纽约，我爱你

繼『巴黎我愛你』之後，另一部以城市為主題的『紐約我愛你』，一樣藉由幾個在城市角落發生的故事，巧妙串連起整座城市的歡喜哀愁。

我喜歡幾款以紅心為背景的海報，無論是眾人的紐約身影，自由女神像火炬上的點綴，或是高聳大樓夜晚的風景，都為原本看來迅速冷漠，高高在上的紐約城，增添了幾許繽紛氣息。

在偌大的城市裡，什麼都可能發生，每一個擦肩而過的瞬間，每一次驚鴻一瞥的偶遇，每一場不在預料中的約會，似乎都在試探著人們的底限，究竟要不要將手上的緣分之線交到另一個人手上？

在眼神交換的剎那，該維持柔軟初心，還是該武裝防備？

沒有標準答案，一切取決於那一瞬間的抉擇。

停下來，結果可能是紅心，也可能是暗影，然而，這世間所有的緣分都需要冒險精神，偶爾脫離一成不變的安全區，換個方式看待習以為常的城市，也換個方式看待始終如一的自己，這何嘗不是件好事！

　　電影中的『紐約』像是莫測高深的棒球投手，摸不準它的球路，每一球都是變化球，而站在打擊位置的紐約人，只有在揮棒而出的那一刻才知道該跑向何方，雖然不確定是否能到達最好的位置？

但願意參與其中，願意把每一刻都當成最精采的球去打，人生一定也不會只在原地打轉。

城市裡，每一個孤單煩躁的靈魂，都可能找到傾聽者，在聆聽與被聆聽之間，相互取暖。

常有人說城市疏離冰冷，我卻認為城市本身始終維持恆溫，是人們的感知改變了它的溫度，所以『紐約』究竟冷不冷？

也由紐約人決定。

每一個看似各自獨立的故事，都可能在某個時刻產生交集，一句問候，一個善意的舉動，就能讓紐約千變萬化，人的互動產生的溫度，才是紐約之所以令人念念不忘的關鍵。

幾年前曾去過紐約一次，當時對紐約的印象一點都不特別，雖名為時尚之都，卻沒有讓我看到層次分明的時尚感，紐約人身上千篇一律的黑，如同人們臉上如出一轍的冷淡，那是莫名的高傲與慣性的疏離混雜出的優越感，在我看來有些乏味，因為質感未必與清冷畫上等號，不屑改變的背後可能是既定的刻板印象，認為只有那樣最好。

街上總是川流不息的車潮與此起彼落的喇叭聲，不耐的司機，倉皇的行人，提醒你一刻都不能慢，彷彿看到台北常見的畫面，充滿壓迫感，緊掐著我的神經，明明是去度假旅行，卻一點都輕鬆不起來，才待一天，我就想離開。

『紐約我愛你』卻讓我看見了紐約的另一面，不像『欲望城市』流動的情欲，也不似『我的藍莓夜』深沉的憂傷。

它有一種前所未有的親切感，或者說，電影拍出了紐約的溫度，而那溫度與以往對紐約的印象形成強烈對比，紐約人也比記憶中可愛許多。

幾段故事交織出紐約的多種風貌，我特別喜歡電影中的幾個畫面：素未謀面，只在電話中交流的落魄音樂人與老闆助理，當門終於打開的瞬間，女孩拿下蓋在臉上的書，彷彿揭開他想像的面紗，不但對他親切微笑，還願意幫他讀杜斯妥也夫斯基的磚頭巨著，好讓他專心創作。

女孩不止聲音甜美，更有一種發自心底的溫柔，兩人相視而笑的那一刻，我感覺心也被紐約融化了。

能心意相通的人應該有著相近的頻率，所謂相由心生，樣貌不只天生，還加上後天養成的氣質，以及心的溫度。

一個願意傾聽，並體貼他人的女孩，在男孩心裡已有了美麗的輪廓。

原本拒絕畫家幫她素描的東方女孩舒淇，改變心意以後，畫家卻過世了。

她拿著畫家未完成的畫，在女孩空白的眼睛處，貼上自己眼睛的照片，頃刻間，那幅畫突然靈動了起來，畫家的靈感加上女孩的心意，彌補了未完成的遺憾。

只要有心，一切都來得及！

脂肪未施的舒淇有一股淡淡的哀愁，像是有故事的人，即使某一頁令人感傷落淚，還是想翻到下一頁，看看陽光下女孩燦爛的笑顏，那是一種不樣板的美麗，讓人心懷希望，相信只要往前走，仍有無限可能。

　　咖啡店內，拿著攝影機的女子和一旁寫作的男子，原本無任何交集，兩人只是偷偷注視對方，之後女子暫時離座，男子竟跑到咖啡店外，拿自己塗鴉的筆記本對著攝影機，這個看似突兀的舉動，忽然拉近了兩人的距離。

攝影機記錄的是每一刻的變化，而這一刻男子想成為女子鏡頭下的風景，沒有透過言語，那畫面卻充滿了緣分的意謂，或許伊森霍克也不知道為何自己要那樣？

但愛，可能就藏身在這小小的莫名其妙之中。

　　電影中有兩個我喜歡的背影畫面：年華老去的法國女歌手回到紐約，住在一個粉絲開設的旅館中，年輕卻行動不便的男服務生，總是用憂鬱的雙眼凝視女歌手，兩人的年齡差距極大，卻有著似曾相識的哀傷，我第一次感覺年老和年輕都是如此寂寞，原來各自的寂寞並不因年齡而有所差距。

直到兩人並肩坐下，一同喝著紅酒，一起凝視窗外，沒有太多言語，背影終於有了暖意。

就像瞬息萬變的紐約，從青春到蒼老，也許始終隱藏著不為人知的寂寞。

我突然想起一段歌詞：『最輝煌時總是最滄桑，最明亮時總是最迷惘，最美麗是總是最淡薄，最繁華時總是最悲涼。

』說的或許就是這種不明所以，但確實存在的感受，讓人總是想逃，最後卻仍不由自主的想靠近，一種近似迷戀的氛圍，一如紐約之於許多人的情懷。

　　一對年邁夫妻在紐約街頭漫步，應該說是慢步，老先生根本走不快，途中，兩人犀利的對話呈顯出婚姻生活中對彼此的透徹了解，原來他們已經在一起63年了，看似吵吵鬧鬧，互相嫌棄，然而這當中卻有著年輕夫妻沒有的默契。

每年結婚紀念日，兩人都要走一樣的路，一起去看海，剛才一路喋喋不休的老太太突然溫柔地倚著老先生的肩，像年輕時一樣甜蜜，兩個人的背影看來好溫暖，那種不管你走到哪裡？

我都跟在你身邊的情意，讓我深受感動！

不知道還能在一起多久？

不知道哪一天只剩一個人來看海？

原來能朝夕相依，天天鬥嘴，就是婚姻中最幸福的事。

有伴的感覺，真好！

十一位導演拍出紐約多變的風貌，雖然每個故事皆各自獨立，卻又在不同篇章中巧妙串連，感覺比『巴黎我愛你』更具巧思。

唯一的共通點是，每一個故事紛紛彰顯出紐約深處的情感底蘊：無論是陌生人的相遇，或是與身邊人的相處，都有一種發自心底的溫柔在故事中緩緩流動，反應在人與人之間的對話與肢體語言，即便是伊森霍克與MaggieQ調情的情色話語，也在情慾流轉間呈顯出一種介於情與性之間的浪漫。

而最終決定城市風貌的仍是人們的性情，電影中每個看似怪卡的人，都有一種想與人連結的渴望，疏離，或許只是習慣。

換個角度，換個方式，來自世界各地的紐約人，也能將紐約融合成全新樣貌：可以容納一個人孤獨的空間，也給予兩個人互相取暖的可能，這是紐約同時存在的驕傲與溫情，也讓看完電影的我，重新喜歡上這個遙遠卻深具魅力的城市。

我相信，能讓人取暖的城市，一定有難能可貴的美麗，在每一個轉身的片刻，等待與你神奇相遇！

对于任何一个人来讲，自己生活的城市都有着不同于旅游手册上的介绍的意义。

一部电影，想反映居住在那个城市的人对于自己最熟悉的环境的热爱，同时又要平衡绝大部分观众对那座城市的想象，实在不容易。

《我爱巴黎〉〉很巧妙的把故事放在巴黎不同的区，加上不同导演的风格，显得富有层次，而且天马行空，我到现在还记得吸血鬼和小丑。

但是不知道是不是因为纽约没有那么神奇，还是制作班底自身的局限，《我爱纽约》平庸了许多。

首先是场景的选择，基本上围绕曼哈顿，布鲁克林和皇后区几乎没有展示。

和场景相对应得是导演的视角，那就是白人为中心。

再有就是主题，爱或者更狭隘的“性”。

所以，虽然11 个故事，实际上几乎都再重复。

纽约之所以成为纽约，因为纽约是梦想。

还记得《海上钢琴师》里面，经过长时间旅途的人在看到自由女神像那一刻的表情，真是百感交集！

新大陆，新生活，无论你是谁，你经历过什么，只要你还有梦想，你就可以在这片土地上重新开始！

编导显然忽略了纽约区别于巴黎的切入点。

就算是匆匆的过客，如果你坐过纽约的地铁，你就会发现，实际上，很多时候你都听不到英语！

虽然现在的超级大都市很多，但是纽约在开放程度和包容程度上依然难以超越。

我很困惑，为什么编导会放弃这个视角，同时也放弃了纽约人。

我之所以这么说，是因为，纽约人的概念很大，既包括英语都说不好的新移民，也包括向索洛斯那样的成功者；纽约人不是白人，不是黑人，不是黄种人，是所有想在纽约实现梦想的人，包括游客。

纽约之所以是纽约，不只是因为纽约有第五大道的繁华，还因为纽约有布鲁克林的混乱和挣扎，还因为在纽约有3 座中国城，下了法拉盛的地铁你根本见不到白人！

大概是因为前几年的《撞车〉〉，编导特意要回避从移民或者不同种族和信仰来刻画纽约。

但是，毕竟那是纽约真正的核心。

还记得那次和朋友到她们家旁边的公园，有中央公园那么大块地方，可是没有上层社会的矫情，只有不同肤色和语言的人一起娱乐，踢球，享受周末的阳光和欢乐。

最失望的还是对不同种族的偏见，无论是那个拉丁爸爸还是舒淇的那一段。

其实，印度人都做了花旗银行的老总了，中国90年代以后的留学生没有几个在中国城刷碗，都进入中产阶级了，像Jeniffer Lopez一样的拉丁裔新贵也不只在演艺圈。

可是，编导对这些全然忽略，埋头于几个白人的纽约梦。

当然，有无数明星加盟的电影，数明星也是一种享受，很轻松地过一个小时也没什么不好。

唯一的亮点是音乐，一定要买sound track.纽约是天堂，也是地狱，但是我们还是眷恋着她的每一分，每一秒。

Billy Holiday 的那首《纽约的秋天》应该是真正的纽约人对这座城市最真诚的感觉吧！

Autumn in New YorkWhy does it seem so invitingAutumn in New YorkIt spells the thrill of first-nightingShimmering clouds - glimmering crowds In canyons of steelThey're making me feel - I'm homeIt's autumn in New YorkThat brings a promise of new loveAutumn in New YorkIs often mingled with painDreamers with empty hands (They) All sigh for exotic lands(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it againThis autumn in New YorkTransforms the slums into MayfairAutumn in New YorkYou'll need no castles in SpainLovers that bless the darkOn benches in Central Park(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it again

这是之前写的一篇小文，当然是针对我爱系列第一部的，但我觉得贴在这也无妨吧，管理员若觉得不合适，可以删除。

《巴黎，我爱你》买了好久，直到今天才拿出来看完。

十几个故事，有的喜欢有的不喜欢，但这不是我想说的重点。

我在想的是，什么时候我们国家的电影导演们，包括香港、台湾以及大陆的导演，也可以集合起来，就一个主题或者一个城市拍上几段，让我们来欣赏。

如果真有这么一天，那我们到时候看到的，将不只是我爱你巴黎了，而有可能是我爱你北京，我爱你上海，我爱你台北……而我最期待的，可能还是我爱你，北京。

Pekin，je d'aime.我甚至还想象到几个关于北京的故事：1 中关村。

从国外留学归来的李在决定在中关村创业。

当他回到中关村时，他首先想到的是找到他大学时代的记忆。

在那个时候，中关村，尤其是某所大学的门前，兜售毛片光盘的男男女女，形成了一道宏伟的风景线。

李的大学生活与这些黄碟贩卖者密切相关，甚至可以说，李的性教育都是得益于这些人。

但当他回到这里，想要找到一些记忆时，却发现，在这座城市里，被摧毁的不但有胡同，也有这些后来出现的玩意儿。

2 五道口一个妓女的故事。

少女在这个地方结识不同国家的人，然后从他们身上赚到钱。

少女把赚到的钱，给另外一个女人使用。

那个女人是她深爱的人。

3 天安门一个小报贩，他天天在天安门附近的地下过道里出售报纸，不停的向路人兜售各种各样耸人听闻的明星消息。

但是每天他回到家里，总是一言不发。

他是个忧郁症患者。

4 西站一对骗子夫妇。

他们在这里每天靠欺骗外地人糊口。

但是他们两个人深深相爱。

有一天他们被发现受骗上当的外地人追打，但两个人紧紧的抱在一起。

5 胡同一个老北京经常到胡同来看他的老房子。

房子破旧无比，租给在北京打工的一对收垃圾的夫妻住。

但是老北京却觉得自己的房子是非常有价值的，天天期盼房地产公司开发的脚步快些，再快些，他想着自己的房子可以赔得一个好价钱。

6 通县小张住在通县，每天要做摩的、公交以及地铁三种交通工具上下班。

有一天下班，下雨，一个女孩子要和他合乘最后一辆摩的，小张答应了。

晚上，他们呆在了一起。

小张爱上了她，但是以后却再也没有见到过她。

7 超市发60岁老太太晨练之后，总要到超市发买一天的食品。

每天她都会在蔬菜区，挑肥拣瘦，把一棵白菜拨到见芯儿，才放到车筐里。

然后编排队交款，边和收银员谈论家长里短，物价上涨。

8 王府井麦当劳…………

第一段 　　导演：姜文 　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia 我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。

我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。

西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。

姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。

它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。

在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。

以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。

而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！

射！

射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。

姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。

有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。

但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。

现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。

王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。

SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？

——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。

”另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。

本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。

海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？

哈哈。

姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。

第二段 　　导演：Mira Nair 　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan 《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？

我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。

虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。

但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？

或许季羡林懂的）各自吃啥。

《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。

但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。

”而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。

最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。

真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？

在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。

在民族表达这一点上做得还不如楼上。

真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。

对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段 　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二 演员：Orlando Bloom，Christina RicciSOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。

Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。

作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。

岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。

我们似乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。

对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段 　　导演：Yvan Attal 　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲Maggie Q 恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。

这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。

第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段 　　导演：Brett Ratner 　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3 　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan 急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。

这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。

真诚和表演，现实和想象交汇了。

显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。

如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。

在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。

想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？

但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通 第六段 　　导演：Allen Hughes 　　新作The Book of Eli 《艾利之书》 　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo 两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。

是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。

彭浩翔的《增值》也许算一个。

两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。

男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。

原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。

第七段 　　导演：Shekhar Kapur 　　执导了伊丽莎白女王两部曲 　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt 风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！

BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。

是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。

不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段 　　导演：Natalie Portman 　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta 光头才女波特曼导演。

首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。

是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。

穿插段很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。

叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段 　　导演：Fatih Akin 德国 　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。

甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。

而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。

第十段 　　导演：Joshua Marston 　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman 我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。

这难道不也是一个人和一个城的关系？

穿插段如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。

如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。

乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。

它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。

I LOVE YOU ,NEW YORK PS关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

与巴黎我爱你的短篇集又不同，各个导演的戏份都串联在一起，演员也一个个出现其他各个片段里，并不十分独立于她主演的那一段。

然后有时候一个片段与一个片段之间连贯的你分不清是不是已经换了一个导演，换了一个主要要讲述的故事。

看了简介会猜到第一个出现崔大爷歌词的片段会是姜文导演。

陀思妥耶夫斯基却无法都没猜是岩井俊二，包括舒淇的那一段，会猜是王家卫或者侯孝贤，结果确是一个土耳其裔德国导演，他导过什么电影除了这个短片从不曾看过。

最中意是到 Allen Hughes 那段。

之前之后的片段里都有纽约这个大苹果里上演的多见不怪的暧昧或搭讪。

路边借个火点支烟，或者酒吧里念一段牛B 的歌词，再或者参加一个毕业舞会，暧昧生发的如此容易，就像那个出租车死机对不得志画家说的话。

Nothing s impossible in newyork city ha ？

但是ALLEN 的这个片段里的暧昧就像这个短篇集到达高潮一样令人心动。

之前的美女爱上小偷、布鲁姆喜欢上老板的assistant ，那些邂逅、暧昧都是轻松、愉悦，像一杯杯英式下午茶，n' 之后的已婚妇女出轨的暧昧，则是温情脉脉开封了的红酒。

只有莉迪亚的酒吧桥段才是一杯深幽我心的香浓 espresso 。

hello stranger ，然后对陌生人说很多很多的话，然后跟他回家，悱恻缠绵。

彼此不知道对方的一切信息，不知道对方的名字，不知道对方来自哪里要往哪里去，只看得到对方长的什么样子，闻得到他的气息，感觉all right 然后抚摸到对方一寸一寸的身体。

给LYDIA 的那些近镜头，还有那些他们脑中回想的做爱的肢体交缠细节，每一个都像一个精致的女人五官，像一个谜一般的唯美。

而，得不到的才总是最美。

爱上一座城市可能是因为两种不同的原因，一种是因为爱在这座城市生活，一种是因为爱上旅途中的它。

不论是哪一种爱，都是对这座城市的一种解读。

New York，对我来说，是那样的遥远而充满诱惑。

这里是世界最繁华的地方，是最核心的地方，生活在这里的人或许不都是世界的精英，但大多数还是。

电影通过数个小故事，解读这座城市，从各色各样不同的人之中找寻城市的故事，喜欢里面一个人说的话：我喜欢纽约，就是因为他有来自各色各样不同地方的人，每个人都是不同的。

这是座包容的城市，也是座充满奇遇的城市，你可以在这里找到想要的物品，想要的爱，想要的工作，想要的生活；你也可以在这里失去很多，失去童真，失去最珍贵的爱，失去心底善良的良知，失去最初的信念……

很喜欢的有2段岩井俊二拍的宅男布鲁姆收获了一个上门的爱情直到最后一直只闻其声不见其人的女方才正式出场故事也圆满结束了而Brett Ratner那段年轻人的爱情也很有趣有2个大美女Olivia Thirlby和Blake Lively 衬托，结局饶有趣味当个actress体验生活也太敬业了点，不过也让傻小子捡了个大便宜这也告诉我们，只要是个美女，就算别人有缺陷，不管缺陷大小与否，那些缺陷也是可以忽略滴（说不定这点缺陷是美女故意装出来考验你的，又或许人家在体验别的生活，如果你没有保持住绅士风度，可就失去机会咯）谁叫别人是美女呢再说说其他的姜文的那个故事-小偷与小三，看了两遍才看懂汗最开始没看仔细不过Andy Garcia 说中文wo cao实在是很有喜感，不愧是中国导演拍的Ethan Hawke和Maggie Q街边调情那段对白很有意思，不过也很露骨，哈哈拉博夫那段比较晦涩虽然也有Julie Christie坐阵，到底是明格拉的剧本，未完成就先去了，导筒也是朋友帮忙完成的娜塔丽波特曼自己演的那个故事还真不如她导的那个故事Robin Wright Penn和Chris Cooper的夫妻出现感情危机的故事，是不是很有启发性？

建议出现感情问题的男女双方可以试试舒淇演的角色和画家的那个应该是对白最少最悲情的故事了把Joshua Marston导的2个老人的故事虽然一直是不停的对白，但是却很生活化，这是让人觉得最温馨的一段。

另外我没记错的话，好像斯嘉丽·约翰逊初执导筒邀凯文·贝肯了出演一段的，当时看新闻剧照都有了，可惜看完全片也没有这一段，莫非全部剪去了?

大年三十，和姐姐吃过肯德基，送她去医院继续陪刚开过刀靠营养液度过最危险的时间的姐夫，我和我我自己说，新年，我要做一枚开心果。

医院，是非常让人希望泯灭的地方。

有的人因此沉沦，有的人因此站起来。

姐夫躺的床，是一位刚刚故去的肝癌患者，而他的十二岁的女儿，在隔壁的病房，刚被查出淋巴癌晚期，他的妻子难过的想要从医院六层的楼上跳下去，我在外面的楼道里，看到里面的小姑娘，穿着粉红色的罩衫，真温暖，真年轻。

对面的床，是北大中文系的教授，在床上躺了四年，每月三万的营养液从动脉打进去，再在床上拉出来；在陪床的日日夜夜里，我被他因为痰卡在喉咙里不能喘气的声音担心到惊醒，触目惊心的是大腿两边碗大的两个褥疮，不能痊愈；姐姐说，三十的一夜，他突然醒了，一个人盯着天花板，瞪眼到天亮。

姐姐，和姐夫结婚15年，我一直以为他们的婚姻是个形式是个过场，相亲认识的，怎么也比不上我的海誓山盟，要死要活；手术的一个星期，她不吃不喝的在旁边伺候，全麻下来，她会担心他昏迷到不醒，不停问他很小孩子的算术题，比如2+3-2 等于几，姐夫回答对了，她就报以妈妈式慈爱的眼神。

我在想，如果我是两个癌症患者的亲人，亲自送走他们后，我该怎么办？

如果我是躺在床上神志不清的老人，每月的钱可以让多少孩子上学，我是否选择结束我的一生？

婚姻，究竟是条件重要还是感觉重要？

一刹那的心动和漫长的流年哪个才是真爱？

纽约，我爱你；巴黎，我爱你；北京，我爱你。

曾经和朋友约定，一定要去帝国大厦的顶楼，因为我们曾经一起拍过一张照片，在某大学的楼顶，我和他们说，有一天，我们三一定要在帝国大厦相会。

他们后来结婚，早就在帝国大厦的顶楼合了影，独缺我一人。

而我，独自一人走过了山山水水。

飞机从黑幕到天明，子弹列车从谷底到天际，追逐地平线，流连秘密花园，在吴哥看日出，日落桥听钟声。

2010 他们离开了曾经存在了10年的美国，回到中国，我们再次相会，依然还会记得那些梦想，那些承诺，即使不再年轻，即使她们都为人母人父。

每个城市，都有它的故事，都有它的美。

通过一部电影的几个故事，我们看到了我们身边的人，身边人的事；他们穿越时间、空间、种族、生死；有时候，生活给予我们的故事比电影更加精彩，更加值得回味和珍惜。

所以，新年，我要做一枚开心果。

更加有勇气的，更加积极的，去欣赏去珍惜，以及面对我所看到的及遇到所有的人和所有的故事，他们最终会成为我记忆中的某个故事，如果你有，就留言在下面吧。

为了我们更加有勇气的来面对我们的人生。

也许某天，我会写一本书，书名叫 《谢谢 我爱你》。

太太太文艺了这片子。。。。

需要闲来无事，静静的看。

我心头有事，有点看不下去，但是还是给我很多灵感，其中一个最重要的就是我要去剪短发了。

L先生曾经说，你去剪个短头发吧，我说是什么样子的呢？

他说，就是好多女孩子那样包包的头发，短短的。

那叫什么头型来着好像是梨花头吧....其实恰巧，我也正是那个时候爱上梨花头的。

他微笑的望着我，可爱的神态溢于言表。

L先生常常给周围的人带来欢乐，他是一个可爱的男人。

所以，我会在最近抽出时间，把卷卷的头发cut掉。

然后换一个头形，开始新的生活。

那么剪头发和这个电影有什么关系呢？

说实话，有有一些情节我是无法理解的，甚至被中国人的传统观所唾弃的。

但是我还是着迷于异国街头舒淇那美丽的身影，陶醉于老爷爷和老奶奶在大海尽头温柔的拥抱。

... ...有多少个瞬间，就在时间的泡沫里一个一个轻轻消失，又有多少个美好的时光，我们竭力去抓住，但是毕竟是徒劳。

好了那么过几天就去剪个头发，重新开始我的生活。

平静下来，思考自己的想法，不要为外界所迷惑倾听并忠实自己的内心，我想变成一个纯净美好，并且快乐着的女人。

沒想到旅遊期間竟會去戲院看電影. 在三藩市看"我愛紐約"的確有點味道.星期六下午4:50, 影院只有十多人看此片, 真爽.有別於"Paris, Je T'aime", 此片分段沒有逐段列出導演及演員名字, 是多個故事連繫在一起, 當中有些都有一個"原來如此"的結局.喜歡Yvan Attal那兩段，分別由Ethan Hawke和Maggie Q, Chris Cooper和Robin Wright Penn擔演. 結局令人意外. 簡單得來令人會心微笑.岩井俊二(Shunji Iwai)導演那段由Orlando Bloom和Christina Ricci主演, 頗喜歡. Orlando Bloom這回給人新鮮感.姜文(Jiang Wen)那段由Andy Garcia, Hayden Christensen和Rachel Bilson合演, 酒吧/餐廳日間的一個邂逅.Shekhar Kapur("Elizabeth")那段酒店bellboy(Shia LaBeouf)和和貴婦的故事, 影像給人深刻印象. 朦朧中的紐約，還有bellboy的窗前消失, 都有那種震撼. (原來劇本出於去年逝世的Anthony Minghella, 所以電影end credit有向Anthony Minghella致敬的一句)Joshua Marston那段, 一對老人家的故事, 溫馨感人.Brett Ratner那段, 坐輪椅的女孩和父親, 還有年輕小伙子. 結局又是給人驚喜.Fatih Akin那段唐人街由舒淇主演, 近乎素顏上陣的舒淇演得還可以. 畫中的她把她刻劃得非常出眾.Mira Nair那段由Natalie Portman主演的準新娘, 把Portman的獨特味道發揮得不錯.最喜歡是Natalie Portman導演那段，男nanny/"manny"(其實是父親)竟然是個專業舞者, 令我想起Alvin Ailey(舞團).香港上映時我會再看! (剛上網搜尋, 原來頗多劣評)