沙丘

毫无逻辑的对话这个问题一定程度上要怪原著，但更多要怪编剧。

1. 保罗说服列特·凯恩斯博士保罗说服换时裁决官时的对话可以用妄想症来形容了。

保罗：你知道大家族最害怕什么吗，凯恩斯博士？

就是这所发生的一切。

萨督卡来了，把他们一个接一个地干掉。

只有齐心协力，才有机会对抗帝国。

你愿意作证吗？

证明皇帝在这里对我们采取了行动？

博士：只要他们相信我的话，各个家族就会和皇帝开启一场全面战争。

杰西卡：整个帝国都会混乱。

保罗：但如果我给皇帝一个混乱之外的选择呢？

皇帝没有儿子，他的女儿们还没出嫁。

（意思是他要登上皇帝的宝座）…………就很无语，仿佛王健林破产后，王思聪对马云说，他要娶普金的女儿，当美国总统。

你现在孤家寡人，还在逃亡，能不能活下去还两说，就拿“我以后当公爵、当皇帝”来许诺？

起点网文男主都没你能。

此处对话与原著基本一致。

2. 杰西卡弱智插嘴电影末尾，保罗刚刚在决斗中战胜贾米斯，史蒂加决定让保罗加入弗雷曼部落时，杰西卡赶忙说：“不，保罗需要离开这个星球，你一定有办法的，你有走私的人，你有飞船，你有……”你拒绝了人家的好意，又要让人家花大力气帮你，你这让人很难办啊！

你作为公爵的秘书，姐妹会的成员，说话就不过脑子吗？

3. 造物主。

啊啊啊啊啊啊啊……弗雷曼女管家拿出晶牙匕问，“你知道这是什么吗？

”你知道杰西卡为什么要称它为“造物主”吗？

翻开原著，因为在古语中，匕首这个词的含义就是“死亡的创造者/造物主”，杰西卡想装个×，说：“造物主，死亡的造物主”。

这样显得很有范。

但是由于弗雷曼人受姐妹会留下的宗教传说的影响，听到“造物主”就忍不住叫出声来。

所以杰西卡判断“造物主”是关键，所以就没接着说。

电影把杰西卡的心理活动抹去了，所以才显得对话如此莫名其妙（事实上电影把人物、情节所有的心理活动都抹去了。

）4. 咚，咚咚咚，不好是鼓沙虽然不是对话，但是一种降智行为。

在沙漠逃亡的过程中，保罗意外踩到了一片鼓沙，发出了咚的一声，然后保罗吃惊的又踩了两脚，成功把夏胡鲁（沙虫）召唤过来。

很无语，发现那块沙子不对劲，你探下身摸一摸，按一按啊，当当两脚，你这是生怕沙虫不过来，不能推动剧情发展啊！

（鼓沙，像鼓一样发出声响的一片沙子，凯恩斯博士死的时候拍的就是一片鼓沙）香料的巨大魅力没有体现出来电影中香料几乎无处不在，也花了大量镜头去描写，但都没说清楚香料的价值所在。

你说它是能帮领航员找到安全的航线，哈肯宁在这里攫取了天文数字的财富。

但香料怎么就帮领航员找到航线了？

能不能说明白一些？

而且在这颗星球上，风里刮的，土里混的，哪没有香料？

每时每刻的呼吸都可以说在吸食香料，哪里珍贵了？

原著中香料的功能用一句话来概括：它是用来培育超能力的关键所在，而且只有沙丘这颗星球上才有。

（香料设定上像毒品一样具有成瘾性，这才是保罗和杰西卡一时间不能离开沙丘的原因）哥尼·哈莱特翻看《奥天圣经》这个镜头完全莫名其妙，我没有一点理解的头绪。

无论是电影还是原著中，哥尼·哈莱特都和宗教，和圣经扯不上一点关系。

哥尼是爱哼小曲，但人家哼的内容与圣经里的东西完全没关系啊。

能跟圣经扯上关系的是保罗啊。

医生在家族出发去往沙丘星前出于内疚的心理，赠予了保罗一本《奥天圣经》，是他妻子的遗物，让保罗可以在航行的途中阅读。

而且保罗登基还会宗教发生关系。

搞不懂，搞不懂。

防护罩的设定快守慢攻但这个设定无论是在电影还是原著中都没啥用，去掉后完全不影响任何情节，保留还容易出BUG，海王邓肯跟敌人搏斗时，抹脖，捅刺，那动作一个利索，也没讲究个慢动作穿透防护罩。

而且这种设定与传统的武术套路截然相反，动作设计上反直觉，观众观看时弄不懂，这种设定真就不如该成普普通通的防护罩设定，编剧轻松，观众轻松，大家都轻松。

另外，刀剑互搏这个问题，原著中只出现在1V1生死决斗中，军团作战也拿着刀剑往前冲是剧组原创镜头，典型的扬短避长了。

另外有人说，防护罩的设定是为什么大家在星际时代还在用原始的刀剑的原因。

竟然有人反驳说，为什么不用喷火枪，不用榴弹，不用电棍？

这群人脑子简直是坏掉了，坦克他香吗，装甲车不香吗？

直接轧，直接撞，让他们用身体感受科技的力量。

精锐部队，就这？

给我八个压路机，我能平推他们啊！！！！！！

（防护罩最重要的设定是会与激光枪发生互爆，这个电影里没说，估计会在以后的剧情里加上去吧）动作戏差的离谱这一点在男主身上表现的淋漓尽致，他的武打动作简直就是广播体操，难怪邓肯刚下飞机时还会调侃说“最近长肌肉了。

” “真的？

” “才怪。

”官方吐槽了属于是。

保罗和贾米斯决斗时，贾米斯动不动就吼一吼，像个狒狒一样。

人家弗雷曼人是生活在沙漠里的人，又不是原始人，哪来这么多莫名其妙的行为？

制作组纯粹就是瞎搞。

另外可能是为了照顾男主吧，这段打斗简直就是慢动作回放了。

此外，破城的时候，守卫们从城堡里跑出来，边跑边看，跑跑停停，像不像中学生出早操？

口水咖啡，咦！

——列特博士吩咐手下给保罗和杰西卡泡咖啡后，三个弗雷曼人围着咖啡壶，一人一口唾液。

这个片段纯粹就是剧组在猎奇心理下安排的垃圾镜头，希望导演能认真看一看原著，弗雷曼人只是生存环境不好，并不意味着他们是野蛮人、原始人。

弗雷曼人有自己的科技中心，这个中心能够支持弗雷曼人进行整个星球的环境改造工程，能够生产绿化工程中所必须的材料和设备，弗雷曼人的蒸馏服是最好。

弗雷曼人不仅不是原始人，而且科技水平不低。

但是很遗憾，整个剧组为了产生一种猎奇的效果，抱着同逛动物园一样的心理，他们去了爪哇，去了非洲采风，而不是去世界上可能唯一的，必须要靠循环水生存的地方——太空站，哪怕打一个电话去问一下也好，那里才是最接近弗雷曼人生存的环境之一。

不过现在我想，也许美国人在太空站里喝咖啡前会找一个男同志拧开水龙头吧？

一颗棕榈树相当于五个人的水量？

作者当初这么写的时候互联网不发达，现在剧组到现在竟然还不会上网？

沙漠地区种植使用漫灌的形式？

这得有多少会在吸收前就直接蒸发了？

滴灌了解一下滴灌演示视频

YO，有这样一位男人，他在二战时当过战地摄影师，还在新闻报社工作，当过记者，撰写过冒险故事卖给杂志，还在心理医生朋友的推荐下 ，认识和学习了弗洛伊德，荣格，雅思贝尔斯和海德格尔等哲学心理学家，以及熟悉了禅宗和西方宗教的之间的融合和区别。

而且还对HG·威尔斯，罗伯特·A·海因莱因，艾萨克·阿西莫夫，波尔·安德森，杰克·万斯等这些他喜爱的科幻作家的作品熟读于心，这些都影响到了他日后的写作。

在1959年的时候，这个男人在撰写一篇关于俄勒冈沙丘的生态学报告，他需要观察沙丘从上至下的结构层，沙子对侵蚀土壤和蔓延带来的后果，以及种植植被对稳定沙丘所带来的变化。

为了完成这个工作不简单，有时候需要在炙热的沙子中一站就是一整天，这其中也带来对他自己内心情绪上的变化，他有时候站在一望无际的沙丘地带时，感觉自己处在另一个无人问津的干旱世界，虽然这里表面全是沙子，但他知道地下埋藏着很多值得研究的宝藏。

就在他研究沙丘生态系统的过程中，他迸发出了要写一部科幻小说的灵感，一个从全是沙子的星球开始....

这个男人叫弗兰克·赫伯特，他花了6年的时间研究和撰写，终于写出了叫《沙丘》的小说，这部小说次年就拿下了科幻文学界“奥斯卡”之称的雨果奖和星云奖。

此后弗兰克·赫伯特又在20年间，继续撰写了《沙丘》系列，一共6本，打造了一个覆盖了哲学，宗教，政治，社会学，历史学和生态学的软科幻作品。

《沙丘》之后的荣誉也被定义为“现代科幻的里程碑之一”，也是现今最为畅销的科幻小说系列作品之一。

对于《沙丘》作品本身对应现今现实所探讨的环保，战争，权力和欲望，宗教和种族，自由意志和宿命论，科技进步的代价等等，都进行了深刻的反思。

所以不少人称《沙丘》只是一部现代寓言的传说故事，但恰好只是发生在未来，抛开科技和时间的尺度，《沙丘》用略带阴郁的笔触，去让科幻题材带回到触碰到人类内心的本性善恶的两面，打造了一个独特的世界观和众多让人印象深刻的角色。

《沙丘》小说的问世，对于此后的科幻作品产生了不小的影响，比如《星球大战》中的塔图因和各星族人派别林立，还有《星际迷航》“生生不息，繁荣昌盛”的各种奇特的星际旅行，还有去年老雷监制的《异星灾变》，宫崎骏的《风之谷》的生态场景和物种设计，还有《阿凡达》里纳威人对标弗雷曼人等等，都能看到《沙丘》的影子。

甚至是乔治·RR·马丁，他也公开说过，他的《冰与火之歌》一些灵感，汲取来源就是《沙丘》，所以我把他俩的作品放在一起了，一个故事发生在缥缈魔幻的维斯特洛大陆，一个发生在遥远的星际未来，却都抒写着人性托寓的史诗。

那么问题来了，如此能震动往后科幻类型作品的《沙丘》，难道就没有人想过要改编成影视作品吗，当然不会。

在《沙丘》1965年问世后，《沙丘》的影视化改编道路就已经开始启程了，但《沙丘》就像被下了“诅咒”的“预言”，走上了难产艰辛看不到道路和方向的茫茫沙漠之路。

在1971年，就有影视公司买下沙丘改编权，但结果负责该项目的制片人雅各布在接洽剧本过程中，就离世了。

之后1975年，被称为邪典教父的佐杜洛夫斯基的佐爷，想要把《沙丘》打造成前无古人后无来者的史诗级电影系列，请到的主创堪称当时谁都不敢想的梦之团队，但由于种种原因，《沙丘》项目像是掉进流沙一样流产了，在2013年还被拍成了纪录片。

之后是我们熟悉的雷德利·斯科特老爷子也接触过《沙丘》项目，但因为前期进度过慢，他又有《银翼杀手》和《异形》两个项目，《沙丘》就此和老雷失之交臂。

此后《沙丘》项目又来到了超现实主义大卫·林奇的手中，这次总算在1984年电影得以成功制作并上映，但得到的票房和反馈却是喜忧参半，连大卫·林奇在很长一段时间，都不想承认这是他自己执导过的电影。

关于《沙丘》的改编影视化道路，可以说是另一个方向的有趣都市传说，完全可以另辟一期视频详细聊聊。

总而言之，《沙丘》小说同时也被称为最难影视化改编的作品，因为小说里有大量角色的心理描写和构建，甚至一些行事的思维逻辑，都是通过角色内心活动去起承转合的，而且小说还有大量的对话戏，这些都给影视创作者用视听语言去呈现下了很大的挑战。

在此之后，《沙丘》项目又磕磕碰碰几经易手或搁置，一直到了另一位男人的出现！

丹尼斯·维伦纽瓦，在电影界，我们戏称只有两位神，一位是维维神，一位是诺诺神，两人合体就是维维诺诺。

为什么叫他们为神，很简单因为他们从没拍过烂片。

维伦纽瓦从不担心自己电影作品的口碑和评分，他唯一要做的，就是挑战自己的极限，把自己的每一部作品，都力求让人们贴上名副其实的封神标签。

或许他这次执导的《沙丘》！

就是能让他完成真正封神的一部作品！

熟悉丹尼斯·维伦纽瓦的小伙伴，应该能感受在他导筒下的作品，类型没有统一风格，但都能在不同的故事中，用诗意般的叙事手法去呈现情节，用温柔的方式去带领观众流进角色的内心，略带伤感的质地镜头语言和对白，让维伦纽瓦电影中的角色，在静谧时刻能让观众直击角色的灵魂。

就算是动作片类型的紧张时刻，也都在维伦纽瓦完美平衡好轻重缓急的特点上，看出别样的味道。

比如《边境杀手》中缉毒队进入墨西哥时堵车的枪战戏，利用了多方面的环境视角和角色的情绪变化，以枪手长时间瞄准对方的固定动作，去比对快速的对白谈判的紧张气氛，这种动作戏份的营造就长达数分钟，而真正开枪击毙对方的枪战戏，仅仅只有几秒钟，但给人的观影感受，甚至比直接看数分钟的枪战戏还有刺激。

此外还有《银翼杀手2049》，动作戏的张力也在众多独特空旷的环境下被压抑笼罩着，但却不乏废墟之美，角色内心的渺小对抗巨大的未知，两者对立造成的对撞在视觉上有着独特的呈现。

更不用说《降临》中有着预知未来预言式的轮回，维伦纽瓦把东方韵味的诗意，运用在人类探索未知的恐惧和彷徨中。

而以上简单概括的这些表达方式，如果综合起来放在《沙丘》上，极致美学大场面的呈现，角色灵魂细腻和极具穿透力的表现，舒缓叙事的留白让观众得以和影片共呼吸和思考。

光看新发布的IMAX海报，就能让人心旷神怡充满无数遐想，海报以沙漠的沙丘作为背景，暗面同时也象征着沙丘星球，像黑洞一般吞噬着人们的欲望，无限扩张人们争夺的野蛮的本性，仔细看海报中还有一个人，在沙漠中显得如此渺小，那个人想必就是保罗，他从黑暗中走向光明，暗示着他作为主角同时也作为救世主的身份。

《沙丘》影片光看演员，就知道这是一个什么级别的电影制作，有我们不断呼唤名字的甜茶，灭霸，蜘蛛侠女友，银河护卫队的德拉克斯，海王，还有《星球大战》中的波·达梅隆，从《碟中谍5》一直开始担任主演的伊尔莎，007的哈维尔·巴登，当然还有我们最熟悉的张震！

《沙丘》可以说在这个IP的号召力下，集结了这么多耳熟能详演员加盟于此，哪怕只是客串一下也在所不辞。

除了导演和演员，电影原声也找来了为了做好《沙丘》，不得不推掉《信条》配乐的汉斯·季默。

新的预告片配乐，已经选用了电影中汉斯·季默为其配乐的电影原声，汉斯·季默的配乐特点有别于另一位配乐大神约翰·威廉斯的管弦乐。

这次汉斯季默依然选用一些有着异域奇特的乐器，为我们带出了沙丘电影中极度干燥的环境，但在曲风上又加入了电音摇滚电吉他的元素，点睛之笔是那空旷并铿锵有力的嘹亮女声，将其剧情和角色命运带入史诗感。

虽然目前只释出两首官方配乐，但给我的感觉是介于汉斯季默《角斗士》和他的大徒弟Junkie XL《疯狂麦克斯4：狂暴之路》之间的编曲风格。

《角斗士》是一部老雷执导的充满男性荷尔蒙的罗马史诗作品，但影片最后表达自由和憧憬未来时，汉斯季默最后坚持选用了缥缈辽阔的女声去吟唱，和目前听到的《沙丘》配乐女声用法一致，不过《沙丘》的女声更为决绝和有力，表达了对崛起之路必胜的决心。

那既然《沙丘》作为如此庞大体量的小说，估计对于没读过小说的人直接看《沙丘》这部电影，可能会缺了更多探究细节的乐趣。

没关系，今天就来结合预告片，为大家做一次《沙丘》背景知识的充电。

如果说《星球大战》是发生在遥远遥远的星际，与人类无关的人和事，那么《沙丘》和人类的关系则更为密切些。

《沙丘》中的人，就是发生在人类未来数万年后的故事。

其中《沙丘》的编年史，是根据不少的沙丘热衷读者自发组成沙丘同盟，在弗兰克·赫伯特授权和参与下，一起深挖沙丘的世界，其中比较出名的就是1984年的《沙丘百科全书》。

在弗兰克·赫伯特离世后，他的儿子布莱恩·赫伯特和凯文·J·安德森继续撰写和拓展沙丘系列，有了《沙丘》前传和各个家族的独立故事，拉长了沙丘世界中的历史长河，和最初的经典《沙丘》6部一起构成了沙丘传奇。

丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》的剧情，讲述的就是《沙丘》第一本书的前半部分。

在《沙丘》故事发生之前，人类已经经历过数万年朝代和科技的演变，从地球开始，不断殖民和统治管理着更多的星球，运用了不同的制度统筹和运作着星际间的往来。

但总体来说，《沙丘》的管理体制是以封建帝国的方式存在，也就是有皇帝和分封制度，也充满着浓郁的宗教色彩。

《沙丘》标注年份的方式也和现实中不太一样，现实中用的是公元前BC(Before Christ)和公元AD（Anno Domini），而《沙丘》则用的是BG和AG。

B和A都是before（前）和after（后）的意思，G则指的是Guild工会，也就是沙丘中重要的组织宇航工会。

为何宇航工会如此重要，因为它标志着其独家持有超光速航行的神秘太空组织，垄断了其太空旅行，星际运输和星际银行，其实际的威望和影响力，能左右皇帝的权力。

宇航工会成立后，整个人类星际文明，也被皇帝，宇航工会还有帝国各大家族组成的“兰斯诺联盟”统治着，也就是前面一直说的星际帝国。

看过预告片的小伙伴会发现，片中的人类已经是数万年之后，但科技并非有让人有种突飞猛进前所未见的感觉，不管是建筑和制度，还是科技或武器进化程度，都似乎出现了断层。

没错，在《沙丘》之前，人类已经为了争夺星际控制权经历过很多次的大战，但万万没想到的是，人类面临最大危机的一场战役，是《沙丘》主线剧情一万多年前的巴特勒圣战，这场战役是人类和一种叫“思维机器”人工智能的战争，战役时间跨度长达两代人之久。

这场残酷的人机对战，人类死伤惨重，但最后是以人类艰难的胜利告终，在这场战役中，人类提出了一个新的概念：“人是不可以被取代的”。

之后人类开始禁用所有的接近于人类思维模式的人工智能，科技也在某些程度限制发展，人类文明大规模技术发生逆转，宗教对人类重新产生大范围影响，几大重要的家族重新以封建帝国的形式统治管理着自己的地盘。

以上说的这些只是在经典的《沙丘》6本正传中侧面说明，之后才在沙丘扩展世界中得到补充，但这很好的解释了《沙丘》中为何数万年后已经殖民于数千星系的人类，还会在科技和制度上产生奇特的组合。

虽然人类在巴特勒圣战中得到了惨痛的代价，但历史的车轮滚滚向前又让人似曾相识，人类似乎依然学不会沉重的教训，虽然人工智能技术被禁止，但强化型的人类被演化了出来，难理解的话可以把他们当成X战警的的变种人（大概是这个意思）。

他们分别是门泰特，领航员，还有巫女。

一个个来说，门泰特这个职业主要是拥有计算机运算能力的人类，心智被锻炼出极速的认知和分析能力，一般门泰特都是作为一个家族或首领军师的角色存在，用于分析敌方的情况并出谋划策。

《沙丘》中由斯蒂芬·亨德森饰演的杜菲·哈瓦特，效忠于厄崔迪家族，他就拥有门泰特的能力，还是一名刺客大师。

另一种强化的人类就是宇航工会的领航员，这已经不能算是人的形态了，样貌已经变成和巨型的怪异软体虫没什么区别，领航员同样拥有超越正常人的运算能力，还有部分预知能力，所以在长期超光速航行过程中，可以避免各种存在的风险航线，从而选择出一条快捷并安全的星际航线。

接下来就是“贝尼·杰瑟里特”姐妹会巫女，顾名思义这个组织都是女性，该组织经过多年的发展，已经渗入到了帝国政治的核心圈，同样几乎每个大家族的领导层，都会有姐妹会的成员出没。

《沙丘》中主角保罗的母亲杰西卡，就是姐妹会的成员。

姐妹会的巫女能通过声音控制他人意识，并能控制自己的身体机能，选择生男或生女。

上述说的这三种不同于正常人的强化人类，都或多或少需要服用一种名叫“香料”的食材，才得以延年益寿并发挥超长水平，而且一旦停用，就会命丧黄泉。

巴特勒圣战之后，香料开始被大量研究和使用，渐渐成为了人类文明发展的“基石”，没了香料，人类星际间的经济活动就会受到严重抑制。

而这种“香料”的资源非常稀缺和珍贵，因为它只在一个叫厄拉科斯（沙丘）的星球产出，厄拉科斯星球因为地表全部由沙子覆盖，因此也叫沙丘星球，沙丘星球也成为《沙丘》故事开始的地方。

《沙丘》中有一句最经典的话：“谁掌握香料，谁就能掌握宇宙！

”沙丘星球中的香料，也就相当于影射了今天的石油，珍贵且能带动一切经济和文明的资源，必然是兵家必争之地，这就引出接下来要介绍的《沙丘》复杂的家族和角色。

长久以来，沙丘星球开采香料的业务被哈克南家族控制着，这个家族奉行残暴的管理统治模式，很简单大家理解为片中的反派就好，哈克南男爵身型肥胖，肥胖到要靠着反重力的装置去让自己在空中飘浮移动。

哈克南男爵性格癫狂且变态，心狠手辣，手段残忍。

另一个哈克南家族的成员是拉班，同样冲动鲁莽，拉班作为哈克南家族的将领带军打仗，他因为弑父所以他还有个绰号叫“野兽”，所以基本大家都称呼他为野兽拉班。

哈克南家族一直有一个宿敌，正是《沙丘》中的主角团厄崔迪家族。

厄崔迪家族虽然没有掌管沙丘星球香料的开采权，但家族势力极为庞大，在厄崔迪家族的封地依山傍水的卡拉丹星球上，厄崔迪家族稳定而得民心的管理制度和繁荣的社会，让其家族在星际间影响力越来越大，甚至动摇到了帝国的统治。

于是帝国想了一出阴招，委派厄崔迪家族去接管沙丘星球的香料开采，让厄崔迪和哈克南两大家族正面硬杠，借机削弱甚至灭掉厄崔迪家族，这也是《沙丘》整个故事的开端。

厄崔迪家族的掌门人是由奥斯卡·伊萨克饰演的雷托公爵，他为人善良，懂得体谅百姓，是位不可多得的温和领导者，但这也算是雷托公爵的缺点吧，面对明知道是陷阱的沙丘星球，依然义无反顾。

大家看过《权力的游戏》的话，可以把雷托公爵大概大概理解为艾德·史塔克吧。

雷托公爵的爱人是丽贝卡·弗格森饰演的杰西卡夫人，她就是姐妹会的成员。

姐妹会组织神秘且条规严格，该组织信奉着一个信仰或者叫预言，也就是她们将来会生育出一位叫“隗萨茨·哈德拉克”的人，通俗来说，就是之后宇宙的领导者。

此人心智超群，可以在同一时间身处不同时空，比正常人类更高一层维度的多维度空间人，能知晓过去，看透现在，预见未来。

如果你还是觉得很难理解这些巫女在干嘛，EMMMM，那依然是如果你看过《权力的游戏》的话，影集中信奉光之王的红袍女巫，她们一直在寻找维斯特洛大陆的亚梭尔·亚的转世英雄，大概大概红袍女巫做的事，就和姐妹会做得有点类似啦。

当然，《沙丘》比《冰与火之歌》早问世几十年，也当然，我也很喜欢《冰与火之歌》，这里比较只是让大家更好理解。

不过严格来说，姐妹会并不是一个宗教，甚至有人批判姐妹会为一个伪宗教，姐妹会是在巴特勒圣战后政治动荡中兴起，并有着强烈的政治目的，等级森严，野心很大。

前面说了姐妹会成员可以控制生男生女，当时姐妹会还在等待预言中的“隗萨茨·哈德拉克”宇宙领导者出生时机，因此姐妹会成员现在都只能生女儿，但在这过程中，却被杰西卡私自打乱了计划。

杰西卡原本要按照姐妹会的意思，和雷托公爵生女孩，但杰西卡却选择生下男孩，这男孩就是《沙丘》故事的主角保罗，由甜茶饰演。

自从保罗出生之后，姐妹会的人就一直对保罗进行观察，想知道保罗到底是不是她们预言中的那位天选之人。

值得一提的是，雷托公爵和杰西卡并非是正式的夫妻，杰西卡只是雷托公爵纳的妾，雷托公爵名门正娶的妻子依然是空缺，这是为了厄崔迪家族政治声望的考量，以便将来和另一个有权有势的家族联姻，来取得稳固的统治地位。

不过雷托公爵和杰西卡两人是有感情基础的，两人也是爱着彼此的。

厄崔迪家族这边接下来还有乔什·布洛林也就是灭霸饰演的哥尼·哈莱克，他是一位武器大师，也是厄崔迪家族的将军，平时还是一位吟游诗人和演奏家，弹弹琴唱唱歌吟吟诗，淡淡的忧桑总是挂在脸上。

书中最经典的就是哥尼和保罗两人进行格斗训练，他们在开打之前，点开了装在手上的屏蔽场，这是一种能量护盾，简单理解就是未来高科技的盔甲就对了。

同样这种能量护盾在大卫·林奇1984年版本中也有展示过，这特效就...挺让人印象深刻的，所以MC游戏应该在这获取了不少灵感吧。

说重点，为什么这里他们还用短刀匕首之类的冷兵器对打，一来近身搏斗一直都是动作戏必不可少的看点，《星球大战》光剑对决就是星战系列最经典的动作戏份没有之一。

二来从沙丘世界观的武器设定出发，能量护盾是用来阻碍激光武器枪支的射击，只要激光射到能量护盾，就会引起...核爆，我觉得电影不会真的这么拍啦，不然这核爆杀伤力也太猛了。

不过能量护盾不是万能的，它有频率空档，是为了确保被保护者在护盾里面能呼吸，所以能量护盾对于快速的物体能阻挡住，但是对于低速的物体就没有效果了，比如剑用缓慢的速度刺进去，就能造成杀伤力。

这里哥尼和保罗用冷兵器打斗，也是在训练手中短剑的速度，一般低于每秒6-10厘米，就能让武器穿透能量护盾并威胁到对方。

估计这场训练戏会有详细说明影片中能量护盾的用途，以及说明能量护盾的优缺点。

接下来是我们最熟悉的张震...岳医生，好啦是张震饰演的威灵顿·岳医生，岳作为私人医生，只受雇于厄崔迪家族，因为在星际帝国间，每个家族或多或少都会被积怨结仇，不免担心会怕遭到暗算或下毒之类的，因此看病只看自己信得过的私人医生，不过懂的都懂就不剧透了。

仔细看的话岳医生脑门像是开了天眼，这个不是六边形而是菱形的标志，他手上还戴着一枚硕大的银戒指，这些都代表他毕业于一个叫Suk的学校，Suk学校是致力于寻找治愈困扰人类疾病的高等学府，被认可为广泛优于其他的医疗团体。

更重要的是，从suk学校毕业的医生，都会去除掉此人心中的杀戮欲望，良心被极度放大，让医生只想着一心救人，从而也就不会背叛自己的病人，头上的菱形也是“帝国预处理”的标志。

接下来是由杰森·莫玛也就是海王饰演的勇士邓肯·艾达荷，他也同样精通剑术，还是武器专家，是厄崔迪家族另一位得力干将，看预告片邓肯也和保罗关系不错，邓肯被安排到和沙丘星球的本地居民进行交流。

这里的沙丘星球本地居民就是和保罗之后有着重要关系的弗雷曼人，他们的特点是眼睛呈蓝色，这是因为弗雷曼人长期生活在沙丘星球，沙丘星球因为资源匮乏，混合香料就成为他们饮食文化的一部分，同时香料也弥漫在空气中，因此香料对他们产生了身体上的变异。

这次维伦纽瓦拍的那些沙漠空镜，也特别细腻的拍出沙子中闪闪发光的元素，那些就可以理解为原始未加工的香料。

此外，小说中更原始的弗雷曼人的皮肤也晒得跟皮革一样硬，不过影片看似把这个设定拿掉了，弗雷曼人除了眼睛其他特征都和常人好像没有区别。

由于沙丘星球水资源极度缺乏，因为弗雷曼人视水为最珍贵的资源，水就是生命，节水环保也是弗雷曼人的重要课题，甚至水还能成为求偶和表达爱意的硬指标，比如如果你把你存的水给他人保管，就等于是在表白。

弗雷曼人认为水是属于集体部落的，弗雷曼人如果有多余的水，都可以储存在水库里，由专门的水务长和人员看守，当有弗雷曼人死掉的时候，他身上和他储存的水，也会被重新分配。

预告片中我们能看到弗雷曼人穿着一个插着鼻孔的蒸馏服，蒸馏服通过复杂的回收系统，可以把人体内所有的水分，是的包括汗液尿液等等你能想到人体能分泌水的形式，蒸馏服统统进行回收过滤再变成洁净能喝的水。

在小说里，穿上蒸馏服可以在沙漠中保持一个星期足够的水分，蒸馏服用得好的话，一天只会损失掉一滴水，比骆驼还要猛。

弗雷曼人也有宗教，而且他们会显得更纯粹或者叫迷信吧，他们也信奉会有一个救世主来拯救他们和沙丘星球，解救他们于沙土之中，获得自由。

弗雷曼人的英文Fremen和自由人free men也就少了一个e，读音也一样，算是明示得很明显了。

而弗雷曼人预言中的那位天选之人，怎么就这么巧，也和保罗有关系。

当然，弗雷曼人的推行的宗教曾逊尼Zensunni也和姐妹会在源头上也有些许联系。

影片中的弗雷曼人的老大，是由哈维尔·巴登饰演的斯第尔格，一般帝国的人要来沙丘星球开采香料，就要通过他来和弗雷曼人搞好关系或谈判。

另一位弗雷曼人知识水平比较高的就是莎伦·邓肯-布鲁斯特饰演的列特·凯恩斯博士，凯恩斯博士其实不是土生土长的弗雷曼人，她曾经是帝国皇家的政府职员，凯恩斯博士是生态学家，行星学家。

在小说中凯恩斯博士其实是一位男性，凯恩斯博士当时到了沙丘星球之后，发现沙丘星球并非想象中的除了香料一无所有，而是可以通过知识改变星球生态，他力求让沙丘星球变成一颗环保绿色可持续发展的富饶星球，于是凯恩斯博士很快和弗雷曼人混在一起，并很愉快的融入到这个大家庭。

其中凯恩斯博士设计的一个防风罩，就是利用收集风中残留的水分，然后收集进水库里。

凯恩斯博士的女儿，也就是影片中的女主角之一契妮，从预告片就能知道，契妮和保罗会撮合成一对CP。

弗雷曼人介绍完，我们再多聊两句沙丘星球，正如凯恩斯博士发现的，沙丘星球不光是只有香料，认真去研究和发现，沙丘星球在表面沙子覆盖下，地下的地貌结构和生态是非常丰富的。

很多时候我看《沙丘》时，觉得凯恩斯博士就是作者弗兰克·赫伯特本人，他在研究俄勒冈沙丘时发现了沙丘世界的丰富，从而把这些细节和想象也融合进了小说的沙丘星球里。

小说中沙丘星球是远离人口稠密的帝国星系贸易航线，再加上资源匮乏缺水，因此旅游或移民航线并没有发展起来，主要居民就是弗雷曼人，还有帝国的管理者，原先是哈克南家族，之后是厄崔迪家族过来接管。

沙丘星球除了一望无际的沙漠，其实还是会有风化的岩石或山脉，在预告片中就能看到一些。

沙丘星球最著名的，当然就是可以成长为400多米的沙虫，沙虫的嘴巴长满尖刺的牙齿，牙齿排列和大白鲨一样布满口腔，可以直接吞掉一台香料采矿机，危及人们的安全。

沙虫生活在沙子里面，沙子就像他们的畅游的海洋，沙虫会被有节奏的震动频率吸引，并且攻击性极强。

同时沙虫也被弗雷曼人称为沙丘星球的保护使者，沙虫能通过代谢制造出氧气，维护生态平衡神圣的存在。

预告片里沙虫的造型，完美还原了最初HR吉格绘图版本的那个沙虫。

而且，沙虫和香料之间，也存在着极为紧密的联系，还是那句话，涉及关键剧情就先不剧透了。

聊完角色，我们接着回到目前现有的预告片，看看还有什么值得聊的细节。

最新预告片的开头，伴随着契妮对自家沙丘星球的介绍，保罗从梦中醒来，这里某些画面或许是保罗的梦境，这一幕在小说最开始的地方，同时也揭示了包括随着年龄的增长，保罗开始有了预知未来的能力，在姐妹会成员的眼里，保罗渐渐显露出他是那位“隗萨茨·哈德拉克”天选之人的潜质。

于是在贯穿第一支预告的名场面中，是姐妹会的圣母专程前来测试保罗，她拿出一个奇特的盒子，并用手中的戈姆刺架在保罗脖子上，让保罗把手伸进去。

保罗的手会在里面体会前所未有的疼痛，如果保罗中途受不了把手伸出来，戈姆刺就会扎死保罗。

在测试过程中，保罗当然会有惊无险的完成考验，预告片中圣母和保罗的台词也交代了之后发生的剧情，比如厄崔迪家族要接受皇帝之命，从故乡卡拉丹星球搬去沙丘星球，同时还透露了保罗的父亲雷托公爵注定会失去所有。

而且预告片有一个画面，是邓肯直接下跪，称呼保罗为公爵大人。

这里预告中大胆的把剧情“预言”出来，如此自爆的举动，相信影片也是对自己充满信心，同时也说明此次厄崔迪家族去沙丘星球，明摆着是凶多吉少的死亡陷阱。

下一个画面是雷托公爵准备告别卡拉丹星球时，用手抚摸着一块岩石雕刻壁画，壁画上是一个人和一头牛对抗。

这个人就是雷托公爵的父亲老公爵保卢斯·厄崔迪，他经常参加斗牛，结果死在一头公牛下。

之后厄崔迪家族举家搬迁打包时，一些佣人还在搬运着一头牛的标本，应该也是和纪念老公爵有关。

预告中厄崔迪家族在等待帝国代表团过来，厄崔迪家族标志是一只鹰，确切来说是一只红鹰，沙丘扩展绘图小说中标志更为复古设计，影片中设计得更为刚硬现代，厄崔迪家族整体正装造型让人想到了星战的帝国军。

之后厄崔迪家族去到沙丘星球后，这里不得不提一下扑翼飞机，虽然影片有很多反重力和极简设计的飞船，但影片依然保留了小说中造型很像蜻蜓的扑翼飞机，这种飞行器可以在沙漠中更好运行。

预告另一边就是展现了哈克南家族残暴管理下的沙丘星球，弗雷曼人被杀害和奴役。

影片中的哈克南公爵感觉少了几分癫狂，但压抑和冷酷的肃杀形象营造得很不错。

不过不知道为什么，一看到野兽拉班出场的时候，还是有点想笑，可能他德拉克斯的形象太深入我心了吧，但我相信在正片里野兽拉班会有精彩的戏份。

在另一个画面，有一批更为庞大的方阵军队在集结，他们和哈克南族的战服又不太一样，深空灰白战服，还带着面罩，这是皇帝的精英部队萨多卡。

你可以理解为萨多卡军队的纪律和思维方式更像是星战的帝国军，但他们的能力更接近于曼达洛人。

萨多卡军人被高强度训练剑术和间谍能力，并对皇室保持效忠。

当然这里萨多卡军队并非是皇帝下令干掉厄崔迪家族，而是借用萨多卡军队给哈克南家族，让两边往死里打，从而达到灭掉厄崔迪家族的目的。

当然这里也有可能是小说中皇帝直接出兵的情节，不过那是《沙丘》第一本后半段内容了，不知道影片届时会怎么改编操作。

预告片中还有一些两军对战的画面，不用猜这就是厄崔迪遭到了哈克南家族的入侵，一场大战一触即发，到底沙丘星球和厄崔迪家族命运如何，为了不过多剧透，这期就先不过多展开这些细节了。

不过其实预告片已经透露很多了，雷托公爵如芒刺背，保罗和母亲杰西卡流浪冒险进入沙漠腹地，遭遇沙虫和弗雷曼人，在预告片中，我们也能看到保罗和杰西卡眼睛都渐渐变成了蓝色，融入到了弗雷曼人族群里。

期间保罗和一位弗雷曼人打斗，这应该是弗雷曼人接受外来人的一种礼仪挑战。

而且保罗也终于见到了真·梦中情人契妮，并且之后和弗雷曼人全副武装，和萨多卡军队浴血奋战。

那么，保罗的命运之后会如何，他真的是那位传说预言中的天选之人，如同《阿拉伯的劳伦斯》那样，带着弗雷曼人走向自由吗？！

影片的最后真正的决战，会放在小说里的哪一场战役呢！

那就让我们一起期待丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》吧！

本文是比较泛泛的综合评论，感兴趣的可以看我的另一篇：《沙丘》全面拉片赏析（https://movie.douban.com/review/13958096/?tab=comments#comments）

看完《沙丘》第一部，我感觉，这会是像奇幻电影领域的《指环王》一样伟大的科幻电影系列！

完全不同于当下的好莱坞商业大片，特别是漫威、DC系列的超级英雄电影，维伦纽瓦在《沙丘》中做的是减法：摒弃了商业大片最常用的三段式结构；不靠故事情节的起伏来吸引观众；不以最后推出一个场面上的高潮来让观众得到刺激性的愉悦……这一版的《沙丘》，是以沉浸式的体验，让观众进入厄拉科斯星球的沙漠世界。

维伦纽瓦以古典主义绘画和雕塑般的构图，低饱和度的色调（与一般商业大片中明亮的高饱和度的色彩艳丽的画面截然不同），充满仪式感的场面，还有大量细节，来展现沙丘的世界：巨大的登陆飞船和更加巨大的停留在太空轨道上的母舰；穿着不同颜色盔甲的整齐的军团在飞船的映衬下犹如一群蝼蚁；沙虫在地下行走时带起滔天的沙浪；小小的沙鼠用耳朵上的纤毛收集自己的汗水，在沙漠中顽强地生存着（书中的保罗就用沙鼠作为自己的绰号，寓意着顽强和坚忍）……特别是在IMAX银幕上，真是一种极致震撼的沉浸式视听享受！

《沙丘》原著就不是一部以情节刺激取胜的通俗读物。

作者弗兰克·赫伯特在小说中运用了大量心理独白、想象、幻觉来表现角色的内心世界，同时还会引用各种诗篇、名言和文件，给读者亦真亦幻的感觉。

在六十年代，这是科幻小说界对早期科幻小说过于强调科幻概念以及惊险刺激的故事，不注重文学性的革新，也就是所谓的科幻新浪潮运动。

《沙丘》正是在这样的背景下被创作出来的。

导演维伦纽瓦非常准确地还原了小说莎士比亚悲剧式的调子，也把小说中反英雄、反主流的一面展现在电影之中。

整个电影的框架就像是《哈姆雷特》，保罗并不想成为救世主和家族的领袖，为家族复仇，但他别无选择。

当哈克南军团进攻厄拉科斯，屠戮厄崔迪家族时，有一个全景镜头：双方的战士在殊死冲锋，前景是投下的炸弹带来的漫天火焰。

这种感觉，与莎翁的《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》等等都有极为相似之处：角色在为了一顶王冠、一种荣誉、一个理念与敌人拼死战斗，不意却仍然成为命运的棋子，被冥冥中的宿命所捉弄所驱使。

尽管由于世界观的宏大，影片中的角色刻画空间略为有限，但主角保罗仍然表现出了他的困惑和迷茫——在被放逐的沙漠中，他似乎从梦境和幻觉中惊醒，说他看到无数人高喊着他的名字，以他的名义去杀戮，去征服，并斥责母亲所在的姐妹会把他变成了拥有超能力的怪物！

就像罗曼·罗兰所说：“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它。

”保罗对自己身份的困惑，对强加给他的命运的抵抗，也是我非常想在第二部乃至后面的故事中看到的内容。

汉斯·季默给影片的配乐堪称他近年来最杰出的创作！

它已经不仅仅是新世纪音乐风格能概括了，有时，仅仅是鼓点都做出了旋律感。

整个影片的配乐和音效并不喧闹嘈杂，它同样以极简的形式呈现，绝不喧宾夺主，却依旧憾人心弦！

我丝毫不能认同影片故事陈旧、内容空洞的评价（很奇怪，几乎没有在几部《西游记》电影下面看到故事老套陈旧的评价）。

在维伦纽瓦的《沙丘》中，形式即内容，气氛即主题，风格即表达，环境即故事……这种史诗性的建构，不仅仅在画面的宏伟壮阔上，更在对沙丘世界的全景式展现上，在对人物命运的悲悯上。

就像《指环王》三部曲的前两部在奥斯卡评奖上几乎无所斩获，第三部才得到了11项大奖，我觉得，《沙丘》系列会慢慢展开其史诗性的旅程，而第一部，已经揭开了这个宏伟世界的面纱一角。

它可能要求观众给予耐心和投入，回馈给我们的，必将是一个无比壮丽，上演着一出出活剧的世界！

（原载于虹膜公众号）最近有个词，「维维诺诺」，磕的是丹尼斯·维伦纽瓦跟克里斯托弗·诺兰的惺惺相惜。

他们一个感叹《信条》这部难以置信的杰作给自己带来的震撼体验，另一个则盛赞《沙丘》实体拍摄与电脑特效的结合天衣无缝，处处引人入胜。

也巧，当下好莱坞最具代表性的中生代科幻作者，正是这两位。

在他们愈发精通的科幻领域，甚或说，大于科幻的幻想领域，若从最直观、粗浅的角度来做区分，可以找到这么一些相反的关键词—— 诺兰迅速、清晰、张扬、刺激、繁复精密、悬念丛生，维伦纽瓦缓慢、暧昧、克制、沉浸、大道至简、神秘莫测。

《沙丘》的电影项目相准维伦纽瓦，看重他上升的商业价值之余，多少也要掂量这些暗合的气质。

赫伯特这部具有完备生态的鸿篇巨著问世半个世纪有多，不是没有人尝试过，但等来的不过是大卫·林奇、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基等大师的遗恨，以及《沙丘魔堡2000》《沙丘之子》等电视剧的寂寥。

自主剪辑权、资金、明星等等借口一字排开，说的是资本之恶，「恶」又没有那么局限。

大卫·林奇的《沙丘》不管怎么样，他们的失败，客观上哄抬了《沙丘》的市值。

这样的文坛地位以及故事体量，好莱坞哪家公司不垂涎它一炮而红后的收益呢？

更何况，深受《沙丘》启发的乔治·卢卡斯有《星球大战》，乔治·R·R·马丁有《权力的游戏》，都是商业价值无比巨大的IP。

毕竟，「星战」与「权游」抽取并重构了《沙丘》当中浩瀚旖旎的奇观和纵横捭阖的权斗，满足了普罗大众对强视效与强剧情的渴求。

然而《沙丘》剩余的哲思、咏叹、生态学、神秘感，都是些不容易直接转化成商业符号的元素。

这里就必须先提及科幻电影在好莱坞的地位。

从上世纪末开始，以「哈利·波特」「指环王」「霍比特人」「饥饿游戏」等奇幻电影系列以及漫威、DC、索尼等超级英雄电影的崛起以及制霸，传统太空歌剧式的科幻电影，即便是在欧美有着无数拥趸的「星战」系列，相对位置都在下沉。

前者的空前鼎盛，跟自身的亲民性以及可复制性不无相关。

无论是「龙与地下城」规则、「反乌托邦」模式还是英雄成长轨迹，于大众，尤其是西方大众而言，本身都有一个共同的文化认知，故事无论怎样生发延展，都有托赖。

这类电影，作者与观众共享一套设定，可以一直沿用下去，而新元素绝对撼动不了根基，也无需去撼动。

也就是说，观众并不需要去关心电影底层机构的组成与运转体制，反正融合性就摆在那。

《指环王1：护戒使者》但是科幻电影不行。

每一部真正的科幻电影，必须有自己的整体设定以及逻辑框架，而在这一类型片的发展流中，单片又在持续演化。

作者在重构世界，观众也要随之调整预期与判断，双方之间存在互相作用的推力。

而从整体上看，这些类型电影，大多数可以归之于在长时间占据统治地位的「高概念电影」，即有名导或明星、简明扼要的故事、原著或前作，甚或单一的营销主题、文化产品开发潜力。

它们绝佳的市场号召力，就体现在这里。

但随着规模化、模式化带来的封闭保守趋势，这类电影也走到了亟需求新求变的阶段，特别是更有原生、裂变要求的科幻电影。

那么，维伦纽瓦之于科幻电影，之于好莱坞的一个意义，就是改写这种模式的泛滥局面。

他的电影，尤其是科幻电影，你不再可能用一句话来提炼核心创意和精神内涵，而是总需要多费一番唇舌。

那多费的一番唇舌，哪怕各有千秋，深浅不一，都是他赋予作品的变量与新路。

他的科幻电影数量不多，但是跃迁过程极具挑战性、标志性与观赏性。

十年前那部短片《R级裸戏》就有一个科幻的模子，虽然不过是AI主导的一场带有恶作剧性质的催眠实验，或者说游戏。

在影像与台本的故意错位中，它带出了流派迥异的两位著名导演，英格玛·伯格曼以及史蒂文·斯皮尔伯格。

《R级裸戏》画面出现斯皮尔伯格，但旁白念的是伯格曼尽管名字的提及，也许只是个巧合，但是维伦纽瓦曾经提过后者的《第三类接触》是他迷上电影的诱因。

而回想他的作品，哪怕是典型的商业巨制，也未尝没有在类型，甚或「高概念」中，加入他超乎现实、本相的那些沉思。

刚才说到了标志性，而这就是其中一个大的方面。

也正因为有这种左右互搏的高深能力，所以他才可以迅速地完成绝大多数导演无从完成的挑战，并奠定自我的根基。

《宿敌》开篇一句「混乱是未解码的秩序」，启动了维伦纽瓦在现实生活里，以非现实现象、思维来构建深层秩序的混沌征程。

人格分裂本是再寻常不过的症状，但加插了科幻元素，并结合蜘蛛对于危机、欲望、压抑、毁灭等等的隐喻，这环形故事就在迷蒙中有了诡奇的发散性。

推到《降临》，能看见维伦纽瓦对这种叙事调性和语言风格的迷恋，以及自信。

姜峯楠的小说《你一生的故事》难以影视化，是因为注入了好些寻常科幻作品不会涉及的人文学科内容，譬如语言学里的萨丕尔－沃尔夫假设。

维伦纽瓦在外星人入侵地球这个高概念下，以两个星球的对话来打破时间的线性，诱发关乎宿命的另类哲学思辨。

在两部摆脱试水性质的电影之后，维伦纽瓦玩了一票令人咋舌的，那就是挑战经典科幻片《银翼杀手》的续集。

虽然以赛博朋克惊艳影坛的前作完全可以衍生一个影视宇宙，但是相对闭环的高级文本之下，没有多少插足的可能和必要。

《银翼杀手2049》借了复制人对生殖起源的追问，以及以一敌多的冒险，来继续维伦纽瓦式的未来美学探索与灵魂迷思追寻。

《银翼杀手2049》透过这些作品的积淀，我们不难发现他的一个风向，那就是再寻常（比如人格分裂）或再不寻常（比如语言学）的内容，他都可以铺垫一个让大众轻松入局的通俗类型情节，然后在这个基础上发挥自己对美学的钻研和哲学的营造。

维伦纽瓦在这种慢调中，创设了无与伦比的优雅。

他把好莱坞这些年越来越快的刺激套路，给刹了车，但是他出奇的变奏，又给好莱坞这些年求新的核心需索，提供了绝佳，却也相对独门的诠释和方法。

他在电影里近乎纯粹的天问，对意味着进步、未来的科幻，是一种推进、升华，也是一种消解、反叛。

科幻是他叙述的必要手段，当故事的维度可以突破现实语境的掣肘，节奏、美学、思索、旨意也全都没了边框。

为什么《沙丘》这个好莱坞改编史上著名的滑铁卢项目交给他是对的，除了天时地利，就因为他能够善用得了《沙丘》。

那个帝国倾轧、王子复仇的故事，哪怕被他配上了扎破高级神秘感的大段解释旁白，也依然只能是配角。

他要的，是这配角承载的衍生物质和意象。

前些日子，詹姆斯·卡梅隆与编剧团队谈到《阿凡达》之所以成功，得益于文本中三个层次的拆解。

一是「表面的故事情节」；二是「唯心论和资本主义、帝国主义、殖民主义、侵犯人权和自然失调的主题」；三是「令人神往的梦幻感」，这个无法言传，但却最为重要。

《沙丘》，或者说维伦纽瓦的其他科幻电影，就有这种奇观上的梦幻感，让你很想走进那个世界，不是经历杀戮或失去，而是领略那种被巨物包围、被幻想浸泡的奇妙感觉。

它就是梦，是未来，是人在当下试图抵达的一个阶段，是电影所能赋予我们的最大幻觉与预判。

于是《沙丘》的荒凉、孤独、神秘、晕眩，就都是入戏者的知觉。

对「神棍」维伦纽瓦的爱憎，就从这里分岔。

可我常常觉得，当影视工业终于被这种难得的作者赋予神思与光芒后，能够去受用、去沉醉，是一件极其美好的事体。

科幻电影发展到现阶段，更觉得维伦纽瓦的特别，特别到能够改写好莱坞战局，乃至科幻电影意趣的地步。

我们可以尝试用「商业大作者」这样一个概念来定义他。

好莱坞电影体制中，每个年代，也就只能容纳寥寥几个这样的商业大作者。

他们具备商业眼光与水准，同时拥有创作的一致性和艺术的突破性，体制有意无意地给予他们出格的可能，而他们直接间接地以活力、新跑道来进行反哺。

这份名单里，往前，是斯坦利·库布里克、雷德利·斯科特等大师。

库布里克以使命感来证明使命感的无力，以毁灭性来断定毁灭性的必然。

《2001太空漫游》对维伦纽瓦的影响范围，不只是他口中所说的视觉风格，还有这种风格所承托的肃穆氛围、冷峻基调和悲鸣本质。

《2001太空漫游》斯科特对于宏大背景、幽深影像、火热精神的推崇，让人们见证了时代文化、人文精神所负荷的载体，具有先锋性的视觉表达。

从《银翼杀手》跨到《火星救援》，恢弘的个人印记有着越来越有多元的层次感，这是他能活跃至今并且硕果不断的原因。

《银翼杀手》当下同样动作不断的还有卡梅隆。

他在科幻方面的创作，是用奇巧瑰丽的故事内容，来辅助影像艺术制造一种新鲜的感官体验。

这体验拉大了科幻与奇幻的区别，因为后者的架空，使之失去了跟现实世界至关重要的有温度的关联，而他是赋予科幻暖意的一代宗师。

到了诺兰，科幻电影的叙事结构被玩到了巅峰，解谜的快感，逻辑的震撼，以及相应情感的冲击，开始让人们意识到，即便是有准入门槛的科幻电影，科幻也未必是故事最重要的成分，它也可以做创造叙事谜题的背景，比如《星际穿越》对黑洞理论的发散阐释，让第五维度成了关乎拯救与救赎的要门，还有《盗梦空间》的空间折叠，《信条》的时间逆转，全都是他兴致勃勃构建叙事迷宫的基底。

诺兰电影最迷人的地方，就是这种超乎想象的游戏感。

《星际穿越》如果说，卡梅隆是在挖掘电影，尤其是科幻电影的感官潜力，诺兰是在提升它的精密逻辑构建可能性。

那么，维伦纽瓦又有革新。

卡梅隆构建肉眼可见的奇观，维伦纽瓦则是构建一个精神层面的奇观，不好理解，也不好进入，但是会倒逼观众在不可知性中漫游、摸索，进而衍生不一样，甚至是更大的奇观。

诺兰爱玩精准逻辑的游戏，维伦纽瓦则在闷声提炼学科的、事理的模糊逻辑，在已知、可知、未知和不可知之间衔接现实与想象、现在与未来，但是答案，是要丢在迷雾与风沙里的。

他太贪恋，也太擅长以所谓不可拍摄的内容，来构成自己作品里的核心主旨与情绪基调了，所以《沙丘》跟他，是可以交相辉映的。

随着原著本身宗教学、社会学、哲学等等思索、辩论的剧增，电影续集的不可拍摄性还将继续加大，但那不过是维伦纽瓦更广阔的乐土罢了。

这是那种你必须去电影院看的电影，且屏幕要够大才能身临其境，感受被沙丘吞噬的恐惧与刺激。

昨天去看了IMAX场的点映，坐在刚好能看全屏幕的第四排，视线毫无遮挡。

感觉旁边女观众都是冲着甜茶来的，尤其右边那位不停在发出“好帅”的声音。

不太会写科幻片的影评，但是这部片真的超级对我胃口。

这两年看过一些比较火的科幻片，比如《湮灭》《降临》《信条》，前两部我个人都不太喜欢，因为太吓人了，《信条》看得很爽，但还是没有《沙丘》爽。

对我而言，《沙丘》是全方位的爽，无论画面、场景、特效、演员、服装还是配乐。

这是一部全年龄都可以看且能看懂的大片，不论你喜欢看科幻、帅哥、美女、动作、冒险还是什么。

如果说只是大场面、大制作，《环太平洋》看着也爽，但《沙丘》不仅只有又燃又爆的快乐。

我没看过原著，看电影感觉是比较古早的经典设定（你也可以当星际王子复仇记来看），还有宗教、奇幻的元素，就是说每种玄乎其玄的东西都给你加了点，所以玄上加玄。

有观众说剧情不行，我不同意。

这个庞大的设定以及诸多看不清正邪的势力分明是悬念迭起的，强中更有强中手，阴谋交织在阴谋之中，让你顾不得往嘴里塞爆米花的那种。

当然，如果你不吃“天选之子”的设定，这片儿就没法看了。

本片立得住的原因之一是甜茶把这个“天选之子”演得很好。

以前看过他演意大利的忧郁美少年（《请以你的名字呼唤我》），看过他演玩乐队的渣男（《伯德小姐》），还有邻家的漂亮男孩（《小妇人》），想不出他演一个正气凛然的少年英雄是啥样的，这次甜茶就满足你。

我看了十几分钟才知道这个少年不是王子，因为他太像个王子了。

第一个大阵仗是厄崔迪家族接旨，保罗穿的是正式礼服：

这种有军装范的礼服非常适合他瘦削挺拔的身材，还有点亦正亦邪的味道。

甜茶刚出场时对自己的命运是迷茫的，与其继承家族印章，他想做点别的事。

保罗身上穿着象征家族荣誉的礼服，个字都快比父亲高了， 面容却显得有些忧郁和寂寞，甜茶把这种犹疑表现得很好。

图中这套介于休闲和正式之间的衣服非常帅气，甜茶不是那种肩宽背厚的很MAN的身材，属于纤细型美少年，黑色外套加宽了肩部，显得更有气势也更成熟，有些霸道总裁的范儿。

练剑穿的衣服，美少年和白衫是绝配呀！

这个时候他还没有准备好接受自己的使命，但是老师说不能把背对着门，对手可不在乎你有没有心情战斗。

保罗正在睡梦中，母亲杰西卡突然把他叫醒，让他去见姐妹会的大BOSS——圣母，并给他找了一套黑西装。

这套西装是立领，把人包裹得严严实实，没有丝毫多余的装饰，却尽显禁欲系的魅力。

圣母上来就命令保罗跪下，把手放在一个黑匣子里。

保罗接受试炼忍受痛苦，眼中含泪却始终咬牙坚持的样子令人心颤。

保罗到了沙漠仍在犹疑，尤其是被当成救世主的时候。

沙漠很像是阿拉伯世界，妇女都穿着白色罩袍抵御风沙，唯一的植物是椰枣树，每天要消耗20个人喝的水，它们的存在是为了信仰。

保罗此时认为这是一种迷信。

这是穿着亚麻质家居服躲避暗杀的一幕，场景设计非常妙，少年沉着冷静，临危不惧，为了扰乱毒蜂的视线，慢慢走进这团白色树枝（全息投影），找准时机，一击干掉了飞来的“凶器”。

沙漠每天有日出警告，不然70度的大太阳会把人烤干。

上图沙漠中穿的蒸馏服，灰不溜秋的，很挑人（估计我穿进去人就没了），但杰西卡和保罗这对母子真是衣服架子，穿啥都好看。

厄崔迪家族一行人穿着这套蒸馏服在沙漠参观，第一次遇到沙虫，保罗看到幻象跪倒在地，差点被卷走，这也是他从抗拒“救世主”身份到逐渐觉醒的过程。

这是另一套蒸馏服，英气逼人，超级适合少年没有一丝赘肉的身型，和沙漠对比度更强的黑色也代表了从绝望中杀出希望的刚毅。

父亲死了，家族被追杀，逃亡过程中保罗和母亲差点被沙虫吞噬。

在地下城的入口他原本不想杀人，但是对方的习俗是决斗不能以认输终结，必须杀个你死我活。

在这里，保罗接受了他的命运，赢得了胜利，并拿出了领导者的风范，仿佛一场从男孩到男人的仪式，这场战斗也为他赢得了“命运少女”的好感。

末日气氛浓厚的配乐更加渲染了紧张、沉重的气氛。

看完这部片，感觉受到了大场面和美少年的双重暴击，一本满足又意犹未尽。

甜茶前途无量！

最后再放一张没穿上衣的，导演真是知道我们喜欢看什么！

导演维勒纳夫表示：“《星球大战》中的大部分主要概念是来自《沙丘》，所以要怎么执行会是项挑战。

我的野心是拍出从未见过的《星球大战》，某方面来说，就是给成人看的《星球大战》”如果你没看过星球大战也不要紧，本片并不只有男主一个帅哥，鉴于保罗的老爹也贡献出了完美的裸体，本人负责任地说，光看厄崔迪男团就值得回票！

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”⚫️本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.145 皇帝使节的飞船抵达保罗的故乡卡拉丹，球形船体神谕般降临在绿洲中，这是《沙丘》全片最美的镜头之一。

美术风格是《沙丘》最大的亮点。

“这会是BDO爱好者狂喜的一部作品，‘很符合维伦纽瓦对宏大叙事的一贯处理’”。

今年7月看完《沙丘》15min IMAX片段后的感想我们常说，科幻的核心趣味是“陌生感”。

科幻，尤其是太空歌剧这一分支，是一种建立在光年尺度上的类型。

无垠的时空赋予了创作者某种自由，允许他们想象无法抵达的远方，创造超出想象的物品。

科幻片的“陌生感”如何制造？

太空歌剧代表作《沙丘》的影视化，是否触及了这样一种科幻的核心趣味？

提前看完全片，我们将本着不剧透的原则，聊聊这部电影的美术。

本文将带你走进《沙丘》视觉呈现的秘密，众多伟大科幻作品营造“陌生感”的不二法门，科幻大师阿瑟·克拉克精神深处的最终梦魇——BDO。

预 警本文主要讨论电影美术，不聊剧情，但仍将有轻微剧透 01BDO是什么？

BDO，big dumb object，巨大沉默物体。

它最早是1993年澳大利亚学者 Peter Nicholls 在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）*中杜撰的一个虚构概念，后来在亚文化圈里流传开来。

*The Encyclopedia of Science Fiction，一部关于科幻小说的术语大全，1979年出版，曾获得雨果奖和轨迹奖BDO有三个特点：1、它是“被制造”的（非自然产物），但不是“人类制造”的2、它的制造者不会出现3、它足够大，通常封闭而沉默狭义上，BDO是一个科幻概念，只有非人类创造的巨大沉默物才是BDO。

比如《降临》里的外星飞船“贝壳”广义上，任何能够唤起类似情感的东西，比如《银翼杀手》里的巨构建筑，《指环王》里的王者双柱阿刚纳斯，东欧的结构主义和野兽派雕塑，也算是BDO。

“他们是消逝已久的王国的沉默守护者，仍拥有伟大的力量和威严......小船飞速从努门诺尔双卫的恒久阴影下漂过，脆弱短暂如同渺小的树叶。

”很多伟大的科幻小说和电影都曾使用BDO。

比如《2001太空漫游》的黑石碑。

“四边方正锐利，表面没有任何纹路，根本无法分辨其成分到底是石头、金属、塑料，还是人类上一无所知的什么东西。

”

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

这是人类史上最经典的BDO，没有之一。

《2001》之后，阿瑟·克拉克又创作了堪称BDO教科书的《与拉玛相会》。

22世纪，一艘巨大飞船自外太空悄然而至，外表像是由车床加工而成的完美圆柱体，直径40公里，质量十万亿吨。

《与拉玛相会》有多版本封面，这是我认为最BDO的一张它似乎已是一艘死船，内部空空荡荡，只留下无比宏伟的遗迹。

正当人类迷惑之时，它却突然改变轨道，以每小时10万公里的速度向地球袭来。

克拉克的粉丝刘慈欣也善于描绘大到丧心病狂的物体。

《三体》中的四维实体“魔戒”，一个封闭的巨大金色环状物，像是太空中一道巨大的拱门，没有活动迹象，也看不到内部，“只能感受到一种巨大的纵深感和包容性。

”庵野秀明也是一位BDO专业户。

《新世纪福音战士》中来历不明的巨大使徒，红色海洋中崩坏的白色绫波丽，都成功制造了大量精神污染。

《真心为你》名场面，万恶之源

大白丽，观众心中永恒的梦魇

痞子在新剧场版终章里也玩儿得不亦乐乎此前，维伦纽瓦曾在《降临》里成功塑造过BDO：12艘巨大的外星飞船，如同上帝的黑色棋子，凭空出现。

《降临》的先导海报，更能体现巨物的压迫感跟《降临》相比，《沙丘》里的飞船更大了——影片开头，球形飞船降落在卡拉丹，为厄崔迪家带来皇帝的任命，舷梯打开，只有眯着眼才能看清走下红毯的使者。

注意人和飞船的大小对比保罗举家前往沙丘时搭乘的飞船，更是大到无法目测。

巨大环形船体悬浮在深空，船体中飞出的小点，都是这艘飞船的搭车客——在原著中，厄崔迪家的所有舰船，只占宇航工会飞船的一个角落。

“宇航工会的飞船真的很大吗？

”“是的，很大，我们将乘坐一艘远航机......远航机非常大，它的船舱可以把我们所有的护航舰和运输船塞进去，而且只用到一个小小的角落。

”照讲，《沙丘》里最像BDO的物体是沙虫。

沙虫不是严格意义上的BDO（人造的、非自然的），但作为科幻史上最重要的视觉符号之一，沙虫巨大、无声、被人视若神明，种种设定，仍提供了意象上的神秘感。

小说中，据说沙丘的香料开采区深处曾发现“长达450米”“下颚直径 240 米”的沙虫，极地还有长达1000米的沙虫 影史/科幻史上的优秀BDO，无一不带有鲜明的“去人类中心主义”色彩。

它的巨大，本质上是为了唤起我们对自身的反思。

在豆瓣的BDO爱好者小组，每天有无数人试图描绘巨大沉默物体带来的愉悦和战栗。

所以，BDO到底为何令我们上瘾？

02为何BDO让人着迷？

把这个词拆开来看。

Big，大。

巨大尺寸，是一种对常识的摧毁。

大刘有过一个经典观点：人的感官对大尺度是麻木的。

“对于大尺度，我们能用数字去把握它，但是没有办法去用具象的想象去把握它......你想想，光一秒钟绕地球一圈半，你走一年才能走多少？

如果我们真的在这种大尺度中生活，是很难受得了的。

科幻努力做的就是让我们意识到这种巨大，把它形象化。

”举个例子，在新浪潮名家J.G.巴拉德的名篇《溺亡的巨人》中（被改编为很多人喜欢的《爱死机》S2E8），一具来历不明的巨人遗体被冲上海滩。

人们先是对这座巨物敬若神明，习以为常后，开始劫掠般的洗刷。

坐在巨人的耳朵上看书，往眼眶里丢垃圾，肢解ta的残骸。

最后，巨人的肋骨被肉铺拿去做门牌，头颅遗弃路边，器官泡在罐子里展览......当巨大的残骸完全融入小镇熙熙攘攘的日常，影片的魔幻与荒诞达到了顶峰。

“被肢解”这一动作，不仅消解了巨物的神圣性，也用一种直观的方式，让我们迟钝的感官意识到了“巨大”及其背后的不合理性。

这种对常识的颠覆，本身就是一道难以名状的奇观。

Dumb，沉默，代表拒绝、漠视和危险。

所有BDO的共同点：平整，光滑，不透明，无法窥见里面，少有可供辨识或理解的部件。

BDO明显是“被制造”的，它一定是某种思想和意图的产物。

这种思想的目的和技术比人类优越，或处于人类无法理解的维度，但拒绝解释自己。

当一个巨大物体保持沉默，也就把一种态度明明白白写在脸上：“你是虫子”。

《2001太空漫游》中，科学家想方设法破坏黑石碑，都无功而返。

人们绝望地自嘲：“只有化外之民碰上他们不明白的东西才会加以摧毁，不过，和那些制造出这个东西的生物比起来，也许人类自己就是化外之民。

”

在《从<降临>浅论隔壁老王与外星文明的根本差异》一文里，作者糖匪指出，这些巨大之物给出关于它自己的线索如此至少，更让人类抓狂的，是没有可见武器。

“没有可见武器有两种可能。

一种可能，没有武器。

第二种可能，它携带着未知的武器......未知武器，这四个所包含的震慑远比一个真枪实弹装着好多激光炮的外星飞船更可怕。

”总的来讲，BDO的诱人，在于它背后的力量和态度。

越是傲视一切、沉默不语，越是会唤起我们对未知的恐惧和想象。

03BDO不是万金油既然BDO是营造陌生感的法宝，是不是所有东西只要往大里做就完事？

显然不是。

科幻作家大刘会告诉你：大尺度写起来容易，往尺度后面加多少个零都没有问题，“难就难在如何用文字和图象来表现它的巨大。

我们作为一个很渺小的人，在如此巨大之中，会如何和它发生关系？

”科幻的核心，也是它最难的地方，就是处理好个人命运与巨大尺度（宇宙）的关系。

比如《降临》里，调查队进入飞船，地球上的重力法则立刻失效。

又如《与拉玛相会》里，探险队进入巨大圆柱体，发现拉玛的内部表面布满类似城市的几何结构，头顶和四周都是大地，中央有一条圆柱海洋，因为低重力，人能用衣物作为减速伞降落。

右下角的人类探险队员，以一种诡异的角度进入拉玛从《降临》《银翼杀手2049》到《沙丘》，维伦纽瓦对巨大物体的处理都保持了这种谨慎，因为傻大不等于震撼，BDO之所以迷人，除了尺度难以理解，最重要的是陌生感给人带来的战栗。

《降临》在营造战栗感上做得很好。

七肢桶的飞船虽大，如果外观是繁复的工业风，神秘感就会立刻丧失。

作为一种来自外星文明的、难以理解的高科技产物，它却采用了一种极简的风格，用接近石头的原始质感唤起了人类的远古记忆。

在飞行器设计上，《沙丘》的战栗感也做得不错，所有飞船都一个共性，就是不把技术显露在外表。

光滑的表面上，隐约有一些纹路显示它是人造之物，但又不展示其中原理，跟《星球大战》或赛博朋克里管线毕露、内部结构一目了然的飞船完全不同。

厄崔迪家的船

哈克南家的船和香料采集车 “繁复”是科幻中惯用的一种审美倾向。

繁复能让你看到技术的演进，能够清晰地昭示那个世界中人跟技术的关系如何。

然而《沙丘》中，沙漠星球的表面上悬停着那样一艘飞船，它所带来的视觉冲击是一种「简洁的美」。

这种简洁，把片中异域世界给人的感受向前推进了几千年，甚至几亿年。

它暗示观众：这个世界一定离我们非常遥远。

在这样一个时代，人类的精神状态也一定发生了巨大变化。

保罗幻象中的一艘巨大飞船

贝尼·杰瑟里特姐妹会的船所以，BDO不是科幻作品的万灵药，用得好才是加分项。

《沙丘》是维伦纽瓦的第三部科幻片，这次，他对BDO的运用更加成熟，用不同于今天主流科幻的飞船，制造了一种新的审美。

遗憾的是，影片对“大尺度”的呈现始于飞船，也止步于飞船。

2万年后，人类如何利用香料、驱使大到恐怖的航船在星间飞行？

在能造出如此庞然大物的时代，人类的技术跃进到了何种程度？

这些我们期待的部分，尚未得到解答。

今天，科幻作品仍在孜孜不懈地突破人类感官极限，描写巨大疯狂的物体。

不管1光年、10光年还是10亿光年，尽管我们难以想象，但巨大沉默物体在心中激起的、宗教般的震撼和敬畏，仍会久久回荡。

那正是只有科幻才能带来的体验。

⚫️我们也跟维伦纽瓦聊了聊BDO“飞船为啥设计得这么大？

”“大有什么好处？

”点击听维伦纽瓦本人的亲口回答在【喜马拉雅】和【小宇宙】收听铥铥科幻电波Vol.145

昨晚看的杜比影院提前场。

整体来说，这版《沙丘》与1984版、2000版一样，依然高度忠于原著，但这版的画面和声音更震撼而独特。

作为原著粉，我很满意。

这版与原著明显不同的地方在于：1、凯恩斯博士整条线几乎都是原创，包括她的性别、她在帝国的职能、她的爱人、她的死亡……都与小说不同。

2、皇家萨德卡变得嗜血而高调。

原著里萨德卡是换装哈科南家族制服后再屠杀阿特雷迪斯家族的，生怕别人知道皇室也参与了这次行动。

在这版电影里，萨德卡完全不伪装，明着告诉对手“我就是萨德卡，来砍我啊！

”3、保罗的预知幻象能看到的东西也太多了点，甚至能看到别人的思想，还提前说要娶帝国公主了……小青年，你这么早就有“公主梦”真的好吗？

4、阿特雷迪斯家族内部的“猜间谍”剧情完全没提。

导致门塔特图弗·哈瓦特彻底沦为R2-D2那样的工具人——身材也挺像的。

5、门塔特的作用完全没说。

我相信有很多没读过原著的观众会好奇为社么电影里会有一胖一瘦两个人在说话前总是翻白眼。

6、格尼·哈勒克的弹唱技能没有表现。

要知道，在1984版电影里，格尼出场是这样的：

7、巴特勒圣战完全没提，导致电影散场时，坐我后面的观众在讨论为什么未来世界科技这么落后。

8、皇帝、费德-劳撒、芬林、玛戈、伊勒朗公主都没出现。

说起来，目前任何一版《沙丘》影视剧都没出现过玛戈。

堂堂伯爵夫人这么没排面吗？

9、哈科南家族那个人形蜘蛛是什么鬼？

电影散场时，我基友说那不会就是“张震岳”的老婆吧？

我倒吸一口冷气！

觉得他说得很有道理！

10、张震岳和保罗互飙中文虽然小说里没有，但也不违和。

本来《沙丘》小说里就充斥着各种东方语言的词汇，其中阿拉伯语词汇最多，波斯语、土耳其语、希伯来语、印地语、日语、汉语都有。

11、哈科南、萨德卡、弗雷曼等都有自己的语言了。

其实在小说里，虽然帝国确实有多种语言和方言，但大家平时主要还是说通用语——加拉赫语（Galach）。

1.《沙丘》，大片。

经典原著，大导演，大投资，大场面。

评论区大写的尴尬。

开放评分7.9，就不算特别高，点映之后降到7.6，然后又跳回7.8，反复跳今天正式上映，估计票房不会特别高。

注意，我没有立场，《沙丘》也不是烂片，相反很值得一看。

经典名著改编，宏大的科幻史诗，有巨大潜力的一个IP。

高达1.65亿美元的制作成本，服化道细节用心，美术摄影堪称绝美。

但是，评分和票房，就是不会很好。

大多数观众，并不会喜欢，只有少数观众，看完很嗨，fly评分肯定是在7，争议肯定非常大。

不仅国内如此，国外的评分网站，也都是在7左右。

Metacritic 目前评分为 76 分。

我只是把现在的实际情况，讲出来而已。

分析一下，《沙丘》现在的局面是怎么造成的。

2.首先，大概讲一下《沙丘》第一部讲了什么内容。

简单版设定：一个古老的星际帝国，由多数古老的家族，以封地的形式统治。

帝国曾经被人工智能奴役，爆发过和人工智能的战争，死了600亿人才胜利。

所以现在排斥机器、电脑、人工智能，转而开发人体本身的能力。

一种香料，在沙漠星球开采。

香料可以激发人类潜能，观众简单理解就是超能力。

晶算师，各个家族军师，超强计算能力，人形计算机。

领航员，驾驶飞船带领人类穿梭于危险的宇宙。

姐妹会，女巫团体，类似于预言家，可以用声音操控别人，操控影响。

简单的故事：哈克南家族，在皇帝的命令下，入侵沙丘（厄拉科斯星球），在这里开采香料。

因为垄断香料，所以发了大财。

沙丘本地人，展开反抗活动。

男主保罗（甜茶），厄崔迪家族继承人，爸爸是家族头领，母亲是姐妹会成员。

爸爸要把保罗培养成继承人，妈妈要把保罗培养成预言里的天选之子。

保罗具有领袖的一些才能，又具有女巫的预言、声控能力。

厄崔迪家族因为实力雄厚，遭到皇帝的忌惮嫉妒。

和哈克南家族是世仇（曾经被赶出去）皇帝想消灭厄崔迪家族，但是强攻基本不可能。

所以生出一计。

让哈科南撤出沙丘，让厄崔迪家族接受香料。

因为香料是肥差，厄崔迪家族不能拒绝（若反抗没人会同情自己），但是接手后又会被其他家族嫉妒，且调虎离山（不能带自己家里强大的空军和海军，只能带陆军，且在沙漠，失去本土作战的优势）厄崔迪家族知道这一趟十分凶险，所以做了很多准备。

比如带足了军队，做足了功课，以抵抗偷袭。

对沙丘本地人，采取了尊重的态度，拉拢。

并且，沙丘本地人，把保罗传为他们预言里的救世主。

可惜皇帝和哈克南还是联手偷袭，并且买通内奸岳医生（张震），里应外合，杀死了主角的爸爸，灭了家族。

主角保罗和妈妈，逃进沙丘，躲在本地人里。

字幕：一切才刚刚开始。

电影结束。

3.开始分析点评。

这部电影争议大，简直是显而易见的。

首先最主要的问题，预期错位。

因为观众预期的科幻史诗大片，要么是星球大战这样的动作战争，要么漫威DC这样的超级英雄，要么是《银翼杀手2049）这样的文艺+哲学，（导演就是拍《2049》的）然而《沙丘》电影拍出来，用《2049》这种文艺平静，甚至带着一丝静谧的方式，用巨大的投资，精美的画面，神秘优美的配乐，拍了一部《星球大战》这样的题材，最后告诉我们，主角是一个救世主英雄，但是才刚刚觉醒，故事完了，回家等续集吧。

路人观众：？？？

这个预期错位，就足以流失很大一部分观众。

4.观影门槛。

《沙丘》非常难拍，所以这部经典原著过这么多年，才被影视化。

经济，细节，高科技，特效，宗教，预言，各个星球的文化，世界观搭建、人物关系铺陈、原著独有的氛围，包括这些公爵、男爵、女巫、这些人物有大量的内心活动，权谋预言，人物关系交错，这都很不好展示。

于是，对于看过原著的人来说：导演可以说是经量的化繁为简，让观众可以快速理解这个故事了。

太空启示录，真正的科幻史诗！

靠氛围推进故事，艺术风格极致，把一个很难讲明白的故事讲的门槛极低！

然而，对于第一次接触这个故事的人来说：我看不懂啊？

故事进展好慢啊？

沉闷，笨重，装文艺。

只有背景宏大， 画面精美，但是故事一团糟？

为什么这么高的科技了，还要用冷兵器啊？

为什么还要搞xxxx那一套啊？

不就是天选之子吗？

想看沙漠你可以去甘肃：）两极化争议的评论，互相都不理解。

但其实，一边看过原著，一边没看过，观影体验自然不一样。

5.打差评的朋友，最主要攻击的3个点。

①故事缓慢or故事沉闷实际上，原著故事内容和人物非常多，关系非常复杂，如果用一部电影根本拍不完，导演又极具风格，所以做了大量的简化和协调。

以至于导致了，人物不鲜明，故事缓慢等等。

②为什么都星际航行了，还搞帝国殖民？

还没有人工智能，电脑等等？

为什么香料这么重要？

因为之前发展了高度的文明和人工智能，但是被人工智能奴役了，反抗成功之后，直接换了科技树，再也不发展电脑，而是开发人体。

香料可以开发人体潜能，姐妹会，晶算师，领航员。

除此之外，电影里，很多观众根本不知道什么是晶算师，所以看见打着中国伞的晶算军师翻白眼，根本看不懂。

因为电影里，这些设定都没讲清楚③为什么要冷兵器打斗？

而且还一点都不精彩。

厄崔迪家族在自己的星球，是出了名的很厉害的。

但是在沙丘，没有海军和空军，又被偷袭，想去开飞船抢夺制空权又被制敌先机。

最后只能肉搏。

那为什么肉搏不好看？

因为导演自己的风格和选择，放弃了好莱坞动作刺激这一块，整个片子比较文艺风。

6.讲到这里，相信大家也明白了。

一半的原因是因为原著信息很多，但是电影里信息没那么多。

比如历史介绍，比如为什么战争，为什么肉搏这些，电影讲的不够多，所以造成了观众的信息落差。

另一半的原因，是因为导演选择拍这种文艺的风格——《沙丘》本来就有很多宗教氛围，也是它独特魅力的一部分。

为了刻画主角保罗的内心活动，以及预言，所以有很多梦境、预言镜头，这让普通观众更不爽了。

最终导致，很多没看过原著的路人观众，并不觉得好看。

但是看过原著的，又说，对没看过的朋友很友好，也能看懂。

大概就这样。

这误会，这差异。

我最爱的，就是解开一个又一个这种视角化差异，这种误会。

了解所有人的视角和想法，这个过程太有趣了。

7.8.最后，评价一下这部电影。

导演用一种反高潮的手法，用一些特写和大全景，强化了《沙丘》的宗教、神秘、宏伟、和史诗感。

但与此同时，也告别了英雄叙事，视觉刺激，科幻大片，和爆米花指数。

《沙丘》里经济，宗教，文化，科技，人物错综复杂的关系，独有的世界观和氛围——这些内容非常庞大，很难展现。

导演做出取舍是必须的，所以最后惹来争议，也是必须的。

《沙丘》是一个史诗故事，导演抓住了内核，重点刻画主角保罗，这个传说的救世主凡人的一面，可以说是起源故事。

所以续集也是必须的，观众没看过瘾，也是肯定的。

没有谁看了2.5小时的大型预告片，会觉得尽兴。

导演的镜头语言不仅解释了大量原著文本内容，还展现了一个绝美的异世界，这部电影在美术和特效的宏伟上，是公认优秀的。

然而这种取舍，牺牲了太多的人物，以及故事，还有就是我前面说的设定。

于是观众能获得的兴奋点，就变得非常少。

所以，路人观众并不能买帐，也是可以理解的。

一部分观众很高兴，一部分观众略感失望，这是每一部7.5分电影大众评论的经典现象。

导演的个人能力，那肯定是毋庸置疑的，然而这种独具一格的作品，到底是在给一部科幻史诗做铺垫，还是给没看过原著的观众催眠呢？

那就要看大众评论和口碑的最终结果了。

这部电影投资1.75亿美元，10+亿人民币。

收回成本，需要全球票房好几十亿人民币。

目前这个结果来看，很难。

所以，续集啥时候有，真不一定。

说不定，这是一部科幻电影史上的华丽篇章，前面的一个序而已。

156min的《沙丘》，人在电影院，很难找到尿点。

这倒不是因为在看电影过程中，你跟主人公一样，开始意识到在沙漠中，你的体液竟有如此珍贵，不想排水。

前提还有，你看的电影版本，必须2D，最好IMAX。

然后，还需时不时想象下，隔壁影厅正在献映狂轰滥炸肢体横飞满地泼油烤火的战争大片。

这时候，也许你也可以重新找到观看《指环王》系列还魂般的沉浸感（某全球通朋友所描述如实摘录）。

《沙丘》弥漫着大气的格局与繁复的气象。

这不仅是来自科幻史诗原著，而是电影化的技法选择。

毕竟一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。

它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。

大气呈现在人物每一次出场的氛围营造，姐妹会圣母的亮相，初到沙漠星球的热风，阴郁残暴的臃肿男爵。

姐妹会的衣饰真人不露相，一袭黑宗教元素浓烈，正如她们所经手的弥天大计。

降临的排场，交代预言前言后果，殖民星球地貌，也令皇帝操盘的死局，更像一个早已预谋好的舞台剧目。

男爵一如电影反派的不显山露水，浮尸苍白般的皮层下，是饕餮贪婪又反复无常。

反对者怕要说，这是概念先行故弄玄虚，铺张浪费煞有介事。

然而，在一个无法把人物前世交代得一清二楚的电影（有人宣称这个Part 1《沙丘》无非只是交代世界观），丹尼斯·维伦纽瓦就是要让观众去以貌取人，以形写神，揣测角色亮相时，衣饰和面孔下面流淌的血液，还有性格的光谱。

也不难发现，《沙丘》的外景地，要么是高纬度凄风冷雨的群岛峡湾，然后就是类似或者就是撒哈拉大沙漠的沙漠。

一个有水，一个没水。

没有生机的沙漠，人类看起它来，总感觉跟死亡一样，但相似不等于相同，如此一来，电影频繁营造动与静所制造出来的静谧感，愈静更幽，更胜一层。

电影采用的ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ（应该是来自因纽特文字？

）这些字母如同空气动力学下的沙丘俯瞰，既是风吹沙的流线体，又是自然拿捏的线条美学。

如此下来，我随便回忆起这部电影的片段，就能得出来一结论：《沙丘》是建立在对“美”的追求和审视上，以时间之慢，微不可察却力量无穷的自然之力，全方位技术在线，最终呈现出来的一部精致雕琢的电影。

导演尊重原著（林奇版1984年版《沙丘》被原著粉疯狂吐槽），你作为观众，也会觉得被尊重了。

再次强调下，要看2D——尊重关系才能成立。

一个美字，建立在多数人认同的基础上。

至少，若有人不欣赏这种美，却也不会把美，打为丑，尤其是看多了新世纪化约为主流的霓虹拼贴赛博朋克科幻大片，口吐仙气的《沙丘》世界，概念陈设均显得极其复古。

说话、腔调、动作、肢体，疾徐自若，有条不紊。

哪怕是战争开拔，天降恶魔，情境也极其安静，抽离和疏远。

我很容易想起热天的午后，恍惚间，察觉天地已是宁静得一片死寂。

突然，有异动声响，却不过只是个蚊虫，从耳边嘤嗡而过。

你可以说，美是形式，是凹造型，或者它大又空都行。

但《沙丘》的黄沙滚滚，飞天蜻蜓、落地螳螂，单看飞行器一次次的起降，都是一帧一帧的美。

飞行器，多数电影里，它就只是一个飞行器，可在主人公感慨小小沙鼠🐭也能在这颗沙漠星球存活，他们的飞行器，也不过是一只随时折翼被掐死的小小飞虫。

这貌似没有生气的沙丘，涌动着宇宙无穷动力来源的香料。

地下肆虐着尺码超大、破坏力惊人的沙虫。

它们在沙海中游动，令原住民敬畏如神。

《沙丘》吃亏的地方，是身为预言先知，却抗拒命运，有若青春期叛逆的小王子，不太符合21世纪的炫酷潮流（想想漫威那些故作叛逆的粗线条超英角色），他就是从文学瀚海中打捞出来的经典人物，如今已经被丢在冻库里冷藏。

即便不是蒂莫西·柴勒梅德扮演，他也容易遭非议。

电影里的声控、背叛、护主、决斗之类的桥段，逐一拆开来看，也不新鲜，但是，2021这一年看院线电影的次数里头，这部《沙丘》，已经是佼佼者了。

我对电影的观看好奇，几乎完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》，而非尚未读过的大部头原著《沙丘》。

佐杜洛夫斯基没有拍出来他的沙丘，但在电影的漫长筹备过程中，在与好莱坞大制片厂撕扯拉锯过程中，《沙丘》的灵感，概念设定，美术设计，已经化为其他科幻片，与观众见面。

至于要想照亮别人，就必须燃烧自己。

这何尝不是英雄承受命运的写照，不出所料，也是下一部分的剧情。

我也在影片中感受到惊奇，它落入一片沉默，一片又一片的，沙丘般，月牙状，流线体，谜团般的沉默。

它并不按照传统起合叙事而来，有若沙漠中长途跋涉，爬上一个沙丘，却只看到又一个沙丘。

我喜欢的片中事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。

至于故事要套莎翁王子复仇记，基督内部纷争，对外抗击阿拉伯，还是翻版地球，生活在摩洛哥、撒哈拉沙漠的蓝眼睛柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，保罗大军反杀皇帝，都是个人随兴所至。

这一部《沙丘》，拍的只是从肉眼和外力上看不到的觉醒。

不断闪前的幻梦，却只是撩扰观众的故事。

主人公尽显脆弱，不乏抗拒，却应承了命运的选择，把握现实。

四下望去皆死寂，灵魂回声是电影。

你猜它打算拍几部？

香港已经上映一个多月了，才找到时间去看。

我对这部电影感情复杂，推荐去看，但也有不喜欢的层面。

先分析几点推荐的。

首先，顾名思义，《沙丘》要看沙丘。

宏大的沙丘场景就值回票价了，非常非常养眼。

其次，在这个漫威时代，导演能拉来这些投资，让电影院从主题公园时代，变回古典大片时代——是特别大的本领，维伦纽瓦好莱坞第一融资大师诚不我欺。

能够在电影院里看到任何情感细腻，主题恢弘，美学统一的大制作，都值得我们去贡献票房，因为在互联网与饭圈文化盛行的今天，这种属于电影、尊重电影的大制作电影，越来越难以得见了。

（和它形成鲜明对比的电影：https://movie.douban.com/review/13888189/）

第三，《沙丘》有足够严肃的内核。

《沙丘》原著的小说，有很强的二十世纪几次世界大战与冷战背景，其内核是英美法苏帝国对中东地区的虎视眈眈，与当地原住民深不可测的神秘力量——丰富的资源，恶劣的环境。

理解《沙丘》，就要理解《阿拉伯的劳伦斯》。

二十世纪初，英国人劳伦斯进入沙漠，以高超的政治眼光和如簧巧舌，团结起了当时一盘散沙的阿拉伯部落，推翻了奥斯曼帝国。

他的历程被记者写成传记后，成了传奇的“阿拉伯的劳伦斯”。

1962年，大卫·里恩拍摄了四个多小时的史诗巨作《阿拉伯的劳伦斯》，再现了劳伦斯的阿拉伯旅程。

《阿拉伯的劳伦斯》的主体，是英国-奥斯曼围绕苏伊士运河展开的利益冲突。

其中很多对话，是英国人和阿拉伯部落之间发生的。

英国人说：“我们大英帝国面积小却强盛，是因为有discipline。

”但是阿拉伯人说：“不，是因为你们有枪炮和海军。

”简单两句对白，充分道明了二者的世界观差异。

《阿拉伯的劳伦斯》中蔓延着对阿拉伯部落能否现代化的担忧，与现代中东比对十分唏嘘。

影片最后，劳伦斯终于抵达了大马士革，但他闷闷不乐；电影上映时，英国终究丢掉了苏伊士运河。

再也没有那个大英帝国。

《阿拉伯的劳伦斯》《第一滴血》是后越战电影，《阿拉伯的劳伦斯》则是后苏伊士运河危机电影。

以苏伊士运河危机为转折点，大英帝国落幕，美苏争霸开启。

大卫里恩历时五年的打造，贯穿全片的落寞气质，其实是站在那个特殊时刻，在世界大战元气大伤后，对大英帝国怅惘的追忆。

劳伦斯在当时已经知道，穆斯林部落是很难现代化的。

看过了《阿拉伯的劳伦斯》，再回看《沙丘》，电影中看似纷乱反复的派别也就十分好理解了；甚至连它的机械设定，都充满苏联式重工的气息。

2021年的《沙丘》，似乎可以被理解为是一部后阿富汗战争电影或者后伊拉克战争电影。

《沙丘》最后，若说电影有什么让我受不了的，就是它作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇了。

维伦纽瓦通过辽阔的景色与人的大头混合剪辑，在大头和POV之间不断切换，辅以迷离的独白，营造一种内心呓语的感觉。

但是这么多大头在大银幕上，尤其是讲求视觉效果的大制作大银幕上，看着有点难受。

而且《沙丘》的剧情架构是“王子复仇记”，说直白点就是“狮子王”，和维伦纽瓦此前的《银翼杀手2049》还不太一样，主角呓语的目的是劝自己直面恐惧，文学性还是不够深入。

《沙丘》但是，这是一部在电影院变成主题公园的时代，仍然是真正的电影的大制作电影；是一部剧情巨婴化的时代，仍然很有武德的电影。

那么就值得去电影院贡献票房。

维伦纽瓦真是令人羡慕，试问口味classical的影迷谁没梦想过拍一部史诗气氛浓郁，背景宏大，每个出场人物都能因耳熟能详的故事等等让人尖叫的作品呢？

《银河英雄传说》也是这方面气氛太正了。

宏大的沙丘，浩瀚的太空，苏联式的重工，配上电影庄严的节奏，仪式感之强，令人叹为观止。

我觉得就算啥也不演我也能盯着看好几个小时，imax上动起来的效果绝对是妙不可言——