笔仙3

一个神经病自己吓自己的故事一惊一乍的，倒真特么吓了我几下，不过真正让我发毛的是看完电影下楼梯时楼梯拐角光着膀子伸开双臂赤身裸体浑身散发着青色光芒的孙杨的海报，奶奶的真他妈快吓尿了。

怎么说呢，这片挺让人不耐烦的，确实能吓唬一些人，比如我旁边的情侣，大桶爆米花就吃了两口，加上刚买的电影光盘都扔那不要了就说害怕，然后跑了（总觉得他们是找借口开房去了）。

影片总体感觉就是好像有人在这一个多小时的时间里连续从你经过的不同的门口突然出现大叫着吓唬你。

冲着孙杨，我就给个两星

《笔仙3》在惊悚的氛围下看完，观影后不禁引发一些思考和感悟。

1、作为一个母亲，该如何负责任的保护好自己的孩子？

2、心灵深处最深的创伤，是选择遗忘、隐藏还是血淋淋的揭开？

3、自己的错误，可以自我催眠甚至转嫁给无辜的孩子吗？

4、人生的道路是自己选择的，理智的走好每一步，才不会引发一连串的错误。

5、只有直面自己，才能得到救赎。

好吓人，幼稚的吓人！

为什么有人会拍出这么幼稚这么散乱的不能称为电影的东西呢？

不就是一个精神病人交织在过去和现在之间的事么，你以为你是在玩叙事结构，实际上你是在秀下限，只能证明导演的低能愚蠢，眼界太浅智力低弱，初中生都能构建的所谓时空重叠，多简单点事啊，一眼就看透了，真是可笑幼稚的布局，你晚上躺床上闭上眼，想象你和你逝去的亲友在一起的画面，过去的自己和现在的自己，曾经的悔恨，不可挽回的事情在你想象里活了，交织成新的现在的生活，但那都是假的，就这么点事，无聊到恐怖的创作团队，智商太低了！

俗烂的结构，苍白单调的剧情，能整点新鲜玩意么，能让剧情饱满起来么？

作为系列影片第三部，《笔仙3》的上映，证明一个中韩合作国产惊悚片品牌的建立完成，上映同时，状告《笔仙惊魂3》寄生营销的官司胜诉，标志性的确立了“笔仙”这一院线品牌已获得法律认可的事实。

就影片的观影体验而言，“亚洲恐怖大师”带来的，不仅是类型片的故事“革命”，也带来演员“生存”空间质的改变。

这一改变，在董子健饰演的角色身上有了最大体现，导演给演员设立故事空间，不再为了“惊悚”效果随便致角色于死地，而演员则要为角色诠释出最大生命力，使角色在影片以及观众的印象中，获得最大生存空间，前者需要导演和编剧设计，后者则要完全依赖演员的演绎。

董子健在影片中饰演了和自己同名的角色，导演用意显而易见，是对“90后影帝”客串出场一种“友情回报”，当然，作为被导演钦点加盟的演员，董子健也用演技对影片以及导演的热情做出了完美回应。

董子健在影片中只有三场戏份，却演绎了一个少年完整的“青春成长史”，故事线索集虐与欲的“禁忌之恋”，从初遇到热恋再到结局，有懵懂的美好，有情欲的诱惑甚至血腥的对峙，以致董子健的每一次出场，都会带来剧情的震动，短促而激荡——用三场戏表现一个角色完整的命运曲线（露两面然后等着被杀的角色当然除外），这在影片，尤其是恐怖惊悚类型片中，甚为少见。

董子健的首次出场，和焦俊艳似有若无的聊着天，向观众交代了两个人的背景信息，但因为董子健的画册里隐藏着秘密，所以在惊喜之余，多少又有些不知所措的慌乱，情窦初开的少年，总是会有自乱阵脚的麻烦，但这慌乱的表情在惊悚片中出现，为恐怖悬念的制造，做出了积极的铺垫。

第二次出场，就有了“我愿意为你去做任何事”的承诺，《青春派》的时候，董子健为爱情做个最大胆的事儿，是当着全班师生的面朗诵诗歌，然后和女神牵手离场，这在当时成为一个青春片的经典画面，但在《笔仙3》里，他的手被牵到了焦俊艳的胸口，一句“暖暖的”，则再次让令人捧腹的青春尴尬，成为这个影片中印象深刻的经典场景——“性”绝对是青春不可或缺的元素。

然后，他在焦俊艳的激吻之下，直接缴械投降了。

再出场，一厢情愿的美好被现实的丑恶打败，绝望与歇斯底里，让“子健”这个角色，终于有了最后一次情绪爆发，戛然而止的伤害，成为这个少年“青春史”的生冷断点。

作为国产标杆性的恐怖片，《笔仙》系列有深厚的观众基础，《笔仙3》启用江一燕、焦俊艳以及董子健首次触电恐怖片的“无公害”小清新演员，无疑是增加影片的青春元素，拓展影片年轻观众群体。

而在好莱坞大片的激战间隙，《笔仙3》取得的高票房以及观众的良好反馈，证明这部中韩合作的作品，青年演员们的表现是被认可和接受的。

而董子健在这部成功的作品中，三场戏“客串”男主角，亦可算是其银幕生涯中的小经典。

《笔仙3》如期而至，作为国内罕见的惊悚片系列，能和《小时代》《窃听风云》这类商业大制作保持相近的步伐，有两个"人力资源"因素不能忽视，一是安兵基带来韩片的创造态度和水准，二是女明星个个给力，前仆后继连续出彩，铁打的导演，流水的硬盘，这一次轮到了人气小花旦焦俊艳。

纵观无论故事还是表演都更胜前两部的《笔仙3》，最大的亮点莫不来自人气小花旦焦俊艳，和之前多数国产惊悚片都不一样，她不是用来被虐尖叫洒泪博同情的，也不是发骚性感打酱油的，而是密务在神目露凶光真正出来吓人的。

文/梦里诗书《笔仙3》无疑是最接近韩国04年电影《笔仙》的作品，皆以情亲为点升华恐怖，但就如同中国足球请了法国教练不可能让中国队就化身法国队一样，一位韩国导演同样显然也改变不了什么，《笔仙3》依旧是场难以及格之作。

安兵基作为曾执导多部韩国恐怖电影的导演来说，作品水平个人之见也仅是维系在了韩国二线导演之中，而其给我最为映像深刻的也并非《笔仙》而是《鬼铃》，之后也更是难见佳作，这或许也是其不得已而转战中国市场的原因，但矮子里面挑将军，相较于已然“闻名遐迩”被网友调侃隔几天便有部国产恐怖电影上映本身就是件很恐怖事情的中国鬼片，在面对这样的电影环境里，反而凸显了安兵基其在中国执导的《笔仙》系列实属诚意之作，而《笔仙3》就观感而言，其无论是从情感氛围的塑造还是视觉镜头的精致度上，顿时与诸多骗一个算一个滥竽充数的某些鬼片拉开了差距，而其最甚的当莫属挂羊头卖狗肉的《笔仙惊魂》系列，《笔仙》都也仅是这般如此，居然还有冒牌货?!不经然感概于中国恐怖电影创作氛围的悲凉。

《笔仙3》之所以自感有别与诸多零分恐怖神剧，在于安兵基这位韩国电影在受中国电影制度“不见真鬼”的制度限制下，至少用心的去拍了这部电影，将韩国电影人物细腻的展现与氛围融入期间，就为这一点就能令诸多三脚猫功夫的导演汗颜，君不见某些恐怖神剧甚至连最基本的配音都没做好就敢草草杀青上映，更且不用谈何内容，而在《笔仙3》中至少有着一个尚具可看性的剧情，以母女亲情为引的延伸，即使抛开恐怖电影本身不谈，同样是个可看性较好的故事，在此也不做过多剧透，而江一燕饰演的母亲形象虽然稍显稚嫩，但在角色的整体把控值得认可，电影在恐怖氛围的营造虽然还是那般一惊一乍，故弄悬虚，不过画质倒是精美，有些桥段恐怖的展现确实尚能令人一惊，在不见真鬼，又不能太恐怖的大前提下，能做到此也算是业界良心。

面对每年层出不穷的国产恐怖烂片，安兵基同其韩式的中国鬼片，虽也只能归于庸作，不过若实在想在电影院里感受一把恐怖范，这部电影至少能在看完不会令人只有无奈的苦笑。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

文/满囤儿系列发展到第三部，《笔仙》有了一个特别吸引人的模式，那就是双鬼后。

当年香港警匪片的双雄模式，在这里被双鬼后所取代，营造出了同样的揪心。

前作中方鬼后辛芷蕾和韩方鬼后朴韩星 正面PK，本作则是新晋鬼后焦俊艳对前辈江一燕实施了青出于蓝而胜于蓝。

江一燕表示本作之后不再演恐怖片，而焦俊艳后边还将在亚洲视效大师、韩国希区柯克之称的鬼才导演张允炫所执导的悬疑电影《平安岛》中饰演女主角刘佳。

可见焦俊艳在双鬼后中的表现，赢得了韩方创作团队的信赖。

有赖于她的出色发挥，《笔仙3》的双鬼后模式张力十足，引人入胜。

由于《笔仙3》采用了类似于《环形使者》般的带有玄幻意味的时空观，所以焦俊艳所饰演的媛媛便承载着影片最大的谜团。

谜团的存在让这个角色始终处于吓人和被吓的摇摆状态。

观众也无法一开始便确定对媛媛应站在同情还是憎恶的立场上。

此时，她更像一个绿叶，在江一燕被房间里的诡异现象折磨的时候，偶尔出现调剂节奏缓和情绪。

当线索开始交叉，我们开始看到媛媛身上有着另外一个人的影子，一个含糊的影子。

这让她的关注度大幅提升。

她和董子健的每一句台词，都让人感觉似乎有着另一层深意。

江一燕的被吓成为习惯后，焦俊艳的这边的悬疑感接班。

这正是双鬼后模式的魅力所在。

即便两个鬼后不是直接碰撞，也会有一个此落彼涨的交替，不让观众有片刻的喘息。

焦俊艳对媛媛这个角色的一个准确把握，便是她的不形于色。

为了贴近高中生的枯燥生活状态，焦俊艳在《笔仙3》中并没有把自己的妆化到最无瑕。

至少不比她在《肩上蝶》、《永不消逝的电波》、《杜拉拉之似水年华》等代表作中的妆精致，与她为各大杂志所拍摄的写真比就差得更远。

可就是这种没有精致到完美的妆容，让观众心生悚然。

她总是能用一种过于平静的口吻来和别人对话，平静地似乎她早已把内心抽离人间。

这种“无心”状态，对观众而言是一个警告、是一个暗示、是一个威胁。

最经典莫过于焦俊艳勾引董子健的那段。

美女的投怀送抱，原本是天上掉馅饼的大便宜，可是谁都能看得出来董子健俨然是着了魔一般，毫无赚到了的兴奋，而是一种亏大发的担忧。

这正是焦俊艳演出的媛媛那鬼后的一面。

看完《笔仙3》最大的感触便是本作比前两作更接近于韩国本土惊悚片。

尽管前两作都有改编安兵基过往作品的嫌疑，却并没有韩国原版的神髓。

韩国恐怖片最喜欢折腾的，其实是高中女生！

《女高怪谈》系列畅行十几年，都是因为观众也一样喜欢看美女在最嫩的高中时期被虐。

焦俊艳的出现，终于让安兵基的韩国团队得以在大陆的高中女生身上做起了文章。

这印证了焦俊艳对高中生状态的准确还原。

在内地，这种高中女生便遭到侵害的故事，我们一般是不敢写的呀。

因为这涉及到未成年保护哇，广电总局说不定会质疑我们太灰暗的啊。

可偏偏焦俊艳的高中生就能变身鬼后啦。

难道是连广电总局这片内地影视创作的“天”，都在眷顾这个女孩？

如题。

丽娜和媛媛是同一人。

媛媛是丽娜的过去。

丽娜本身为孤儿，父母车祸中死亡，后被美术老师徐奎哲资助，表面资助并教丽娜画画，其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当，强行霸占丽娜。

丽娜因此精神有些不正常。

丽娜的同学，敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜，有次跟着丽娜走被丽娜发现，并表白。

丽娜长期被老师控制，精神状态不好，颇有自暴自弃的意味。

子健是真心喜欢她的，不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲的孩子，但无人陪伴不能打tai，所以有意勾引子健上床，想要骗子健孩子是他的，然后让子健陪自己明正言顺打掉这个孽子。

谁知子健对他竟是真爱，想让丽娜把孩子生下来，丽娜情绪崩溃忍无可忍，大声告诉孩子不是他的，缠斗中推倒子健，子健摔到头成了后面看见丽娜叫媳妇儿的傻子。

我猜测徐奎哲把自己老婆杀害这件事为真，否则，不至于后面徐奎哲再没出现过而是父母为徐奎哲收拾残局，估计被抓进警局了。

没办法打掉孩子，丽娜生下孩子后精神崩溃，好在徐奎哲的父母还有良知，尤其徐奎哲父亲是医院教授，徐奎哲父亲替儿子觉得对不住丽娜，为了丽娜名声着想，帮丽娜改名，由本名徐媛媛改为徐丽娜，为了更名正言顺些，给丽娜亲生孩子办了领养手续，免得丽娜落得未婚生女的名声，刚开始，一切的确向着好的方向发展，丽娜与自己的亲女儿小艾也相处很好，可是一次捉迷藏中，小艾藏身阁楼，点煤油灯时，失误着火，烧死了，丽娜再救真正小艾时，心脏病发，昏倒，经过救治后，但太过悲痛，接受不了小艾已被烧死的事实，还觉得小艾活在人世，精神状况每况愈下，徐父母将其送入精神病院治疗。

与此同时，徐父母害怕丽娜仍念着小艾无法走出，遂决定从福利院领养一年纪相仿小孩扮作小艾。

一次，丽娜从精神病院逃脱后，回家质问徐父母，小艾在哪？

徐母当然首先是否认没有小艾，因为小艾已经死了，当然是丽娜接受现实恢复正常最好，如果实在不行害怕再受刺激再推假扮的小艾出来缓解丽娜精神状况。

徐父母在一次车祸中不幸丧生，留下假小艾和财产此时丽娜不知假小艾为假，带着孩子去了之前发生过火灾的别墅住下。

因为其实影片一开头就交代了丽娜精神不正常。

所以后来别墅的一切都可以理解为丽娜对年轻时的阴影而幻想出来的真假交错的回忆与梦魇。

别墅墙面被火烧的小女孩的脸的画，屡次毁坏屡次重现，不难理解，女主角本就是美术生，精神分裂，自己毁掉又不清醒的状态下再画一副自己挂上去不稀奇，借给他羊角锤的女人是徐奎哲原配，为什么女人总是阴狠盯着丽娜？

因为那女人清楚丽娜和徐奎哲的不正当关系，但也没办法，因为知道丽娜也是被迫。

媛媛就是十年前的丽娜，所以为什么请笔仙的时候丽娜也会说出请笔仙的咒语，因为本身媛媛也就是十年前的丽娜就是会请笔仙的人。

剧情可以，但结构太生硬，十年前的媛媛也就是丽娜和十年后的丽娜勉强进行联系，这点很生硬很生硬。

媛媛就是丽娜，媛媛并没有死，如此生硬地时空交错，结构实在有些强硬。

后来借媛媛之口，也就是十年前的丽娜终于接受了真小艾已死的现实，并且也接受了假小艾。

算是心魔吧，哦，我忽然懂了！

丽娜不愿正视真小艾已死也许是想忘记过去那段不堪的回忆，但是媛媛也就是十年前的丽娜其实是在自我斗争，自己到底要不要接受过去？

算是最后险胜了心魔？

个人觉得国产惊悚片做到这个程度算是及格了吧，毕竟建国之后妖魔鬼怪不许成精。

其中焦俊艳笔仙上身演技很赞！

江一燕演技也不错。

差不多可以了，国产惊悚片，认真你就输了。

其实全剧根本没有鬼神之说 只不过是一个有精神分裂症的女人故地重游从而自愈的事 女主小时候应该过的挺凄惨的 父母去世 被邻居收养 结果邻居还是个男变态 在有老婆的情况下 性侵并家暴了她 致使她怀孕 同时她也亲眼目睹了这个变态男把自己老婆勒死并伪装成上吊自杀 这一切应该都是在为女主后来得病埋下的伏笔吧 女主生下孩子的时候 充满怨恨 此时她还叫徐媛媛 她恨这个孩子 认为她是孽种 可是当她遇到变态男的父母时 又被他们感化了 这对老人很慈祥和变态男不一样 他们告诉徐媛媛孩子是无辜的 他们会照顾他们母女两个一辈子 并给她改名为徐丽娜 孩子叫小艾 这也交代了一开始 女主嘴里说的爷爷奶奶 于是 一家四口快乐的生活在一起 但是好景不长 小艾五岁的时候 和徐丽娜玩捉迷藏 躲进了阁楼里 结果不小心把油灯打翻着了火 而身患心脏病的徐丽娜 在听到女儿呼救时着急跑上楼 导致心脏病突发 她眼睁睁的看着女儿在自己面前烧死 痛苦至极 同时这对老人为了安慰失去女儿的徐媛媛 就从孤儿院领养了一个长相酷似死去的小艾的小女孩雯雯 并让她改名 说到这 其实这也是老人对徐媛媛的爱吧 但是这不说清的爱在无形中加剧了女主的病情 导致精神分裂 因为她一方面确定自己眼睁睁看到女儿死在了面前 另一方面一个“小艾”又在面前活蹦乱跳 之后就是回到一开始 徐丽娜住进了精神病院 趁机逃回了家向老人要孩子 这对老人不知道怎么办 带着雯雯开车要走结果出了意外身亡 只有雯雯也就是替身小艾活了下来 女主于是带着孩子回了之前着火的那个老房子 这里的旧景旧物刺激了她 她两个人格交替出现 一会儿是爱孩子的徐丽娜一会儿是恨孩子的徐媛媛 两个她和可怜的雯雯在阴森的房子里玩游戏 最终雯雯交代了实情 说出了自己是替身的事实 徐丽娜也战胜了次人格徐媛媛 说了这么多 其实感觉每个人的承受能力都是有限的 有时候说出来会更好 自己在心里只会不断积压 当内心承受不了的时候 人就会精神崩溃 精神混乱 这无论是对自己还是对周围的人都是痛苦的事情 所以有时候不要硬抗 多和好友或家人聊一聊 学会释放压力 和自己和解 最后祝读到这里的各位 健康 快乐

导演安兵基采用倒叙式的结构，融入了女性视觉，以女性的特质来展现影片的惊悚和多重人格。

“文艺女神”江一燕楚楚动人的形象，却化作了电影中患有“精神病”的病人，这样“二元对立”的人物形象塑造，早已将一个单身母亲面对生活种种艰难后的哀怨和不安以及爱子心切时的疯狂表现得淋漓尽致。

这一切，显然是借助了弗洛伊德的精神分析学，以此来凸显病态社会对人性的摧残和人格的重新塑造。

影片中江一燕那半冷半笑的表情，那面对一个个让人吸入凉气般的幻象，她早入陷入了癫狂境界，而这样的境地，是让人背脊发凉的。

一方面来自导演所营造了恐怖气氛，另一方面则来自于现实社会，仿佛鲁迅笔下“吃人的社会”一般。