茉莉花开

昨晚和一个朋友去看了这片。

片子看到第三部，刘烨演的那个男的要离开的时候，我都还觉得没有看懂片子到底有什么意思。

难道导演编剧想告诉人们的是，女性为了追求爱情是一种悲剧这样一个主题？

等看到花在雨夜挺着个大肚子在街上奔跑的时候，我在想，这下子，祖孙三代的悲剧总算结束了。

我猜测，花会在街上难产而死，所有的再也不会延续了吧。

结局让我稍微有点意外。

她竟然坚强地自己一个人生下了小孩，并抚养她。

看起来她似乎在走她的外婆、她母亲的老路，但其实却不然。

她的外婆，一个上海滩的女明星，在怀孕剩下莉后，一直到老，还活在对过去的回忆中，电影画报、香水、旗袍、老式的阁楼、老式的床......她的母亲，似乎想摆脱她外婆的过去，成为一个新时代女性。

但是，最终，她没能摆脱对小资生活的依恋，跑回了家。

对于她的死，我总觉得只是导演的一个处理。

她与生活的冲突结局，大可以把她处理成疯了或者其他的。

花最后似乎把她外婆、母亲对爱情和婚姻的依恋、对过去的回忆完全摆脱了。

她成了一个自立的女人。

她不要男人的钱，不用人照顾自己生养女儿。

最后，她换了房子。

注意，这里有很多细节，让你看到花和茉、莉的区别。

再往深里思考，片子里虽然有三个不同时代的女主角，其实却只有一个人。

或者说，是一个女性如何从依赖到尝试改变，再最终达到内心的自强、独立的过程。

告诉我们，一个女人该如何对待爱情，该如何看待新生命，该如何面对生活的波折，如何站起来。

关于演员的演技我不懂。

对于章子怡我也一向不感冒。

同去的朋友似乎对章子怡比较喜欢，据说看过她所有的片子。

回来的路上这朋友说了一句话：“我很奇怪章子怡怎么接这部片，侯勇又不是什么大导演？

”按我的看法，她这部片接的不错。

第一，有陈冲，以及姜武、陆毅、刘烨这么多大明星给她配戏。

第二，她在这部片子里，一人饰演三个角色，而且三个角色刚好跨越了上世纪三四十年代、解放后和改革开放三个重要的时代，行为、心态都反差很大，是很不容易的角色。

此外，还有一个饰演怀孕的大肚婆的机会。

这样的演出，为什么要放弃呢？

数年前，在一个下雨天里，坐在窗边看完一本《苏童文集》并且得知他是一位男性作家后，忽而感到骤然的恐惧。

他的文字中萦绕着柔媚晦涩的雌性气息，冷艳张扬的文字和妖魅般飘忽不定的行文风格让我惊异于他无比的洞察力，那些哥特式的神秘的描述甚至让我感到自己的内心像被掀开一角，有着难以言明的被人驻足观看的尴尬感。

爱屋及乌的心态让我深深地喜欢根据他的作品改编的女性电影：《大红灯笼高高挂》，《红粉》，《大鸿米店》，当然还有这部《茉莉花开》。

《茉莉花开》是一部不折不扣的女性电影，仿佛在苏童笔下，女性的命运都充满了不可逆转的悲剧性，对于女性自我流放的态度，他总是无奈冷冷地旁观，貌似看不到感情倾向的文字下却隐隐有着悲悯的情怀。

这部电影亦如此，只是它改编了原作那没给人留下一点希望的结尾，而这种改变又是巧妙而恰到好处的，将电影的主题一下子升华到了更为光明的层面，不至于使观众太过绝望。

“一转身，就是一个苍凉的手势”，《茉莉花开》如同一个花中抹着胭脂的戏子，流光浮华，色彩鲜明的画面，既活灵活现的演绎着世俗的烟火之气，藏不住的却是深入骨髓的悲凉。

在《苏童王宏图对话录》中，王蒙曾说过 “对女性的伤害已经不仅仅是社会体制的问题，而且是人本身、女性自身的问题。

这里深藏着人性深处的许多奥秘。

” 《大红灯笼高高挂》中，颂莲说：我就是不明白女人到底是个什么东西，女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠、什么都像，就是不像人。

《红粉》中，秋仪说，外面的人心都被狗吃了么？

《茉莉花开》中，茉临终前说，像我有什么好，我命不好。

一个又一个的女性，在男人和自己的欲望下被碾压成肉泥，爱情和幸福最终皆成虚空，幻化成风。

回到《茉莉花开》这部电影中，一个家族三代女性的命运仿佛是被提线设计好的木偶戏，如此寂寞而哀婉，悲剧代代相传：贪恋浮华的茉，怪异敏感的莉，忍辱负重的花。

也许没有茉开始错走的第一步，亦没有后来的种种，但是狭路相逢，生活中见不得太多如果。

女人之初，都是单纯洁白的茉莉花，和所有女孩一样，茉留着厚刘海，在百无聊赖的岁月里玩着纸飞机伤春悲秋。

在孟老板推开照相馆门的一刹那，她的人生由此改变。

试问有几个女孩没有明星梦，又有几个女孩能不被物质所诱，但在浮华背后，究竟什么才是她真正想要的呢？

也许她自己也不知道，或许若干年后当她抱着私生子在阴暗的阁楼上变成市侩时，她还是没弄懂生活的意义。

生活的瑰丽于她，恰如烟花一般转瞬即逝，余下的漫漫时光，十里洋场的迷梦成为她永恒的梦境。

一面是市侩的母亲，一面是母亲各色的情夫，莉从小在缺爱的环境下长大。

为了爱情她义无反顾，像只飞蛾一样投入寒微丈夫的怀抱，却无法适应他的家庭。

她放佛一直是个冷面冷心的女人，炽烈的感情犹如埋在死火山下的泉眼，汩汩细流绵延而出却听不到水声。

敏感的她像一只刺猬，渴望别人抱着她给她温暖，但是无论谁接近她他都会刺伤别人，最后，伤了自己也伤了爱她的人。

花，这个家族第三代的女子。

在承受了爱情的无情背叛和亲人的逝去后，怀孕时也曾想鱼死网破与负心人同归于尽过，但最终淡定下来的她化为一池静水，抛却了仇恨，一份大爱稠浓于血，尽付与腹中的小生命。

花在滂沱大雨中咬着毛巾产子的场面，令我深为撼动，母性之伟大，可见一斑，女人的身体就是生命的通道，花抱起孩子用嘴唇亲吻孩子的一刻，她是最美的。

因为孩子，女人不再怕苍老。

《茉莉花开》是一部彻头彻尾的女性电影，以上海为背景，讲的是大时代下洪流下的普通小人物，茉，莉，花三个人的命运，看似孤立，却系统缜密，互有呼应，构成了完整的女性人生。

而每一个人物的命运又伴随着中国巨大的时代变迁，不同的时代造就了主角的不同命运：因之有十里洋场的莺莺燕燕，靡靡之音，才有了一心憧憬浮华的茉；因之有了文革的思想禁锢，人性压榨，才有了神经质的莉；因之有了改革开放后相对轻松的环境，才有了恬淡独立的花。

当女性的生活从没有自我，没有阳光，永远被动到最终女性意识的觉醒，导演的良苦用心，作为一个观众，我感觉得到，毕竟，原著太过残酷，原著的最后一句是苏童在文中所写的：“1987年的深秋，这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中一个。

”影片中亦使用了许多互为关联的道具和隐喻：比如那栋老屋，是整个故事发生的伦理空间，是构筑三代女性命运的舞台，幽幽带出时代的变革和沧桑 ，古旧暗沉的老屋里藏着女人们大同小异的命运，当最后花搬离老屋时，我感觉到，另一个崭新的故事要开始了；又比如那首贯彻全片的歌曲《茉莉花》，在三个章节中出现，前两次都是不完整的，每当主人公唱到“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”时就戛然而止，仿佛隐喻着茉和莉凄苦而不完整的人生，而这首曲子在花这里完整出现，也表明了花与前两辈迥然的人生和自我的完成。

它们被反复的使用，具有了可以不断解读的象征意蕴。

在这部影片中，老戏骨陈冲和新生代明星章子怡的组合无疑是亮眼的，聚集了我所有的注意力，我甚至完全忽略了痞气的姜文，帅帅的陆毅，和略带忧郁的刘烨，男星是这部电影里的过客，视角使然。

陈冲身着旗袍的高雅，临窗而视的眼神，演活了一个上海女人骨子里的小资和傲娇；章子怡一人分饰三角的挑战，也不可谓不巨大，好在她成功地拿下，尤其是花这个角色，片尾的飚戏打动人心。

所谓看戏听戏，人生也如戏，莫成痴，莫如戏，如此而已。

观影手记--- --《茉莉花开》　　茉，是在躺椅上很安静的离去的，没有痛苦。

对老年人来说，这叫福气，前世修来的福气。

可茉的一生坎坎坷坷，象她自言自语的：象我有什么好，我命不好。

　　茉的身边散落着两样东西，一个是孟老板送的茉莉花香水的空瓶，一个是她鼎盛时做封面女郎的良友杂志，只不过那杂志掉到了炭火盆里被烧去了半边，但茉穿着翠绿旗袍，额前刘海烫成小羊毛卷的样子依稀可见。

故作矜持的笑里少女鲜活的稚气就是半个世纪过去了，还是从残破的杂志里跳出来，拽着你的心。

这美丽的笑凝固在她红遍大上海的日子，凝固在她同孟老板似是而非的感情里，凝固在她生命河流里短短的一百八十天里。

　　以后一切都改变了，她再也找不到那个齐齐刘海，在母亲开的照相馆里扔纸飞机的女孩了。

万千的机缘巧合和在日子里晨晨昏昏，偶尔被撞上了，生活也许就天翻地覆了。

茉在孟老板推开汇隆照相馆的门时，她也推开了自己的人生之门。

　　人生之始，懵懵懂懂的女孩茉是枝头又香又白的茉莉花，明艳耀眼，有自己不太知觉的美丽。

可花期本是短暂的，偏又遇人不淑，很快就颓败了。

枝头的俏丽成了永远的梦境，存在茉渐渐自醒的心里，但为时已晚，茉不愿醒来，她保存着那本良友杂志，不管对莉的丈夫，花的丈夫，总叫他们“小高”，跟他们讲那时的当红影星高占非。

她的记忆里似乎只有那些日子是活的，此后漫长的时日是在熬，熬去自己的青春，爱情，生命。

　　但她比自己的母亲坚强，她的母亲终于熬不过去，投了河。

　　她抱着女儿去追回母亲送给花心情人的两枚戒指和一块被偷去的金表，一路急急的走着，白色的高跟鞋隔着屏幕敲的你的心发紧，修长的腿因为心情的急迫和气恼，爆起了青筋。

柔软的旗袍下摆收服不了急走的脚和一颗义无返顾的心。

一个曾经穿着白色棉袜，黑色漆皮鞋的天真女子在躯体依然活着的时候无声的死去了。

如果茉在遭到孟老板抛弃后，坐着三轮车回望阳台上风华绝代，意气风发的自我时，心里还有因为幻想而残存的对生活的一丝眷恋，此刻象狂风中摇曳的蜡烛一样“扑”的一声灭了。

　　　　莉在母亲的冷漠中长到了十八岁，这十八年是爱缺席的十八年，一个心里的爱已被摧残的七零八落的女子，还用什么去爱别人呢？

莉穿着白色的棉袜，棕色漆皮鞋，象妈妈当年一样，睁着明亮的眼睛。

她的时代决定了她不会有妈妈那样的际遇。

她径自俏丽枝头，径自落在所爱的人手里，她太想得到爱和被爱了，便不顾及爱人寒微的家庭，投入进去，才发觉自己忍受不了弄堂里平贱的生活和世俗的人际关系。

她逃回了自己原本一心要逃离的家庭，心里却不能逃离爱，她在母亲的家里焦急的等待，虽然什么也不说，有爱的心象弦一样暗暗拉紧，还好，没断，邹杰在一个雨夜带着自己的被子寻来。

看着爱人重又躺在自己身边她自语：“要是你今晚不来，我真不知该怎么办。

”然后恨恨的咬了爱人的胳膊。

让人嗅到了一种危险的气息。

　　莉心里怕爱落空，便紧张起来，怀疑起来，自己的爱人和养女平常的父女关系成了她爆发的原因。

弦断人亡，莉在精神失常中走失了。

　　茉和莉都是心思敏感，感情丰富的女子，在这个世间注定比寻常女人多受磨难，但两人的感情方式又是不同的。

莉的感情是岩浆的喷发，激烈，绚烂，灼热，没有退路，甚至不能自保，过后是一片寸草不生的焦土。

茉的感情是一次滚涌就隐伏地下的泉眼，她如常的生活，从她抱着莉去追讨母亲的花心情人时就不再退缩，冷着脸和心。

没人知道她的悲喜。

只是从她不断的将茉莉花采来，晾干，冲泡在淡绿色的玻璃杯中，从她在留声机里老曲子默想中，能隐约感觉她情感溪流的声响。

对于莉的失踪，她用平缓的语气告诉花：“你妈去找你爸了，你爸是个好人，他是被冤死的，等你妈平静下来，她就会回来。

”　　　　花是领养的，在血缘上和茉，和莉毫无瓜葛。

当初茉的母亲投河前，留下的遗书中给茉的女儿取名莉，意思是两代之间有个联系，那第三代的花和前两代的联系除了名字，还有花身上茉和莉时隐时现的影子，用遗传是解释不了的，只能用一个原因来解释：他们都是女人，有女人这个物种该有的一切特质。

影片不只是在讲一个女人的故事，是在讲很多女人的故事，你会在其中发现自己的影子。

这影子难以把握，你一再的握紧，每一次用力都会发现一个原来不太熟悉的自己。

　　花依旧在爱面前痴心，不管不顾。

小洋房里的女孩为了心爱的人一针一线的织毛衣，娇憨得可爱，在爱人负心后，就去搬煤气罐，要同归于尽，近乎于疯狂。

花的爱情虽然没了，但比起茉，莉，是赢了的。

爱情是双方面的事，总要琴瑟相和，方能成曲。

个人单方面的努力起的作用不大。

但生孩子，女人是必须靠自己的努力才能完成的。

生育是一道坎，又是一个分界线，将女人和女人区别开来，给她们的生活附上了各自不同的色彩。

女人的面目也就多了起来，具体到这部影片，正是生育，使茉是茉，莉是莉，花是花。

茉委身于孟老板更多是感激，感激的附带产品是累赘一样的莉，随后的上海沦陷，孟老板卷款逃到香港，她怀着莉，不可能再去演电影，莉的来临从事实上把她从那场繁华旧梦中摇醒，她回到了母亲的照相馆，回到了平庸的生活里。

她对花说：“孩子不是随便生的，你外婆就是走错了一步呀！

”与茉相反，莉是那么急迫的想要一个孩子，当得知自己输卵管堵塞永远不会有孩子，竟然割腕自杀，她对邹杰说“我怕失去你，日子一天一天过下去，我们的感情一天一天的淡下去，没有孩子，到最后只剩下怨恨”，她想用孩子来证明对邹杰的爱，想用孩子来滋养爱情，全身心的迎接一个生命的到来，可却被命运狠狠的嘲弄。

花目睹了养父母在子嗣问题上的悲剧。

在明知道爱人已背叛了自己，外婆也反对她留下孩子时，在医院里有片刻的迟疑，但还是没有走进手术室。

也许当时她没有十分明确的想法，就象茉推开孟老板逃离一样，更多的是对从体内拿掉一件东西的恐惧，对疼痛的恐惧。

她从医院回来就发现外婆在躺椅上死了，外婆茉不能在花的爱情失利面前漠然了，她已没有精力和感情在应付劈面而来的生活，她迟缓的双腿早已失去了穿白色高跟鞋，跺地有声的力气了。

花的爱情事件在某种程度上导致了茉的死亡。

花，孤身一人，承担爱情的失败和亲人的逝去。

同茉，莉一样，骨子里有狠劲，在知道一切得不到后会有鱼死网破的行动。

她开煤气罐准备熏死爱人。

但下身流出的血使她没能成功，所幸孩子保住了。

从病房里出来，对一脸失望的负心人，她傲然自得的神情，有胜利者对失败者的蔑视。

“如果没这个孩子什么都说不定呢！

”孩子使她没有犯错，孩子也使她有了新一轮的希望。

爱情没了，有一个孩子，一个养母莉朝思暮想，以至疯狂的孩子。

花开始意识到自己所坚持的事情更多不是为了惩罚那个负心人，而是完成一个未完成的心愿。

女人在失去的时候，最普遍的是变的乖张，暴戾，把生活的残酷反刍出来，本想报复该得到报复的人，却更多的报复了自己和自己的亲人。

如水一般的女人，平静时美好的令人留恋，风暴起时又覆舟毁屋。

这时候的女人就是一具空壳。

　　花复归为一池静水了，她带着耳机，躺在床上，穿着白袜的脚有节律的运动着，安详，宁静，充满母性的慈爱。

茉，莉也穿过白袜，但那白色是混沌未开，未经世故的苍白，花的白是一种心态的找回，她找回了茉，莉丢失的纯洁和爱，找回了女人的本质，洗净污浊，回到本原。

　　花为婴儿的出生做着准备，甚至将从家到医院的时间都计算好了。

但孩子却在一个大雨之夜来临了，没有出租车，街上连一个行人都没有。

她一个人在暴风雨中艰难的走着，要完成这个心愿连老天爷都为难她，要从外婆和母亲跌到的地方爬起来就这么难。

她的伞丢了，雨将她淋成了落汤鸡，还有难以忍受的巨痛。

她终于倒在桥头，一切好象就要化为泡影，女人似乎永远要成为一个战败者给这个世界留下一个苍凉的手势。

但花就是花，她在雨中，在撕扯她的疼痛里，从包里拿出一块白布，铺在雨地里。

打开饭盒，拿出剪刀，脱去裤子，靠冰凉的消防栓上，这是这个世界上她唯一的依靠。

她用力，她嘶喊，血和汗被大雨尽情的冲刷。。。。。。

一个柔弱的女人有如此巨大的爆发力，影片在这里是高潮了，导演用苦肉计冲击你的视觉和听觉，制造戏剧冲突，但谁又能在此刻认为自己是在戏外？

看看自己身边的女人，年老的，年轻的，在日常平庸的生活里忙碌着，看似弱不禁风，变故骤起，一幅柔弱的肩没有犹疑的担起生活的重担，逆风逆水的过一辈子，难道不是一种爆发力？

虽然不是花这样的猛烈，但细水长流更需要巨大的能量。

　　“哇”的一声，孩子出来了，巡逻的110警车从远处驶来，屏幕外我长舒了口气！

　　　　　　好一朵美丽的茉莉花　　好一朵美丽的茉莉花　　芬芳美丽满枝桠　　又香又白人人夸　　我有心采一朵戴　　又怕来年不发芽　　一首歌，这么唱着，时光缓缓游走，从二十年代，五十年代，到八十年代。

爬满青藤的小洋楼，在街角默立。

只是门前的招牌从汇隆照相馆，红旗照相馆，到薇娜婚纱影搂。

守着小楼的女人从茉，莉到花。

　　片尾，花带着女儿来到了自己新买的住宅前，回望来径，恍惚间看见养父母带着自己的女儿在打滑梯，童年的自己伏在梯子旁回过头来冲她会心一笑，生活绕了一圈，终于完满了。

在花的新宅里，花的女儿会渐渐长大，一朵茉莉花会在花期里如期开放，她又会有自己的故事了，女人的故事真是讲也讲不完。

喜欢苏童，却对《妇女生活》印象淡薄，于是大脑好似一张白纸全凭一部改编后的电影尽情抒写。

如果说茉是可怜，莉是可悲，那么花的身上难能可贵的保留下了上海女人骨子里除了会撒娇、作（沪语，意思为无理取闹）以外坚强隐忍的另一面。

说起上海女人，多半人会联想到三十年代的摩登丽人，那是很多有关老上海的电影电视里被刻意夸大了的一种丰姿，好像只要那个年代的上海女人一说话就会连带着扭几下腰肢，而樱桃小口里缓缓吐露的总是靡靡之音。

阿茉头有这样的典型特征，但她更有上海弄堂女人几分豁得出去的勇气与干练，一个单身女人，独自抚养大了两代人，不得不说茉是可怜的，更是可敬的。

莉莉的悲剧从情义道义上说都是“咎由自取”，从小生活在单亲家庭的女孩，尤其是上海里弄这种风言风语不绝于耳的小地方，她的自尊心从来都比谁都大，而自信心却比谁都小。

我独独看到这一段忍不住留下了眼泪，特别是当一个女人面对无法生育的命运时，我能猜想会是多么痛苦。

悲剧不断的重演在祖孙三代人身上，单身妈妈，这个即便在今天时代如此开放的时候仍然会让当事人犹难启口的称呼，却如此相似地背负在了三代女人身上。

上海戏，女人演的最好看，上海女人的故事也最耐人寻味。

我不怀疑，莉莉会在大马路上独自完成生产，背包里一应俱全，这就是上海女人，耐人寻味的生活逻辑与品性。

庆幸，第三个故事不是灰暗的，这样的结局很符合大众心理，也至少可以让人挽回一点关于生活的信心，既讨巧又不失主旋律。

我很喜欢《茉莉花》这首民歌，它是我家乡的民谣，很小的时候奶奶就教会我怎么哼唱。

推开雕花的木窗，外面时而下着淅沥淅沥的小雨，一盆茉莉花淡定地摆放在青砖瓦片间的方台上，和天井里绿得化不开的青苔朝相呼应，绽放出另一种白里透出新绿的芬芳。

章子仪演的很好，陈冲真是老戏骨，上海女人被她们演活了。

首先说明我没有看过原著 不知道是否会像<活着>一样 在看过原著之后将之前的赞叹不已掀个杯盘狼藉 至少现在我要说 这是我非常欣赏的一部中国电影 不知道为什么 但凡很喜欢的电影 总说不出个所以然来 越是急切地想把所有想说的都说出来 越是觉得脑中有千万根线纵横交错 理不出个一二三来 或许这就是一部好的电影给我的最集中的感觉--有太多太多的东西发生在那一百几十分钟的内容里 刺激着 感动着 一旦想到某一点 便会在瞬间大面积地延伸出去 占据你所有的脑细胞通过茉 莉 花三代女人的故事 这部电影向我们展开了一幅关于女人的画卷 地点则放在了上海 从没有哪里的女人像上海女人那样备受争议同时也备受关注 她们或许势力 或许虚荣 或许做作 但是她们也坚强 独立 敢做敢为 更重要的是 她们够女人陈冲的演技让人除了佩服以外无话可说 演茉的母亲 一抬手 一转眼 一推眼镜…每一个细节都做得自然且到位 演中年的茉 成熟中带着年轻时候风月的影子 仍保留着的一点点玩世不恭 面对男人的那股浓浓的势力之气 揭开了她少女时代那昙花一现的辉煌 还有只剩下一张封面和一瓶花露水的所谓爱情 演老年的茉 花白着头发 走路去买菜 却还跟邻居说着”我们家海外关系多咧!” 陈冲的这一句 让人忍俊不禁 这个茉啊 实在是被她演得入木三分 不禁要想 究竟是她演在这个上海女人 还是她就是这个上海女人?实在有点纳闷为什么谈论章子怡的文章里少见这一出<茉莉花开>?她在这部电影里的表现不失为一个实力演员 一出场的茉 语言动作显得有些夸张 天真得带着做作 但自从登上18岁生日的舞台开始 她的演出开始变得可圈可点 颇有点迷失的孩子突然找到了家路的感觉 她提着行李 一步三回头地离开曾经给予她另外一个生活的宾馆 她挺着大肚站在窗口百无聊赖地表情 她头发散乱地抱着莉 高跟鞋踩出坚定的大步 面对那个无耻的男人干脆的一记耳光 她拿到手表后在胸口胡乱地擦擦 她演疯狂的莉 演被爱人欺骗的花 她在黑夜挪动煤气罐 她自己看着手表演习坐出租车去医院 计算下需要的时间….最后我想人人都不会忘记她演的雨中生产的花…比起太多生产的故事 这一段她演得勇敢 坚强 惨烈和真实 却无一丝一豪的夸张和做作 我很佩服章的这一段演出 却也因为她如此真实的演出而将这一段不忍多看<茉莉花开>里有一个镜头我深深喜爱 那是在茉的妈妈跳河身亡后 两个警察找来家里的时候 那一幕茉坐在窗前的靠椅上 怀里是牙牙学语的莉 她一回头看警察上楼的那一瞬间 藤椅 茶几 窗户 干花…再加上一个怀抱孩童的穿旗袍的消瘦身形的母亲…那一幅画面让我立刻想到了香烟美人图 所有的布局 颜色 光线 道具都是那么完美 那一幕我停下来反复端详了很久 导演对唯美的追求 可见一斑我一向喜欢唯美的东西 这也同样是一部唯美的电影 但是在唯美中包含了生活 家庭 爱恨情仇 包含了时代的曲折 人心的变迁 更包含了中国女人代代传承的倔强和坚强 <美人>唯美 但来回就是空洞的三角恋爱 唯美 但节奏和内容稍嫌拖沓和沉闷 而<茉莉花开> 在唯美中掌握着节奏 在唯美中填满了情节 在唯美中深刻地表达出主题 我觉得这对于一个一百几十分钟的电影来说 实在是非常难得的 那间一开始就出现在镜头里的位于二楼的老屋 阳台铁艺栏杆上飘扬的旗袍 衬裙 到后来婴儿的衣服和尿布 楼下自家的影楼到后来的寿衣店和新式影楼…周围一变再变 但楼上那两个房间却仿佛永恒 暂时移动的 始终归回原位 除了老化 没有变化 古香古色的木床 茶几 靠椅 花瓶…这两个房间和里面的所有物件 见证了整整三代女人的起起落落 什么是变的 而什么却是永恒的 而为什么是茉莉花? "我小 我简单 可是我却浓郁"---我想

在中国真正站在女性主义立场上的影片并不多，特别是反映近代中国的影片里大多数城市女性被描摹成交际花和妖媚的野鸡，《茉莉花开》的意义在于它第一次在79年代后为中国上海近代女子的真正形象树碑立传，这样的用心值得我们赞许。

－－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://helloziyi.us/Galleries/jw-poster4.jpg[/img]据说影片做过一些修改，删掉了邹杰在自杀前的一些戏，作为一部诚意记录上海女性命运的影片这样的安排其实已经足够。

第五代的导演大抵都负载着他们年代的深刻，只要逮着机会就会借题发挥，《茉莉花开》最让人震惊的不是阿花雨夜产子，而是阿花母亲莉在文革里的精神错乱，她处于无法生子的嫉妒使得自己产生幻觉直接导致了邹杰的死亡，这个段落极有政治话语的影射，它将矛头直接指向了文革变态的人际关系以及相互的不信任，这个梦魇的场面具有很强的控诉性。

在整部电影场景不多，它倒反而让塑造人物塑造内心有了可能，而这些人物的性格淫浸着市井文化的印记，在选角上老一辈的陈冲一些戏份很是到位，特别是她临窗坐在暮色里的镜头有着上海女子的超然和端庄，境由人生，在流失的历史里人才是关键。

上海已经被一大堆豫园和新天地式的伪仿建筑占据，城市的复原在资本时代已经显得迷漫，与其在车敦制造繁华若梦的假相，还不如努力让人物本身来反映时代的变迁，这点侯咏做到了。

侯咏和张献的配合让苏童的小说成为了女性主义的史诗，在现实主义的框架里导演对于人物的塑造具有寓言性，在莉口中所有的男人都叫高占非，这是一个阴柔上海形象的典型，作为四十年代红极一时的小生，他代表着上海女性的向往，这种向往华丽而缥缈。

而四代女人以两个演员表演一方面可能是资金，而另一方面我们可以看到女性在这部电影里相同的符号性，它就像随着时局变迁的照相馆，人成就着时局的风景，而照相馆在此刻有了非常丰富的寓意。

看《茉莉花开》纯属偶然，我是在看完《理发师》之后看的，然而看了我非常感动，一个外来导演能够站在客观的角度下拍摄上海很不容易，特别是当代导演镜头下的上海女子充满了风尘味和妖媚，仿佛上海许久以来是野鸡的天下。

而侯咏在圣歌般的音乐里让一场花儿的暴雨里产子的场面给了这个远东城市得以在炮火和时局里延续找到了理由，一种上海女人在娇弱背后的隐忍和坚定，她们用自己的泪水和热血为这个城市正名，同时，也让我们看到那些没有责任感的男人内心的软弱和卑微，无论是携款而溜的孟先生、贪图钱财的娘舅（在导演笔记里我看到张献和侯咏对这样一个角色设定的讨论，其实。

这样的小白脸式的软蛋在上海家庭进行遮蔽时一般称为“爷叔”，而不是娘舅，娘舅在上海是被视为血亲，一般不会瞎掺合）和畏惧哈势力的工人子弟邹杰都在关键时刻选择了躲避，女性想依靠的男性在时局变换里竟然如此不堪一击，但是，侯咏没有让这些女人沦落风尘，她平静地展示着这样的刚毅和活着的坚决，特别是莉的那碗赤豆汤可谓是点睛之笔，殷实之家的女子是可以荣辱不惊的，这其实也是上海精神所在，无论是战乱还是时局的动荡都无法撼动租界文化和石库门文化的做派和风格，这些只有身居这样文化氛围的人才能感悟得到，侯咏的这部电影让我想到了今村昌平在他电影里女性对于男性的一贯救赎，而这样超然的救赎和女性主义立场的坚定在大陆电影并不多见，这样的影片背景是可以无限虚化的因为他讲述的是人而不是物。

这个城市应该感谢侯咏，因为自《乌鸦与麻雀》以及文革之后，这个城市往往成为了登徒子意淫上海女子的工具，他们顾及的往往是女性旗袍开叉的幅度，他们根本没有理解这个城市浮华背后的刚毅。

花儿雨中产子的镜头可以成为中国女性形象的代表，他们的活着不知要比男性艰难多少，可是，他们目光坚定，毫不妥协。

中国电影离不开政治的宿命，怎样去更大限度的表现政治和人物命运的关系就是导演的智慧了，邹杰的自杀和田壮壮在《蓝风筝》里有着非常痛苦的共鸣，在时局里，人没有对错，有的只是你是否被强奸的宿命和《理发师》一样，《茉莉花开》同样有着一场偷情戏，然而《茉莉花开》却隐藏着一种城市精神，在813战火纷飞里片厂的偷情你可以理解为男女情欲，可是，更为深刻的意义在于活下去生生不息的寓意，这个寓意在充满悲剧意味的电影里通过四代女人的故事充分体现。

倘若说这部影片细节上有什么瑕疵的化，牡丹烟是一处，花儿回上海时那些送牛奶的箱子在当年还没有进化到塑料周转箱，而80年代初的出租车上海以三个轮子的“乌龟车”居多，上海牌的出租车大抵要预约才能找到，不过这些对于整部电影而言无伤大雅。

陈冲曾经是这个城市最有知名度的演员，经过三十年的磨炼她的演技已经从好莱坞《大班》式的花瓶转变为《面子》里的演技派，在她的身上我们找得到这个城市固有的气息和女人味，这些是章MM或者是希图扮演上海女子的女演员们应该学习和效仿的，而乖乖男陆毅在这部影片里克制的演出确实值得赞许，在上海大多数受着“夹板气”的男人都是这个样子，他们不是熊样，而是骨子里对于女子的爱，这才是上海小男人的形象，一些隐忍当决不猥琐。

《茉莉花开》经过三年波折终于上演，是不是里面人物关系暧昧所致我们不得而知，可是，从小高和莉、茉和“娘舅”的关系里我们感受的不应该只是情欲，而我们应该更加细致感受在大时局里女性作为人的存在以及她所固有的特性，一个孤单的女人总是渴望情欲奇迹的，一个孤单的女人总是希望有个小高的。

女性，你的荷尔蒙决定了某些宿命，反过来，男性一样。

当我们被逐的那天，上帝决定了我们相互依存和折磨的运命活着，就会如此！

【附录，一些影评人关于《茉莉花开》的对话】『http://www.douban.com/group/topic/1079434/』【附录：影片资料】《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006导 演：侯咏 监制：田壮壮编 剧：张献 侯咏 主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅 上 映：2006年5月9日 时 长：130分钟奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）2006年5月2日 星期二 上午01时52分 云间 闷热初夏 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

我一直都不怎么喜欢章子怡。

理由有二，一是我曾有幸跟章MM同桌共餐过，其时章MM瘦小干瘪骨瘦如柴，还一脸的青春痘，实在算不得什么美女，虽然后来她出落得越来越鲜艳，但那个印象一直都留在脑海中，挥之不去；二是她出演的角色，从《卧虎藏龙》到《英雄》再到《艺伎回忆录》，大抵都属于凶横泼辣个性崛强那种，我不喜欢这一型的风格，我偏爱的是知书达理柔情似水空谷幽兰。

但形式主义的猫却很推崇章子怡。

她的理由也有二，一是她认为跟章MM一起出道的那批女明星们，周迅眼袋太大，徐静蕾已经人老珠黄，赵薇的眼睛则未免有些恐怖，看来看去还就数章MM长得最标致；二是现在内地的女明星们，除了章子怡能称得上一个“红”字外，别的都只能算是混了个脸熟，为什么偏偏是章子怡而不是别人？

这恐怕不是“运气”两个字就能解释的。

看了《茉莉花开》之后，我觉得形式主义的猫的话是有道理的。

开头部分的章子怡，装嫩装得还是有些生硬的，不过十几分钟之后，从扭捏着身体唱“好一朵茉莉花”开始，章MM就直奔show time而去，而且还真show得不错。

“茉”抱着“莉”直闯理发店索要金表那场戏，颇有些关云长单刀赴会的遗风，痛快淋漓；“花”在自己的男人绝情寡意之后，从从容容地做孕妇操听胎教音乐模拟去医院的过程，最后雨夜产子，大雨滂沱圣歌响起的背景之下，章子怡脸上的光华简直是直追圣母玛利亚了。

在苏童的原著《妇女生活》中，不管是“茉”还是“莉”还是“花”，固然也都算得坚强崛强，但大抵还是哀怨愁苦多一些，甩不了那顶叫做“弱者”的帽子，但在章MM的演绎之下，不管是号称中国最牛B男演员、一副克拉克·盖博派头的姜文，还是早年模样俊俏后来有些五大三粗了的陆毅，还是其实不合适扮蓝宇倒是更适合扮鬼狼的刘烨，在章MM面前，都无端地矮了一头。

尽管“老戏骨”陈冲用她默默出彩的方式，证明她还是要比章子怡高一点点，但章MM的表现，也足以证明她后来的成功绝非幸至了。

《茉莉花开》其实算不上有多么优秀，音乐没什么味道，场景也老是就在那么几处晃悠，至于深度，他妈的我最讨厌说深度了，什么体验灵魂深处破碎的梦想，瞎扯淡，不说也罢。

这个名不怎么见经传的导演的聪明之处在于，他大体上照搬了苏童的节奏、对白和味道。

有一个不错的剧本在那里摆着，拍出来也就差不到哪里去了。

侯孝贤老先生导出的《最好的时光》，也是三段式故事，三段男男女女的爱恨纠缠，但却看得人昏昏欲睡。

侯导输就输在，他不知道，一部电影，有趣还是无趣通常都比有没有深度更重要。

有人说这部『茉莉花开』基本上就是象征了中国女性的血泪史，倒是不假。

我是觉得，章子怡在这部片子中的表现，远远超过当初的『卧虎藏龙』和『2046』。

尽管之前就有过徐静蕾自导自演的『一个陌生女人的来信』，但我认为这部『茉莉花开』较之会更为出色。

故事跨越了三十年代、五十年代和八十年代，有很多历史的沧桑，以及老上海特有的阴柔。

我看见网上有人对此片进行批判，对很多细节不理解——比如会有一些90后不明白为什么片中陆毅饰演的男配角仅仅因为被老婆怀疑就要跑去卧轨——他们没有经历过文革，不晓得人生的惨烈，更没有融入社会的经验。

相信年轻的小孩子们是看不懂此片的，因为这里面有太多的隐喻。

茉莉花开。

章子怡和陈冲用她们精湛的演技向大家证明，这部戏不需要第三个女人。

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三个倔强的女人，三个不肯听妈妈话的女儿，三个没有男人爱的女人。

还好，一个比一个坚强，一个比一个独立。

似乎，是一个人用了三世才学会了这些。

茉是天真的，因为一场电影就爱上一个男人，因为这个男人，之后在她看来所有男人都和这个男人相似，都是是“小高”。

莉是偏执的，曾经她离幸福那么近，可惜，性格决定命运。

花是坚强的，固执地坚持自己的爱，固执地延续自己的爱。

在雨中，靠着消防栓生孩子那段真够吓人的，模拟叫车去医院那段其实就足够了。

人，有时候不该太坚持些什么吧，不然，用三世也学不会放弃。

尽管我是三心二意地看这部《茉莉花开》，同时听着湖南台的超女，这边看着长长的邮件，还和别人聊着天，也许再仔细看一遍感触会更多吧。

没想到陈冲演的比章子怡更出彩，那才是上海女人的味道。

也或许她的沪语角色替她挣了分。

不知是该认为剧本写的亲切平实，还是她演的到位。

有印象的几个场景：当茉母亲时对茉一夜未归的责怪。

年青的时候总是与母亲背道而驰，年青人执拗地认为自己坚持的是正确的，而父母是不理解自己的。

总是要等到撞到南墙以后才能明了当初父母的心思。

应了一句俗话：不听老人言，吃亏在眼前。

老人总是比我多吃许多年饭，总是经历的比我们多。

做茉中年时，陆毅替他搬动床，找到落到床后多年的明星剧照时那种欣喜，指给陆毅看那个相似的男明星剧照。

多少骄傲仿佛又回到了年青时。

当得知那个牙科大夫和小护士有染时的表现。

年老时，当邮递员搭讪说“你家日本也有亲戚啊！

”为了掩盖孙女被遗弃的事实，不屑地回答说“我家国外亲戚不要太多哦！

”透着骨子里的一种虚荣。

章子怡的一人三角，多少还是表现出其不同的。

难道单身母亲成为一种轮回，逃离不了这样的命运。

爱没有了，留下他的子女就能延续这份爱么？