卡珊德拉之梦

This is the worst movie of Woody Allen that I have ever seen. Just a simple story, Not creativity, not funny. But I think the biggest problem is the actors. Their performance was so Immature.It's a little boring before Bryan brothers killed Martin burns. About 70 minutes. That part was killing me, and I suspect that was I watching a Woody Allen's movie? The performance of Brian brother was very tedious. They prepare for killing Martin burns could be an funny part. But they didn't. I have to say the ending is also boring. And a little ironic. Because the biggest winner is their uncle.

伊恩（伊万·迈克格雷格 Ewan McGregor 饰）与特里（柯林·法莱尔 Colin Farrell 饰）兄弟俩被开餐馆的父亲养大，他们被母亲教育要向会做生意的有钱叔叔霍华德学习。

特里和女友嗜好赌博，经常借钱去赌场。

一场赛狗比赛让特里赢了些钱，兄弟俩一起买了艘小游艇，取名为“卡珊德拉之梦”，然而他们却并未察觉这个名字所蕴含的不吉祥。

伊恩爱上了野心勃勃、想成为模特或演员的女孩安吉拉。

为了完成她的梦想，伊恩四处寻找挣钱之道；特里也因为赌博欠下巨额债务。

兄弟俩都陷入绝境。

霍华德叔叔出现在他们面前，想要给他们帮助，条件是他们必须杀死对自己不利的商业伙伴。

为了摆平各自的困境，两人将目标对象杀死。

一切看似顺利，但是一场噩梦却悄然降临。

杀了人的特里一直内心自责，不敢面对自己杀人的现实，犹豫着要向警察自首。

伊恩得知消息，害怕特里自首会连累自己，于是找到叔叔霍华德，两人开始酝酿谋杀特里的计划。

在“卡珊德拉之梦”游艇上，亲情、金钱、良知开始相互审判……

　　woody allen的这部新作一出炉，评论界的反应立即是好坏参半。

作为“伦敦三部曲”的终结篇，我个人的感觉是肯定比不上《Match Point》，但也比《Scoop》强。

故事的母体仍然是关于小人物的梦想与阴谋，结局也如《Match Point》一样突然来了一个峰回路转，只是在叙事的气氛上处理的更加温和，也越趋朴实。

　　 　　不喜欢woody allen的人看了这个电影肯定会更加的不喜欢，整篇絮絮叨叨的对白，看似松散的叙事方式，几乎没有戏剧感的人物表演... ...更何况这个故事中还牵涉了凶杀，暧昧等本能大肆渲染的情节，但woody allen的处理方式则是一贯的娓娓道来，不焦不躁，平稳中带着犀利。

正象结尾的处理方式一样，干干净净但又夹杂了些许的嘲讽，让人在心酸的同时忍不住来一个冷笑。

　　 　　不过，这些在《Match Point》中也早已发挥的淋漓尽致，《Cassandra's Dream》并没有真正的在《Match Point》的高度上更进一步。

在看惯了woody allen式的喜剧套路之后，我们会突然被《Match Point》中的冷酷与辛辣大吃一惊，但经过了《Scoop》再到《Cassandra's Dream》的时候，的确新鲜与惊喜的感觉已经不多了。

除了佩服woody allen驾轻就熟的导演功力外，实在是有种意犹未尽的感觉。

　　 　　提到woody allen的导演功力，片中的一个镜头已经不得不让人对woody allen肃然起敬。

这是片中最关键的一个镜头，内容是两兄弟策划了很久如何去杀人，终于在一条小路上找到了机会，于是二人冲了上去把目标结果了。

这样的一场戏在各种电影里少说也被人拍了一万遍，如何去适当的表现这场高潮而又能合适自己影片的气氛，这成了导演要考虑和决定的。

象woody allen这样的叙述方式，肯定不合适比较激烈的画面。

而且考虑到内容，这场戏要突出的是兄弟二人在杀人时的状态而不是这个事件本身，所以，导演采用了利用化外空间来完成叙事的手法，整个事件只用了一个镜头完成。

这是一个斯坦尼康镜头，不选择用轨道或其他的移动设备想法也是很明确的，就是要利用这种摄影机的晃动感来渲染二人的内心活动。

摄影机的运动方式也很有意思，先是等人物走近了以后突然一转，带出要去杀人的兄弟二人，然后镜头紧跟着二人逼上，在他们开始慌慌张张的杀人的时候，摄影机却又从容的离开被摄主题，飘到了旁边的灌木丛后。

画外传来枪响，画面停留在被灯光撒满顶部的植物上。

整场最关键的高潮戏就这么被看似清淡的带过，但这种巧妙又精准的匠心却非常值得让人学习和回味。

音乐很黑色 对应了terry犯罪之后的惶惶不安 精神行走在崩溃的边缘 这是我看过的Woody Allen的片子最正常的一部 喜剧的成分少了很多 （终于他不是主角了？！

） 悲剧的色彩很浓很重 不过他还是一如既往地在跟我们讲大道理 揭示人性罪恶的角落 想象力不如从前 但是他的风格还是很明显 也是片子可爱的重要因素 因为有伊万——这是关键 所以给了四星 呵呵 这家伙的声音 下巴 发型 甚至走路时手臂摆动的幅度 都让我深深着迷

期待已久的Woody Allen電影, 終於趕及在繁忙的電影節開鑼前看了. 感覺是滿意. 依然喜歡Woody Allen."Cassandra's Dream"有點"Match Point"(迷失決勝分)的味道, 或許故事有點類似吧.電影以男角為主, 女角都是陪襯, 不過美女Hayley Atwell(Angela)戲份也不少. 就是大家都熟識的色與情故事吧. 或許題材都是人所共知的人性弱點, 加點精妙的對白, 就滲了一點幽默感. 不是一貫Woody Allen式的幽默, 不過一樣令人發笑.可說是Ewan McGregor(Ian)及Colin Farrell(Terry)獨擔大旗的電影, 二人都演得很不錯. McGregor這回終於又以fit fit身型再現銀幕, 和演性格較弱的Terry的Farrell成強烈對比, 各有風格, 亦沒有哪方給比下去. 頗欣賞Farrell演繹好賭Terry的那份不滯.喜歡Woody Allen善於描繪人性的弱點及黑暗面. 好高傲遠、死沖、貪財、好色、炫耀... 大家都很熟識, 都會有共鳴. 電影節奏緊湊, 沒有悶場.還有Philip Glass的配樂, 雖然未至於喜歡到會買OST, 但音樂的確營造了電影的懸疑及緊張氣氛.人, 未去到某些位, 往往都不知道自己可以承受多少. 就是這點, 令電影結局來得合理且有點意外.唯一不滿意是女角戲份不多. 還有電影第一個鏡頭, 兩兄弟跑往看船一幕, 感覺有點老土和求其.

宗教信仰据说已经基本垮塌了。

记得读大学的时候，有个外教向我们解释过一直以来困扰西方社会的一个经典悖论。

上帝是存在的；上帝是万能的；上帝是慈悲的。

这三个命题不可能同时成立。

如果上帝存在又万能，那人间怎么会有这么多苦难？

所以上帝不是慈悲的；如果上帝存在又慈悲，那人间的苦难证明了上帝不是万能的；如果上帝万能而慈悲，那人间的苦难又是从何而来，所以上帝不存在。

《罪与罚》中，拉斯柯尔尼科夫是出于初出茅庐的大学生的天真情怀，为了世间的正义而杀人，自己也没得到任何物质上的好处，之后被索尼娅感化，去警察局自首，投奔上帝寻求救赎。

21世纪的Terry是为了钱，个人利益去杀人，杀了人之后受到内心谴责，找不到出口，因为他知道上帝救不了他。

杀了人，他就是万劫不复了。

所以我想象不出除了兄弟同归于尽的结局之外，还有更好的结束故事的可能性。

但是做恶有没有恶报，其实和上帝也没有什么关系。

上帝惩罚你和你自己惩罚自己，效果是差不多的。

人都是矛盾的，我相信坏得很彻底的人不多，做了坏事心里总是虚的，而从心虚那一刻开始，人就为自己掘下坟墓了。

所以，要做坏事，不光得蔑视上帝，还得真正狠得下心。

冲着EWAN把这个片子看了2遍，得出下面的结论： 1.柯林法瑞尔同学虽然戏路在转变，但是确实也惨了点，在我们光彩四射的尤恩面前确实没有办法看。

2.伍迪埃伦也有强迫症，近几年的犯罪片强迫症，难道晚年人性阴影更重，当年第一部赛点我倒是很喜欢，不过越拍越像嚼得没味的口香糖了。

3.杜思妥也夫斯基的东西真是害人4.EWAN你身材好多了依旧无比迷人啊.

很多人不喜欢伍迪艾伦的伦敦三部曲，我却觉得从这三部他的电影开始好看和有趣起来了。

赛末点稍微严肃一些，《独家报道》里伍迪艾伦的絮絮叨叨将惊险悬疑的气氛破坏殆尽，加上其剧末戏剧性的死亡和鬼魂们黑色幽默式的对话，将一种喜剧气氛融入片中，使得最后凶手真相的揭露显得毫无高潮，仿佛是顺理成章，自然而然的一件事情。

在这一部里，柯林法莱尔承担了伍迪艾伦往常的角色扮演，他的犹豫，胆怯，懦弱和神经质使观者有不耐烦甚至是愤怒的感觉，仿佛谋杀成了一个观众和伊恩都想要达成的一个愿望，而偏偏是这个无胆赌徒坏了事。

虽然观众明白被杀者并没有什么过错，但都循着伊恩的想法强烈期望着一场谋杀。

谋杀成了一个目标，不涉及道德和法律的判断，而只是一个需要实施的行动。

但，谋杀毕竟是谋杀，观众的心理是被过多戏剧化的谋杀所误导的，在日常生活中，我们面对谋杀的态度更多可能是象柯林一样，面对道德和法律的压力难以平静，无法安宁。

他的让人有些气愤的举动正是我们自己的嘴脸，可能令人厌恶，却也不能不正视。

伍迪艾伦并没有将这一点夸大，却让他显得有些厌恶，从而使观众从一个理想的角度正视日常中自己大概的模样，会发现和戏剧相对比，人生是有多么的无奈和猥琐。

而这种无奈和猥琐是有其位置的。

因此，最终是伊恩被柯林杀死而不是相反，这也许不是我们期望的结果，但却是平庸生活最可能出现的情况，没有高潮，只有无奈。

我觉得很好看啊，剧情的发展，演员的演出，都很精彩。

对于人性的表现也不过分，虽然也不是这么完美。

看着这种题材就会联想到自己，那些简单或者是遥不可及的梦想，究竟怎么才能去充分实现，又会有哪些未知的变数会突然冒出来改变计划。

我觉得也能给8分，难道我低龄（老龄）女性化了。。。。。。

不知不觉，出生于1935年的伍迪·艾伦即将来到85岁高龄（到今年12月1日）。

与本人心目中另一位宗师级导演伊斯特伍德的日益苍老相比，伍迪·艾伦给人的印象似乎总停留在那个六十多岁、矮小瘦弱、絮絮叨叨的小老头模样。

纵观他四十多年的导演生涯，尽管拍片速度惊人，也做到了内容尽量不重复，但基本的叙事模式却还是比较固定的，比如对「死亡」、「欲望」、「不道德行为」的描摹，对「知识分子」、「中产阶级」的揶揄调侃，以及那些个在他的作品中饱含着重重矛盾与永恒困境的可怜人。

伍迪·艾伦早期的作品大多以喜剧为主，在其创作的所谓「问题喜剧」中，他不断讽刺调侃着人类各种不得体、没有意义或者自寻烦恼的行为。

然而，副作用是正由于在角色上堆积了越来越多荒诞离谱的笑料，也使得那些人物距离日常生活越来越远，他们更像是哈哈镜中的小丑，而不是真实的凡人。

也许是意识到了这一点，之后艾伦将注意力转移到了对知识分子和中产阶级的解剖上，从各个角度戳破他们的伪装。

但是，就算伍迪·艾伦被誉为「喜剧大师」，他骨子里的悲观主义反而是其所有作品美学意识形态的支撑，特别在上世纪八十年代后他执导的那些犯罪剧情片中反映尤甚。

新世纪以后，一方面是拍摄成本的考量，另一方面出于艺术上的尝试，伍迪·艾伦将叙事的舞台从家乡纽约移师到了欧洲，期望用客观世界的变化带动承载故事和认知经验的变化，给予观众新的观影体验。

可以说，艾伦的这一尝试是大胆的，结果也是比较成功的，他所选择的伦敦、罗马、巴黎、巴塞罗那都以深厚的文化积淀为电影叙事提供了丰富的空间。

其中《赛末点》、《卡珊德拉之梦》和《独家新闻》这三部在伦敦拍摄的影片并称为「伦敦三部曲」，且都以「谋杀」为叙事主线，也许便是导演考虑到了观众在心理上会很容易将伦敦这座城市与「福尔摩斯小说」或者「希区柯克电影」等文化标签联系起来。

《卡珊德拉之梦》是一部正式而标准的悲剧，并且一改伍迪·艾伦以往聚焦知识分子或者中产阶级的惯例，而是把视角对准了社会底层的人物。

生活在伦敦的伊恩和特里两兄弟家境一般，伊恩在父亲开的餐馆里帮忙，特里则是一名修车工。

父亲的餐厅经营状况不佳，性格软弱，经常遭到强势的母亲抢白，而母亲的言谈中充满了拜金市侩的气息，动不动让兄弟俩向身为成功商人的舅舅霍华德学习怎么发财。

艾伦在影片中多次不疾不徐地用两种不同的空间进行细腻的对比与铺垫，一是一家四口吃饭时逼仄狭小的家庭空间和由对话营造出的压抑氛围，另一个是宽广的外景，兄弟俩用赛狗赌博赢来的钱买了一艘二手的小游艇，影片伊始便是两人买船和出海的场景，那种无拘无束的自由既是兄弟俩一直憧憬的生活，也是导致这出悲剧的源头。

伍迪·艾伦的悲观意识从这个故事的构建之初就尽显无遗。

大多数现代人总是陷落在无休止的琐事中不能自拔，被日常生活所累而放弃对理想的追求，人生的轨迹周而复始难以改变，这样的生活状态也一样呈现在伊恩和特里的身上。

两人都对生活现状不满，但短时间内又缺乏改变现状的机会和才华。

同时，他们各自的缺点亦让这种境况愈加恶化。

伊恩爱慕虚荣，特里沉溺赌博。

前者新结识了一个迷人的女演员，为了追求对方，不自量力地夸下了许多海口；后者为了能和妻子住上大房子，不惜借钱赌博，以至欠下大笔赌债。

导演丝毫不加掩饰的讲述方式将人物面临的困境呈现在观众面前，虽无跌宕起伏，却让观众不自觉地为两兄弟的命运揪心。

就在他俩濒临绝望之际，一直被母亲挂在嘴边的霍华德舅舅来伦敦探望他们一家，两兄弟仿佛盼来了救星，可没想到的是舅舅虽然允诺帮助他们渡过难关，不过却要他们帮他除掉一个商业上的伙伴作为回报。

显然，舅舅扮演了「撒旦」的角色，以金钱和亲情为诱饵，将两人拖下了万丈深渊。

经过痛苦的思想挣扎，他们终于答应并顺利杀死了目标，然而当金钱到手之后烦恼也接踵而至。

伍迪·艾伦的犯罪片向来深受《罪与罚》的影响，这一陀思妥耶夫斯基式的命题自然也被运用在了本片之中。

两兄弟既然犯下了罪孽，那么如拉斯柯尔尼科夫般的道德困境与良心拷问也不会遥远。

先是特里在杀人之后噩梦连连、精神恍惚，受不了内心的煎熬而犹豫着要不要投案自首。

得知消息后的伊恩害怕会连累自己，找到舅舅商量，两人于是又酝酿杀掉特里灭口。

在寄托着两人美好向往的小游艇上，伊恩把毒药下到了酒里，但在最后一刻又因为良心的谴责而下不了手，矛盾的情绪一下子难以排遣而和特里发生了争执。

伊恩在互相推搡中不慎跌倒致死，而内疚的特里也随后自杀身亡。

如果说《赛末点》中的「运气」成分让主人公逃过了制裁，那么《卡珊德拉之梦》证明了「运气」终究是偶然的，生活中的悲剧也许才是一种常态。

我们在人生的微观世界里为了给自己一点意义和价值去追求的事业、行动、关系，以及其他所要操心的事，终归都会指向失败。

与伍迪·艾伦擅长的将悲剧意识注入到喜剧作品中从而构造出的强大的对峙性力量相比，这部单纯的悲剧谈不上多么成功或者说多么具有启发意义。

个人看来，本片更像是对「金钱乃万恶之源」的一个注脚，亦可看作是艾伦版的「一枕黄粱」。

从兄弟俩将他们的小游艇命名为「卡珊德拉之梦」起，悲剧就已经注定了。

「卡珊德拉之梦」是为他们赢得奖金的那条狗的名字，但「卡珊德拉」也是希腊神话中的预言家，只是她预言的那些厄运却经常被人忽视。

生活的无奈、悲凉和虚幻不正是如此吗？

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