我的唐朝兄弟

与《鬼子来了》中反应外来侵略和展现人性本来面目的残酷激烈不同，这部电影弱化了闯入者与被闯入者的矛盾，把他们之间地位、情绪等微妙的转换放到最大。

避开社会背景，以反映社会的宏大主题，把主人公都锁定在一个与世隔绝的村中，以展现人物内心无解的矛盾与重复的困境。

此举与《鬼子来了》有异曲同工之处，封闭的生活环境被打破，人物被迫陷入自我保护与反抗的怪圈。

而不断投奔的过程也是对其道德观的展现，和对自我囚禁意识的不断加固。

面对困境下意识的自我保护，实际上是妥协惯性形成的第一步。

在入侵者（薛十三和赵六）未到来之前，村民的生活单调而有序，里长指挥和管理村中大大小小的一切事物，没有任何波澜和异议，如同《鬼子来了》中的村长，是一个高高在上的指挥似的符号。

闯入者到来之后，所有的村民都被简化为行动者，而决策者只有里长一人，正如一个村民所言“无论什么都是您一句话”。

因此里长一人的行动就决定了全体村民的意识——自我保护，对闯入者进行审问和驱逐。

所谓“驱逐”就是交给官府，在里长的制度之外更大的制度。

但是显然“军官”的威胁更大，遭到打击后，里长的矛盾还是在二人身上，因此一个不断自我囚禁的怪圈就此形成——杀贼招来官兵，官兵杀村人，贼杀官兵，村民囚禁贼。

只因村民的思维观念早已形成，对里长决议的默认是失去自我意识的第一步，对强权的不断投靠是对利益倾向认识之后最大的妥协方式。

外部的牢笼与坐以待毙的消极对抗加速了毁灭的到来。

面对与贼人共同的威胁——官兵，并未选择对抗，而是不断归顺。

在《鬼子来了》中，马大三等人也面临同样的问题，日军和两个俘虏，他们第一个问题就是要认清最大的利益所在。

然而在统治意识和强权意识编织的思维囚笼中，他们对于结论往往是明晰的，在对与错的天平中，他们往往选择强大的一方——马大三去找日军，里长去找官兵。

因为这样才能让他们获得最大的利益——马大三换来粮食，里长赶走贼人并换来原来的平静时光。

这种安命于自我安全的意识并没有错，但是在自我安全的对面立着两个有恩的人，以此矛盾来切入对整体道德观的质疑，和他们观念中对“平静”的定义的疑问。

放弃可以改变生活的契机，放弃反抗的权利而选择“招安”，这种自我讨好和安慰很大一定程度上是最后悲剧的恶因之一。

与《鬼子来了》最默契的地方在于对疯癫角色的设计。

《鬼子来了》中的疯老爷，《我》中把清醒的角色给了一个孩子。

躲过了所有的屠杀，目击了一切人物的狼狈之像毫无忧虑的活着，但正是这个从未被玷污的角色成为了一个至高的道德监督者的形象，也是唯一一个不会被服从和压抑等意识形态围困的人物。

他出现在所有阴谋酝酿和实施的时刻，里正醒来去报官，屠杀进行，和一开始官兵进村时。

而他的平静和毫发无损也是对所有事情的反讽：无立场的围观闹剧比自我消解的反抗更具有力量。

因为反抗本身只是为了让自己陷入更大的牢笼。

电影的屠杀部分直指人性最愚蠢的一隅，对于立场的选择究竟应基于经验还是该依靠现实，导演并未明说。

但是道德观念和人性的具体辩证关系已经一目了然。

就像马大三最后挥刀砍杀日本人和里长拿木棍插死薛十三，之决定于你更倾向于自我解放还是更爱进入自我围困的“平静生活”。

南周那个版忒大了，大得不记住这电影的名字就好像对不起它家那么大的版一般，所以终究是看了，不过是下载的。

重庆这样大，去了电影院一看，满眼红红绿绿紫紫黄黄的三枪，哪怕给一个场子一次播映呢？

没，这片儿，没有地方，所以只好下载了，真的想看，别无他法。

以后要补个DVD版的，不然怎么成呢？

让我笑了又哭的本子，多长时间没看到了？

当然，这说的是国货。

一群人在一起认真做个东西，于中国电影就这么难？

每年都有一群人一起做了个东西，鼓捣得真是风生水起，最后异口同声地说，都是血泪作呀！

结果你一看，都玛丽隔壁的撒玩意?杨树鹏他好在什么地方呢？

就是他告诉你，我做了个东西，是这样这样。

你看了这东西，也是这样这样。

这多难得啊，和明星不做虚假广告一样难得。

专业，毛几代几代导演，如今一看，皆是狗屁，且拖着港台电影下水，变着法儿指的就是你兜子里的钱，至于他的玩意儿是否值这个票价便无人理睬，你还是自愿，且不能写个状纸去告他骗人。

所以这片子那样的弥足珍贵，那样的妥帖。

人是不是那个朝代的人呢，故事是不是那个朝代的故事呢？

其实祖国故土这么几千年，祖国故土的人民这么几千年，骨子里的根性是未变的。

所以看着这些山贼村民里正你笑了，看着那些官兵你怒了，听见求饶说一家老小啊你戚戚了，看见有人死了你郁闷了，最后太阳出来了你哭了。

杨树鹏不是专业导演，专业除了从你口袋里面掏钱不会还你点啥，除了让你在办公室同事磕牙的时候不落人后，还能给你什么？

一个半道出家的导演拍了这样一出戏，不管他学了黑泽明还是谁，此片在这个时节的片子中孑然而立，已是中国电影眼下之杯具，又或者，就是一张茶几。

何等可贵的片子呀……半夜的想起六的话：卖身，太辛苦啊！

哥，咋能这么实诚？

院线都是势利眼，歪嘴诗人，他们不爱的。

大唐的风骨，在那些人眼中，已是隔世陈馊了！

标准的烂片，真怀疑某些“影评家”关于本片“很好的模仿黑泽明风格”的评价是怎么来的，他们真的看过黑泽明的片子么，本片完全没有黑泽明电影舒缓的叙事，宏伟的长镜头，静默的气氛和精致的人物心理描写。

镜头剪辑的混乱怪异让人怀疑剪辑师是否已经精神失常了，打斗场合根本没有黑老的电影那种空间感，尤其片尾官军大部队的戏，就是一帮人在不同场景之间跳来跳去，主人公如入无人之境，一会在这边杀几个人，一会在那边跟美女聊两句，一会又蹲到墙角从裤裆里掏一个饼出来，连基本的人员来去都没搞明白，上一秒还是官军劫掠防火，突然一下子就是大家都待在一个不知道什么地方避难，似乎官军暂时退却了，但是上一个镜头那些官军呢？？

去哪了？

死了还是撤走了？

白天的那个指挥官呢？？

什么都没有交代，村长上一秒还和指挥官聊着，下一秒就歇斯底里的从烧着的门里跑出来了，这是分身术么？

再看看本片所模仿的《七武士》，同样描写一个小镇抵抗大量部队，同样在不同点之间的跳跃，却能让观众清楚战场上正在发生什么，战斗的过程从开始到厮杀到慢慢收尾，一目了然，这样才让人感到惊险刺激，而《唐朝兄弟》里只不过是一帮拿着片刀的白痴在一个空间错乱的地方晃来晃去而已，这也叫“很好的模仿”？

笑话，七武士3个多小时的片场，本片也就1个半小时不到，拍《七武士》那样的大制作，你杨树鹏还远没那个气概。

剧本更是稀里哗啦，黑泽明的武士片剧情上向来善恶分明，条理清晰，将美与丑交代的很清楚，他的片子给人印象最深的就是所塑造的一个个性格鲜明而可爱的主角，而本片里姜文一会是个老实的庄稼人，一会就强暴了良家妇女(罗娘)，一会大喊“我们这么做是要救罗娘！

”，操，你自己比官军强多少，一会又暴起大杀村民，让人怀疑此人是不是精神分裂了。

剧本的开头结尾更是操蛋，我看了十分钟就知道开头那老夫妇和痴呆儿是谁了，弄一个谁都能猜到的倒叙有意思吗，结尾就别提了，整个一出对于人性的控诉，当然，你要玩深刻像《鬼子来了》那样没问题，但你看看《鬼子来了》拍的多沉重，你既然要表现如此深刻的内涵干嘛要拍这么一部搞笑喜剧呢？？？

挂羊头卖狗肉，拍的人笑也笑不出来，哭也哭不出来，蛋，不能这么扯。

还有其他一些烂点，就不一一说了，狗屁不通的配乐，扯淡的台词让人无语，唯一值得一说的大概就是服装道具了，比起满城都是大馒头的时候有明显进步，刀也是比较标准的唐刀，但是追求真实也就罢了，干嘛搞的那么像日本服装，连胡军那个发型都是个武士头，虽说日本大化革新学习大唐，但也不至于照搬过来用吧，是道具师不思进取，还是导演想在服装上也“模仿”《七武士》一把？？？

最可恨的是如此的烂片，竟然还拿我大唐盛世说事，拿唐朝出来吸引票房，让人无奈，中国的电影人什么时候能真正把古代素材好好挖掘挖掘，研究研究，像黑泽明那样把古装片拍出内涵和层次来，而不是挂着祖宗的名头，套一身漏洞百出的“古装”，塞一堆狗屁不通的剧情来骗钱？？

什么时候我们才能拍出比日本人拍的《敦煌》更出色的中国古代题材电影？？

你可以侮辱观众的智商，但不要侮辱我们的历史！

看完《我的唐朝兄弟》，很郁闷。

为什么郁闷？

因为我没看懂。

要是欧洲的文艺片，没看懂我也认了；一中国电影让我没看懂，实在是少见。

别误会，什么官即是匪匪即是官政治的隐喻现实的荒诞等等我也能说出一堆，但电影的细节安排上有太多我不能理解的地方。

我一直认为，任何电影的每个镜头安排都是有用意的。

即使是安排演员们无厘头的互砍乱杀，这安排也有其用意。

但这部电影有太多的地方我看不出用意。

最后我不禁开始疑惑：究竟是我理解能力太差，还是导演也不明白他要表达什么、如何用电影语言表达？

看豆瓣上的影评，文艺青年们一个劲地想502黑泽明、七武士，可是人家黑泽明好像不是这样的吧，人家黑泽明当年拍的可是彻头彻尾的商业片。

又听说此片的票房极为惨淡，有点替它可惜，不管怎么说我还支持电影形式多样化的，不希望国内银幕被张艺谋之流霸占。

其实胡军演这种轻喜剧挺合适，比他以前的那些角色倒更让我喜欢些。

开始两人的兄弟情感觉也不错的。

这片如果不那么想装X，而是老老实实拍，也许各方面成绩反而会更高些。

没看懂的片子，影评写起来没劲，就让我大喊几声吧：为什么那么多人说服装道具像日本呢？

日本传统的服装、建筑、文字、器具等大部分都是跟中国学的，难道现在学校不讲这个了吗？

日本传统的服装、建筑、文字、器具等大部分都是跟中国学的，难道现在学校不讲这个了吗？

日本传统的服装、建筑、文字、器具等大部分都是跟中国学的，难道现在学校不讲这个了吗？

李白不是职业诗人！

李白的理想是像范蠡、张良等人那样，辅佐明主平定天下，然后功成身退，隐居山林。

对于写诗他就没怎么上过心，只是兴之所至随手涂抹而已。

只是他才气太大，随手乱写就是流传千古的佳作，那也是没办法的事，可不是成心的。

说他是职业诗人，简直跟骂人一样，小心人家跟你急：“你才是职业诗人，你们全家都是职业诗人！

”

你说我尖酸刻薄也好，说我吹毛求疵也罢，之前看过《南方周末》强力推荐文章的我面对杨导的唐朝兄弟，仍然陷入了无奈的沉默。

据说这片子是要向黑泽明致敬：从整个故事上看，是在模仿《七武士》；从姜武刻意摆出的造型上看，是在模仿三船敏郎。

当然了，文化这玩意，你学了我我仿了你，还不知道是哪朝哪代的事了。

日本蕞尔小岛，竟然精致了泱泱华夏的文化细节，饕餮了泰西欧美的电影知识，生生捧出个电影界的莎士比亚，这事实不但令华人牙酸，更令华人尴尬。

于是，不甘落后的中国导演们，开始奋起直追，开始向谁谁谁致敬，于是，有了《我的唐朝兄弟》。

我注意到一个细节：胡军是北方汉子，喜欢在对白里说“炕”，于是他在片子里说的那个笑话，也有“上炕”这个动作描述。

可片子里这村子，浸在一片“方圆数百里”的竹海里，家家户户都是竹门竹窗，连那卧榻都是竹子的——真不知道那帮没见过“炕”的村民们，如何瞬间对胡军的北方笑话产生由衷的认同感，竟然能笑得死去活来。

看得出，导演是一个有理想的人，是一个有想象力的人，是一个脱离了低级趣味的人。

不过，跟大多数中国籍导演&编剧一样，他仍然是一个很不注意细节的人。

胡军、姜武们能顺着官道溜进村子，为啥就不懂得再顺着官道逃走，而偏要一头扎进“方圆数百里”的竹海，去自寻死路。

啊，我想了一会，有点明白了：因为不注意细节这毛病，不但是中国籍导演&编剧的通病，也是上下五千年以来中国各行各业的从业人员们从来没有改掉过的一个通病；于是，中国籍的强盗们根本不去研究逃走路线，偷到哪算哪，迷路了也无所谓；于是，中国籍的导演编剧们也根本不去研究剧本里的前后呼应，拍到哪算哪，穿帮了也不在乎；于是，中国籍的影评人&观众们也根本不去深究这电影里那些令人发指的大裂缝，看到哪算哪，看傻了也没关系。

我又注意到一个被某些影评人盛赞为亮点的细节：李白鬼魅一样的登场及离场。

他突然间来了，带着一个喜欢打瞌睡的童子；他突然间就跟两个强盗称兄道弟地一块喝酒了，也不问什么来龙去脉；他突然间就自娱自乐地吟了一首诗，还乐颠颠地向那两个文盲炫耀自己官宦商贾中的无耻境遇；他突然间又在喝到半醉的时候，拉上那个打瞌睡的童子，就在深更半夜里莫名奇妙地走了。

是可忍孰不可忍。

不知道导演明不明白唐朝那当儿，人烟稀少的程度；不知道导演懂不懂，在人烟稀少的“方圆数百里”都是竹海的地界儿走夜路是一种什么样的自杀行径；不知道导演晓不晓得，喝了那么多米酒之后，在微凉的夜里吹冷风走夜路，会带来什么样的严重后果。

当然，也许导演他自己根本就不喝酒，或者说不喝米酒。

他只是拿米酒这玩意当道具，当成个衬托强盗与诗人以及导演自己伟大形象的随手可扔的道具；反正我大概明白，米酒这玩意，喝少了没劲，喝多了，你非得睡一觉，天亮了再赶路，那才合乎逻辑。

所以我想说，如果您非得向谁致敬，干嘛不学得地道点，学得仔细点，把所有的细节都研究透了，再向观众聒噪？

像这样，不伦不类，非驴非马的一部电影拍出来扔给人看，真替您说的那句向谁致敬脸红。

如若要向日本导演学习且致敬，先得学学人家对细节的变态追究。

想起宫崎骏的动画片《天空之城》，里面有个小细节：男孩帕苏要带着女孩西塔出远门，临走前，男孩想起要把笼子里的鸽子放出来，让它们自由觅食——其实这个细节可有可无，但导演想到了。

说句刻薄的话，中国籍的导演们恐怕顾及不到这样的细节。

他们只顾及名声和钞票。

《我的唐朝兄弟》：杨树鹏与崔永元的恩怨兄弟情 　　在电影上映前、上映中、上映后的不同阶段，与电影胶着在一起的是本片导演杨树鹏与央视大佬崔永元前后恩恩怨怨。

本片讲述的是大唐时期胡军与姜武两兄弟之间发生的故事，如果把电影与现实联系起来辩证的看，导演杨树鹏的暗语即昭然若揭——《我的央视兄弟崔永元》。

　　关于二者之间的恩怨，在这里有必要简单陈述一二：话说杨树鹏应聘来到央视节目《实话实说》，小崔觉得小伙子不赖，又知道这小子看过很多老电影，于是一拍即合做起了一档老电影节目——《电影传奇》（这节目名字还是杨树鹏给起的）。

一个是节目的总导演，一个是节目的主持，杨树鹏在《电影传奇》呆了3年，但是后来两人渐行渐远直至分开，有人说杨树鹏是被崔永元排挤而离开央视。

据当事人杨树鹏说，主要是两人在《电影传奇》时对节目的创作方向产生分歧，自己的诉求没有渠道施展：他希望尽量做得好看甚至八卦，而小崔对那个年代的热爱不容侵犯，节目制作都得规规矩矩本本分分的。

央视是独裁的，央视主持人官阶层次明显，凡事大佬说的算，这样我们就很容易理解二者价值取向不同必然导致矛盾冲突的根深蒂固，只能分裂，只能一个走，一个留。

那么谁留下，谁滚蛋，结局不用大脑思考大家都能猜中。

　　杨树鹏也坦言：“说我跟小崔有仇，其实没有，我们之间是恩怨，恩在先怨在后，他对我有提携之恩，给我一个这么好的平台做节目。

我们之间有怨，不能相互理解，但不是仇，有些事情可以付之一笑，有些对我造成的伤害直到现在还难以忘怀。

” 　　于是杨树鹏走了，2009年拍了一部电影叫做《我的唐朝兄弟》并在影片中客串李白过了一下读诗瘾。

崔永元留下了，2009年在电视主持人公众形象满意度调查揭晓，崔永元竟然高居榜首。

《实话实说》这档“婊-子立牌坊”的节目也终于因难产母子双亡。

　　影片行将结尾时有一处关于影片主旨的细节是虽然胡军与姜武是典型的“一起扛过枪、一起下过乡、一起分过赃、一起嫖过娼”的好兄弟，但是胡军却背着姜武把强盗来的财宝换了地方。

胡军临死本想告诉姜武藏宝地点但没有说出来就挂了，这也就成了姜武余生过不了的关，大哥形象崩溃，信任彻底瓦解，纠结了40年的结。

《南方周末》报道援引导演的话：“胡军和姜武的关系来源于我跟我原来某个知名同事（崔永元）的关系，用他们来反映友谊，信任和背叛。

” 　　哎，当个导演真好，闲来还可以通过拍电影来暗讽抨击自己心里不爽的人。

这可比用文字在纸上倒腾要畅快许多，比用嘴皮子叫骂更加文雅风骚具有时间上的可持续性。

　　再说说《南方周末》对此片的广告宣传。

《南方周末》少见到电影的广告，这次却在二期大幅刊登了《我的唐朝兄弟》的海报。

其中11月19日很大方的花了两个整版面来推荐这部电影。

这本无可厚非，但是看完推介，发现关于该片的影评，不是深度意-淫，就是往主题斜上45度角死命瞎掰。

诸如此类：说这是一部“很黑泽明”的电影，这是“很昆汀”的流氓电影，“如果大家有心的话，可以看出马丁•斯科塞斯《愤怒的公牛》的影子。

”李立群老师竟然把电影上升到了宇宙观人道主义的高度同时坚持要用“禅”意来解构电影蕴含的中国古典美学并留下了“虽然村庄安静，但生命是冲动的”这样具有哲学深度的话。

　　不了解电影的人，不会知道黑泽明、昆汀•塔伦蒂诺、马丁•斯科塞斯是何方神圣。

了解点电影的人，都明了这种意-淫所带来的快感是低级虚无的。

　　2009-12-4

客观地讲，这部片子是不值四颗星的，但是国产电影就不能用世界通用的标准来衡量，毕竟国情不同嘛。

就现阶段国产电影的市场现状来说，一部片子只要是有诚意，就可以至少给上三颗星了，要是再能表达出一些什么，就足以给出四颗星了。

没办法，我不是不想一碗水端平，可是残酷的现实让我不得不采用双重标准，总不能凡是国产电影都三颗星以下吧。

这部《我的唐朝兄弟》原名叫做《苦竹林》，个人觉得后者明显高出一筹，可是终于改成了前者，看出发行方对于市场的妥协。

因为这样的名字会让人觉得这是一部历史癫狂喜剧，而国内的观众对于这一类型的片子还是挺买账的。

实际上导演是想拍一部严肃的电影，讨论一些关于人性、关于法与情的问题。

片中，兵不像兵，在村中欺男霸女、专横跋扈、草菅人命、无恶不作；匪不像匪，路见不平一声吼，帮着村民杀死了作恶的府兵，并且有血有肉、有情有义；村民倒正是该有的样子，胆小怕事、欺软怕硬、麻木不仁、见利忘义。

里正张口闭口大唐律法如何如何，可那不过是为自私和胆怯寻找的冠冕借口。

不知为什么，这片子让我想起了《鬼子来了》，也许就是因为那些懦弱卑微到令人发指的村民吧。

导演杨树鹏是个新人。

影片的节奏控制、镜头运用方面都有让人不那么舒服的地方，可是就像前面说的，有拍一部真正电影的诚意，有想要表达一些想法的意图，已经很不错了，比起那些功成名就却自轻自贱的名导，强之百倍。

在下不是什么所谓的托，也不是什么五毛dang，也不是什么学院派的专家在下只是草民一个。

说什么抄这个仿那个的的所谓技术论的也别进来，读到这里就别往下看了，浪费时间在下看这片子的时候想起一个“混乱”的人和事儿来，这个是本人读书不深，瞎联系的，说出来这些事和人来也没有实在意义，这里且不提这片我给了五星，不是因为技术，不是主要因为什么三位明星的表演的什么理由在这个电影重新定义的今天电影不再是一个就TM那一个玩意儿那么简单。

要不不会有那么多人士花大把时间来说“赤壁”不合常识，常识已经和真实不再划等号了。

说我是赤壁dang的人别骂我，我是拿赤壁来说事儿能斗胆说这部片子看明白了的，可以进来读我这篇拙文。

如果说能和我一样，看明白了电影里有自己想说的而却不能用语言而表达出来的某种力量的话，如果更能感觉是有呐喊的冲动的话那么我们紧握一下手来，一起喝一点旱稻酿的好酒，撞一下我们的胸膛，然后默默的各走各的``那我就会很会意的明白至少我知道我的兄弟们满天下

还能说什么呢，看完《我的唐朝兄弟》给我最深的感觉就是闹剧一部！

不过，闹的有点可笑。

姜武我一直喜欢的一个演员，长得很憨厚，很实在，在这部电影里也给人这样的感觉，还傻乎乎的，挺有意思的。

我很喜欢他演这样的角色，简直就是为他量身定做的。

话说胡军，我还真有点接受不了他演这么闹哄哄的，又有点没头脑的角色，他在我心里的硬汉形象一下子荡然全无了！

杯具呀！

纵观整部电影，我觉得就是两个强盗（姜武和胡军分别饰演），我都不知道能不能称之为强盗了，因为他们毕竟是善良的，在某些事情上要比那个里正看的真切的多。

他们这两个强盗反而更能看清当时的社会有多么的浑浊，多么的腐败。

从一开始的抢劫到后来的保护村民，两个善良的强盗。

迂腐的里正，提到他我就生气，真是顽固不化，认死理，不会变通。

连两个强盗都能看清的社会现实，他却看不清，就会说他那点家史，还动不动就报官。

以为官府能抓住两个强盗，他们就能恢复往日的生活了。

更让我看着生气的就是那些愚昧的村民，两个强盗劝他们离开，还给他们讲道理，他们居然不走，还觉得两个强盗可笑，我当时那个气呀！

更让我吃惊的是，电影里居然还有李白，两个强盗还和李白饮酒、聊天。

真是让我无语呀！

原来，他们是和李白生活在同一时期呀！

不过，闹归闹，还是有爱情戏的。

两个强盗一个和喜欢的人生活在一起了，另一个和喜欢的女人都死了。

也算是个圆满的结局吧！

虽然，电影总体我觉得闹哄哄的，但是，电影前半部分闹、可笑，后半部分动情、感人。

1、作者究竟懂不懂什么是府兵制，尤其什么是唐朝府兵制。

府兵制简单来说，就是一种兵农合一的制度，招募地方良家子，在军府就近屯田，而且要自备轻武器和干粮以及驮马，闲时屯田战时出征，而且要前往长安值戍。

而府兵仅在盛唐时期大兴，到了玄宗中期，因为财政压力过大、军田被侵占殆尽，不得已改了募兵制。

那么来说说，府兵在唐朝意味着什么，简单一句话，国家正规军。

军纪严格，战斗力极强，盛唐灭国无数的战绩都是府兵打下来的。

既然府兵作为正军，调动也有严格要求。

中书省、门下省掌控调发府兵的权利。

若要调动十人以上的府兵，便须用铜鱼符与敕书。

据《唐律》第十六卷《擅兴律》的疏议所载，“执兵之司，得左符，皆用右符勘合，始从发兵之事”。

“左者在内，右者付外”，即左符由门下省内的符宝郎保存，右符交与折冲府保存。

所以，导演先是把唐朝府兵污蔑为肆意打家劫舍的兵匪，又搞出为了抓强盗前后三波府兵出击的奇葩情节……唐朝负责地方治安的根本不是府兵好么！

因为府兵需要后备兵源，在各个州县（看清楚，是州县，有地方官员治理的地区！

）设置团结兵、州郡兵作为地方防御力量以及府兵预备役人员，更不用说州县本身就有抓捕贼盗的力量——衙役。

2、那么既然前面说过，地方州县本身就有军事力量和治安人员，抓捕强盗根本不可能上府兵。

那么我们做极端假设，真的有府兵肆意屠村，地方州县会是什么反应？

答案是县令绝对要死命上告！

科举制从隋朝时期就正式建立了，唐朝继续沿用并作出改革，唐朝在隋朝科举制基础上更进一步，规定参加科考不需要推荐资格，所有人都可以参加。

而地方县令这一职务，就是只有科举会试成功后进士出身的人才可以直接授予，为古代官场百仞阶梯之始。

进士是什么人，唐朝全国360个州，1577个县，每届最终从全国十几万考生中最终脱颖而出的进士人数平均不超过25人。

走到这一步意味着你要几十年如一日的接受儒学教育，熟读九经（唐代在五经基础上扩增，比如春秋被分为左传、公羊传、谷梁传）、娴熟策问、精通诗赋。

这就是唐朝地方县令的基本素质，而这样一个经受儒家熏陶的饱学之士，会坐视府兵屠村么？

更不用说唐朝对官员的考绩中，对于“人口增加”这一考核标准的重视了。

以前看书看到过一个唐朝地方县令，因为捣毁地方巫蛊淫祀，造成十余户村民逃离，在岁末考核时直接因为人口下降被评为中下等，仕途因此大受影响。

3、导演这片子，十足十是在模仿黑泽明，电影构图远远无法与之相比就算了，连黑泽明电影精髓的人性挖掘方面也差的不是一点半点。

黑泽明的《七武士》，除了描绘贫苦农民的懦弱愚昧狡诈，还揭露了时代的残酷，阶级的鸿沟以及武士文化的忠勇义（？

）。

而这部片子，除了成功描述村民的愚昧，也就只剩死亡、性、搞笑这些噱头了