进入机器人世界抢人。

成功后，男女主角率领机器人大军攻击公司，偏偏每场动作戏都很短暂和潦草。

高潮对战，众多机器人和机甲PK，更像是拍砸了的迪士尼卡通片，互相闹着玩一样!

等米歇尔和机器领袖轻松潜入敌营，姐姐听了弟弟的话，认同关掉机器，让老弟安乐死。

从此，敌人的机甲军团瞬间瘫痪了，斯坦利·图齐客串的大反派，更是沦为不堪一击的纸老虎！

罗素兄弟自从《复仇者联盟4》刷新了票房纪录，便被网飞重金挖走。

结果，他们除了《惊天营救》两部曲很火爆刺激，《灰影人》《电幻国度》都拍得惨不忍睹，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”！

本来有《复联》原班人马新作的噱头，环球公司便买下发行权，结果看到成片，环球直接不要了，决定不给院线发行，转卖给了netflix。

可见环球还是明智的，3.2亿美金拍成科幻儿童烂片，纯给好莱坞大片抹黑。

本片是漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，细节缺乏精巧性与情感共鸣，浪费了“小11”和“星爵”两位大腕！

《电幻国度》被北美影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”，3.2亿美金投资算白瞎了！

如果罗素兄弟老这么瞎拍乱糊弄，下面的《复联5、6》可就更完蛋了。

#电幻国度# ( The Electric State ) (B-) 很难接受这部居然是复联3、4，美队2、3的原班人马做出来的，编剧和导演都一样，可是剧本却写得很无趣。。。

其实片中的机器人还是非常可爱，且种类很多，看得眼花缭乱。

但人类角色就真的很无趣，主要是对白平淡如水。

像克里斯帕这种演员在本片里却因为角色的对白写得无趣、且一直大喊大叫地说教，而失去了喜剧色彩和人格魅力。

其他人类角色的对白也缺乏笑点，甚至很难让人对故事本身产生兴趣。

所以只能看机器人了。

不少造型可爱的机器人对白也是缺乏亮点，真心不如不说话。

星战里的不少机器人不说话，光卖萌效果更好呢。

我觉得机器人设计和场景设计以及摄影都还不错。

主要是编剧的锅。

不知道是不是原著就是这样，导致编剧不敢发挥，还是他们太自大了，对自己过于自信。

如果这样写，复联5、6就完蛋了。

费吉一定要好好把关剧本啊。

很多时候因为之前有过成功的电影人，高管就不敢得罪也不敢说实话，导致影片最终拍完不尽人意。

最近看的The Studio那个剧集也提到了这个问题，越是德高望重或人们想合作、想拍马屁的导演、编剧，公司高管越不敢得罪，不喜欢也忍着不说。

所以费吉作为片场高管必须要严格把关，绝不能手软，才能保证质量。

因为原班人马很吸引人，本来是环球公司买下发行权，结果看到成片，环球直接不要了，决定不给院线发行，转卖给了netflix，可见环球还是明智的。

《电幻国度》描绘了一个未来世界，人类沉迷于虚拟的乌托邦，而机器人却拥有了自主意识。

主人公生活在这个充满科技的社会，逐渐意识到虚拟世界的虚假与危险。

她与一个被人类视为“反派”的机器人联手，试图唤醒沉迷于虚幻幸福中的人类。

机器人虽然被人类视为威胁，但它却拥有人类的理性和情感，帮助主人公揭露虚拟世界的真相。

最终，他们共同踏上了拯救人类的旅程，试图将人们从虚拟的牢笼中解救出来，重返现实世界。

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

机器人设计的都很喜欢【一分为二，从世界到人】影片从“天才的大脑”开始，让我们接受一种设定，一个比“爱因斯坦”更天才的大脑可以改变世界。

随后故事设定开始急速压缩进一段十分钟的叙述中，快速制造了一种对立：人和机器的对立；以及解决这种对立的方式——伊森发明的神经投射器——一种可以把自己大脑分成两部分的机器。

大概就是你的本体可以在虚拟的空间享受虚拟的休闲，而机器人实体作为你的“分身”去工作。

于是，大部分的人都沉溺在虚拟世界，而让投射出的机器人去工作。

简单来说，你的分身可以投射进一台机器中。

（但这个设定似乎在故事后期并没有被强调，而仅仅简化为远程控制机器人的工具，甚至出现一些无法自圆其说的小bug）于是，这个世界被简单地一分为二，人的世界和机器人的世界；人也被一分为二，本体和投射体。

但后者有些设定模糊的地方在于，有些时候这个设定似乎不需要本体去实时操作，但有时候又去强调本体在虚幻世界的沉溺性。

所以，在姐姐接受变成弟弟克里斯托弗变成机器人的时候，就显得有些突兀。

设定上的模糊性和粗暴，造成我对故事情绪上的脱离。

【藏在“壳子”里的软弱】非法倒卖隔离区内旧物品的小商贩（星爵挺自带喜感的）被客户用左轮手枪指着自己的时候，说：如果你本人站在这里，我想你没胆拿枪指着我。

而影片的反派伊森也表示，这个神经投射器可以让人忘记苦难和那些不幸。

的确，躲在能制造虚拟的“壳子”里，很多事情我们便不用去面对，这种不面对有时候会让我们逐渐断开和真实世界的连接，也会更多的暴露出冷漠、麻木和无责任感。

可能有人会说这就是“人性”，但我认为这是这种“土壤”引导出的人性的一面。

我们看似被网络连接的更紧密，但似乎与这个世界更疏离。

我们似乎在逐渐失去思考的能力，失去去弄懂这个世界是如何彼此联系的耐心。

我们急于宣泄情绪，呼喊口号，我们开始习惯躲在网络这个“壳子”里，以为自己很强大。

我想，这才该是影片中虚拟世界的构建需要一颗真正“人脑”的原因。

【复杂和简单都不该简化】影片中的观念对抗简化到幼稚，同时又非常分散。

小商贩是战争的幸存者，他与他伙伴机器人的塑造表达出——机器比人更有人味。

而且影片中机器人的设计大多人畜无害，呆萌可爱的样子（设计得质感真好），很平凡且没有威胁，与其说像机器，不如说更像玩具。

这些机器都是人类的造物，人类为了满足自己的“需求”而创造的工具和玩具。

人类希望自己从劳动中解脱出来。

或者说，资本为了创造更多资本，所以需要创造更多“没必要”的需求。

所以影片有一部分试图探讨机器与人谁更像人的问题。

但问题的核心其实是——人何以为人的问题。

可惜，拾荒机器人的出现，把这种主题性的探讨稀释了。

拾荒机器人似乎也是人类的一种影射，一切能为我所用的，我都会利用，其他全部不在意。

隔离区成了人类社会的一种镜像。

更可惜的是，这些各自都能引人思考的观点全都简单粗暴的简化成对抗，简化为一种直白的极端结论，简化成口号式的说教。

【资本需要把逐利的行为包装成救赎】我可以理解神经投射器似乎是现代人过分依赖手机以及手机应用的直接隐喻。

但因为这种依赖渲染不足，所以影片的最后，不论是克里斯托弗的离开还是因此造成的世界瘫痪并未带来情感上的震撼力和发人深省的反思。

（Oasis的《Wanderwall》的变奏非常好听）争夺弟弟的战斗，是资本逐利的本能举动。

故事中的反派试图将复杂的世界简化为一种体验，而把这种体验包装成一种“救赎”。

如果，我们把影片中的机器人都当做人，去思考机器人反抗的原因，我们会发现，这反抗源于剥削，而压制反抗其实是在压制“反对剥削”。

而这种压制也被包装成一种救赎。

难道我们连反对剥削的权利都不允许有么？

也许在资本的眼中，人和机器无异，如果你无法为我创造利润且不服从，那么你就是“无用”的。

但这种行为和这种依赖，也会经过层层包装和设计，让你误以为，你有“价值”。

在这个强调个人意识的今天，我们不能过多的对他人的选择和决定指手画脚，因为每个人都有选择和表达的权利。

但我想，我们至少都该思考一下，哪些是真的“个人意志”，而哪些是被“设计绑架”。

【谁可以牺牲？

】 深究下去，这是个“扳道岔”的道德困境。

或许我们应该问，谁已经牺牲，或者，牺牲了什么，而这牺牲是否唤醒了什么。

这值得思考。

——————弄了个公号，叫“电影药”，欢迎关注——————

当米莉·波比·布朗饰演的米歇尔摘下VR头盔，用先天性失焦的瞳孔凝视着被霓虹腐蚀的荒原时，《电幻国度》已悄然完成对当代科技文明的终极反讽——那些被算法精准投喂的“完美视界”，竟不如一双残疾的眼睛看得透彻。

罗素兄弟以3亿美元铸就的这部科幻小品，绝非影评人口中“剧情老套的速食电影”，而是一曲献给80后世代的精神挽歌。

在充斥着超级英雄爆米花电影的当下，它用锈迹斑斑的机械心脏，泵出了这个时代最稀缺的浪漫主义血浆。

一、复古未来主义：一场献给黄金年代的美学暴动 影片完美复刻了西蒙·斯塔伦哈格笔下的“蒸汽朋克末世”——巨型无人机如重金属乌云般掠过麦当劳招牌，自动售货机用二进制代码吟诵里尔克诗歌，而主角驾驶的变形卡车竟藏着《回到未来》同款钚核电池。

这种将90年代流行文化符号与AI崩坏图景交织的视觉语言，恰似对80后集体记忆的量子纠缠：我们曾在街机厅追逐像素梦想，如今却在元宇宙中沦为数据劳工。

那些批评“特效堆砌”的声音，或许未曾读懂锈蚀金属与霓虹光影的隐喻对话：每一道电路板裂纹都在书写技术崇拜的墓志铭，每一束全息广告皆是消费主义文明的残喘。

--- 二、故障者联盟：在算法时代重写人性代码 电影最精妙的颠覆，在于将“缺陷”升华为救赎。

米歇尔因眼疾成为虚拟世界的“局外人”，却因此保留了触摸真实的掌心温度；军用机器人赫尔曼因程序错误觉醒了煮咖啡的“无用技能”，反而比人类更懂济慈诗句里的暮色温柔；就连那台走调弹唱的墨西哥钢琴机器人，都在废墟中搭建起比5G网络更稳固的情感基站。

这与某些影评人诟病的“角色扁平化”恰恰形成戏剧性反差——当主流科幻片仍在塑造完美无瑕的超级英雄时，《电幻国度》刻意让每个角色携带“系统漏洞”。

这些被科技乌托邦淘汰的残次品，反而在荒野旅途中重构了人性的原始编码：信任不需要区块链认证，拥抱不依赖触觉传感器，而亲情更不必通过VR眼镜进行像素化转译。

--- 三、公路叙事：解构线性时间的哲学漫游 质疑“剧情老套”的批评者或许陷入了思维定式。

影片采用公路片结构绝非保守，而是以空间跃迁解构科技时代的加速焦虑。

当米歇尔穿越被遗忘的66号公路，每一座废弃加油站都是被互联网时代抹除的记忆节点；每场与扫地机器人关于海德格尔的争辩，都在质问工具理性对存在意义的消解。

这种“慢速叙事”恰恰是对短视频时代的温柔反抗。

就像济慈在沙漠中用EMP武器制造电磁脉冲的浪漫：让所有智能设备死机，只为看清一颗未经算法过滤的星辰。

--- 四、致80后：在404错误中加载理想主义 当结尾处《Wonderwall》的钢琴版响起，80后观众注定泪流满面。

这首歌曾响彻千禧年的校园广播，如今被重新编曲为技术废墟的安魂曲——我们这代人是最后触摸过实体唱片纹理的群体，也是最先被数字洪流卷走的试验品。

《电幻国度》中反复出现的“美国世纪终结”意象，何尝不是对80后所经历的全球化理想崩塌的诗意注脚？

最富争议的莫过于结尾数据洪流中的意识诀别：米歇尔戴上曾令她恐惧的VR设备，在虚拟天堂的二进制星云里拥抱已意识上传的弟弟。

这个被批“逻辑断裂”的镜头，实则暗藏精巧隐喻——当她摘掉设备时，观众能清晰看到现实世界中科斯莫正用电路板拼凑着弟弟儿时的乐高玩具，这种虚实交织的蒙太奇，恰是对“何谓真实”的开放式诘问。

---结语： 《电幻国度》的“低评分”恰似它的核心隐喻——当多数人沉迷于评分网站的数值狂欢时，真正的影迷早已戴上米歇尔的破损VR眼镜，在BUG横流的赛博荒原上，打捞起属于黄金时代的理想主义碎片。

它或许不够“完美”，但这份粗糙的浪漫，正是给经历过拨号上网声、保存过软盘数据、相信过“科技让世界更美好”的80后，最珍贵的故障艺术。

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

书很贵，瑞典的插画家贡献的插画的背景更阴暗忧郁，人和机器的战争背景本来和黑客帝国很像，而这里人类用神经投射器赢得了战争……而神经投射器滥用的结果就是人类沉迷进入虚拟空间，现实世界渐渐崩坏，而虚拟空间的复杂产生了智慧生命脑间智能，它渴望得到一具身体……这么巨大的世界观，黑客帝国，赛博朋克2077，人工智能，编剧信手拈来都可以是不错的科幻片。

可你看看到电影，大投入大制作，我感觉就是在看一个破破烂烂的游乐场，人机大战全靠丢东西是吧，寻亲之旅后面变成了头号玩家，也许很适合小朋友，