射雕英雄传：侠之大者

看完了！

场面很宏大，很震撼！

侠之大者为国为民！

徐克导演的射雕英雄传侠之大者真的是拍出了独属于徐克的武侠世界，很燃，有热血，有感动，有浪漫。

肖战演绎的郭靖是全剧中最大的亮点，必须给满分，他一出场就让我感觉这就是郭靖本靖，侠之大者！

主题曲一出现太对味了！！

万马奔腾，烟尘扑面而来，江湖儿女，侠骨丹心。

很好看，赞！！

唉…徐克这次完全自废武功避长扬短，整部片子像一个文戏更拖沓版的奇门遁甲，除了几处小处理我甚至很难看出这是徐克的片子，武打戏一团乱麻，就算后期降龙十八掌一指禅什么的难呈现，也不至于每次对打都是身边起小旋旋然后摆造型开始对波，老怪擅长的武侠是一点都没有，动作戏令人失望透顶。

影片最大的问题在对原著的两处改动，一处是蒙古灭金之后成吉思汗的锦囊里写让灭宋，如果郭靖不从就杀了他，另一处是郭靖的生母被大汗逼死。

这两处的改动直接导致蒙古阵营那种只为吞并的野心削减了很多，电影里的处理和它的节奏一样温吞水，而且他也没有用另外的情节替换，而是用一个内容类似但情绪降级的情节平替了它，搞得很没有必要。

射雕最后五章的最大矛盾冲突实际上就是郭靖和大汗这种理念上类似于“弑父“的冲突，徐克这么一改，导致影片中段大量堆砌的文戏形同废戏，拖沓无比，像是在看一部加长版的肥皂剧，最后的收尾也没有原著那种遒劲的力度。

不是说不能魔改，欧阳锋的魔改我是可以接受的，问题是你既然要改动，又不完全改，何必要把原著的刀枪剑戟换成塑料滋水枪端上来呢？

烂得如此可惜，如此平庸，如此让人难以理解。

1.本子是AI写的吗别侮辱AI了，AI会用成语，但徐克不会，他会让郭靖称赞成吉思汗前瞻远见，这不是我挑刺儿，我觉得随便捏出来一个并列词组很像不会写作文的凑字数，不想写报告的凑字数，高瞻远瞩是不是比前瞻远见好一些；徐克会让李萍说出有你这样的儿子娘于心无愧，我知道他是想说我没辜负我先夫遗志、培养了个好大儿，但你现在是自尽时冲着你好大儿和亡夫灵位在说话，用“于心无愧”是在说一种心安理得，李萍当然可以说我没培养出traitor我心甚慰，但听起来情绪就是不对，而且连着“有你这样的儿子”一起说，明显更是对儿子说的，那用更简单的“知足”能好一些吧；还有好多台词听起来都特别没文化，不是不能说屎尿屁，而是请在该说的时候说，如果编剧不能搞明白怎么用脏话何时用，随便用就是没文化；还有方言是生动，但它们同时有生命力和文化底蕴，它们能够让角色有人格魅力，但他们不是你作秀的工具和吸引关注拙劣的投机。

2.长剧向短，商业片需要学习短剧调动情绪的技巧吗？

师夷长技以制夷。

学习没毛病，但好的是一点没学啊，烂的一点没拉。

男频需要群演，起码要做到反转有效，你这用于烘托主角伟岸的群演是一点没用，只会举起手来大喊“郭靖郭靖”，你以为情绪是群演多少决定的吗。

港片擅长的调侃和出丑是一点没用，就会把梁家辉的帅脸特化地无比丑，你不是在十多年前《智取威虎山》用过了吗。

3.改编自哪一部小说？

你说是《射雕英雄传》我是一点不信。

在认真看电影的我妈看完问我黄蓉不是很俏皮的吗？

我爸说对啊，我喜欢古灵精怪的黄蓉，我问我妈，那你觉得这一版黄蓉是什么样子的，我妈反复斟酌用词，挤出了一个：善良。

哈哈哈哈，这版黄蓉没有机敏、没有才学、没有武功，更可怕的是连情商也没有，连叫花鸡的一点点洒脱和快意的刻画都没有了，变成了桃花酒焖鸡，真得很网红的名字，聪明人已经去抢注专利了。

改编可以，但改编不是以改得不像为目的，不是以我就要刻画出一个完全不一样的东西为目的，改编是我在原著或者原来的影视剧基础上，了解人物性格、人物关系、世界观、价值观和故事整体传递出来的情绪、信息以及意识的整体，然后带着变化的思路和独立的审美在阐释的基础上创造。

4.电影可以使用大量画外音吗？

怎么不可以？

时间跨度大的故事用好画外音会有一种“掬水月在手”的感受，我在不影响故事发展、不做逻辑预判的时候创造一种茕茕孑立的直观，传递更宏观的情绪。

但你这个郭靖和黄蓉用的旁白像读课文，课文都不敢这么写，郭靖一个经历靖康之耻的宋人竟然称南宋和北宋，你以为这个历史课本吗？

另外台词没有一点弦外音，不是非要故弄玄虚，是说请让演员像演一个正常人一样，你这些烫嘴的台词特别像没有AI之前的翻译软件的产物，讲话直白得听不懂，就这么直白了，台词里面还经常自问自答，欧阳锋就是这么对待郭靖的，说一句我要如何如何对付你还要加一句为什么，郭靖怎么解除与黄蓉误会的，用一句“我找到了大师父，他证实东邪当时不在场”而解开，tm这里面都东邪、西毒直接当名字叫，很奇怪好吗，这是江湖上一种用于在故事时间里表达景仰和威慑，在现实世界里传递江湖侠气的称谓，你让它变成一种名字是几个意思，欧阳锋那一群歪瓜裂枣的手下一口一个西毒的叫着，我生理不适。

5.徐克的“武侠”是王者荣耀吗？

先说你的电影名“侠之大者”让郭靖在最后劝退铁木真时候自己说出来，郭靖说真正的大侠是爱好和平。

郭靖是大侠当然是因为乘父遗志，输出高武力值保护中原，但他是大侠还是因为他在江湖里啊，他是纯良+勇气+努力+幸运+武功修为，你这些一点不刻画，你可以改编成郭靖的大侠气度是保家卫国，但侠还是郭靖啊，你不能只刻画一个保家卫国的人啊。

虽然特效也是我们想观影的一个要素，但你不能一点近身搏斗都没有吧，就让肖战一个劲在那库库一顿输出大火盘，真得很王者好不好，王者工程师麻烦加一个英雄郭靖，建模就买肖战的咋样。

6.不会用反讽的导演都不高级？

你可以刻画宋廷无能，但你不能单纯的矮化和丑化，你可以刻画铁木真铮铮汉子，这我也承认，但你不能刻画郭靖俯首称臣感。

你可以以“借道”为由引发事端，但你需要有逻辑，就想解数学题，你要解，不是再把题面写一遍。

不然很容易对你丑化宋廷背后的原因浮想联翩，先不说刻画一个大腹便便、油光满面又口口声声对逃亡的百姓说着“真羡慕你们，你们还能说逃就逃”的守城将领的原因是什么，就说两个逃亡样子的小孩说要助朝廷一臂之力要上城楼布防，你起初反对，后被黄蓉说服，但黄蓉说服将领的计策真是除了蠢没有一点脑子啊，黄蓉说小人从未见过蒙古人，想要见一见蒙古人，还一脸得意看着郭靖，郭靖一脸崇拜看着黄蓉，我的天，有什么脏东西。

7.郭靖是若愚，不是真蠢啊！

感觉肖战演了个寂寞。

2.5小时就说了一个事：蒙古要借道送袭金，宋不敢且一盘散沙，铁木真有勇有谋，半路杀出让黄蓉整走火入魔的丑八怪欧阳锋不知何故要杀铁木真，当欧阳锋大喊出：我是战神那一刻，我知道我该国粹了，然后郭靖库库一顿王者操作，以隔山打牛结束了欧阳锋，赢得了铁木真的好感，宋想趁虚而入被黄蓉制止，郭靖一顿煽情劝退铁木真。

即便你想把郭靖改成懂兵法的大神，中国人也应该是以武化戈，不是你那套逻辑8.你也知道自己一点文化没有，想增加点台词深度，但你看看这是人说的话吗？

华筝跟郭靖说：我们的世界就像草原里的一粒沙，一阵风就吹散了。

刻画绝恋的台词：从此以后，郭靖变靖哥哥，黄蓉变蓉儿。

还是分角色朗读。

黄蓉大喝一句：拿文房四宝来！

哪个好人家这样说话，文房四宝多用于说明文、记叙文，散文都要慎用……为了多一些古韵，反复让郭靖年《七张机》，念就念了，他niang的还要说上词名，真得很像小学生背课文。

9.你浪费了肖战的美貌，却没浪费他的流量敢问你真正用肖战的理由。

10.本来是十问的，但懒得问了本来觉得523价值观有问题，呃……不说了。

谢邀，刚从电影院出来，先上电影票在评价《射雕英雄传：侠之大者》作为徐克阔别武侠多年后的回归之作，承载着金庸百年诞辰的致敬使命，却在争议中成为一面镜子，折射出当下武侠电影创作的困境与观众期待的分裂。

影片以“侠之大者，为国为民”为口号，却未能完全摆脱传统武侠叙事的窠臼，反而在情爱纠葛与宏大叙事的夹缝中，暴露出一种“犹抱琵琶半遮面”的尴尬。

一、“侠之大者”的叙事偏移：从家国大义到情爱江湖影片虽以郭靖为核心，却未如观众预期般聚焦于原著中壮烈的襄阳守城岁月，而是将叙事重心落于郭靖与黄蓉的情感线。

这种选择被部分观众批评为“挂羊头卖狗肉”。

尽管影片试图通过郭靖与铁木真关于“英雄理念”的对抗展现家国情怀（如郭靖推翻铁木真“征战即英雄”的价值观），但这些片段更像是点缀，未能形成贯穿始终的主题张力。

徐克标志性的武侠美学——如塞外草原的金戈铁马、内力外化的视觉奇观——虽令人震撼，却难以掩盖叙事深度的不足。

二、民族叙事的隐退：安全区内的妥协部分观众提出的“涉及多民族融合的历史过往，难以处理反派设定”的质疑，恰恰揭示了当下武侠电影创作的敏感地带。

影片选择将反派聚焦于欧阳锋这一个人化的“武痴”形象（梁家辉饰），弱化了原著中蒙古与南宋的对立背景。

这种处理固然避免了民族议题的争议，却也消解了金庸原著中“家国存亡”的史诗感。

正如影评所言：“江湖的丛林法则从来都是，强者会用手丈量天地”，但当江湖与庙堂的纠葛被简化为个体恩怨，武侠的厚重感便难以维系。

三、情爱叙事与年轻观众的疏离：武侠电影的代际困境影片对郭靖黄蓉情感线的强化，或许源于对市场偏好的揣度，却与当下年轻观众的审美趋势形成错位。

正如用户所言，当代年轻人对“情情爱爱”的疏离感日益显著，更渴望看到超越个人情感的精神共鸣。

尽管肖战饰演的郭靖被赞“侠气凛然”，梁家辉的欧阳锋也被赋予复杂人性，但影片未能跳脱“侠骨柔情”的套路，反而陷入“以情爱填充叙事”的窠臼。

当“武功高强未必有怜悯之心，武功低微未必不能行侠”的台词与缠绵悱恻的爱情场景并行时，主题的割裂感愈发明显。

四、徐克的困境：武侠大师的自我重复徐克曾以《黄飞鸿》系列将江湖侠义与家国情怀熔于一炉，但《侠之大者》中，他似乎陷入对自我风格的复刻。

影片的视觉奇观——如气旋交叠的武功特效、塞外战场的恢弘调度——固然延续了“徐老怪”的天马行空，却少了《东方不败》中颠覆传统的锐气。

当技术炫技掩盖了叙事创新，武侠电影便沦为一场华丽的怀旧仪式，难以唤起新时代观众的共情。

结语：武侠精神的当代可能性《射雕英雄传：侠之大者》的争议，本质是武侠文化在当代转型中的阵痛。

它试图以“怜悯之心”重构侠义内核，却未能跳脱传统框架；它追求视觉革新，却在叙事上畏首畏尾。

或许真正的“侠之大者”，不应止步于对经典的复刻，而应如金庸与徐克曾经的碰撞般，在争议中开辟新径——毕竟，江湖从未老去，只是需要新的诠释。

当年轻一代已不再满足于“情义两难全”的古典悲剧时，武侠电影或许更需要一场触及灵魂的“内力革新”。

这个时代很久没有这种作品了，不是为虐而虐也不是为了爽而爽，不是故作玄虚，也不是为了煽动众人，就是讲了一个故事，告诉你“看，有人做到了”。

这些伟大的人，代表中华民族脊梁的人，看得见天地，也看得见每一个小小的众生。

一个民族精神传承不断就不会灭绝，诸葛丞相，岳飞，郭靖。

一代一代的英雄，明知不可为而为之，哪怕知道最后的结局也愿意“飞蛾扑火”，他们在人民的心里就是“神明”。

这就是经典的意义吧，不是单纯的爽文或者虐文，它有自己的精神和内涵在里面。

有任何时候人需要的精神力量。

郭靖是大侠，黄蓉是大侠，华筝是大侠，李萍也是大侠，坚守自己内心的人都是大侠。

不动如山。

这部电影的战争场面宏大，思想却是反战。

除了当时年代，还让我联想到金庸先生生活的那个时代环境“你可知Macau，不是我真姓”，“就算有蒙古的名字，我依然不会忘记我的本名叫郭靖”。

那个时代对于生活在内地的九零后的我来说是无法感同身受的，但是想来，是啊，那时候的中国人被殖民者统治者，他们也是汉人啊，和郭靖的处境一样。

这个时代需要侠，中国有自己的英雄主义！！！！！！

《射雕英雄传：侠之大者》看完了。

比想象中好看，全程没尿点。

徐克不愧是徐克，画面拍的是真的好看。

郭靖和黄蓉的爱情拍的唯美，靖哥哥和黄蓉纯爱战神啊！

笑点果然都在丐帮。

梁家辉是真爱吧，欧阳锋又吓人又搞笑[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑]有泪有笑！

无尿点，打斗画面特效也很真实。

推荐！！

这部射雕英雄传是2025春节的五部电影中我看的第1部，因为之前看预告片感觉还行，而且徐老怪拍武侠应该是他的擅长领域，没想到看完之后，胃里翻江倒海，大跌眼镜。

但是发现在各个平台上的水军多如牛毛，也不知是主动舔的还是收钱夸的，所以必须得来一发真实的影评，以正视听，给不想被骗的人提个醒，扫个雷。

先说一下优点吧：优点一就是电影里面的人物的服装造型，尤其蒙古部分各个角色的妆造都像模像样，阵地、战车、大营，金帐视觉效果是到位的；二是华筝的演员选择，人物塑造和情绪走向都非常贴戏，是本片唯一能立得住的人物，让人又喜欢又心疼；第三就是铁血丹心的经典音乐依然很好听。

华筝是本片唯一亮点Ok优点到此为止。

以下是缺点：先说人物：

得亏杨康没来，来了也要被郭靖的英俊帅气伟光正压制。。

郭靖全片都依靠自己俊俏的面容，紧锁的双眉，响亮的口号来不断宣誓自己是个宋人，要阻止大汗发动对金战争，说会导致生灵涂炭。

可是你行为的基础是什么？

你爹被宋朝的奸人出卖，乱刀砍死，你们娘俩跑路到漠北，大汗收留了你全家，给你抚养长大，还要将闺女下嫁于你，予你重用，你就这么报答人家？

虽然重用你就是因为你展示了一下你的武功特技，这个也不知道和领兵打仗有鸡毛关系，围观的蒙古兵还一下子就在托雷的鼓动下嗷嗷喊起“郭靖郭靖”，你们是真不把成吉思汗放在眼里是吧，托雷你也是生怕你爹不知道你这小子心里没爹啊。

大汗还在，一帮人狂喊郭靖而郭靖要保卫的宋朝，是守城将官只凭一个姑娘说我没看过蒙古人长啥样，就让这些不相干的人士登上城防要地，就你们这组织纪律还打个屁啊。。。

黄蓉从未展现出来任何关于聪明伶俐，古灵精怪，却又纯真善良的特点……长相普通，智力普通是对她的最大印象，黄蓉在全片中最大的特点就是喜欢做鸡，三番五次的给郭靖和洪七公做鸡，所以最终形象是一个擅长做鸡的京腔女子，同时兼任丐帮帮主。

但不知为啥，非要把原著中的“叫花鸡”改成什么“桃花焖烧鸡”，有啥特殊意义吗？

就是为了后面黄蓉全城打广告的时候显得独特是吗？

不得不说编剧里大聪明真多。

史上最烂黄蓉，不服比比看当最后黄蓉和郭靖两个人手拉手挡在蒙古大军阵前喊号子的时候，我真的从心里希望铁木真同志大手一挥，一排重型弩呼啸而过，把这俩biang的射死在阵前。

成吉思汗的外观形象倒是挺棒，可是作为在亚欧建立最大疆域的君王，要是这么好忽悠的话，那么当年不要说一统华夏，剑指欧洲，连铁岭恐怕都过不去，对面阵前随便出来几个嘴皮子利索就给你忽悠瘸了，你还南征北战，做梦呢吧。

真大汗绝不会因为几句PUA嘴炮，就退兵华筝也是倒霉，前脚刚救了黄蓉一命，后面就被她反复利用，还被她养好伤后用丐帮铁棍揍了一顿，真是黄·白眼·蓉啊。

还有欧阳锋作为一个武痴，当世一流高手，除了造型挺狠，直接被刻画成一个笑话，连贴身小喽啰都敢质疑和笑话他，而且一直，反复被郭靖击败。

他一个宗师级别人物，只想获得天下第一神功，后面去两军阵前刷存在感，非要干蒙古大汗，理由何在啊？

只有造型唬人的西毒这里面的郭靖简直天生神力，没有成长线，直接就嗑药一样武力跳级，这有意思吗？

这der老头，你说像洪七公还是老顽童。

再说剧情：片头郭靖黄蓉莫名其妙就好了，然后莫名其妙又掰了，就算大家都知道这个基本盘，你在拍的时候几个片段也稍微走点心啊喂。

这黄蓉也是搞笑，前面说要祭拜战死的士兵，用铁枪引雷，后来发现是为了做烤鸡，先不说雷劈铁枪能不能着火，你tm拿死人开玩笑有意思吗？

欧阳锋抓黄蓉，看她跑进蒙古大营，于是看着几十万人的大营，让手下给水源投毒，结果下毒下的连水里鱼都漂起来了，你们是以为蒙古人都是白痴吗？

而且后面几个手下就能杀守卫混进去，那你前面还投什么毒啊？

里面好多都剧情设计都雷到不行，郭黄俩人走散了用什么风车和石刻的方法互相找。

你们放着当时最牛逼的线人网络丐帮不用，用这个看似浪漫实则傻缺的方式，就是想要制造一个华筝想要而黄蓉不给的道具吗？

最后二人重逢是靠在雨天立俩避雷针，靠雷劈定位才发现的彼此，哎我真的觉得你们这么装逼就应该被雷劈中才对。

俩人雨中靠雷劈相认片子里出现各种的方言，无论陕西话，大连话，潍坊话，这些乱码七糟的方言出现不知有任何意义，但它并不搞笑，我看想出这个点子的一定是个潮巴。

还有就是片中反复提到“中原五绝”，什么时候西域的白驼山，东海的桃花岛和大理段王朝都成了中原的地界了，这个说法简直就是脑残到极点，胆大包天地重新定义了中原地区。

还有就是说教味浓到粘稠。

郭靖最后从欧阳锋手中挽救了大汗后，大汗问：你既然不让我攻宋，那刚才为什么要救我。

结果卧槽，郭大侠说，如果你死了，蒙古各部必然混战，群龙无首，生灵涂炭。。。

这境界真tm高啊。

我突然觉得这套说辞和西安事变之后杀不杀蒋是一毛一样，所以郭大侠果然是不一样，武力爆棚，政治过硬，难怪这片cctv一直强推呢，高！

再说特效：作为武侠电影，这部片子里几乎没有正经的展示过一场武打格斗，除了黄蓉和华筝的抢老公在屋顶撕吧那场。

其他的战斗场面，一直以魔幻和玄幻的方式呈现，可你用法术吧，呈现方式极为单调，除了气波就是火团，我也不知道这帮特效团队的想象力为什么如此贫乏？

是不是只有这几种模型是免费的？

用其他模型要开会员？

除了烟，火，气，其他的什么效果都不会做，你们是想说你们的动作特效特别有烟火气？？？

一部武侠电影，既没有武打也看不到侠。

只有一堆弱智和他们莫名其妙的行为以及令人作呕的说教。

只能说，徐克先生现在对武侠的理解已经完全落伍，这部片子呈现出来的只有低级化，无脑化和短剧化。

没有想到有一天，徐克的武侠电影也可以用粗制滥造，剧情混乱，人物悬浮，一笔雕凿来形容。

徐老怪的武侠世界已经开始崩塌。

最后，这个片子呢，推荐观影人群如下：第一， 主演肖战，庄达菲等人的粉丝，第二， 无脑看场面，不爱思考，做事没有逻辑的人士，和没看过原著的人士，第三， 喜欢听说教，喜欢宏大叙事，格局高大上的人士。

原创影评，抄袭必究。

2025-1-30

在电影结束的那一刻，有一种怅然若失的感觉久久不愿离去。

徐克就是徐克，当得起鬼才导演的称号。

这部电影在制作，人物情节，场景设计，以及特效制作上都有徐克的特色，他以当代视角对原著最后几章进行了修改，取舍和扩展，主题凝练，前后呼应。

“侠之大者，为国为民”，充满正向价值观。

电影版更加贴合原著，小时候看剧看个热闹，大了以后看原著就总会思考，之前电视剧里憨傻相貌平平的郭靖到底是怎么让东邪的女儿一眼就相中了呢 😂憨傻和憨厚是完全不同的概念，我心目中的郭靖是憨厚善良至纯至真，却非常聪明纯粹有能力坚韧有侠气，虽然郭靖学说话慢，那都是因为他的母亲李萍是在逃避追杀的过程中在冰天雪地里生下了他，寄居在蒙古的李萍要每日做活养活他们母子，跟郭靖交流时间不多，他们汉人跟蒙古人从相貌和生活习惯上都无法融合交流，因此郭靖仅仅是因为缺少学习语言的环境才说话慢，而不是因为智商欠缺。

因为纯粹他才能学会老顽童的左右互博，因为坚韧才能让他孩童时期就每天深夜独自出门去学武功，十几年如一日勤修不辍。

因为聪明他才能师从这么多师傅武功集大成，因为有能力他才能得到各位前辈的支持成为武林盟主号令武林。

郭靖让我印象深刻的还有一个特质是他的深情执着，我曾经看过抖上的一个视频，视频里是郭靖和黄蓉闹翻后他找遍天下的路线地图，当时我就非常震惊，江南漠北桃花岛还有他们曾经同游过的地方遍布中国，郭靖几次纵横南北的寻找，这份深情让人不能不感动。

电影里着重展现的是郭靖的侠气，他是充满正义心怀百姓的人，命运曲折，身为汉人却长在蒙古，当中原百姓的生死与对他有赏识之恩的成吉思汗铁蹄相冲突的时候，他的抉择真正展现了电影的主题“侠之大者，为国为民”！

他选择离开草原玩伴与铁木真决裂的时刻，真的，热泪盈眶，这样的郭靖凭一腔热血，坚守侠之道义，怜悯苍生，终身坚守襄阳并战死于此。

这样的郭靖当起身鞠躬，向他致敬！

除了郭靖，还想说说电影中女性角色的刻画。

黄蓉，她的美好绝对不仅仅是一个“俏”字可以形容，她聪慧机灵，心有大义，有领导力，这样的黄蓉才能慧眼识珠爱上郭靖，才能执掌丐帮，才能被称为女中诸葛，才能作为军师跟郭靖一起坚守襄阳几十载。

还有华筝，不得不说这个华筝才配称得上是铁木真的女儿。

草原儿女可以情长却不会沉湎于感情，华筝給郭靖的最后一封信:‘我师南攻，将袭襄阳，知君精忠为国，冒死以闻。

我累君母惨亡，愧无面目再见，西赴绝域以依长兄，终身不履故土矣。

愿君善自珍重，福寿无极。

他们俩中间不仅隔了母亲的惨死还隔了家国，注定走不到一起，所以华筝主动退出也是一种洒脱，这才是草原儿女。

马背上长大的成吉思汗的公主就应该是当断则断飒爽英姿的！

这样的华筝既惹人怜爱也让人敬佩。

一口气写了这么多，我都没想到哈哈，真是看得太过瘾了，画面磅礴大气富有美感，特效不错很良心，可以称得上是视觉盛宴。

肖战的演技自然流畅，梁家辉等老戏骨依然熠熠生辉。

情节跌宕起伏扣人心弦，贯穿始终的主题让影片立意升华，“侠”不仅仅是十步杀一人的肆意，不仅仅是仗剑江湖的潇洒，侠是以天下为已任的怜悯众生的心，侠是虽千万人吾往矣的气概，侠是扶危济贫保护弱小的担当，侠是金戈铁马，一往无前的决心！

侠之大者，出生入死，百折不回 ！

对味，太对味了，很江湖很徐克！

中国的武侠，真的当得起一句“中国的，也是世界的!”《射雕英雄传侠之大者》绝对是又一部值得反复观看的经典，强烈推荐！

首先声明，看这电影之前从来没看过任何肖战的电影电视剧，2025年大年初一第一次看他，这电影真的震惊到我了。

1.看电影开头说反派除了欧阳锋之外其他几个人都偷听九阴真经，后面也跟着欧阳锋追黄蓉追去了蒙古，为什么后面都结局了，反派其他几人都没有出现？

他们去哪了？

2.欧阳锋被成吉思汗射中了心脏，流血拔箭，为什么什么都没有变后面就突然生龙活虎站起来继续跟肖战打？

3.堂堂蒙古大军，你肖战跟女一手牵手一句“侠之大者”就撤军了？

你真当看电影的不知道成吉思汗？

成吉思汗一代草原雄君，会信你口嗨的“侠”？

人家信的是战斗，是永不放弃的军人意志！

人家不真刀真枪试试凭什么会撤军？

4.肖战口型全程都对不准配音，太尴尬了，而且就他一个演员这样，怀疑就在绿棚里喊12345这样录的音吧。

武打也全靠特效，一个“侠客”，“武林高手”的肖战，却是一副弱不禁风的样子，身体不好就多锻炼，这个身材形象什么人也保护不了。

徐克是一个擅于打破固有模式、开拓新题材与新类型的导演，本次《射雕》改编以第34至40章为中心，由战争角度切入，打开武侠电影的新路径。

为此，影片被赋予非常独特、不易为人发现和理解的叙事结构：与以往《射雕》将郭靖、杨康作为对照组不同，徐克为郭靖设计了欧阳锋、成吉思汗这两大对手，在欧阳锋和成吉思汗所执念的两种“武功”的对应与对抗中，体现武侠的形式与意义。

欧阳锋所执念的是天下第一的绝世武功，成吉思汗所执念的是南征北伐的不世武功。

因此，在前情提要中一灯大师对郭靖、黄蓉说的这段话，成为贯穿全片的中心之问：“情难自禁，欲壑难填。

其实在世上修炼的，到最后要对抗的，不就是自己心中的执念吗？

”我并不认为，影片铺垫的感情线是冗余的，它同样服从于两种“武功”对应或对抗的叙事结构中，并且，由郭靖牵连起大汗线及相关的战争逻辑，由黄蓉牵连起西毒线及相关的江湖规矩。

两条线在郭靖、黄蓉的相互找寻中，逐步交织汇聚于宋蒙边境战事。

由感情线到家国线递进，所遵循的乃是“修身齐家”到“治国平天下”的内圣外王思路。

令不少人费解的是，徐克通过不厌其烦地转换镜头、切换视角，拍摄郭靖南归、北上，策马奔腾于生父所葬故土及养父所在异乡之间的找寻过程，似乎赋予“找寻”本身以特殊的意义，使其成为理解“侠”之所起、“大”之所在的关键。

一、靖蓉、靖筝：江湖规矩与战争逻辑的对应在徐克改编下，草原雄鹰郭靖与江南小燕黄蓉的初次相识，是在极为惨烈的蒙金战后。

二人因共同悲悯、祭奠战争中的亡魂，成为志同道合的精神伴侣。

因此，郭靖对于黄蓉的找寻，也是对其身份认同直接相关的情感认同、文化认同的找寻。

值得注意的是，徐克还设置了郭靖与黄蓉、郭靖与华筝之间的情感对照。

郭靖具有独立保护黄蓉的能力及与之共赴信念的可能性，在黄蓉身后，是尽管险恶却相对明晰的江湖规矩。

与之相对照的是，郭靖及其母亲李萍生活在华筝父汗的保护和谋划之下，华筝无法理解郭靖跪拜亡父牌位的庄重意义，并且在华筝身后，是更为复杂且不易窥见的战争逻辑——这在影片中黄蓉多与郭靖讨论江湖，华筝多与郭靖提及与父汗、诸王兄相关的政治即可见出。

黄蓉带郭靖看江湖的打打杀杀，给他讲述各种江湖规矩，而郭靖告诉她，这在草原上，叫做战争。

这说明，江湖规矩与战争逻辑在本质上构成对应关系。

此外一些情节与细节的设计，也要放在这一叙事结构下去理解用意：其一，郭靖与黄蓉之间的信物：“善缘香”与“桃花酒焖鸡”，这是徐克的原创。

在《红楼梦》中，贾宝玉以百花蕊为香，冰鲛縠为帛，取来沁芳亭泉水，敬上枫露茶一杯祭奠晴雯亡魂。

而郭靖、黄蓉在雨夜柴堆之上支起铁枪引天雷点燃作香，来祭奠战场上的亡魂。

蒙人惧怕打雷，闻雷声则不敢行师打仗。

这是为什么在蒙古长大的郭靖，见打雷时下意识保护黄蓉的原因。

弑杀的铁枪与止战的天雷，构成了天人之间悲壮的对话。

而“小东邪”黄蓉出其不意地埋在柴堆底下的“桃花酒焖鸡”，既是亡魂祭品，也是生人食品，将死亡的冷峻转换为人间的烟火，点燃了郭靖眼中的向往。

事实上，片尾将“桃花岛”视为不被战争侵扰的桃花源，片中“桃花酒焖鸡”招牌的出现，也是大战前夕边城中最后的宁静与浪漫。

其二，郭靖、黄蓉与大宋边城守城将领的对话。

郭靖从战争逻辑出发，向其报告军情，对其晓以大义，却被对方以军事重地为由不许其登上城墙；而黄蓉耍嘴皮子说小民从未见过蒙古人，渴望登上城墙看看，竟成功说服对方。

原著中本是以武功逼迫吕文德就范，而徐克在此刻意淡化武功的作用，只用言辞达成目的，并构成了绝妙反讽：守城将领不再为“为国为民”的庄重理由所感动，而是为解构战争逻辑的高度娱乐化理由说服，这正是大宋走向灭亡的一个征兆。

韩非子曾说：“故度量虽正，未必听也；义理虽全，未必用也”“愚者难说也，故君子难言也。

”后世史书不乏记载，通过君臣乐于接受荒诞之事，暗伏国败之机。

徐克甚至不无深意地假借守城将领之口，嘻嘻哈哈地补了一句：“真不知道现在的年轻人都在想些什么！

”其三，华筝与黄蓉相互帮助、相互欣赏。

在原著中，黄蓉因见华筝“满脸英气”，与郭靖更像相配的双雕，而产生危机感。

影片中，这两位本是“情敌”关系的女子之间的关系，象征一种超脱于竞争或对抗关系之外的可能性。

这与执念于不同“武功”且因此不断制造对抗的欧阳锋、大汗相比，是何等的清爽洒落。

故此部分可谓徐克神来之笔，与后文即将提到的郭靖的超越性价值也构成呼应。

二、欧阳锋与大汗：江湖规矩与战争逻辑的对抗在徐克改编下，江湖规矩与战争逻辑还具有极致对抗的关系。

郭靖与大汗在影片中重逢的第一幕，便是确认“金刀”——以一种明确政治身份的方式出现。

郭靖南归所学的“武功”，在大汗眼中，不是江湖规则中锄强扶弱、与人对抗的武林绝学，而是战争逻辑下为郭靖立威、向族人展示的政治资本，是为其南征北伐、建立武功的政治工具。

这就造成，许多观众所期待的“降龙十八掌”的呈现方式，由过往武侠片的“对抗”，转变为“展示”。

与大汗形成对照的是，欧阳锋虽身为大金国师，内心却是不屑为战争逻辑驱使，只按江湖规矩行事的。

在原著中，当完颜洪烈请他帮忙偷盗《武穆遗书》时，他心想：“我欧阳锋是何等样人，岂能供你驱策？

但向闻岳飞不仅用兵如神，武功也极为了得，他传下来的岳家散手确是武学中的一绝，这遗书中除了韬略兵学之外，说不定另行录下武功。

我且答应助他取书，要是瞧得好了，难道老毒物不会据为己有？

”正因徐克敏锐把握欧阳锋、大汗所执念“武功”的根本差异，才在影片中设计出二者的对抗。

大汗率十万雄兵南下至大宋边城，意图借道伐金。

正值郭靖与大汗对峙之际，修习《九阴真经》走火入魔的欧阳锋忽然出现，误认大汗的“武功”为他所执念的“武功”，而将江湖规矩乱入战争逻辑，用《九阴真经》驱使蛤蟆功大破蒙古大军阵法，直向大汗杀来。

正当其逼近大汗之际，郭靖出手阻拦。

郭靖与欧阳锋的交锋，在欧阳锋眼中不过是按照江湖规矩争夺谁为《九阴真经》第一的较量。

但对大汗而言，这场对战仍然是被全军观看的场景——徐克没有采用过往武侠片惯用的、让观众代入对抗者的视角来展开这场江湖对抗，而是让观众置身事外，代入大汗视角来审度最佳战机。

当欧阳锋被郭靖压制的瞬间，突然胸口中箭，此刻徐克才切转画面，回到高高在上、从容弯弓的大汗身上，迅速拉开观众对大汗的代入感。

这是影片中，令所有观众倒吸一口冷气的震撼一幕。

徐克通过镜头语言，彰显大汗居高临下的绝对气势，喻意战争逻辑的凌然不可侵犯，也在叙事上，将江湖对决迅速拉回到残酷的战争对峙中。

三、言语退兵：对江湖规矩与战争逻辑的超越在郭靖向大汗展示较欧阳锋更高一筹的武功之后，坐拥十万雄兵，尚能弯弓射敌的大汗，在无法将郭靖收为己用的情况下，竟听从郭靖劝说而撤军，这在网上引发极大争议。

由于部分西征内容的删减，加上此处改编区别于原著托雷因大汗病重退兵，不少观众期待此时上演一场酣畅淋漓的战争，对言语退兵难以接受。

对此，影迷有两个比较好的解释。

一种解释认为，与近些年极其强调对抗和炸裂的商业片相比，徐克却在结局兵临城下、剑拔弩张之际，果断以兵不血刃、人文化兵的方式掐灭燃爆点，拒绝了兵戎相见的表述，可以说是极为“异类”而大胆的。

这恰恰导向了“以文抑武”，通过习武实现和平与民生的“侠”的意义，触及“武侠”这一中国独有的电影类型的底层逻辑，即“暴力到底能否终止暴力”。

的确，这一结局设计，与影片开端——惨烈的蒙金重甲作战构成了对应。

这是武侠电影第一次参加春节档商业片的厮杀，徐克在影片结尾的极度克制，既让一部分人怅然若失，又让一部分人肃然起敬。

另一种解释则认为，徐克在大汗为郭靖铺垫政治资本时，已对大汗手下诸王子的暗潮涌动有所特写。

大汗对郭靖恩威并施，赐予他政治身份与领兵权利，同时将其母亲李萍扣为了质子。

最后郭靖对大汗也是恩威并施，既救他性命，同时也向他展示自己能于千军万马中取其性命的实力，并警示他，如若大汗此刻便死，必将引发夺位之乱，且将导致生灵涂炭。

这一解释比较符合我的上述论述，郭靖与大汗之间达成了政治默契，以战争逻辑说服了大汗。

但是此说忽略了郭靖相较于大汗的超越性，他之所以为“侠之大者”，是因为以更高的仁义法则匡正其战争逻辑：真正的英雄，不是南征北伐，而是悲悯天下。

事实上，在徐克的设定中，无论是欧阳锋还是大汗，只要有执念，便有软肋。

欧阳锋的软肋在其“武功”，大汗的软肋也是诸王子蠢蠢欲动对其“武功”的威胁。

郭靖亦非没有“软肋”，但是，他所心系的家人——黄蓉和李萍，分别以智谋与贞义的方式，脱离了欧阳锋和大汗的掌控。

按俞文豹《吹剑录》载：“端平元年，邑宰徐进斋新其庙（溧阳贞义女庙），文豹为作奉安祝词曰：‘惟此方之俗习，率勇敢于杀身，岂贞义之遗烈，犹隐然而在民。

’”而郭靖心系的故土家国与天下万民，也处于欧阳锋与大汗的威胁之下。

在最后，对两种“武功”无所执念、有所超越的郭靖，反而能以一种质朴沉厚、隔山打牛的方式，暂时击中执念者的软肋。

并且，当郭靖、黄蓉决定，不像“聪明人”范蠡那样退隐于没有战争的桃花岛，而选择像伍子胥、文种那样以死守护所找寻的“为国为民”信念时，其软肋已转化为肩负毕生的使命。

至此，徐克完成了他心目中“射雕英雄”的塑造。

郭靖的言语退兵，或参考《长春真人西游记》中丘处机对成吉思汗的“一言止杀”。

并且，徐克还可能参考了电视剧《三国演义》的“空城计”，来对原著利用“空城计”引诱托雷退兵的情节进行深化。

司马懿本可轻易识破城中虚实，击杀头号劲敌诸葛亮，但诸葛亮通过高墙抚琴与司马懿之间达成了一种政治默契：诸葛亮一死，功高盖主司马懿便会马上遭遇“兔死狗烹”的结局，而无法实现统一天下的大业，倒不如养寇自重，徐徐图之。

除此之外，诸葛亮与司马懿之间的对抗，还体现了两种价值观的对抗，凸显了诸葛亮的高尚人格与悲剧命运。

当然，在徐克影片中，郭靖与大汗之间的关系和诸葛亮与司马懿之间的关系有所不同，既有曾经的恩义，又有即将的决裂，但在达成政治默契，凸显两种价值观的对抗及郭靖人格与命运方面，是异曲同工的。

总的来说，郭靖成长为“侠之大者”的过程，就是他在自我找寻过程中，不断对抗、逐渐超越欧阳锋、大汗所执念的江湖规矩与战争逻辑的过程。

特别值得注意的是，全片中郭靖实际上未杀一人，灵智上人是失足死于自己的武器，欧阳锋的致命痛击来自大汗（虽然最后得以逃脱）。

徐克耗费极大心思钻研的“降龙十八掌”掌法、《武穆遗书》阵法，大多时候都被处理为被“展示”的技艺而非“对抗”的杀器。

这的确是以一种最贴近仁厚的武侠呈现方式，来回应江湖规矩与战争逻辑的暴力根基。

这种迥异过往的武侠展现形式和独具匠心的电影叙事方式，适合于相对开放的观影心境与舆论环境，安排在春节档期间显然比较冒险。

这正是我既欣赏赞叹，又满怀遗憾的原因所在。

四、影像实验：构成徐克叙事的历史依据与镜头语言文章至此，似乎可以结束了，我还想最后再谈一点。

影片未能让大部分人轻松理解其叙事结构的妙思，终究是有内容缺憾或技术瑕疵的原因，但不能因此认为徐克粗疏、混乱，忽略他脱离流水线生产进行大胆探索和用心考究的意义。

近些年来的影视作品，多是架空而不敢有太多的历史依据，因为这会大大增加制作成本和潜在风险。

而徐克令人敬佩之处，在于努力为叙事质感寻找历史依据，为此而甘冒巨大风险。

目前成片在展示蒙文化和甲胄骑射文化方面都极为考究，徐克甚至让主演郭靖的肖战花费两个月时间，像原著中郭靖那样亲自驯服野马“小红马”，并让其学习大量蒙语，真正融入草原文化。

囿于篇幅，暂且只讲影片中的两处细节：其一，蒙古骑兵能够大破金兵“铁浮屠”，除了弓弩箭术之外，还包括西征引入的六叶锤。

这一发源于13世纪罗斯（一说意大利、一说中亚）的破甲战锤，在近距离作战中作为打击类武器的对敌止动性非常强，全金属六叶锤甚至可击穿胸背重甲，这在影片中得到了真实展现。

其二，大汗头盔上的冠饰也有一定的文物依据，参考了内蒙古博物院镇馆藏品，战国的鹰顶金冠饰。

这套金冠饰是国内迄今发现的唯一一件“胡冠”，也是迄今为止所发现唯一的匈奴单于的王冠。

片方对于这种礼制等级和工艺水平的"胡冠"的参照，是符合大汗身份的。

更何况，如果我们认为电影不光是讲故事的，还是一项诉诸视听的影像艺术，那么徐克《射雕》肯定值得在影院最好的特效厅反复观赏。

具有影像实验性的镜头语言，构成无可取代的徐氏视听风格，也成为徐克叙事的衔接物。

电影人“黑火车Cinema”指出，徐克始终保持对于影像的自觉，尽管未必都能成功，但在当下许多导演已丧失对影像的关照而言，是值得尊重和深讨的。

它的图像、夸张的镜头移动，有游戏的影视觉，但在极致的虚假里又力图让电影变得很亲密。

最有代表性的场景，一是开头，画外音互相交错，有一种意识流般时间的快速移动、时间的混沌。

还有一个代表性场景，是雷雨中郭靖、黄蓉根据两道铁枪所引的天雷找到对方，在那瞬间，人的行动、人的轨迹好像不再是人，而成为了一种天象。

但也在那瞬间，人与人之间，天与人之间，反而构成最亲密的关系，和开头那种意识流似的画外音叠合在一起，显得特别动人。

电影人“丝绸尾巴”也指出，徐克《射雕》中的武功不是搏击术，而更接近于异能范畴的身体改造术。

这与徐克《蜀山传》里通过游戏化的玄术特效，使修仙世界呈现出数码风格的视觉设计逻辑保持了一贯性。

徐克试图通过一种新的视觉方案，来解答“武功还可以是什么”这种问题。

实际上，郭靖与欧阳锋的大战，犹如游戏场景般的视觉表现，的确给部分有电子游戏体验的观影者捕捉到一种手持游戏的操控感和新鲜感。

徐克的这一尝试，显然是想为武侠题材吸引更多年轻受众，但因此而损伤原有武侠片的真实质感，却也让相对保守的传统武侠片受众感到失落，多少有些得不偿失。

似乎意识到运用特效所带来的与真实世界的抽离，徐克力求保持一种真实感的平衡。

譬如他对降龙十八掌掌法的原理、对《武穆遗书》阵法的易理，包括对甲胄制作、马匹负重、光影方向等，都以治学的严谨精神去研究和呈现。

特效中的自然风景，与真实的山川流水、蓝天草原融为一体，美得不可方物。

片头出现的黑白画也不是特效CG，而是人工素描。

郭靖与华筝的那两只白雕虽为特效合成，却是毛发毕现、神态鲜活、栩栩如生，而且一只乌嘴一只红嘴，各自代表了郭靖与华筝。

此外，徐克还在这部影片中展示了强大的镜头把控力，他把视觉人物及其情绪、处境，与环境、光影、声音甚至触觉混合在一起，让观影者在其叙事中获得身临其境的“通感”。

83版《射雕》电视剧配乐《铁血丹心》《世间始终你好》恰如其分地渲染其中，不知勾起多少旧梦远怀。

一些转镜也比较精彩，譬如蒙古兵大破金兵，转场落在大汗宽阔的背脊上；郭靖在桃花岛误会黄蓉父亲东邪害了他师傅，在愤而离开的刹那，转场是桃花的瞬间失色；黄蓉设计逃出欧阳锋魔掌而跳入水中，镜头在穿过欧阳锋落到水里后，转场正好衔接郭靖接水的双手展开另一条线的剧情。

这些转场构成了叙事上的连贯性和情理上的逻辑感，但对于不太关注镜头语言的观众来说，可能更加倾向于由故事本身直观呈现连贯性与逻辑感的方式。

公平地说，这部电影当然不是单纯的“粉丝电影”。

事实上，在武侠式微的时代，武侠题材受众能重新进入电影院观赏武侠电影，若非如《门前宝地》那样有主演自身的财力支持，便如《射雕英雄传侠之大者》《镖人》一样，需要有演技不错，同时有粉丝或票房号召力的主演支持。

影片上映后，商业战争与粉黑大战的混战，导致大众被极为撕裂的情绪左右，而变得游移不定或者盲从一方。

这表明，电影行业、营销行业和各大平台还有待规范，否则必将对经济与文艺造成极大损害。

而有趣的是，徐克《射雕》的一些台词，似已预见部分现实：“江湖是什么，江湖就是有很多帮派，立了很多规矩，打打杀杀。

”武侠作品之所以能为我们带来诸多慰藉，就是因为能在混乱迷惑的世俗规则之上，提供是非恩怨更加分明的快意空间。

我们这些生长于七八十年代的江湖儿女，似乎在这十来年间陆续走散。

但正如片中所说，江湖可以很大，江湖也可以很小。

我们不是因为江湖之大才被冲散，而是为江湖所困才逐渐失散。