新洛神

《新洛神》开篇就在拉开阵势告诉观众，且不要觉得本剧是历史正据，切记本剧是借着历史人物来再现才子佳人戏说传统，从曹植的一场梦回洛神后羿龙王的纠葛开始，就进入了情景偶像剧时空。

《新洛神》是精准面对特定观众群体创作的剧集，以所谓神话时代的神仙转世继续争斗不休，是中国民间传统故事的拿手好戏，《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》及《封神榜》、《说岳全传》、《三言两拍》都有转世缘分等说辞（《精忠岳飞》的故事来源之一《说岳全传》里岳飞也是金鹏鸟转世），简远信编剧的故事更是借题发挥，给本剧包装上多一层民间吸引力，当然这也就从根本上否决了知识精英阶层的好感，事实上，中国电视剧集几乎都是通俗剧，本来就是给下里巴人和凡夫俗子看的肥皂剧，然而中国人有着强烈吐槽情结，这也就一再出现横眉嘲对千夫指的画面，彼此都是不忿的表情。

《新洛神》中的甄宓和三曹，我们可以看做是剧组对历史人物的借用，同样《洛神赋》的图和文对于绝大多数老百姓而言，都仅仅是在传说中，貌似从中学课本之后惊鸿一瞥便再也不曾相见。

《新洛神》以大无畏的精神，将中国观众喜欢看建立在强烈戏剧冲突的古装宫斗题材，与家庭伦理狗血剧，相对有趣的结合在一起，曹操与曹丕、曹植之间的分歧、斗争，有关江山、美人，这些权力和欲望的核突，又借由著名的三曹和甄宓之间的伦理传奇凸出，即便本剧中的曹操与两个儿子和儿媳之间的家庭互动有些狗血，然而即便我们回到陈寿著《三国志》及裴松之注、司马光《资治通鉴》也应该发现，三曹的荷尔蒙分泌确实很是厉害，他们不仅是东汉末年及魏国最有名气的诗人和政治家，也能够直面人生中的欲望和修行。

显而易见，这个故事要想在内地获得足够的关注和收视率，就必然要走群众路线，而从实践来看，群众是喜欢通俗剧的，《新洛神》敢于选择“电视剧+唱”的模式，就要承担相对多的误解和非议，这也与最广大的观众群体并非舆论场的积极在场，发言者往往并非观众这也是中国电视的老问题。

《新洛神》并非传统意义上的戏曲电视剧，而是与《新白娘子传奇》相近，属于在写实电视剧里随时有写意歌舞场出现的坎普效果的混合，基本上剧情与歌唱是连续在场的，已然将舞台假定性削减到若有若无之间。

内地本来也无歌舞影视剧的承续，近年来陈可辛导演的《如果·爱》和周杰伦导演的《天台爱情》抽离出现实场景的段落很多观众都接受不了。

《新洛神》并非精品，却也是及格线以上的通俗剧，我们刨除服装、化妆和道具的乱入（乱入也是中国传统，比如说《三国演义》的细节便是元明时期，《西游记》也基本上是明朝人在干活，而绝大多数戏剧都是程式化的技术处理），本剧对于真爱、父子守望和兄弟阋墙与和解，甄宓对于爱情的现代性选择，也算是现代人去理解古人，所谓替古人担忧和操心就是如此，这也是正向能量的传递吧。

虽然不得不说，这部戏里唱的真叫难听，每每一唱起来我妈就叫换台，但剧情神马的，如果不细究，还是能往下看的。

当初是因为杨洋才追这部剧的，但不得不说，他演的确实有些过了，像在演舞台剧似的，男配演的还不错，但感觉没有演出曹丕的艰险来，女主长得还不错，但一看到她，我就想起了陆贞里的长公主。

那个袁熙，我真是不忍直视啊，每每看到他，我就想快进，甄美人是真么看重他的呀？

还有曹植的老婆，《陆贞传奇》再现啊！

剧还在放，虽然没有一集集看下去的欲望，不过还是可以挑些有趣的部分看看的哟！

对于这个七月荧屏，有首歌是这么形容的：“雷就一个字，我只说一次”。

电视机里，“王之雷剧”《天天有喜》与“雷剧之王”《新洛神》每晚正互相撕咬得不可开交。

以收视率而论，凭借着芒果台无与伦比的惯性收视，《天天有喜》始终压着江苏卫视的《新洛神》一头；而在全民吐槽成性的各类微博微信朋友圈上，《天天有喜》却始终不敌《新洛神》的话题热度。

按说二剧同为雷剧系列，《天天有喜》收视率高，兼有雷剧标签明星之称陈浩民坐镇，理应会有更多的关注；为何雷剧粉丝们却更热爱吐槽主演阵容偏弱的《新洛神》呢？

解答这个问题之前，我们先来说说什么是雷剧。

早些年，在芒果台还没有推出惊天动地的《一起来看流星雨》系列前，“雷剧”这个名词还仅仅是指广东雷州半岛的一个地方戏种，后因诸如《流星雨》、《楚留香传奇》、《活佛济公》等剧推波助澜，各类乱马行空的电视剧大行其道，观众观后往往如遭雷劈顿悟大道对现实生活产生无比的热爱与珍惜，“雷剧”之名也就渐渐流传，并成为了中国电视剧产业中的一大固定类型。

这些被冠以“雷剧”之名的电视剧，或者剧情逻辑混乱不清、或者演员表演夸张僵化、或者制作山寨粗糙，以上诸点但凡符合其中一项，这剧就是一部合格的“雷剧”了。

而《新洛神》，非常有才华的把三大雷剧特点都占齐了。

说那剧情。

故事源自于太古年间九个太阳现身，天界人间陷入火海，美貌洛神路过，身边神女仙子全被烧死，只有她恰好被烧光了衣服。

赤身裸体的洛神恰好被路过的后羿见到，恰好又撞见了后羿老婆嫦娥，恰好洛神的男人龙王又前后脚赶到，四个人争风吃醋落下天界，镜头一转，化为人间美貌女子甄宓的洛神，这次落入了曹操、曹丕、曹植三父子的手上，这下也不管什么大乔小乔了，也没有铜雀台美女数百了，只剩下父子三人争夺一女随时行走在乱伦扒灰的好戏。

天上的后羿嫦娥要看到这戏不知道好笑不好笑，但历史上曾把甄宓赏赐给儿子曹丕的曹操大概可以被气得活过来再死一次。

又说那表演。

且不说李依晓版本的甄宓是如何斜眼歪嘴地装白莲花玛丽苏，也不说那曹氏三父子都是一个模子印出来的，只懂得横眉怒吼一个表情。

这部戏最值得欣赏的部分就是那歌舞戏剧表演的无缝链接，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，直直能把人吓一哆嗦。

最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，鞭子声下，父子双人瞬间就从横眉怒对模式调整成了横眉泪望模式，同时辅之以你侬我侬的引吭高歌，真是不得不令电视机前观众捏一把冷汗，生怕一个不小心，这扬鞭起舞同时还要高唱黄梅戏的超高难度表演把演员的脊椎骨扭了。

特别妙是在各类歌舞场景中，《新洛神》剧组对制作细节的精心布置。

曹植发思洛神之春情的对象是一尊仿佛产自义乌小商品市场的歪鼻子雕像；甄宓以绝妙舞姿倾倒众生的时候头上顶的是一座泰国佛牌；最值得品味的细节还是当属曹操大丞相耍酷发威瞪大眼睛时，眼皮上黝黑细长的眼线总令人有种九十年代杀马特的既视感，那一股子华丽复古的腔调，就是把《天天有喜》看十遍也寻找不到的。

《新洛神》槽点囧点之密集凶猛，可谓一步一高潮，一集一吐血，在骂声越高代表剧集越“好”的电视圈，该剧以一己之力再创了雷剧的新高潮。

无怪乎《新洛神》片方还洋洋得意的向全国媒体发出了一篇宣传通稿：《“新洛神”被骂红 “逆营销”获成功》。

这番对恶评如潮不以为耻反以为荣的片方心态，我们且能继续放胆等待，在中国电视怪现状之下，《新洛神》绝不是中国雷剧的最高峰，能随时恶心你的，还陆续有来。

删节版@新京报你大爷，老子为毛要给这破剧写两个评论。

虽然一直以来都认为会说话就能演戏，会写字就能编剧，有钱造就能制片，有人看就能播出。

出来不过是水平高低而已，大不了不看或者看了吐槽几句。

但最近我发现我错了。

不是什么人都配演戏不是什么人都配导演不是什么人都配编剧不是什么人都配做造型师不是什么人都配负责服装道具不是人么人都配制片不是什么人都配做宣传【特效那种必须烧钱的玩意就勉强放它一马，但是明知道做不出好特效还要用，该谁负责谁心里明白越来越多的寡廉鲜耻之辈在艺界搔首弄姿，以博得正常观众倒彩为荣，更兼扭曲低龄观众视听，外加忽悠粉丝、制造传媒糟粕。

这样一群人，委实不配出现在公众场合。

宣传——这部新《洛神》，播出伊始就贬低TVB版，炒作之心昭然若揭，手法却又极其廉价下作。

编剧明明知道自己写的是个戏说剧本，却又要以“严谨”，“尊重历史”之语，作何居心不言而喻。

再搬出“艺术没有界限”，“不是雷是创新”这样的陈词滥调作为挡箭牌。

诸如此类的宣传手段，以图片子被骂响。

似乎不管褒贬，只要博人眼球就算成功宣传。

骂他们算是着了道，但是置之不理又像是吞了苍蝇一般，或是另其愈发猖獗。

对了，最近雷剧和其演员们还有一种令人发指的说辞——找骂让观众减压，服务社会——呸！

要不是你们，观众怎么会想骂人，出了经典我们口口相传还来不及呢。

服装、道具、造型——虽然在古装剧里，很多观众已经对这些人不抱任何希望了。

本人自谓也是被TVB荼毒过的，对造型和道具的容忍度绝对够高。

但是再高的容忍度，也架不住这群人这样一次次的自我放逐啊！

古装电视剧要这么浓的眼线是做什么？

这是哪里来的审美？

曹操的眉毛是谁给修的？

还没被司空大人斩首示众么？

不得不说剧中的甄姬真跟鸡似的，廉价庸俗夸张小家子气的服装造型要付一半责任。

演员——一直不是很纠结演员的演技，觉得只要‘够用’即可。

出品的电视剧是经过导演监督剪辑过的，咱也不知道拍戏的时候演员是一条过还是需要导演手把手地教。

但是一个演员再一再二的演绎她驾驭不了的角色，那也怪不得作为‘外行’的观众批评她的演技了。

台词可以怪罪编剧，动作可以归咎导演，神态和细节总是体现演员自己的。

方才说服装造型要对甄姬的风尘味负一半责，演员则是另一半。

活脱脱将甄宓演绎成了一个四处招蜂引蝶却欲拒还迎，故作清高的卖笑的。

就说和三曹的对手戏，总觉得不是三曹被甄宓吸引，而是被甄宓勾引。

一字之差，区别可大着呢。

不论何时何地什么事态，演员的动作从来都是缩手缩脚，小家子气严重。

伤心难过的时候只会皱眉头瞪眼愤恨悲戚的时候还是皱眉头瞪眼着急的时候又是皱眉头干瞪眼生气使强的时候只会撅嘴瞪眼或者抿着嘴皱眉头瞪眼有几次是想表现泫然欲泣吧？

可是姑娘你眼睛是干的阿干的，一点水分没有！

光瞪眼做什么啊？

然后第二秒眼泪就下来了，眼药水不要用的太多啊！

化妆师，你好歹把眼眶弄红点吧？

温婉一笑吧，不仅是端着，眼睛左顾右盼是打量着要勾搭哪个啊？

做着端庄淡然的样子吧，眼睛又不安分，时不时需要依着剧情圣母一把，表情已经木讷到不忍直视了。

除了笑和皱眉，就没有其他表情演员整没整容外貌如何是次要，演不出那样的神韵，没地毁了虞姬和甄宓这样的传奇女子。

剧情——请容我吼一句吧，这TM什么烂剧情！！！

分分钟都是硬伤【硬伤，已经不能单纯作为槽点了】开头羿射九日，被烤成裸体的洛神在那里假惺惺的代表天下苍生道谢。

呸，天下苍生才不要你这个随身带箭（贱）的来道谢，侍女都烧没了都无动于衷的人也有脸提苍生道谢？

河伯来问缘由，半句“是他……”就没下文了，这绝对是故意挑起争斗。

“他”字拖了老长，有这功夫早解释清楚了。

再来再来……打斗场面怎么那么像年代久远的武侠剧啊？

攻城还摆POSE？

被誉为才高八斗的曹植一口一个“蜜姐”，曹家三子称呼曹操一口一个“父帅”。

“公公”、“婆婆”、“小姐”这样的称呼就更不用说了。

话说我对说两句就唱其实没意见。

但是写词的你好歹压个韵用点雅言，唱曲的你好歹带点感情，整的跟谷歌语音似的是闹哪样。

编曲的至少应个景，别指着调子对了就没事了。

打着创新局的旗号，整个不伦不类的产物放上去找骂。

真是够了。

所谓蜀吴一心灭魏，匡扶汉室，何需周郎诸葛，云长翼德，只看女王吴质献计，以甄宓为中心，将其命臣名将一一诛连之，进而连杀，大杀特杀，乃至“超神”，后而孤立天子，即可平定曹内以至不睦必败！

女王，彩萍为千里眼顺风耳吧······尼玛！

这里的郭皇后简直开挂了！

“超神”！

··············因少读史书，故从头至尾如遇剧情转折及重大变故皆详细百度，次要角色虽有改编但未觉影响大局，尚可。

不置可否之地如若干人物死亡皆一带而过或“自我意淫”，对此甚为不满！

细节之处仍有多处令人发指，台词及细说皆有令人崩溃喷血之处，《为“新洛神赋”檄豆友文》，历数“新洛神赋”之罪状，斥诉之情，已极富煽动性，再不一一列举。

一切归根剧本的敷衍与新式电视剧的不成熟不认真，若，剧本水平提高，想必还是不错的。

不得不说，把我心中曹植刻画的············太怂了！

一个曹植，间接害死多少人，以一气许褚堪比诸葛亮三气周瑜之势而吐血身亡最为愤慨！

另说简直一“欢乐小2B”，你是在“依照史实”凸显他尚且十三岁嘛！？

但凡2B片段与大部分唱段皆以快进而过。

不得不说，把我心中甄洛刻画的············太傻了！

每每看到甄宓于水火之中却无力回天只能抹泪歌唱，暗自破骂本剧对于甄姬的人物定位，想必甄姬也绝非如此善类。

不得不说，我看本剧时落泪了。

不因子建甄宓生离死别，只因崔丽一声“夫郎”，孙云携兵问罪，祖德恨铁不成钢“君要臣死，臣不死不忠”，全成炮灰！

不得不说，对于本剧期待已久的“七步成诗”段落竟然拍的让人大失所望。

诗词唱之，一声之下，崩溃无奈，只听哽咽之声，痛涕之声，声声于耳。

以故事主线，曹植身边人皆成炮灰，每次事故便作声“怎能偷生”，因众人膜拜求情，甘当掩护，最后却一人独活，此剧名不如为《曹植求生记》。

哎，老夫念在该题材电视剧尚少，加之对于曹植“七步诗”及《洛神赋》的喜爱和对此爱情故事的好奇给予***。

请恕老夫眼低资浅，以及生啃追剧的苦心呐

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。

戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。

普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。

戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。

实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。

从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。

台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？

于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……

終於刷完了全部雖然60%是靜音，除了曹氏父子、男女主和崔麗、袁冰及紫嫣外其他人的戲份全部快轉也看完80%了XDD評心而論，感覺演員們很認真，畢竟這種要展現情緒還得一邊比手勢[唱]的劇挺不容易的^_^加上拍攝時的天氣應該非常冷，每個演員講話都冒一團白霧....然後劇情又頗虐，演起來挺辛苦的...而且服裝造型真得挺精緻，再加上小白兔般可愛的曹植，所以增加了不少看的動力...很喜歡文官的造型，絳紅色的衣服意外得好看，曹丕接世子的服裝也超級華麗，比較敗點是成親的三對的造型和甄宓的頭冠及曹操的武將造型...那個頭盔實在頗囧>"<至於被詬病挺厲害的神話歷史亂拼湊等等，反正不把劇情當重點的話，這些都無所謂啦XD歌曲曲調雖然怪，不過詞有些寫得很不錯，有押韻且有古風，美中不足的是某些過度白話變得怪怪的(還好有字幕，所以靜音看才能注意到這些歌詞)感覺導演藉此劇在嘗試各種運鏡方式，有些畫面很不錯，有些晃動得太厲害以及切換太頻繁...比較喜歡的是最後一集曹植寫洛神賦的表現方式另外總覺得剪接的部分有點怪，也可能是因為跳集拍攝，感覺演員的情緒連不太起來....像子健對子文述說幾年內的變故，才剛開始說，鏡頭帶到子文就是一副眼淚汪汪的樣子(要傷感也等子健說完吧?)，等子健說完子文反而挺平靜...曹操的部分也是這樣，53集就是怪怪的....這部戲令人消化不良的部分除了奇怪曲調的唱腔部分，在來就是過多的哭戲(而且男角們的哭戲還比女角們多很多....他們真是演得挺辛苦^^bb)給了三星，一星是給曹氏父子和楊修，一星是給服裝造型，再一星給女配角們除了可愛的曹植，最喜歡的就是楊修了

如果不是因为《新红楼梦》，我可能不会认识杨洋，如果不是因为杨洋，我可能不会去看《新洛神》。

在疫情期间，我继续观赏还未看过的杨洋旧作，第一部选中的就是这部被众多人称为“雷剧”的“巨型古装创意歌剧”《新洛神》。

虽然我看的是cut，虽然我打了很多看狗血剧和黄梅戏、歌仔戏的预防针，但出乎意料的是，这部剧让我有点像看当年的《新红楼梦》般痴迷。

看毕全剧，我久久不能抽离，不停循环原声专辑，找来《雨和泪》的钢琴谱弹奏，甚至正襟危坐地抄写《洛神赋》，包括现在写这篇观后感，都是沉浸其中不能自拔的表现。

杨洋在《新洛神》中扮演曹植，从情窦初开到饱经沧桑，这个才高八斗的三公子在剧中眉开眼笑时少，涕泗滂沱时多，像个还泪的林妹妹，特别是后半段，几乎每一集、每一场戏都在流泪，让人心疼心碎。

先说说剧情的感同身受吧。

都说历史是任人打扮的小姑娘，所以真实历史上的曹丕、曹植和甄宓是否有纠葛、情况究竟如何，我亦不想去批驳，但基于《新洛神》对历史的解读来看，这部剧致力于表现曹植的深情和专一，但他是不是个好恋人呢？

我觉得未必。

就像结局时紫嫣的评价，曹植怕父兄起纷争，所以一直不说。

在他心中，排在前面的始终是“大我”的长幼有序、君臣有礼、兄弟应和，这之后才是“小我”的琴瑟和鸣。

可怜的是，甄宓也是这种价值取向，劝曹植的话多是“君是栋梁之才，应做擎天玉柱，莫因情爱，执迷不悟”，因此，什么都打碎牙齿和血吞，步步退让，丧权辱身，虽然获人敬重，但是结局令人唏嘘叹惋。

其实看这些剧情时，我时不时有代入感，因为我也天性淡泊，不能与人相争，用之则行，舍之则藏，临事而惧，好谋而成。

如果得到领导和同事的赏识和认可，我自竭心尽力，但若被人猜忌、误解、嫉妒，我也拱手相让，乐得做个闲云野鹤。

这其实也是剧中曹植个性中的软弱，往好了说，是恭谦柔和，往差了说，是胸无大志。

杨修临死前让他承担匡扶汉室大任的嘱托，甄宓历来让他争夺世子之位的劝告，曹植都是没听进去的，他根本也不想那样去做，所以，他也只能在文坛名留青史了。

再说说艺术上的共鸣。

剧中运用了很多浪漫主义手法。

比如梦境的元素、戏曲的元素。

这样用笔的剧很多，但用得这么大面的也少。

比如梦境，紧紧抓住了《洛神赋》中“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”，甄宓在梦中始终是神女，曹植则始终是凡人，即使前世的后羿也是凡人，而甄宓和曹植最亲密的举动都在梦境中完成，他们醒来后甚至认为自己真的与对方交合了，这剧情让人惊掉下巴，很容易让人觉得狗血荒诞，但如果将它放入浪漫主义的艺术表现形式中去理解，就能欣赏到。

难道及笄之年梦到的仙女与现实中遇到的女子容貌相同不荒诞吗，难道手上捧着的玉枕入梦后被洛神收回不荒诞吗，难道甄宓魂魄道别曹植时泪洒曹植手上不荒诞吗……处处都荒诞，因为这就是如梦似幻的神话。

但是，这些荒诞的桥段屡屡在古今中外各式文艺作品中上演，因为它一定程度上反映出我们真切感受到的但还难探究竟的灵魂之旅。

谁能说一定没有前世今生、一定没有三魂七魄、一定没有神明鬼怪？

《星际穿越》中也有类似的思维：爱不是人类发明的东西，它一直存在，而且很强大，是有意义的，也许意味着更多，更多我们还无法理解的，也许是某种证据，来自更高维度的文明，爱是一种力量，能让我们超越时空的维度来感知它的存在，尽管我们还不能真正地理解它。

这也引起我的遐想，可能我这辈子的皮囊只是我的灵魂暂居的一个壳子，等我的这一世消残，我又会转到下一个壳子里继续修炼呢。

而戏曲的元素，正好搭配梦境。

很多人对剧中的戏曲诟病不已，央视还出过无唱段版，可见普罗大众还是很难接受这种艺术表现形式。

其实，这和明曲一样，唱段才是高潮，唱段的语言传达的内容不一定很饱和，但确更能抒发情感。

一唱起来，节奏就慢了下来，让人的心境也沉了下来，随着越来越熟悉的曲调体会唱者的心绪，我甚至听出每个字的旋律都是婉转的、充满转折的，可惜现代人的生活节奏太快，恨不得两倍速看剧，因此难以体会到这份戏曲的美感了。

值得一提的是，最后的高潮“七步成诗”的唱段，是全剧唯一没有让杨洋的代唱者朱霖彦唱的，我怀疑是放的杨洋现场录的原音，听不太出特别的曲调，甚至字词囫囵不清，但特别地真情实感、悲戚哀鸣。

我想，这样的安排也是简远信导演特意为之的吧，可能他认为杨洋的原音放在此处更能打动人。

另外，这部剧的对白部分也是杨洋的原音，从青涩年少时的天真稚嫩，到写下《感甄赋》时的浓厚深沉，非常有层次。

Last but not least，说下杨洋的艺术表现。

为什么我爱反复地看杨洋的作品，不管是电视剧、电影、微电影、甚至广告……无关他是男演员，甚至因为年轻男演员这种标识，往往使我迟疑于让他人知晓我对他的痴迷。

实际上，这是一种对美的痴迷，无关乎性别，他就是一尊完美的、活生生的人间雕塑，我等凡俗得以见之，得以赏之，是莫大的幸运。

我反复咂摸这些《洛神赋》中的词句，越发觉得描述杨洋更为贴切：“翩若惊鸿，婉若游龙”就像他跳《蒲公英》时的灵动清逸，“荣耀秋菊，华茂春松”就像他在《特战荣耀》中的丰茂挺拔，“转眄流精，光润玉颜”就像他在《微微一笑很倾城》中的机敏青俊，“含辞未吐，气若幽兰”就像他在《三生三世十里桃花》中的欲语还休。

而在《新洛神》中，他不时哭得气若游丝、卧蚕微红、左荡右摆、颤颤巍巍，内心欲进又止、顾虑纷繁，恰似“进止难期，若往若还”，确实“华容婀娜，令我忘餐”。

网上经常能看到一些对杨洋出演《新洛神》不太积极、略微调侃的评价，比如说那时他还不红，只能接雷剧，比如说让他有钱了把版权买下来，这是他的黑历史等等。

我并不这么看。

我能感受到，杨洋非常认真地对待他的每部作品，导演肯定也是认为杨洋的舞蹈功底和雅正外形非常有利于塑造剧中的多情才子才会执意让他出演，而杨洋在剧中无论文戏、武戏还是唱戏，都表现得可圈可点，我相信他是全情投入的，所以也才能让观众感同身受。

出道以来，他的每一个角色都不同，他总是在拓展自己的边界，发挥自己的舞蹈长处，永不止步。

因此，我们作为他的粉丝欣赏者，也不要把他的心胸和境界想得狭窄了，我认为《新洛神》中的曹植也是他众多作品中的一抹亮色，至少在这段疫情期间，给我带来了很多次美的感受。

谢谢杨洋。

该剧一开始，曹植被龙卷风席卷之后陷入梦境，他的梦境中竟出现了后羿射日一幕。

三国的剧情跟后羿射日联系在一起，显得剧情很混乱。

太雷人了……更为雷人的，宓妃竟然被太阳晒得衣不蔽体时，而且神仙姐姐嫦娥在此剧情中化身成了追打“小三”的泼妇，后羿不再钟情嫦娥，而被龙王妃吸引，这些都颠覆了观众传统神话的认知。

此外该剧中曹丕越过他大哥成为老大等剧情和历史不符。

该剧当中有三分之一的台词都用戏曲的方式唱出来，类似1992年的《新白娘子传奇》。

可是剧集中曹植和曹丕说着说着竟对唱起来，唱得还是清乾隆年间才流行起来的黄梅戏，清朝的黄梅戏穿越回三国了，非常雷人。

甄宓还有一场“三曹争女”的戏码，曹操、曹丕、曹植父子仨齐上阵，为一个女人争风吃醋，四角虐恋、叔嫂恋，简直剪不清理还乱。

虽然最后甄宓嫁给了曹丕，但与曹植之间依然纠缠不清，一部历史剧活活拍成了言情偶像剧。

也真的是够狗血了……

我要英勇地为这部片打六分，因为我当时真的挺喜欢这部剧的。

2013.7.30，我还专门为这部片写了篇日记，当然，更大的可能性是无话可说才写这的，但我当时喜欢这部剧是不争的事实，我从不否认过去，即使不够光鲜亮丽。

我直到现在才知道曹植是杨洋演，那时候谁关心演员是谁啊？

我一直叫陈赫为曾小贤很多年都改不了口，到后来看跑男才慢慢纠正过来。

我当时似乎很喜欢曹丕的长相。