三枪拍案惊奇

周六。

搜秀。

三枪拍案惊奇和麻辣诱惑。

其实比实际评价还要好很多。

当粉色的（男主人公/男主角/男一号）哭喊颤抖着把尸体往马车搬的时候，笑声爆发在影院中。

明暗交替中，大脑没能转过弯。

他的确是一个胆小、没有担当的男人。

所以所有人看到这样的人都会感到自己/自己身旁的男人还是有所作为的，既是嘲笑，也是自我安慰。

但是他最终却是举起了铲子。

生活中大概有太多对自己的局限了吧，胆小、心软、懦弱、无能之类是属于他，但归结于本性却是【不敢担待】。

那么，有几个人在这个词面前还可以大笑着站出来呢？

几年前学微观的时候，对【需求】这个词的定义深刻。

愿意且能够购买的欲望。

【担待】这个词也是相同。

空口无凭，任谁佳人在侧时都可以许下“我愿为你赴汤蹈火”的誓言。

愿意，可你能够么？

上学的时候，总是轻狂不把人放在眼中，脸上虽然带着微笑，骨子里却是一副老子天下第一的态度。

工作以后，才发现自己的局限是越来越多，做不到的事情直线飙升，有的是不愿意而更多的还是不能够。

面对过去的自己，心中充满了厌恶和憎恨，但意图塑造新的自我的时候，却发现自己正如他一样面对着未知恐惧惊悚地颤抖。

Socialization无疑是一个极其漫长和痛苦的过程。

我们都强迫着自己融入这个已经畸变的社会，勾心斗角和坑蒙拐骗成为了必不可少的学习程序。

如同血淋淋地撕下原本包裹在身上的皮肤，然后生生地浇上铁水铸成铠甲。

我们坐在麻辣诱惑里言笑晏晏，披上外套又匆匆地潜入帝都的浓重夜色中。

送君千里终须别。

算了还是扯回正题吧。

整部电影套用了血迷宫的剧情，外面则是挂上了近年流行的轻喜剧。

但比起描写西方式婚姻暴力出轨的《血》剧，中国农民式的婚姻情节对人物性格塑造无疑要细腻很多。

而擅长处理西北民俗细节的导演自然不会放过这种机会，一如片中无限延展浓墨重彩的土地，物质和精神的双重荒凉刺激着每个人的神经，直至疯癫。

本来是不太喜欢男一号的，甚至不喜欢提起他的名字。

但毫无疑问这次电影中，他的演技是很好的。

是谁说这电影很难看？

开篇的时候觉得确实没什么好感，但是十分钟之后我就改变了看法，我觉得人物刻画的很好，电影场景很单调，，连绵的山脉，红坡，却很震撼，小沈阳的红衣，安妮的绿衣，我不知道张艺谋为什么这么搭配，但这两人站在红坡上，产生一种说不出的感觉。

孙红雷台词不多，但神态却相当到位。

这电影有种推理小说中孤岛模式的感觉，里面每一个人不同性格的角色，终将走向各自的结局···

如果有朝一日张艺谋真的凭借《三枪拍案惊奇》拿了奖（现在看起来这种可能性微乎其微），那他最该感谢的不是张伟平，不是科恩兄弟，也不是小沈阳和CCTV，而是赵本山——虽然我不懂外语、没啥能力、也不神秘，但我相信我跟绝大部分观众们一样都看出来了：这是一部向二人转致敬的电影。

就我个人而言，我觉得全片最出彩的地方就是出字幕时的死人复活、群魔乱舞，一溜人马穿着清朝官服（我怎么联想起僵尸来了？

）在黄土高坡上大转手帕，再加上网络语言充塞其中的歌词以及老谋子的配唱，我觉得这是近年来内地电影中最华丽的片尾秀。

贺岁嘛，华丽一点，必须的。

为了更好的欣赏《三枪拍案惊奇》，此前我专门看了一遍《血迷宫》，不出所料，还是科恩兄弟商标般的沉闷。

毕竟是二十五年前的旧作，而且是处女作品，《血迷宫》不可能是广大观众朋友们喜闻乐见的形式。

再说了，科恩兄弟本来就是走独立电影的路子，这风格倒也搭调。

于是就很好奇，老谋子怎么把这么个怪异东西改编成贺岁大片呢？

在我看来，这几乎是个不可能的任务——果然，老谋子失败了。

悬念抖了一半就夭折，笑料全是春晚小品的山寨版，加进去的线索和人物更是盲肠般无法收场——最后，程野被活埋，毛毛卷铺盖走人，这就把俩人物给打发了。

更糟的是，在经过癫狂的喜剧化淘弄后，原作的精髓已经荡然无存。

所以，如果你想看一部剧情紧凑、悬念迭出、喜剧桥段和精彩台词满篇的贺岁大片，那么我告诉你：这些，在《三枪拍案惊奇》里都没有——不骗你，这个真没有。

演员方面，成也本山叔，败也本山叔。

斗鸡眼警探出场寥寥几分钟，把全片的光彩都笼罩了。

只不过那些桥段完全是《卖拐》和《不差钱》的路子，于剧情无甚裨益——我甚至怀疑此片有给春晚做软广告的嫌疑；而另一段面馆伙计做油泼面的场景，明显就是炫耀二人转演员手绢技法的，全部剪掉也丝毫不影响剧情走向；至于片头那段闫妮买枪时“Ten贯”“Three贯”的说辞倒是很有几分喜感，只是全片开演前某银行卡的广告已经把这段剧情给用了，所以包袱走了光，放在正片里反而不那么靠谱了。

不过话说回来，把《血迷宫》改成中国古装片，还是能看出老谋子的一片苦心——毕竟原作黑色电影气息十足，直接拿到当下中国来说事，难免不够和谐，改成古装版本，孙红雷由警务人员变成杀人越货的强盗也就不那么唐突了。

不过这又让演员有些尴尬，红雷哥在片中一下子就鸡肋起来了：玩酷吧，酷劲没出来；装傻吧，在一干二人转大腕面前哪还有他的彩？

我个人觉得最好笑的段落就是小沈阳埋尸的那一段，从进入地下室到最后误杀麻子老板，我从小沈阳第一句“滑了一下”开始就乐不可支，最后误打误撞小沈阳一枪崩了老板，俺就彻底high了。

不过不喜欢小沈阳表演风格的观众朋友估计也很难乐起来，我在电影院里傻笑的时候，前后左右的人就都对我投来了鄙夷的目光——当时他们的表情都很严肃。

另一段程野和毛毛的急智问答明显是《武林外传》的路子，果然，在片尾字幕里我看到一行字“喜剧部分导演：尚敬”——乖乖，中国电影的产业化果然高歌猛进，连导演工作都实现流水化作业了，我以前还只知道武戏、文戏能分开导，没想到这么部近乎独立电影的小制作还能把喜剧部分单拎出来找个导演。

难怪不搭调，瞅着满片都是小品、二人转的套路，就是缺乏一个完整电影的故事。

不过从导演的创作心理上猜度一下，这也不难理解：老谋子这几年估计是玩大型团体操玩腻了，这回整个小制作彻底换换口味（但是片尾的群魔乱舞又让我看到了大型团体操的影子）。

当然，电影不是不能向二人转致敬。

但是不能只借一副壳，把魂给丢了。

我记得在《锵锵三人行》里宋晓军说过，小沈阳的走红跟埃米纳姆有异曲同工之处——前者是东北重工业基地衰败后迅速走红的（如果看看纪录片《铁西区》，你会发现小沈阳比许多民间二人转艺人的水平差多了——当然这一点东北的朋友们比我更有发言权），而痞子阿姆则是底特律重工业区萧条以后倍受追捧的。

所以，真要挖掘一下大的社会文化背景，二人转颇耐人寻味。

《三枪拍案惊奇》显然没有承载这样的功能——人家也不需要承载。

我只是觉得，有朝一日中国电影老老实实的拍一拍二人转演员的喜怒哀乐，把这群民间艺人的心路人生展现在大银幕上，倒估计能出一部佳作（声明：绝无给贾樟柯《站台》做广告的意思）。

此外，《三枪拍案惊奇》过于浓重的大蒜味也可能对其在南方的口碑和票房起到反作用。

毕竟，他大舅他二舅都是他舅嘛，长三角和珠三角的二舅们不买账，光靠秦岭淮河以北的大舅们就能托起张伟平所言之四亿票房？

对此，我这个不懂外语没啥能力也不神秘的不靠谱影评人深表怀疑。

不过我看片的时候，前几排一直有个观众很投入，估计这哥们high满了一个半钟头，散场的时候我看他大学生的模样，于是就很羡慕——还是青春年少好哇，连笑点都比我多，像我这立了秋的人，还是一门心思等《阿凡达》吧。

（南方网专稿，转载请注明）

我特别反感有人质疑贾樟柯的电影只知道揪住揭露中国的黑暗面不放，靠出中国的丑来吸引外国人的注意。

但现在觉得这种质疑放到张艺谋的早期作品上再合适不过了，张就特别会选小说，专门博洋大人们的欢心。

《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》，这些他广受称颂的作品，全是改编自别人成型的小说。

一但没了自身具备深切人文关怀的小说，他的片子就成了笑话。

张的电影的灵魂从来不是他的，没有别人写的好本子，他只会拍风光片。

人家贾的本子可都是自己写的，表达的也是自己的真情实感。

好的导演不是不拍烂片，有的电影我不喜欢，比如《太阳照常升起》，可能我没看懂，可能他的表达方式超前，但我能看出来导演的努力和野心，即使是失败，也是伟大的失败。

我又想起了当年《无极》上映之前，陈凯歌接受采访说：“我保证《无极》能给大家带来最终极的感动，远超《霸王别姬》。

”看完《无极》我不知道是陈太无耻了，还是脑袋短路了，还好张还没陈脸皮那么厚，一贯是比较低调的。

水准倒是不相上下，张也不用嫉妒陈是大陆唯一一个金棕榈，陈也不用嫉妒张拿了一堆小熊、小狮子了，我宣布你们打了个平手，去一起给李安提鞋。

总有人问啥是作者导演，戈达尔是，贾樟柯是，就算塔伦蒂诺也是，张艺谋就不是，他就是一个只会拍大红大绿的摄影师，他适合去评高级工，绝对的技术人才，但不是艺术家。

这不是review，就是一篇乱喷。

买来个别人的本子，凑几个今年的热点人物，鼓捣出纯是为了赚钱博眼球的花里胡哨的一堆胶片，有啥好评的。

倒是闫妮儿，可惜了了。

md，就因为我最爱的片子之一就是"Blood Simple"，虽然早就对张不抱希望了，还屁颠儿屁颠儿的一个人赶去看早场，何苦呢我？

《三枪拍案惊奇》票价应该订一百二，并附赠有线电视包年一年，然后在央六放放就得了。

基本就是一个拉长了的小品或是二人转。

这破玩意根本不能叫电影。

张艺谋这厮真是猪油蒙了心，这么好的本子让他搞得不伦不类。

满是炒冷饭的笑料，连点新鲜的都没有，倒是图省事，这真是赚快钱来了，借着春晚《不差钱》的余热，抓紧捞一把。

电影真不是这么弄的，毕竟也算中国电影的领军人物，这不自己往自己头上扣屎盆子么。

是，小沈阳这一颦一笑的多妩媚啊！

不过想找乐你去刘老根大舞台多好啊，那更热闹，还有黄段子呢，那一段一段的多招笑啊。

花好几十跑电影院里一本正经的看90分钟，这不是找不自在么，你说这黑灯瞎火的。

看到结尾还来了一个喜剧部分导演尚敬。

这才多少明白点，哦，这张艺谋是拿这片当情景喜剧拍的，还专门找个情景喜剧导演帮他把关。

在尚敬的帮助下，张艺谋终于把这个片子搞成了这个奶奶样。

当然了，少不了小沈阳、赵本山他们的倾情奉献，这里处处是他们的影子。

不不不不，不是人影，我说的是风格，整个观影过程这个跳啊，一会小品，一会二人转的，就是不见电影的痕迹。

一个磨磨唧唧，毫无悬念的故事，这么好个本子，悬念呢？

节奏呢？

一部电影能让人坚持看下去，是因为他有悬念或是一些情绪的东西带着观众走，观众渴望知道下一步发生了什么，谁死了？

谁活了？

最后他俩在没在一起啊？

这就叫悬念。

而这个电影呢，会有抓人的东西么？

有一点悬念的东西存在么，一个如此精彩又交错制衡的剧本，却成了一个简单的闯关游戏，三下五除二，完活。

这倒是痛快。

还有那个愚蠢的剪辑，大段大段的情节，搞得节奏拖得要死。

黑色幽默的电影，精彩就在于各个线索之间的纠结与制衡，可这里呢，几条线索都快成平行线了，还有什么精彩可言！

确实，丫蛋和那个龅牙伙计的辩论脱口秀很精彩，这也是唯一让我叫好的地方，当当当当这么多句台词，一个长镜头下来，演员确实很辛苦。

听相声《报菜名》也就这样了。

不过这段最大的问题是：这分明是个鸡肋啊，精彩是精彩了，这玩意破坏气氛啊，上一场是孙红雷要杀人，下一场是孙红雷去见倪大宏，中间夹这么个玩意，真当是电视插广告呢。

剧情也是漏洞百出，孙红雷假借杀闫妮和小沈阳，骗取倪大宏信任，于是搞来两人带血的衣服，这俩人的衣服哪搞的啊，他俩为什么会睡那么久，这跟孙红雷有关么。

这里就缺交代镜头。

小沈阳埋倪大宏，说是自己以为是闫妮杀的，他帮着处理一下，同样也缺一个交代镜头，他怎么就那么确信是闫妮杀的，起码你在小沈阳看见尸体的时候给个闪回，强调一下闫妮的杀人的决心，这种不严肃的叙事省略，很容易造成歧义。

包括这么谨慎小心的孙红雷，为什么突然狂性大发，跑去杀小沈阳，一个阴险狠毒的人，如果狂性大发，一定是要被屡次刺激才会如此，而孙红雷这种，就有些太莫名其妙了，搞得人物性格也不统一了。

注：以上有剧透，请谨慎阅读。

我知道，即使我再骂这片，还是很多人会去看的。

不过我觉得，这种片还是下载下来，用鼠标拖着进度条，快进着看看就得了，花钱去影院，即浪费金钱又浪费生命，真是不值。

虽然上面风声紧，但是下载一定会有的，加油吧，少年们！

老谋子的腰包这回一定是撑爆了，看看那电影院的放映厅，座无虚席，我去买票的时候就只剩前3排的座位可选了，真是难得一遇的事儿。

本来是冲着《2012》去的，因为看过的人都说这片儿适合在电影院看，可谁知那天电影院门口的排队那是里三层外三层，排了半宿，眼瞅着《2012》的放映时间过了，而我离那买票付钱的地方还差N远。

无奈下，只得选择了《三枪》（如果《十月围城》早些上映，我怎么着也不会选看《三枪》啊，当时实在是找不出其他有竞争力的片子了）。

事后，我才深刻感受到电影宣传工作的重要性。

某电影资讯节目吧，把《三枪》这电影宣传的那叫一个“功力十足”，在演员的关注度上那可是下足了文章。

不过就像某位中立派评论家说的那样，这样的片子也真是苦了那些为它叫好宣传的媒体人了，一定是挖空了心思吧。

我承认，我在看片的时候笑了，笑得就跟一傻子一样。

看完出来，再回味的时候，发现自己当时真的就是一傻子，因为笑过之后什么也没留下，甚至忘了自己为什么而笑……再次看到《三枪》的宣传片段时，我觉得十分可笑，可笑的不仅是电影中的那些演员，那些无厘头情节，更是这个时代的娱乐品味。

也许是快节奏的生活以及高强度的工作压的这个时代喘不过气来吧，我们竟在忙碌中奋斗中渐渐忘记了如何去思考，如何去感动，如何去感悟。

就电影的本身看，整部影片毫无情节可言，很难理解为何可以称为悬疑片。

笑料十分老套，走的是“拿来主义”的赵本山小品路线。

演员演出很卖力，但也被老谋子整的很惨，个个没个正常人样，不是摔得鼻青脸肿，就是丑态百出。

闫妮的突破倒是挺大，可以归为自毁形象，小沈阳和孙红雷的表演那就不提了，只能用无语二字形容。

不知道是哪些昧着良心的人说“这是一部拍给老百姓看的电影”。

我觉得这句话应该换个角度理解：这是一部浅薄得让最普通老百姓看的电影，它赚的就是最广大老百姓的血汗钱末了，只能感叹一句：张艺谋，你越来越懂得商业了！

高级技工张艺谋，我决定不再保卫你了别怕，老谋子还好好活着。

我说的是我脑海里的“国际大导演张艺谋”，昨晚已经寿终正寝了。

从此，张艺谋原地满状态复活之后，变成了高级美术技工（虽然他一直都是）。

昨日看《三枪拍案惊奇》首映了。

很是纠结，全场观众，80%都是在不尴不尬的幽默和不伦不类的台词中沉默，偶尔发出几声笑声，是嘲笑。

我自认笑点不高，全场也只笑过几声。

这不是宣传说的喜剧。

如果硬说穿粉红内衣，肚兜才对，的小沈阳出场就是一出喜剧，我无话可说。

好歹也是花几百万买的《血迷宫》改编权，完全被模糊不清的定位浪费掉了。

不过画面还是老谋子的技术活，那山那天看起来像油画样，但是剧情，人物，节奏甚至剪辑都出现很多问题。

到最后更是干脆全部人原地满状态复活，一起来跳舞。。。。

整就一部加长版的“二人转”春节联欢晚会。

可能我是南方人，理解不了里面的幽默，不懂欣赏二人转（但我看平时的二人转也是蛮好玩的啊，在三枪里面我实在挤不出笑脸）如果你不是小沈阳死忠粉丝，我不推荐你看三枪；如果你不是二人转狂热爱好者，我不推荐你看三枪；《三枪》之后，张艺谋在我眼中彻底沦为高级美术技工。

他前期崛起，以第五代的名义打出名堂的《红高粱》《大红灯笼高高挂》等等无不依托强大的文学作品，在文本具有浓烈的人文关怀的基础上，依托自己优秀的视觉表现力拍出好电影来。

但从《英雄》开始，我还可以给英雄四星，视觉上实在无以复加，注意，仅仅视觉，一些剪辑硬伤也开始出现。

然后《十面埋伏》，三星。

《黄金甲》，开始以为依靠雷雨的强大文本，可以拍出经典，殊不知期望过大，被黄菊花黄金甲惊悚到了，直接2星。

《三枪》，竟然能让我在音响效果强大的电影院里啥感觉都没有，想尽早放完走人。

这是从来没有遇到的事。

三枪做到了。

1星。

（注意，以上皆为个人主观评价，而且是建立在我对张艺谋他所具有的光环所带来的高期望值上的）围脖上有人说，张艺谋是伪大众——离开了宏大叙事，张艺谋几乎不堪一击。

在《有话好好说》之后，他跟社会完全脱节，三枪到了脱节的极致。

张艺谋的悲哀在于，他即使想做成市民范儿、娱乐范儿，国家荣誉也永远压着他。

这点儿，宁浩一代可以随时向张艺谋杀出一击。

还有人说，张艺谋和陈凯歌的第五代们可以去洗手，帮李安们提鞋了。

（说的有点过）我记得《新周刊》有期封面就是“保卫张艺谋”并列出保卫张艺谋的八大理由。

其中有“他与他的电影作品是一个总价值达40亿的超级品牌，我们高兴地看到这种基于个人品牌增值的野心，同时，我们也对这种品牌增值背后的责任感和市场诚信度深感安慰，不错，这是一个负责任的导演——对投资商，对票房""直到现在，他还不是至高无上与无可挑剔的权威，只要你愿意，你还是可以跳出来骂他。

他俨然“国师”、是“文艺恋尸癖”、他“太膨胀了”、他在“助长人们奔向消费主义”、他“身上透着一股‘贼光’”等等，似乎再狠毒的言论你都可以加诸其身。

在他一人满载美誉的时候，他同时肩负被骂的恶名。

在他支撑之下，更多的艺术天空等待下一代导演来开挖。

"是的，难得的是他尚可被骂，而不像陈凯歌那样会反骂你无耻到这个地步。

还有的是，大家完全不必要担心《三枪》的票房。

你看下电影的排期就知道了，《三枪》可以占据绝大多数档期，甚至黄金档，而其他电影，观众不是很想去追，仅仅是想看下电影放松下，都会遇到《三枪》的。

进攻4亿，这是制片人说的，虽然看起来可笑，但是，我咋样笑也阻挡不了《三枪内衣》进攻的脚步。

虽然你还是代表了中国电影，（老外看到三枪啥感受。。

）虽然你还是具有强大的号召力虽然我和你相比是如此的微不足道。

但张艺谋，从我个人而言，我已经在脑海里从大导演名单中将你剔除了。

礼拜天和老婆吵了一次架，这几天都不想回家。

昨晚闲得无聊，突然想起礼拜二是电影院半价日，于是跑去看了《三枪拍案惊奇》。

说实话，看之前并没对这部电影抱太大的期望，因为这段时间关于该片的宣传太多了，多到已经令人反胃了。

直到现在，每次打开电视，那些娱乐资讯和人物访谈中，晃来晃去的都是张艺谋、孙红雷、小沈阳、闫妮，这几位分身乏术，电视台和发行方便拉张伟平、程野和丫蛋上阵。

连一把年纪的赵老爷子，大病初愈，也被拉出来赶场。

每天都有，每个频道都有。

挤上地铁，也是播了万千遍的宣传片。

身为曾经的同行，虽然久疏战阵，无缘一窥堂奥，却也深知这背后所投入的金钱和精力，我都替他们感觉到累了。

也正因此，我能体会到他们内心里的虚弱和底气不足。

真有底气，又何必东跑西颠地搞这么多花样呢？

看人家《2012》，上映前没做任何宣传，票房轻轻松松地就突破了四亿。

而他们，无非是想通过高投入的宣传，大面积的轰炸，于短时间内在全民中造成一个巨大的公共话题，让大家赶紧去电影院。

他们知道这电影的生命力只有一个礼拜，因为他们知道这电影的口碑不会很好，不可能通过口碑传播赢得持续的票房，所以他们必须想尽一切办法，在口碑还没形成之前，一次性让尽可能多的人走进电影院。

事实果然如我所料，整个观影过程实在乏善可陈。

除了几处纯粹用来搞笑的段子，我跟着大伙笑了几声，其余的部分都让人倍感失望。

啥玩意儿啊？

故事没有一点新意，却还故弄玄虚。

麻子让张三去杀人，张三只搞来了两件血衣，一看就知道两人没死。

张三为什么不杀人呢？

我一直等着后面会有一个交待，可是全片结束，也没有搞明白。

老板娘一直想杀老板，可是拿着枪追了几里地，这枪也没有响。

她买枪不就是为了杀人么？

那她为什么又没杀呢？

我可以理解你是为了制造悬疑，让故事有更大的发展空间，但你好歹也得给我一个合理的解释啊。

还有节奏，更是一塌糊涂。

为了搞笑，刻意插进波斯女郎的舞蹈，还有赵六和陈七的无厘头式辩论。

笑是笑了，观众却一再出戏，完全无法体会故事的妙处，以至于我对原片《血迷宫》也打上了一个大大的问号：难道科恩兄弟编出的故事也这么弱智？

全片让我印象深刻的只有两点，一是赵家班的二人转表演根底，一是尚敬的喜剧风格。

但这仅有的两点，也无非是强化了之前已有的印象，并无半点突破和新意。

至于张艺谋，这次实在是太令人失望了。

不管怎么说，您也是国内的顶级导演啊。

拿到世界范围内，您也是导演过奥运会开幕式的，代表着我国的形象和智慧呢。

我们对您的期待是如此之高，您再怎么敷衍，也不能草率到这个程度啊。

以您的身份和地位，吸引到的绝对都是一流的资源。

您要赚钱，我们也绝对捧场，只要您一振臂，我们马上就会涌进电影院。

可是，您端出来的就是这样一盘垃圾？

这不是存心侮辱人么？

当然，您可以说，这是我们自找的。

那样，我将完全无话可说。

本来，这事到这里也就结束了。

在我而言，即便面前真的是一盘垃圾，也只有自认倒霉的份。

想想前天兴冲冲跑到簋街去吃什么梭边鱼，结果端上来一盘辣椒汤，我又能说什么，能做什么，还不是乖乖掏了68块钱。

顶多吃一堑长一智，下次不再去那家饭馆而已。

这次，咱也就当是上了一次当，更何况还只花了30块。

今天看报纸，娱乐版上正好有对张艺谋的采访。

张导说，这次自己想面对的是观众，是内地市场，因此他更在乎的是观众的反应。

他多次扮成普通人偷偷溜进各地影院，看到的是观众都很满意。

看到这里，老子就气不打一处来。

一场电影，大家看完后有几处笑声，就表示大家都很满意了？

难道我国观众的要求如此之低？

您也太小看观众了吧。

老子看的时候也笑了，但走出电影院后老子非常后悔，后悔得想揍人。

当时你要是站在老子对面，说不定就会挨上一拳。

张艺谋之后还有张伟平的回应：“电影本身就是一个娱乐大众的事，既然张艺谋首次为贺岁档拍一部电影，那么给全国人民带来快乐，这是最重要的，这也是我们当初拍三枪的宗旨。

所以，不管他们说像小品也好，像春晚也好，都不重要，重要的是观众看完以后很开心。

”妈的，又一个拿观众当挡箭牌的，你们说观众开心，到底有什么证据啊？

观众不开心了，你们又将怎么办？

退钱不？

这种腔调又让我想起了冯小刚和他的《非诚勿扰》。

《非诚勿扰》上映后，也是一片骂声。

冯小刚的嘴皮却一直很硬，说票房证明一切，观众满意就好。

老子一直就很奇怪，票房高就表示观众满意？

妈的，观众还不是冲着对你们的信任，被你们忽悠进电影院的。

你真有本事真有诚意的话，敢不敢改一种赚钱方式，让观众先消费后付账。

老子真想看看这个时候你的票房会有多高！

再说了，你们一再强调观众的身份，难道媒体采访的都不是观众？

难道记者不是观众？

难道影评人不是观众？

难道韩寒、洪晃都不是观众？

难道老子不是观众？

张艺谋永远不会满足于拍山药蛋电影，某一天他自我“膨胀”的时候，就拍了大片《英雄》，那一次全国人民都笑了；笑音未落的时候，老谋子又厚着脸皮拍了《十面埋伏》，雪地里大变活人，雷的观众们死去活来；《千里走单骑》像是收敛了点吧，没隔些日子他又端出《黄金甲》这样的猪血汤，我想张艺谋终于老脸都不要了，他还有什么好守的底线吗？

其实按这个思路去想就不会错了，这个寒冬腊月里，年过六旬的老谋子终于扒下了自己的底裤示人，屁颠屁颠的开始裸奔了。

有句话说的好，人至贱则无敌，张艺谋在骗钱敛财方面实在配得上这样的评语。

《三枪》是何等程度的烂片，它拥有多么恶心的面貌，我想你只有进了电影院才能一饱眼福（下一个环节就是去洗手间狂吐了），保管终身受用（我指的是做噩梦）。

这部电影的存在基本可以打消人们对张艺谋的所有幻想，更不用提什么“期待”这样的字眼，你大抵可以当原来的张艺谋不存在过，他所拿的那些奖项，不管是金熊还是金狮，在如今来看都仿佛过了几个世纪，真正的张艺谋，就是个不折不扣的骗钱工具。

忍着胃痉挛的痛苦写下两段话，都有些吃不消了的感觉，你可以想想在影院里观看本片是一种怎样的效果图，是死锤座椅还是骂声四起？

也许有些定力差的观众说不定已经口吐白沫了，为看片伤了胃，在十几年看片生涯中还是头一回。

整场电影之中我有30多次冲出门口退票的冲动，可惜良知告诉我，我必须也有义务为国产贺岁片贡献一份票房，义务是尽到了，可就是有点上刑场的感觉。

既然如此不看也罢，花了钱去找罪受，只是患了斯德哥尔摩综合症的人们享有的专利。

还有某些人拿科恩兄弟的《血迷宫》说事，大赞张艺谋如何把该片中国化、通俗化、喜剧化云云，基本上都是吃了老鼠药之后的一派胡言。

这些观众和“影评人”，比张艺谋更高尚更伟大，因为他们成功的把裸体的张艺谋粉饰成穿了新装的皇帝，那个不靠谱的童话在今天重现，你可以尽情发散思维去想象中间的曲折经过了。

《三枪》是一次伟大的“类型实验”，我当然不反对这样的话，因为它挑战的是电影本身这个题材，把泛着馊味的东北二人转加进来，等于直接把“电影”的范畴给扩大化了。

这也是张艺谋最“简陋”的一部作品，在横店随便租个铺子就能搞定，演员的衣服和众人的道具都非常山寨，以至于我觉得这是在看某某电视片。

在片尾字幕里可以看到“尚敬”这个名字，他的《武林外传》虽然没少了弱智和狗血，整体上还能当做是一个通俗文化产物，论及剧情的设计和笑料的泼洒，《武林外传》随便摘出某一集都比《三枪》来的出色。

人物设置都基本上依了《武林外传》来的，一个跑堂一个伙夫一个打杂两个捕快，张艺谋居然连名字都懒得起了，一律叫做张三李四王五赵六……既然你老张这么喜欢数字，那我也送你一个“二”，顺便搭你一个英文字母“B”好了。

不是每个人都配的上那个字符搭配，冯小刚庸俗吧，好歹也不会学着粗制滥造。

敢于这么玩的人一定要厚脸皮，也一定敢玩出位，标新立异嘛，裸奔又怕了啥呢？

用一帮二人转演员去凑一罐屎尿，然后端上来开饭，这就叫另类或者特立独行？

时下人们已经怕了“另类”这个词汇，因为这几乎意味着装逼和脑残，张艺谋不怕这个，所以他敢跟你玩到底，哪怕在唾沫星子里赚足鄙视，似乎就是胜利了。

你可以当做这是一种白痴的行为，不过张艺谋看的很重要，为了钱，哪怕把头插粪坑里都甘愿的紧。

看电影之时绞尽脑汁想从电影里找到些有点，可惜是到头发现根本是无米之炊，张艺谋是很有些去刻意仿工科恩兄弟的，包括一些入室的移镜头以及某些特写，不过在整体上完全没用，张艺谋不懂黑色幽默，所以他弱智化的笑料根本搭不起影片的黑色风格。

张艺谋对山坡上的长跑还是念念不忘，章子怡跑着给青年教师送饭的时候很感人，今天看小沈阳和倪大红在山坡上癫啊癫，出来的已经不是眼泪，而大多是胃液了。

我想有必要参考一下达尔文进化论，既然这种伟大的“怪胎”可以成为电影，那么电影在进化过程中还会有更可怖的东西吗？

这到底是类型的进步还是另一种挥刀自宫呢？

古代有个高手叫“东方不败”，自己切了宝贝练到天下无敌，近代有男人为了唱女声，所幸割了当“阉人歌手”，这都是玩淫贱、耍另类的至高境界，今日多了一个影坛的张艺谋勇敢出位，也意味着他有了成为“东方不败”的资本。

或许有人觉得我多嘴，也有人会觉得我欠抽，还有某某公司的领导因为看到我这些文字鼻子歪了脸绿了，不过张艺谋本人会觉得我给他进行了很好的炒作。

娘的，你赢了，赶紧来给老子塞红包吧。

本来不想说这片子的，刚好在约稿中写了一段关于他的话，就敷衍开来随便说两句好了。

今年对老谋子来说，是可喜可贺的一年，他终于用《三枪拍案惊奇》真诚地面对自己，秀出了自己的本色。

不要再把他的创作分成什么艺术时期和商业时期了，也完全没必要考究他到底是在创作还是投机。

他的作品早期追随八十年代精英搞反思和控诉，后期逐浪商业大潮堆拳头和馒头，其实根本没有一句他想说的话，他的追求都在那些大红大绿的伧俗色块上。

尚敬和赵家班或许能为老谋子顶几个雷，但任何人也无法抹去海报上的“张艺谋作品”那几个大字。

实情是，这确确实实是他的作品，完全没必要提什么“艺术家屈尊俯就商业片”之类的话，好像张艺谋为此放弃了什么自我似的，我们在银幕上看到的，正是他百分之百的自我。

草台班子和民间戏曲早在《活着》中就出现过，葛大爷为此献出了他最乡土的扮相，大宅院里姨太太和小白脸偷情更是他乐此不疲的话题，从《红灯笼》、《菊豆》到《黄金甲》，根源是中国小农躲在被窝里抑制不住的对大户人家的想象。

当老谋子提起勇气来想拍一部商业大片的时候，就像个泥腿子迈进了庙堂一般，琢磨着怎么也得说点国家大义吧？

不能再琢磨村子里那点事儿了，于是膝盖一软，有了《英雄》。

结果拍来拍去，发现大家最爱看的其实还是永恒的人“性”，于是又拍回了他热爱的偷汉子戏，只不过换成了一个更大的“宅院”——皇宫而已。

所以说，《三枪》是个回归。

张艺谋终于抛开了什么国家民族的形而上学（他管这个叫作“武侠梦”），带着被压抑了多年的热情，狠狠地拥抱了一把脚下的这片五彩大地。

二人转、霹雳舞、七彩戏服、春晚小品、油泼辣子面，什么俗就来什么，过节么，贺岁么，不唱大戏做什么？

难道学陈凯歌那样，羞羞答答地答应一声“和你在一起”么？

说实话，我由衷地为他高兴，我为每一个找到了自己的土鳖根性的中国人高兴，真的。