甜心巧克力

这是一部关于巧克力关于爱情的故事。

女主人公林月和男友阿守甜蜜恋爱，她尝到的那个巧克力是有着甜心味道的，当男友去世后，她就再也没有找到这个味道，直到阿守的哥们木场再一次打开了林月的心扉，让林月再一次尝到了有着甜心味道的巧克力，这个巧克力的味道就是幸福的味道。

正因为之前林月一直没有放下对于阿守的感情，她就一直没有办法找到属于自己的幸福，于是也找不到那个特有的巧克力味。

这本是一个浪漫的剧情，虽然略显老套，但是配合着北海道的秀美风光和音乐大师久石让的配乐，整部影片都显示着清新唯美之感。

可是拖沓的剧情和缺乏逻辑的回想却为影片减分不少。

首先是剧情的拖沓，在长达100分钟的情节中只是讲述了林月如何与阿守和木场相识，和阿守相爱，阿守去世和最后的与木场最终在一起，并没有过多需要讲述的地方，如此拖沓的情节，也难怪有些观众在放都阿守去世时都睡着了。

此外，影片中并没有很明显的剧情和逻辑能告诉观众为何林月之前一直不接受木场的爱，一直没有忘记阿守，却在一次木场喝醉后的告白之后答应了木场。

难道是因为看到那枚戒指，还是因为酒吧老板的一番指责，或是因为十年间木场的不断付出而感动。

若是因为感动，那么为何之前就没有答应呢？

为何能在一夕之间就接受了呢？

这都是影片没有告诉我们的。

其次，就是现实与回忆的切换缺乏逻辑，有几处明显现实与回忆没有共同点的地方却出现了回忆，让人摸不着头脑。

除却这些缺点，本片也有些令我感动的地方。

当林月十年后回到北海道，回答滑雪场的敲钟处对着茫茫白雪喊道“阿守你还好吗？

”时，让我想到了电影《情书》的片段，渡边博子来到雪地也是这样对着天空喊：“藤井树先生，你好吗？

”。

与《情书》另一处惊人的相似处是，同样是未婚夫去世，女主人公无法释怀，最终和丈夫与自己共同的的好友在一起，这样的巧合令人不禁怀疑是否有所借鉴。

但无论如何，当林月对着雪地大喊时，我的内心为之一动。

爱情永远是电影一大永恒主题，与甜蜜的巧克力放在一起，尽管苦涩艰辛的爱恋最终也如巧克力一般甜蜜，香气逼人。

但是，无论是美丽的风景，唯美的配乐，仍然无法掩盖剧情拖沓，缺乏逻辑的硬伤。

本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的，而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。

本片还有一个特点，即是一部纯民间出资制作的商业片，政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。

本片开机是2012年3月8日，当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时，本片已经开机一个多月，都快杀青了。

石原野田之流的购岛闹剧，破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。

造成本片被迫推迟到今年第四季度公映，我想，参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。

北海道雪景风光很美，林志玲日语说得很嗲很好听，轻柔的慢慢的。

从一开始安排阿守是个救护员，我就知道他在电影里必死无疑了，还得让女主角念念不忘10余年。

剧情没有亮点，所谓甜心巧克力是一种想念，用心包裹爱的滋味。

一个人如果用10年去陪伴，照顾，等待另一个人，那必然是真爱了，久处不厌就好。

选择新的生活不是忘记，而是活出深爱的人期望的样子。

看着海报封面 其貌不扬电影开始后的场景雪景 北海道 邂逅也许看过许多爱情故事后早已 不...当你 走进那个白色的北海道那些触动 勾勒的画面在心底一波浪 一波浪久石让的音乐 像风 像流水一点一滴 流进情感的深渊当 后来 和 当初都无法穿梭那么 曾经 会一直留在心底

北海道的自然景色和上海的都市感觉都很不错，北海道的雪景尤其漂亮，很吸引人，再配上久石让的音乐让这部电影文艺到了一定程度。

木场和星野的情感演的很真实，林志玲不管是学生形象还是都市女人形象都很漂亮，画面感很强烈，不过林的演技还是不怎么专业。

故事情节虽然是有点老套，不过文艺感人还是没减分。

十年前后的情节穿插的叙事方式还是很讨人喜欢，十年后回忆十年前的切换都很自然，十年前切回来的时候有些还是有点小突兀，要反应一会——

无意之间看到的电影。

志玲姐姐的电影看过好几部，看到这一部感觉真的看到了演技的进步，这一点要点赞。

北海道的美丽风景和迷人雪景让人印象深刻，中国部分在上海的取景也可圈可点颇有意境。

男一男二说不上多帅，池内博之看着还算养眼。

志玲姐姐在日本的造型多清丽甜美，加上嗲系日语，软萌系数90，国内的造型端庄贤淑，还是值得女生们一学的。

电影的情节虽然采用了各种插叙回忆，不过本身情节有如韩剧般狗血，着实浪费了这么好的风景和演员。

文/安意如　　看了《甜心巧克力》开场5分钟，我就有了判断。

“林月”这个角色适合林志玲。

她的气质，很适合出现在这种日式情调，温柔舒缓的片子里。

连她天生娇嗲，都变得非常自然，妥帖。

这是让人惊喜的认可。

在过往的片子里，林志玲扮演的角色或多或少都与影片和其他主演之间存在一点距离。

她确实有在用心演，但她的气质总是有些不食人间烟火的味道，感觉像是悬浮在影评上空。

《101次求婚》好一点，她扮演的角色定位就是“女神”，有黄渤这位神通广大的“屌丝”拽着，女神有很随和，不撒娇，俩人看起来居然也很搭调，看完还有一点温暖和欢喜。

这次更好，他在日本导演筱原哲雄的引导下，尽情流露性格中的温婉优雅，日本演员素有的内敛沉静的表演方式，帮她入戏，从表演的深度来说，她很自然的突破了以往，在某种程度上来说，就像《一代宗师》里的章子怡，盖过了男主角的风采，成为她一人的大戏。

电影里，林月在雪地里仰望天空的镜头，干净空灵，让人想起岩井俊二的《情书》。

这是日本导演的素养和功力，他们善于用镜头去表达情绪。

哪怕只拍演员的侧影，也能勾起观众的浮想联翩。

那是十年前的林月，独自从上海来到北海道留学，借宿在夕张小镇的木场家。

这宁静美好的小镇给她许多灵感，她绘出许多画作，还认识了两个善良美好的男生——木场和星野守。

与稳重内敛的木场不同，星野守热烈明朗。

他教会林月做手工巧克力，让她尝到爱的味道，从此之后刻骨铭心。

林月从星野守那里感受到的爱的甜蜜和温暖，是她期待已久，不能抗拒的。

两个生长环境相似，心灵默契的人自然地走到一起。

面对关系的改变，木场只能深藏爱意，隐忍心酸，微笑祝福。

是的，木场才是故事的主角，虽然他经常被忽略。

林月对星野守说，她是因为看过《幸福的黄手帕》才决定到北海道游学。

星野守陪着她去看了电影里的小屋。

那部电影平静的阐述爱之艰难，爱之坚守。

一个人，究竟可以爱另一个人到什么程度，在漫长时间里的坚守，最终会迎来什么样的结局。

那时的林月有期待吧！

她不会知道，在她生命里的两个男生，会矢志不渝的守护着她，用实际行动告诉她答案。

一出场意外，星野守为了救林月丧生，他的心脏，移植给林月，从此之后，林月背负着星野守留给她的爱和回忆生活。

她记得他的心愿是开一家巧克力店，为此她放弃了画家的理想，固执地做着手工巧克力，只为找回回忆里爱的味道　　这是电影里，第一个让我感动的点，回忆之所以美好，是因为回忆里有难舍的人和事，味道之所以难忘，是因为那刻与你分享的人重要。

　　浮生漫漫，当时光洗劫了过往，，我们执意留下不忘的，无非也就是一些吉光片羽的细节。

没有人比木场更懂林月，她是一个需要保护的小女人，也是一个优雅坚贞的大女人，她承担了伤痛，即使心里再孤单，也会假装若无其事，她优雅地守护着感情，一个人也要完成曾经的承诺。

　　他知道她温柔倔强的性子，时光的流逝，不会引起她的仓皇，她会选择安静优雅的老去，坚守承诺，用行动证明永恒。

　　面对这样的她，他能做的也就是竭尽所能的呵护，面对这样的她，沉默的坚守，是他唯一可以保持的默契和优雅。

　　在感情里，不是每一次，每个人都有做主角的机会，谁敢放言自己从来没有体会过配角的辛酸和悲哀。

通常不是你早，就是我晚，天时地利两情相悦是如此难能可贵，要谢天谢地。

这部电影也许能唤起你的一些回忆和期待，偷偷想起我们曾经爱过的，却不能表白的尴尬……想起那些曾经忽视的付出，已辜负的深情……或许还有些来得及的回应。

　　木场对林月的深情，不逊于以命相付的星野守。

时间和生命一体同源。

星野守用生命守护林月，他用余生去守候她。

做不了陪她开始的人，就做陪她走到最后的人吧！

即使林月的心里永远都会有星野守。

　　就算得不到回应，我也心甘情愿相陪。

在时光中不计回报付出，不离不弃的坚守，才是最让人耿耿于怀无言的。

不觉得很感动，GET不到悲伤的点，过去叙述应该多一点应该是电影的主要内容，回到现实的话就开头和结尾一丁点就好了，而且回忆的故事要精彩点悲惨点然后结尾回到现实去怀念他才能更震撼令人感动！

这样的电影才好看。

但是这部电影回忆太少剧情又无聊空洞不精彩不悲惨，回到现在的剧情又很枯燥无聊又长又臭，一点都不好看，就北海道的雪景可以欣赏一下

看完《甜心巧克力》，让我感觉好像看了一部童话——童话般的相遇、童话般的爱情、童话般的幸福结局，当然，还有童话般的北海道。

多么美丽的故事，多么甜蜜的爱情！

同时，该片也是两段童话的接力，前一段童话没能拥有幸福的结局，也因此木场才有机会成为守护林月的王子，连着阿守那份一起幸福的生活下去。

在我看来，林月真的很幸福，有两个温柔的男人同时爱上了她。

是的，同样温柔但性格完全不同的两个男人，阿守和木场。

先说阿守，阿守其实更接近一个童话的主人公。

温柔的阳光男孩，他的心灵如同小孩一般纯洁的像一张白纸，他完全是以充满爱的内心去对待身边的人、夕张、北海道，甚至是整个世界。

正因为如此他对身边的每个人都很温柔，他做的每一块巧克力都能有甜蜜的味道，他的笑容好像能让阳光都更温暖。

我可以想象，即使阿守在相遇后没有爱上林月或者林月并不是个优秀美丽的女孩甚至哪怕林月是一个男孩，阿守还是会那么温柔的对待她。

这个想法证明起来很简单，如果林月拆开阿守新年夜里送给夕张小镇居民的巧克力中的任何一份，她都会尝到那个让她感动的甜蜜的味道。

当这样的男孩爱上一个女孩，这个女孩绝对是世界上最幸福的。

阿守就像瓣花巧克力，他可以随时营造浪漫让心爱的林月感受如沐春风般的甜蜜和温暖，对于林月，他是个完美的情人。

再来看木场，他和阿守同样温柔，但是他不是对所有人都温柔，他只对自己关心的几个人和爱人温柔，即使是被他关爱的人也只有用心才能发现他的温柔。

他会接去滑雪场写生的林月回家，他会搬冰块以便林月能方便的看到“黄色手帕”，他会担心没通知他就外出的阿守和林月，那一巴掌并不是生气，而是担心阿守和林月有危险，他会给林月加被子，他会…… 可是在这场爱情赛跑，木场注定跑不赢阿守。

木场就像卡通巧克力，他既像伴侣又像朋友，他能得到林月的信任和关心，但他有时又像个大孩子一样，使林越对他的感情又像爱情又像亲情。

阿守爱身边的每个人，所以当他发现自己对林月的爱“与众不同”，他可以更主动，更自然，更直接，甚至可以在一开始就告诉对方“我喜欢你”然后用行动一点点俘获对方的心。

谁会在许愿时天真的将“我想和漂亮的月约会”这个愿望说出来？

而木场虽然很成熟，但是在感情方面确幼稚得像个孩子，他会羞涩、会犹豫不决，所以他在起跑线上就输给了阿守。

当他进屋给林月送被子看到林月的画时，看到雪山上那渺小却醒目的穿着红色救援服的小人时，他脸上表情的不自然就表明他发现林月喜欢上了阿守，同时发现原来自己也喜欢着林月。

两个男人林月只能选一个，这也更体现出她的幸福，温柔的阿守守护着她，而温柔的木场守护着她和阿守。

说完人物，再来说说电影本身。

不得不说该片最成功的一点就是将冬季的北海道与久石让的音乐相结合，带给我的是非常陶醉的视听感受。

虽然时间一直在十年前与现在间穿梭，但是由于导演细腻的表现手法而好不显得唐突。

只要细心就会发现角色在两个时期的服装风格有微妙的不同；十年前与现在部分的背景音乐乐器选择也有不同。

导演用在细节处理方面精密细腻的手法使回忆部分的剧情衔接十分恰到好处又很自然。

说道细节处理，有几个地方绝对要点赞。

就说情人节林月送给木场的巧克力，她想表达的意思是那么的明显，她自己眼泪都止不住而木场的眼眶也红了。

可是她却还要问一句“你喜欢吗？

”，我的第一反应是林月好贱，任何一个男人收到这个巧克力都不可能好受吧？

更不要说爱了她十年的木场发现她还是更爱哪怕已经在另一个世界的阿守！

面对刚刚被你伤了心得木场你却问他“你喜欢吗”，这无疑是在他受伤的心上又撒了一把盐。

可是当林月在阳台上哭着自言自语何时才能和阿守在一起，回忆自己在阿守目前说“现在开始我就是你的妻子”时，我理解并接受了她的做法。

她是决定用一生为阿守守寡的，可是面对爱她的木场，与其在这样纠缠不清，再拖下去让他更受伤，吧不如直接告诉他自己还是爱阿守，两个人之间不可能。

可是之后的剧情有瞬间逆袭，酒吧老板的话无疑是一个神助攻。

虽然他对林月说的话很直接、毫不留情、甚至有点难听，但是以木场朋友的立场说那些话又是那么自然、那么生活。

没有他的话当晚木场逆袭的难度决对大增。

林月听到这些话也让她的心在情人节的晚上第三次颤抖——晚餐婉拒木场是第一次、在阳台上回忆过去是第二次。

木场在雨中对林月说的那些内心独白让林月彻底接受了她，使她的心第四次颤抖，这样一来林月在接吻中晕倒的剧情其实也很自然，一个有心脏病的女孩一晚上受了太多次震颤了。

说道木场雨中告白，又体现了该电影背景设置的巧妙。

雨中告白的杀伤力是巨大的，女神对告白的免疫力也几乎是最小的，而情人节那天，北方是不会下雨的，南方外国人最爱来的城市就是上海，更何况林月就是上海人。

当然有些剧情设置我认为还有瑕疵。

三个主角的内心世界方面刻画的都不够，尤其是林月和木场。

木场用十年等自己心爱的女孩，不能和爱人相守的那份孤寂；心爱的林月一直爱着阿守的那份落寞；不知道该如何表达爱意的那份彷徨；无数次在酒吧买醉的那份无助……这本该能让电影上一个档次的心理情节却过于浅薄了，林月部分就更明显。

由于阿守得死而被冰冻的心如何一点点被融化，电影里过于简单。

对于林月这样的女孩，不，对任何一个女孩这都是一个极其挣扎、痛苦的过程，应该有比哭戏更好的表现手法，我不是导演所以我不敢说有什么方法比林志玲的哭戏更好，但至少林志玲的哭戏并不够煽情。

最后，从情感剧上讲，该片还算是较成功的。

我也不禁好奇，那样的一块甜心巧克力，会是什么味道？

能尝到甜心巧克力的人，会有多幸福？

相信大家对《甜心巧克力》这部电影的期待由来已久。

毕竟有大师石久让的音乐和女神林志玲的主演，而这两者任取其一都是那种可以让人感觉无论这片怎样都不容错过的元素。

尤其是自《富春山居图》以后，出于一种“哀兵必胜”的道理，林志玲一定会在这片中动真格演出自己的精彩才对。

当然了，生活中不如意之事十有八九。

或许是片中这个角色根本不适合我们的女神，或者是我们的女神演这片的时候很不在状态，亦或这一塌糊涂的剧本就是专门来坑主演的，总之我们这位怎么看怎么都美妙绝伦的女神在片中总显得无措手足，从头到尾哪怕是一些发呆的戏她貌似都不知道自己到底应该怎么演做什么表情才好……于是，这种情况下这部爱情片这就搞笑了。

虽然这部有些悲情的爱情很不是喜剧，而且好些段子还有强烈的煽情催泪性质，但神奇是凡是女神林志玲声泪俱下的地方无论是台词还是动作亦或是表情都充满了一种非常规式搞笑的喜感，比如，木场醉酒趴在酒桌上不省人事那场戏，当我们的女神出现，木场的朋友义愤填膺的要为木场的痴情痛苦跟女神理论一番，可当他才说了几句重话，就看见女神正两眼发红充满仇恨的瞪着自己，于是瞬间语气就软了下去，女神一吼，他就不敢再多说了。

似乎这位壮汉完全挡不住我们这位美丽女神的魅力似的，而潜台词就是这么漂亮的美女对无论什么男人而言好像干什么都就是对似的，但这完全不符合戏中的人物状况嘛。

其实这种情况按道理来说根本就应该是“NG”了从新再来拍一遍的，但我们女神这部《甜心巧克力》似乎从头到尾都是这种感觉，那些给她搭戏的男演员似乎都不怎么能正视她的样子。

和她说话的时候通常眼神都望着别处，而我们的女神的眼神却更显得诡异。

然后包括最后木场给女神的戒指盒里居然是巧克力，以及女神深爱的男友擅离职守、好无纪律观念的脱离组织，结果莫名其妙的死得既不壮烈也不殉情。

等等等等，这些或关键或细节的状况都让人忍不住产生一些恶搞联想，然后形成一种这片独有的非常规式笑点。

而这种非常规式搞笑究竟怎么形成的呢，你能说我们的女神不聪明么，她的美丽似乎说明了她绝对不是个不懂演戏的女神，所以个人认为这非常规式搞笑现象的发生绝对不是我们女神演技太烂，相反，恰恰是因为她的演技太好了却不懂运用，如果你认真看片也不难发现似乎每一场戏她都演得很认真很投入，她似乎总想一下子把自己所有的情感或者多种表情都通过一个片段释放出来，但这起到的效果总是适得其反，让她每场戏都迅速陷入画蛇添足的窘况。

看来我们的女神需要稍微进行一下演技熟练掌握程度的训练才好……所以比起至少还意外的收获了“非常规式搞笑”喜感的观众来，真正郁闷的应该是日本背景音乐大师太让石久吧，我们的奇葩女神似乎让他那些怡心悦耳的音乐彻底打了水漂。

毕竟比起石久让参与制作音乐的国产片《姨妈的后现代生活》和《千里走单骑》来，这片要混乱得多。

当然了，石久让最后应该也不会有多介意吧，毕竟这片的最后，大师依然是大师，而我们的女神：林志玲，她烂片女王的地位无疑又得到了巩固。